水墨人物圖片男生_求好看的動漫男生圖片

❶ 潑墨仙人圖

潑墨仙人圖

《潑墨仙人圖》是南宋畫家梁楷創作的紙本水墨人物畫作品，收藏於台北故宮博物院。

規格:

縱:48.7厘米;橫:27.7厘米

材質:

紙本

《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。寥寥幾筆勾勒出不在世人想像之內的大肚仙人，從古至今，人們對於神佛都是敬仰之心，而我們腦海里都是他們普度眾生的威嚴形象，然而梁楷筆下的仙人，醉態朦朧，調皮憨態，彷彿走下了神壇，伸手可觸。《潑墨仙人圖》人物形象極為傳神，那既頑皮可愛，又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。那雙小眼醉意朦朧，彷彿看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。其悠然自得之神態躍然紙上。該作品畫面上，幾乎沒有對人物做嚴謹工緻的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋灕水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。加之墨色的虛實變化，使畫面產生極靜、極遠、極深的藝術效果，使人有思接千古之意蘊。

此畫的產生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖標題為後人所加，從其頭大腹鼓的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚；另有第三種說法認為畫中的仙人亦是梁楷自畫像，梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有「梁瘋子」之稱。所以說梁楷所畫的不是「仙人」，而是他自己的寫照。梁楷憑著這股「瘋」勁，反對因循守舊，敢於標新立異，敢於創造發展，這才有了我們現如今如此珍貴的藝術瑰寶。此圖不但體現了禪宗思想，從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系「離經叛道」的大膽革新精神。

梁楷的潑墨人物，是在宋代一個十分有趣的藝術背影上出現的，由於帝王將相及地方官吏們富予文化教養，追求更高的藝術享受，繪畫進入了一個新的境界。院體畫受寵於皇室，代表宋代正統的藝術風尚。它的富貴與典雅，得力於不棄形貌的克盡描繪之能事，既追求自然形態的精確與完整，又注重情思與詩性。梁楷也曾受任於畫院待詔，迎合了繪畫發展的局勢，但是他放盪不羈的性子，令他不滿畫院條條框框的制約，這在一定程度上更加成就了他的潑墨畫作，就好像一個少年在青春期反抗父母管教的叛逆，讓他劍走偏鋒，他的想法都體現在作畫之中，促進了中國畫的另一方向發展。

梁楷參禪悟道，這仙人有一絲彌勒佛的神韻，擁有了至高無上的法力，卻不似官員那般端著嚴厲，自由自在，這是作者的心之所向，他看清了社會上的陋習，借著三分酒醉，將跳脫的心態注入筆尖，落下靈活的真實的自我思想——我雖遵從法規，卻想逃出禁錮我自由靈魂的牢籠，這仙人恰似掙脫後我的樣子。他用富有靈氣的仙人圖表達了他的美好願望，真實性情，與當時空靈無趣的宮廷畫作形成了強烈的沖突。仙人隨意的垂著小眼睛，好似愜意的漫步於雲中，直觀沖在眼前的便是美好與祥和，沒有紛爭，沒有煩惱，飲酒三分醉，游嬉雲霧間，無拘無束。

對於畫作，我沒有過多的藝術感悟，未曾學習過如何欣賞繪畫技巧，但是，自由，從古到今，人人嚮往，不斷追求，過多的羈絆束縛了我們邁出大門的雙腳，卻編織了極為豐富的精神世界。我喜歡這幅畫作的原因非常簡單，因為它「簡單」。看上去並不復雜的線條讓我更好的讀懂它想要告訴我的話——請一直堅定灑脫自由的走下去，帶著各種愛，各種溫暖一起，快樂是最重要的，畢竟不管什麼感受，都是自己去感受的。不喜歡的規矩就不喜歡了，想要的自由就去追求，人活著，貴在愛自己，愛貴重的自己，追隨著自己的心，掙脫世俗的隨波逐流，才子一生愛自由，無悔樂逍遙！

❷ 猶如邋遢老頭的《潑墨仙人圖》，為何被稱為藝術瑰寶

梁楷的《潑墨仙人圖》幾乎達到了水墨人物畫的極致。其畫神氣完足，酣暢淋漓。梁楷也可謂是潑墨人物畫的鼻祖。

梁楷創作的該作品，精細嚴謹、洗練飄逸，其畫法是對傳統線型經典語言的背離，是墨象語言真正獨立的標志，開啟了“大寫意”先河。

❸ 李連彬的國畫人物畫

李連彬_網路

李連彬，男，1983年7月出生，山東濟南人，畫家，擅長速寫素描，主攻國畫水墨人物，80後寫實派代表畫家。5歲，開始學畫。姓名：李連彬性別男籍貫：山東濟南職業畫...

ke..com/

座右銘

藝術來自生活，藝術記錄歷史，藝術反映時代。用心感受世界，才能畫出人物的靈魂。

李連彬，男，山東濟南人，1983年生，擅長中國畫，堅信藝術來自生活，藝術記錄歷史，藝術反映時代。他的人物畫以寫實手法為主，功底扎實，筆墨厚重，在繪畫技法上，重視點、線、面的搭配與結合，線條講求粗細之變，細可比游絲，粗可如枝幹，畫面結實，有張力，作品曾多次獲獎。

水墨頭像寫生技法：

這里我們要說的寫實人物畫是畫在生宣紙上的，一般而言，生宣作畫屬於寫意的范疇。但這種將西方素描解剖、焦點透視技法和傳統中國畫技法結合而產生的畫種，雖然是用的生宣紙，但跟傳統的寫意人物畫在技法上又有很大的區別。

下面以男青年的頭像寫生為例，講解下水墨人物頭像創作的一般步驟與方法，僅供初學者參考。

國畫有三個大的分類：山水、花鳥、人物，其中人物畫對畫家的造型能力要求最高。人身體的每個器官都有嚴格的比例，比如我們常說的「三庭五眼」、「站七坐五盤三半」等繪畫術語，所以，人物畫經不起任何錯筆，尤其是臉部，只要一處部位畫的不合比例，這幅畫就看著不舒服。

為安全起見，正式落墨前，建議大家先用鉛筆或者炭條在宣紙上起稿，輕輕勾出大體輪廓即可。

然後就可以落墨了，第一遍落墨要用淡墨，線條要有粗細變化，如果線條一般粗細，畫面就會顯得呆板，人物面部的結構起伏也可以通過線條的粗細來交代出來。一般來講，下巴部位的外輪廓線要比腮部的線條粗，鼻子的線條也是如此，鼻樑線條要細要挺，鼻底的線條要粗。

用淡墨勾完一遍後，等墨晾乾，然後用重墨強調一下個別部位，例如上眼瞼、眼珠、瞳孔、唇縫等部位。

接著用淡墨找出結構凹進去的地方，例如眼窩、耳後、嘴角、下唇底部等，這樣可以增強面部的立體感。

畫頭發時，筆肚含水量不宜太多，要留出高光，用重墨分塊染出頭發，中間留出的空白即是高光，將毛筆頭捏成扁平形狀，在高光部位畫出發絲，要見筆。

墨干後，就可以上色了。

年輕男子臉部膚色一般用赭石配少許花青，具體顏料搭配也可以根據自己的喜好。先用調好的顏色把人物輪廓勾勒一遍，也就是重新找一遍結構，讓墨色與膚色有個銜接。臉部凹進去的地方，用重色染一下，要見筆，然後根據臉部結構，用清水將顏料向周邊洇開，達到自然過渡的效果。

基礎膚色洇染完畢後，就該渲染其他輔助色了，這一步不能等基礎膚色幹了再畫，要趁濕。

暑紅色，可以讓人物的皮膚有血色，更鮮活。將少量暑紅輕點在人物的腮部，或者你認為需要增加血色的部位。

發際部位可用少量花青渲染一下，如果覺得人物面部不夠立體，也可在凹陷的地方點少量花青或者胭脂。

嘴唇用赭石搭配少量硃砂，留出高光。

點染這些細節，一定要仔細，不要怕麻煩，等熟練掌握技巧後，就可以根據自己對顏料的認識，自由發揮了。

詞條圖冊更多圖冊

詞條圖片(6張) 如果滿意請採納

❹ 戲墨醉半生人物皆「出塵」一一畫家張培礎印象

近聞《上美·足跡張培礎》畫冊問世，先睹，可謂幸甚。

汪大偉先生總序。內分五章，藝術人生、藝術教育、藝術觀念、評論及訪談、藝術年表，把他的從藝生涯立體了。

大家張培礎

培礎先生有幾大特徵，追求忙中有閑，可曰心閑緣事少，日永藝事多。常有神來之筆，於好動好靜中覓大道之美，畫作為現代城市呼吸的一類藝術代表先驅，非遍習諸家畫，且能學得很像，而是於具象與虛幻中尋找人物畫、風景畫的藝術「出塵」。

他的作品始有一種不安分的探索，故其畫出手不凡。

受培礎先生抬愛，採用非拘泥涉筆小文，亦敘亦描亦議，呈此。補其藝術紀事。一窺。

畫壇翹楚張培礎

張培礎先生，現代水墨人物畫家，海派畫壇重量級人物。早年得法方增先先生，融海派水墨精髓，筆下的都市人物別開生面、清雅高潔,旨在悟人生真諦與筆墨之道。墨彩精妙處尤有音樂、詩意般的藝術節奏。其繪畫理念有著深刻的審美價值和悠遠、豐富的文化意趣。

因其從小嗜畫，結緣水墨同道、弟子，情皆緣於水墨，乃榜書工作室名為「水墨緣」。

2013年9月出訪紐西蘭、澳大利亞期間，筆者與畫家培礎先生幸識。上海浦東國際機場，趕路的旅人匆匆，廣播喇叭里英、日、韓、中語言不絕於耳。此時，拖著拉桿箱與培礎先生在候機樓門口迎面相遇，第一印象概括為「三張名片」，鴨舌帽，隨和的笑，一雙看幾眼就能把人貌特徵繪於紙素的職業畫家眼睛。在景區賞景同時，尤善「賞人」，會時不時地道「喲」，這人長得很有特點，可入畫。他待人懇摯，相交友善，人緣極好。這些比原先聽人嘴評「他畫裸女美而不俗」，「他是張培成的親哥」的印象增添了些許切身的感受。閑聊時講起的往事斧鑿般烙在記憶深處：1995年國畫系師生展在即，為趕畫期，兩個來月於系辦公室打草席睡地鋪，作畫通宵達旦，兩幅5米，3米的巨作《老牆》《小草》皆出於此時。可信嗎？面對穿著得體的他，頓時產生太多的問號。聊多了，方感知他對藝術的酷愛、痴迷已到了無可救葯的地步。於是確信無疑。

圖片說明：2013年秋赴紐西蘭合影。左起：作者、劇作家楊之立、畫家張培礎、書法篆刻家劉一聞、亦政亦教的紳士趙家翔、懸疑小說作家柯昌禮

培礎先生雖出身鄉紳富裕人家，卻偏愛粗放藝術，這可能與他早年當兵和水手的經歷有關，落拓不羈，排斥精微。譬如一雙鋥亮的新皮鞋非要「下黑手」做舊，揉皺，原本咖啡色皮質硬擦上黑鞋油，頃刻速成為「黑咖」花紋的斑駁鞋面，這才罷手。以至於出訪澳大利亞時一位老外直犯迷糊，盯住打探這雙特色「高檔皮鞋」，問出自何處，他卻暗自笑翻。他的家藏，大多「土貨」充斥，集藏准則是質地、造型朴實和奇趣,帶有異域風土人情的藝術品。與高價低價升值貶值無關。有趣的是藝術家通常會追求藝術的滄桑感和殘缺美。那次在聖馬里諾發現一頂新仿製的古羅馬時期武士造型的金屬頭盔，出於對造型的青睞還是買下，但回家後終於被他搞得銹跡斑斑才終於遂願。也曾經不慎打破手繪的瓷瓶，磨平破損處照樣又成為別致的擺設。將創造力發揮得淋漓盡致，張顯他對世界充滿神奇的幻想。

有人講他的畫「時而靈動豪放，艷中取雅，寫生只是釋放胸中逸氣」，一旦繪及身邊的朋輩，如「水墨星期三七友圖」，「海上畫家張桂銘」等，精微，酷似，更神采奕奕，「畫到極致難以超越」。他卻異常冷靜自審，說這里的結構還需要更嚴謹些，那裡的筆墨需要更放鬆些，線條更硬朗些等，總是反觀自己，得意而不忘形。

出訪歸國來年，驚喜地收到一份落款為張培礎的快遞。拆開，是一本237頁的小八開畫冊。捧在手上，沉甸甸。封畫上寫著：水痕、墨跡、畫緣，2014張培礎。原來是培礎先生的七十歲個展畫冊，標新立異。這些文字的陪襯是一幅畫：一個穿黑色夾克、臉孔朦朧的青年男子，張開手臂……一看就知設計時明顯跳開他的往昔風格。翻至96-97頁復發現此畫題為《畫室》，寬2.5米，橫構圖，封面上只是此作的局部。有三個年輕畫家，兩男一女，中間的即封面上男子。張培礎先生逆向思維，把他畫成左撇子，怪誕而詭譎。令人驚詫的大色塊：黑主調加灰色、嫩黃、青紫的對比色，魔幻而神秘。大筆觸恣意豪放，幾根豎線尾端拖泥帶水，沖破狹隘舊套，與他早期嚴謹的學院派風格手法相背，畫面的右上角一裸女模特橫卧，消魂肌膚冰清玉潔。時空穿越，匠心獨具，竟然通透於畫板模特台之間。駁雜靈動的畫境，彷彿是課堂，彷彿是夢境，彷彿是藝術家的困頓與虛幻。於是畫家的神秘亦連帶著濃重了。

於紐西蘭奧克蘭華僑書法教師家做客。

為破解這一謎團，於是請教。培礎先生說：其實作此畫完全是一時性起，從中間青年開始無任何稿子及構想，信手畫開隨機而為，邊畫邊調整完善畫面，所以畫成左撇子也是後來才發現，不管了，只要痛快就好。只是享受作畫過程，只是找新鮮感，找一種醍醐灌頂的感覺。

一席話，勾起想從多角度，多視野去了解這位神奇畫家生平的慾望。

培礎先生的遭遇有幸有不幸。據他上海市文史研究館員自傳記載，16歲入上海美專，師承鄭榮康，江寒汀，應野平等，熏陶涵濡，受益匪淺。18歲時痛失父親後從戎。盡管畫作在軍旅曾聲名鵲起，卻又遭遇家庭出身是黑五類的「滑鐵爐」，軍營六年後復員認命，統配至上海航道局船舶業，成為一名甲板水手，但從不放棄對藝術的求索。然而，正因為一次次錯位，才給他創造了一個完整的展示藝術才華的舞台。此時，他已所見益廣，所詣愈深。

改革開放後，才徹底擺脫藝術於政治泥潭的專制束縛，新作連連展覽出版。先後赴日本、德國、荷蘭等舉辦個展。關於成功的話題，他自認為幸運加堅守。因為堅守，他曾在海岸炮台值班站崗時，借月光照明作畫，因為堅守，他於「三突出」年代，「帶著鐐銬跳舞」，創作了《閃光》等一批紅極一時的紅色經典畫作，並因之被調至上海戲劇學院任教，後又任舞台美術系繪畫教研室主任。1994年調任上海大學美術學院國畫系主任。1997年執掌上海大學美術學院主管教學副院長，與此同時反促他於教學、學術領域紮根更深。公餘之暇，孜孜以求。

職業生涯打上句號後，似乎退隱了，然而他與學生們一起打造的水墨緣工作室卻於滬上風生水起。圈內以姓名冠名的工作室春草叢生，他卻否之，問其原委，說是「工作室的功能是有緣水墨之士的工作平台，與名望地位無關」。十餘年來，工作室成了幾代水墨畫家的精神家園，品茗、論道、讀書、戲墨、寫生、出遊、采風，每年策劃各種展覽，出版《水墨緣》畫刊，盡管淡然處之，工作室畫家佳作頻出，影響波及海上畫壇，真可謂無心插柳柳成蔭。

有獨立個性及筆墨高度，是培礎先生作畫時內心索求的兩條標准，居其一已屬難得，如兼而有之，實屬可遇不可求。他喜歡讀人，哲學，思索，喜歡百餘年的蒼茫天際、文化脈動。他畫人物，順應時代的律動，人性的悲憫。故其畫耐品、耐賞。風格一如中西文化的融合，於中國傳統經典藝術與現代藝術元素間尋覓個性路徑。融匯東西方藝術之精神。

我尤喜歡《秋風》《秋行》等水墨小品，那灑脫隨性的筆墨，方寸之間，透析的是城市精神抑或時代氣息。他畫中的人物常常就在你我身邊，但情韻繞之，望之出神。有的畫，地域風貌濃重，給歷史平添一份溫婉，有的畫如同舊時光里撿漏，攜著歲月的醇美與歷久彌香。而有些畫卻色調濃重而又寧靜，彌漫著一絲孤獨與寂寞……

❺ 求小說封面！玄幻！水墨人物（不要動漫）無人物也可以！速速！

已插入圖片,,......望採納.......