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圖片：

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素描題材：

1、以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

2、日常生活、抽象素描、藝術性建築素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。

3、立體派、表現主義、超現實主義素描

20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。

表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

4、實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家做過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。

『叄』 作為藝術愛好者，你認為梵高的畫到底好在哪裡

梵高做夢也想不到，自己死後100多年裡，會成為藝術圈的頂流網紅。

《保羅三世》提香·韋切利奧

從「印象派」開始，繪畫強調藝術家的主觀觀察，以自我描繪客觀的自然，不再一味追求逼真，不再糾結像不像。（這個年代歐洲已出現照相機技術）

學畫的人都知道，不同光影對物體固有色的起伏變化，不同亮度對色彩的冷暖影響。後印象派畫家透過光觀察萬物，陽光，星光，燈光，燭光，各種光，可以說印象派是光的藝術，大家比較熟悉的莫奈《日出印象》，這幅日出是莫奈眼中晨霧里的朦朧世界，可以說，印象派很浪漫。

《日出印象》莫奈 1872年

說回梵高，熱情澎湃心思細膩的梵高，能看見別人看不見的光的能量，並把這種能量流動實現在畫布上，在梵高的眼裡，光不是靜止的，是具象變幻的。

1889年，梵高畫下《星月夜》，黑夜在幻覺中旋轉。梵高賦予了星辰生命力，光在卷雲的漩渦里奔涌，「一切沉浸無言，而又萬千奔流」 。這個麥田怪人在長期的孤獨壓抑焦慮中，住進了精神病院，諷刺的是，這幅藝術史上最輝煌的作品，竟然是在精神病院完成的，沒有人理解梵高。

我們小時候，一定天真的問過父母這樣的問題「為什麼天上的星星會動？」 長大才知道，宇宙萬物本就在高速運轉。斗轉星移，微光氤氳，梵高把所有的狂熱傾注在畫里，有人說這幅畫是在梵高精神病發作的時候完成的，星夜與梵高一起發了瘋。我認為不是，一個精神病人拿起筆都有困難，又怎麼畫出這樣精準的筆觸？每一筆都有方向。梵高也許根本沒有得精神病，只是孤獨太久，長期的壓抑讓他徹底崩潰了。

終其一生，梵高都未得到主流藝術界的認可，賣出的畫寥寥無幾，活在拖累弟弟的愧疚中，活在世人的誤解里，最終，梵高用一把槍結束了自己的生命。

《神秘博士》其中一集，博士冒著修改歷史的風險，帶著梵高穿越到2010年的巴黎奧賽美術館，在一百年後，在自己的作品面前，梵高終於獲得了肯定......

他對色彩的掌控無與倫比，他把生活中遭遇的痛苦轉化成畫布上熱情洋溢的美，痛苦很容易表現，但如何融合熱情與痛苦，來表現人世間的激情、喜悅、壯麗，卻很難，前無古人，也許也後無來者。他不僅是世界上最偉大的畫家，同時作為人類個體，也是同樣偉大的」。

編劇借講解員之口給予梵高最高的評價，為梵高平反，梵高淚流滿面.....

梵高自畫像

當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。

當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。

當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。

當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間……

梵高

這滔滔短暫的一生，讓無數藝術愛好者觸動，感慨......

至於梵高的畫到底好在哪裡，如果你已經看到這里，應該已有答案。

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素描靜物組合高清圖片如下：

作畫步驟

1、確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

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注意

基本色調要准確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什麼材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量（中心主體物不一定是很重很暗的物體）。

注意觀察景物的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的，在物體的陰暗處要注意陰影的表達。

『伍』 請問這種看起來特別逼真的實物圖片是怎麼做出來的

這個就是用像素好點的相機拍出來的，然後角度，光線什麼都要選好，最後在後期用軟體在p一下，就能呈現出來這種效果了。可以請教拍婚紗照的大神們。

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呵呵呵，建築工地上，帶泥的磚塊，修車鋪里的廢舊輪胎，真不行，你弄張舊報紙，團吧團吧揉皺了畫也行啊
現在正值秋天，走早街上撿片形態個性的枯葉，一段枯枝……
這玩意太多了

『柒』 如何鑒別李可染作品

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純朴、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。

李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，朴質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。

李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，布局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。李可染從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索「光」與「墨」的變幻，形成了獨特的風格。可以以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局

以最近熱拍1.84億成交的李可染畫作《萬山紅遍》為例解析。

從1962年到1964年間，李可染便以毛澤東《沁園春——長沙》中的名句「萬山紅遍，層林盡染」為主題進行了系列創作。這一系列共7張，其中以《萬山紅遍》最為精彩，這幅作品尺寸不算太大，高131厘米，寬84厘米，畫面打破了中國繪畫慣用的全景式構圖方法，進行了大膽的剪裁和高度的意匠加工，從對自然本身的關注轉化為對創作意向的關注。欣賞這幅作品，我們不難發現作品主要分近景、中景兩個部分：近景描繪了涓涓小溪、明亮的飛瀑以及錯落的紅色樹木；中景重點刻畫了雄奇的主峰和樹木掩映的山村房屋；小部分遠景墨色加重，層層推進。為了強調詩歌中的「遍」、「盡」的意味，作品構圖特別飽滿，極具張力，有著西方構成主義的成分，並且畫家一反平日黑、重的用色方法，為了突出作品的一個「紅」字，使用了大量的硃砂點，比出茂密，通紅一片，畫面強烈醒目，又以濃厚的墨色為底，形成冷暖調子的對比，既深沉靜穆又層次豐富。而林間的白牆，山上的飛瀑和山下的流泉，互為襯托，極具氣勢，成為畫面的亮點。作品在黑紅對比中書寫南國的深秋景色，帶有明顯理想化的詩意色彩，包含著畫家對祖國山河無限的深情，體現了其熱烈深沉的感受。

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