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他是全球最受矚目的大明星，他是娛樂圈不務正業第一人，他是好萊塢當紅群寵！
你可能剛剛看了他今年出演的商業電影，即使是最普通的角色也讓人跌破眼鏡得出彩；你也可能聽了他剛剛發行的專輯，動人程度完全可以和他帥氣臉蛋兒相媲美；你有沒有看到他主持的「周六夜現場」，觀眾幾乎笑做了一團；對了，今年威尼斯電影節上，他掌鏡的新電影作為開幕影片，全場爆滿，熱烈的掌聲把他襯托得像是上帝……
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❹ 大藝術家 | Vol.6 德拉克洛瓦

「浪漫主義雄獅」

歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）

「我不斷告訴自己，純粹就繪畫這個物質而言，它扮演的是藝術家和觀賞者的思維之間的橋梁，只是一個表象。精確而又冰冷的繪畫不是藝術。只有集技藝和想像一體，讓人感官愉悅或富有表現力的創作才是真正的藝術。」

——摘譯自德拉克羅瓦日記 

1850年7月18日

早年的德拉克洛瓦跟隨新古典主義大師大衛的弟子皮埃爾·納西斯·蓋蘭（Pierre Narcisse Guérin）學習，溯古的風潮讓年輕的藝術家重新審視並學習前人的技藝，然而他沒有攝取文藝復興時期的嚴謹與理性，而是從稍後時期的魯本斯（Peter Paul Rubens），委羅內塞（Paolo Veronese）和丁托列托（Tintoretto）等大師中學習戲劇性的動感，鮮明的色彩、粗獷的筆觸。這一系列技法和當時掌控藝術界的新古典主義風潮所推崇的庄嚴秩序感大相徑庭。德拉克洛瓦有意識地拒絕傳統古典美感，遵循內心的感性與情感來揮動畫筆，成為十九世紀法國浪漫主義畫派的中流砥柱。

《薩達納帕盧斯之死》

La Mort de Sardanapale

1827年沙龍展出

392 x 496cm

現藏於巴黎盧浮宮

德拉克洛瓦鍾情於運動所帶來的戲劇效果，而不規則的圖畫布局與不精細的筆觸都加劇了畫面這種噴薄的動態感。這幅超過4米寬的巨幅畫作描繪了一個戲劇性的歷史事件，即亞述王薩達納帕盧斯（Sardanapale）的自殺。他在自己的宮殿被敵人圍攻時下令毀掉所有的財產，包括後宮的妃嬪們。面對被敵人征服的他更願意選擇死亡，德拉克洛瓦選擇描繪的那一刻就在他自殺之前，一種比英雄更奢侈的行為。

《l獵獅》

Chasse aux lions

1861年

76.3 × 98.2 cm

現藏於芝加哥藝術博物館

這個激烈而有些混亂的場景描繪了一群阿拉伯男子對兩只獅子的襲擊。在左邊，騎手和他的馬被一頭雌獅擊倒，而另一個人試圖從後面刺向獅子。背景中一個獵人用劍抬起向著混亂疾刺。在中心前景和右邊，我們看到另外四個男人試圖殺死一隻雄獅，而後者已經將一隻獵人困在他巨大的爪子下面，後方還有一個已經遇害的伏地男子。

所謂的「浪漫」即是舍棄僵硬的理性描繪，遵循藝術家的主觀感覺，並將內心呈現於畫布之上，繼而既有上述的激烈的場景，也有戰後的悲愴的落魄，以譴責戰爭對生命的摧殘。

《希俄斯大屠殺》

Scène des massacres de Scio

1824年沙龍

419 x 354cm

現藏於巴黎盧浮宮

畫作描繪了1822年希臘獨立戰爭的事件，土耳其奧斯曼帝國軍隊入侵希俄斯島並屠殺了數千名反抗的希臘人。這一場大屠殺震驚了整個歐洲，德拉克洛瓦在這里展示的並非戰斗的高潮部分，而是戰後滿目瘡痍的土地與希臘平民。前景中男人、女人和孩子在地上蜷縮著（有些死了，有些勉強活著）。左邊，一個男人腹部受傷了，他的妻子靠在他的肩膀上；右邊，一位死去的母親靠著一位老婦人，懷中仍抱著她的孩子。人群邊緣，一個奧斯曼帝國土耳其人拖著一個赤裸的囚犯，一個希臘人試圖徒勞地用舉起的雙手阻止他。背景中，當海洋遇到金色天空的地平線時，天與地被打破。畫布的大規模增加了畫面的整體戲劇性和視覺沖擊力，也使得希臘人民的痛苦深刻印入歷史。

1832年，德拉克洛瓦被外派至北非摩洛哥短期巡遊，這一次航行對他的藝術產生了變革性的影響：他的調色板變得更加豐富感性，繪畫的主題涉獵至異域大陸。盡管這次訪問存在一些模糊之處，但我們知道德拉克洛瓦對他所看到的內容而著迷，並將這種體驗描述為「難以控制的發燒」，將這片土地的文化形容為「伊甸園的遺珠」。

《屋中的阿爾及利亞女人》

Femmes d'Alger dans leur appartement

1834年沙龍

180 x 229cm

現藏於巴黎盧浮宮

這幅畫的主題來自於德拉克洛瓦訪問穆斯林貴族的家，包括他的後宮。室內，三名穿著鮮艷衣服的阿爾及利亞婦女隨意地坐在裝飾華麗的地板上。左邊的女人靠著枕頭，打趣地凝視著觀眾，而另外兩個人則朝著彼此轉過頭，彷彿在談話。在最右邊，則有一位黑人女僕頭轉向地板上的女人。整個畫面但斑駁地陽光中流露出慵懶恬靜的氣息。

這幅畫中繽紛的圖案與色彩也直接影響了塞尚（Paul Cézanne），雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和馬蒂斯（Henri Matisse）等現代藝術家，他們的許多藝術品都從德拉克洛瓦這一慵懶時刻中汲取靈感。塞尚曾評論道，「德拉克洛瓦的用色是法國最好的。」後者繪畫中的色彩時常紛繁卻不雜亂，帶有大量對比色的陳列，以撞色替代一部分明暗對比的位置，營造出畫面光線飽滿又和諧的整體氛圍。

《摩洛哥的猶太婚禮》

Noce juive au Maroc

1839年

105 x 140cm

現藏於巴黎盧浮宮

而在這張作品中，我們有幸跟隨德拉克洛瓦「闖入」了摩洛哥當地一場婚禮的現場。綠色的屋樑勾勒出當地建築的結構，天空中的光線鑽進這場宴會。整個場景朦朧在半明半暗之中，神秘又真切的異域文化在庭院中載歌載舞下展現…

他在日記中稱摩洛哥為「活著的羅馬遺跡」，「曾經的羅馬人和希臘人現在就正在我門前經過……在這里我真正認識了他們當時的模樣……羅馬不再存在於羅馬了。」對於當時歐洲的普通民眾來說，北非連同其他遙遠的國度一般，存在於迷霧中，被稱作「東方」。盡管這次旅行僅僅持續了半年不到（1832年1月末至6月），但藝術家隨身攜嗲的速寫本則為他後半生的藝術生涯提供了源源不斷的靈感源泉。並促進了歐洲大陸「東方主義」畫題的發展。

十九世紀西方的畫作依照主題實際被劃分為三六九等：歷史畫（歷史、宗教、神話等經典題材） > 肖像畫 > 風景畫 > 花鳥靜物畫。而也只有最重要的歷史主題畫才會以最大規格來描繪。

《幼虎與母親玩耍》

Jeune tigre jouant avec sa mère

1831年沙龍

130 x 195cm

現藏於巴黎盧浮宮

因此當德拉克洛瓦的巨幅《幼虎與母親玩耍》出現在1831年沙龍展上時，所有人都驚呆了，一是最不入流的題材居然以這樣的大規格來呈現，與當時的藝術規范相抵觸；二則是面對藝術家栩栩如生的描繪，人們幾乎是第一次「目睹」如此巨大以至於呼之欲出的野獸。然而這里對虎仔淘氣以及母虎沉穩的描繪卻不給人以逼迫感，反而有一絲母子情深的意味在其中。

《花園中傾倒的花籃》

Corbeille de fleurs renversée dans un jardin

1848 - 1849年

102 x 142cm

現藏於紐約大都會博物館

除此之外，德拉克洛瓦繪畫主題涉獵面極廣，是一個名副其實的「全能手」，他的作品有傳統的歷史畫作、也有的取源自文學作品、還有花卉景物、風景畫…...其中大部分都沖破了繪畫主題的等級制度，用較之前更大的畫布來展示，更多主題的繪畫開始登上大雅之堂。而其浪漫主義活潑鮮艷的用色運用在風景畫方面，也直接啟發了稍後一代印象派藝術家的發展。

《龍蝦景物》

Nature morte aux homards

1827年沙龍

80 x 106.5cm

現藏於巴黎盧浮宮

《迪耶普海景》

La Mer à Dieppe

1852年

35 x 51cm

現藏於巴黎盧浮宮

《墓地中的孤女》

Jeune orpheline au cimetière

1824年沙龍

65.5 x 54.3cm

現藏於巴黎盧浮宮

《自由引導人民》

Le 28 juillet 1830. La Liberté guidant le peuple

1830年沙龍

260 x 325cm

現藏於巴黎盧浮宮

最後要提到的是德拉克洛瓦最著名的畫作《自由引導人民》，創作基於1830年爆發的「法國七月革命」。不堪波旁王室的高壓專制，法國人民用長達數天的反抗，結束了查理十世菲利普的統治並幫助建立了法蘭西第二共和國。雖然畫家沒有參與革命，但他卻用自己的畫作來表達對自由的嚮往。這幅畫富有象徵意義，階級的統一體現在資產階級與工農階級的合作中；同時，法國的國旗顏色（藍、白、紅）在整個構圖中重復出現，在旗幟中最明顯，但也在煙霧和天空的色調，以及前景中四散犧牲者的衣著顏色中被體現；圖中央女性象徵著「自由」，她的上身半裸，意味著來自古典主義領域，而卻像戰士一般，帶領人民走向現代主義的新時代。

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《大藝術家》作者：七七家d貓貓.

❻ 世界十大著名藝術家自畫像 梵高自畫像高達37幅

在你面前是世界十大著名藝術家自畫像，都是世界上最卓越的畫家所繪畫出來的。有些畫家很高產流傳了很多自畫像，比如梵高和倫勃朗。而有些畫家卻幾乎沒有畫過自己，甚至於這里展示的自畫像都不能百分百確定就真的是本人。

10. 阿爾布雷特·丟勒（1500年）

這幅畫的全稱是「二十八歲的自畫像，穿著一件皮毛領的外套」。丟勒在29歲生日之前完成了這幅作品的創作，這是他的第三幅也是最後一幅自畫像。這幅畫是石油木板畫，目前收藏在慕尼黑博物館。

9. 馬克斯·貝克曼（1938-1940年）

這幅自畫像是由馬克斯·貝克曼所畫，他的畫以風格奇異著稱，善於用比喻手法來描繪，通常都是無理性的作品。

8. 揚·范·艾克（1433年）

佛蘭德派畫家揚·范·艾克的這幅畫最廣為人知的作品是《戴著紅色頭巾的男人畫像》，人們認為這是他的一幅自畫像，這幅自畫像現在被收藏在倫敦國家美術館。

7. 埃德加·德加 （1855年）

埃德加·德加被認為是一位印象派畫家，也是法國最著名的畫家之一。這幅自畫像是他於1855年所畫，目前被收藏在法國巴黎的奧賽博物館。

6. 巴勃羅·畢加索（1901年）

這幅畢加索的自畫像是在他的藍色時期開始時畫的。這幅畫是畫布上的油畫，長81厘米，寬60厘米，目前被收藏在法國巴黎的畢加索博物館。

5. 埃爾·格列柯（1595-1600年）

就像達芬奇的畫作一樣，埃爾·格列柯的畫作《人像》也被推定為自畫像，它目前正在紐約大都會藝術博物館進行展出。

4. 拉斐爾·桑西（1506年）

這幅美麗的自畫像是拉斐爾23歲時所繪的。這是一幅高45厘米寬33厘米的作品，現在被收藏在世界著名的烏菲齊美術館中。

3.倫勃朗·梵·萊茵（1659年）

倫勃朗被譽為最頻繁的自畫像畫家，他有40多幅畫作，有幾幅素描和31幅蝕刻畫。這幅名為《貝雷帽和翻邊領》的自畫像是他在1659年所作的一幅油畫作品，高84.4厘米寬66厘米。這幅作品現在被收藏在愛丁堡的蘇格蘭國家美術館中。

2. 文森特·梵高（1889年）

與達芬奇相反，梵高畫了許多自己的肖像。確切地說，他在1886年至1889年間畫了37幅自畫像。這些畫中有許多在大眾中很受歡迎，這幅1889年所作的《沒有胡須的自畫像》就是其中一幅。這也是梵高最後一幅自畫像，是他送給母親的生日禮物。

1. 達·芬奇（1512年）

這幅約於1512年創作的《紅色粉筆人的肖像》被廣泛認為是達芬奇的自畫像，盡管這還並不完全確定。這幅畫被人們認為是達芬奇60歲時的自畫像，現在被收藏於義大利都靈博物館中。

❼ 丁程鑫作為TF二代團的隊長，他付出了哪些努力

TFBOYS的師弟丁程鑫，因參加《演員請到位》第2季火了。舞台上，丁程鑫的表現可圈可點，直接獲得郭導給的S卡。作為《演員2》中年紀最小的選手，這無疑是給了丁程鑫演技最大的肯定。丁程鑫的演藝之路並不順利，他曾淘汰自己，贏得七人出道，為三代取消淘汰制，為自己換來一個不確定的未來。

十年的時代峰峻，七年的丁程鑫，他見證了一代的崛起，參與了整個台風計劃，賭上自己的前途為三代鋪路。

月考時，他以隊長身份威脅隊員，冒著被雪藏的代價自我淘汰，從此，二代再也沒有月考。2016年， TF家族策劃月考採用淘汰制，丁程鑫任隊長。十四歲時，面對一群自以為是的員工，他固執地說：「我淘汰自己，我選擇自己；

丁程鑫將《以家為名》中賀子秋的一角演繹得十分透徹，情緒層層遞進，也是通過自己的思考來設計細節。不只是因為他的天賦和性格，他真的在思考，這段感情是如何積聚到頂峰再爆發的。

郭敬明評價：從丁程鑫的身上可以看出，18歲的年輕演員應該擁有很大的潛力，2020年新人丁程鑫，未來還可以。

❽ 大藝術家 | Vol.3 蒙德里安

蒙德里安出生在一個荷蘭的藝術世家，早年受到良好的藝術教育，並在阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院深造。1909年，他加入了神智學協會（Theosophical Society）。該協會以研究神智學，神秘主義與 精神力量 為主。 

而為了表現物質世界中最本質存在的精神，蒙德里安將逐漸抽離自然事物原有的外衣，一步又一步接近宇宙間萬物的秩序，最抽象的本質。

▲《夜晚：紅樹》，帆布油畫，1908–10

早期的蒙德里安 受到後印象主義影響 。相信視覺並藉助光線，他仍能夠捕捉到自然物體的形體輪廓，並將其用短湊的筆觸拼接而成。畫家在這里表現的是一顆夜晚的樹，枝脈紛繁曲折，它仍被賦予生機。紅色其實是樹的生命力在畫家筆下的表現，和用冷色調描繪的無生命力的夜形成對比。

▲《灰樹》，帆布油畫，1911

而後由畢加索領導的 立體主義 在歐洲大陸如火如荼地發展，蒙德里安不可避免的受到了影響。如同其他立體主義者那樣，他將風景簡化成基礎的幾何塊狀，樹木也被不斷肢解成不同平面和線體的組合，一個充滿網格的巨大框架。同時 用色 也遵循著立體主義的 陰郁灰暗 。

然而鑒於於立體主義在一定程度上的描繪依舊會創造景深效果，蒙德里安選擇了再一次幾何化事物極其表面，創造單一的平面。

1917年，蒙德里安和特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）創立了《風格》（De Stijl）雜志，展開了一場轟轟烈烈的 荷蘭風格派運動 。風格派的藝術家們認為， 絕對的抽象 才是藝術中和諧和秩序的最高代表。蒙德里安繼續將他的藝術風格發展至純抽象：曲線和其他刻畫客觀事物輪廓的線條逐漸消失。

▲《碼頭和海洋》，帆布油畫，1915

在這幅畫中，蒙德里安 抽離並解構了事物的自然形態，僅僅用抽象的視覺語言——「橫」與「豎」 來表達碼頭和海洋的輪廓。我們通過橫豎的不同節奏可以大致發現靠近下端的一截的代表碼頭，而其餘則是波光粼粼的海洋。這里的橫豎也表達了在事物表面之下所蘊含的自然秩序。

同是荷蘭風格派的藝術家特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）對這幅作品評論道：

在這幅畫中，蒙德里安已經徹底與立體主義和以往的藝術分裂開來——他擺脫了立體主義中陰郁的暗色以及日常畫作中帶有深度的透視效果。蒙德里安擁抱低飽和度的三原色，並 去除一切暗指客觀形象和生活內容的元素 ，例如一棵樹或是一座建築。一切有聯繫到現實世界的想像空間都被阻斷，這里想要表現得僅僅是不同色塊在一塊畫布上最平衡狀態的排列分布。

▲《畫I》，1921

此時的蒙德里安的抽象藝術表達已經進入了成熟階段：「水平線--垂線」和原色、非色組合的極簡繪畫圖式。 畫面的空間被橫豎的黑線分割，營造出一種穩定和平衡的氛圍。 色彩和線條的有序結合形成一種輕快和諧的節奏感。 其三色幾何體的描繪是對自然最本質的表達 ，同時又是高於自然的精神再現。一切矛盾的對立面在此相遇，相互制約與相互存在。藝術家試圖在最單純的線面結合中探尋萬物的本質與秩序——一種和諧。

評論家喬治·施密特說：

1940年二戰期間，蒙德里安為了避戰來到美國，當時便被紐約城的繁華所震撼。每到夜晚百老匯大街就燈火通明上演各色節目。

▲《百老匯爵士樂》，板面油畫，1943年

大都市裡天空和大地不再顯得那麼重要，各式各樣的 人造燈光 充斥著現代生活。這幅畫面中，那些一向用來切割畫面的粗黑線條，這時變成寬粗的黃線，中間還夾雜著紅、藍、灰等色塊，以及方塊中的方塊。整個畫面代表了蒙德里安眼中的紐約不夜城。在繽紛的色塊下富含韻律感，彷彿開始舞動。

雖然蒙德里安早已脫離對物質世界的描繪，但這件作品仍讓我們聯想到曼哈頓城市規劃中的方格，畫面中稍大紅藍的方塊就彷彿街道上來往的車流。

蒙德里安精煉的抽象藝術以其簡約的形式和其深刻的含義影響了當代藝術的發展。建築界的包豪斯風格，60年代發起的極簡主義運動等等。甚至直到今天在很多時尚和流行文化中我們依舊能見到蒙德里安的影響。

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蔡依林（Jolin Tsai），本名蔡依翎，曾用名蔡宜凌，1980年9月15日出生於中國台灣省新北市新莊區，祖籍福建泉州，華語流行樂女歌手、舞者、服裝設計師。

1998年參加MTV音樂台舉辦的「新生卡位戰」音樂比賽並奪得冠軍。1999年7月發行個人首支單曲EP《和世界做鄰居》，並從此開啟演唱生涯；同年9月發行個人首張專輯《Jolin 1019》正式出道。2001年憑借《愛上了一條街》獲得MTV音樂錄影帶大獎台灣觀眾選擇獎 。2002年以「Mando-Pop」身份登上《商業周刊》美國版正刊封面；同年發表個人轉型復出之作《騎士精神》。2003年發行專輯《看我72變》 。

2005年發行個人第七張專輯《J-game》 ，該專輯在全亞洲銷量超過100萬張 。2006年推出專輯《舞娘》，並憑借該專輯獲得第18屆台灣金曲獎最佳國語女歌手獎、MTV亞洲音樂大獎國際時尚藝人獎。2007年發行專輯《特務J》 。2008年憑借歌曲《Love Love love》登上荷蘭Xtips排行榜冠軍 。2009年發行專輯《花蝴蝶》 。2010年推出概念專輯《Myself》 ；同年舉行「MYSELF」世界巡迴演唱會。

2012年發行專輯《MUSE》 ，憑借《大藝術家》獲得第24屆台灣金曲獎最佳年度歌曲 、提名第19屆MTV歐洲音樂錄影帶大獎最佳亞洲藝人 。2014年發行第13張專輯《呸》 ，並憑借該專輯獲得第26屆台灣金曲獎最佳國語專輯獎 。2015年舉行蔡依林「Play」世界巡迴演唱會；同年獲得MAMA亞洲最佳藝人獎。2018年推出暌違樂壇四年的專輯《UGLY BEAUTY》 ，並在次年憑借該專輯獲得第30屆金曲獎年度專輯獎 。

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曾經的流行女王蔡依林也要四十一歲了，最近蔡依林曝光了自己的照片，我們可以看到蔡依林依然沒有變老，她仍然有一雙大眼睛，整個人的狀態特別優秀，完全不像是個40多歲的女明星。今天讓我們來討論一下為什麼喜歡蔡依林。