中國畫雪景高清圖片大全

A. 黃公望巨型雪景圖在誰手裡

北京故宮博物院。
公元1349年（元至正九年）正月，黃公望接連畫了兩幅雪景山水，現藏於北京故宮博物院的《九峰雪霽圖》與現藏於雲南省博物館的《剡溪訪戴圖》。
黃公望畫的《九峰雪霽圖》在中國藝術中，雪因其冰清玉潔的氣質而極具感發人心、激盪性靈的催化作用，備受文人與畫家青睞。

B. 《雪景寒林圖》作品，為什麼能給後人帶來深遠影響

在五代十國時期，山水畫作為一門獨立的藝術形式初露端倪，而在之後的北宋時期，山水畫家層出不窮，他們不僅追求山水畫的自然之美，而且非常善於從細節入手，為大家創作出了唯美的山水畫卷。而范寬就是這一時期的典型代表，由他創作的《雪景寒林圖》，憑借唯美的藝術表現手法，俘獲了眾多繪畫愛好者的心，而他本人也成為了北宋山水畫的三大家之一。

在創作繪畫作品的時候，范寬曾經遍訪太華山和終南山，並終日危坐於山巒之上，名山大川的奇特景觀盡收眼裡，並記載於范寬的畫筆之間。因而在創作的過程當中，無論是雲淡風輕的美景，或者是千溝萬壑的大山，均表現得非常驚奇。

C. 天津博物館的鎮館之寶《雪景寒林圖》，為何說裡面有玄機

作為天津博物館的志願者講解員，我綜合各位老師的講解給大家介紹一下這幅名作。

2004年，美國《生活》雜志將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物之一。范寬的筆墨技法出神入化，妙筆生花之處彰顯大家風范。在《雪景寒林圖》中，我們能看到范寬的用墨特徵，用墨厚重而潤澤，細節描繪精緻傳神。用濃重的筆墨，在最醒目的位置突出了主峰的雄偉氣勢，在畫面中確立了視覺的中心。並以留白為雪，渲染出了一片蕭疏幽靜的雪景寒林之景。

D. 瑞雪兆豐年如何品賞古畫雪景圖

前一陣古城大雪，瑞雪兆豐年，大家心中都充盈著喜慶和歡樂。其實，皚皚白雪，在中國文化與書畫中一直有著獨有的地位與審美：莊子筆下有與冰雪相關的天際真人「姑射仙子」；「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」則是唐代柳宗元的詩境……

面對冰清晶瑩的雪世界，古代文人墨客從來不會忘記伏案捉筆。本期，我們專門精選了中國古代繪畫中的一些雪景經典之作，從塞北積雪到秦隴飛雪，從北京紫禁城到睢陽梁園，從九峰雪霽到南唐初雪，尺幅之間，無不記錄了一段段雪中佳致，充分展示了中國畫的情趣和精彩，也充分展示了古代人熱愛自然、熱愛生活的雅緻情懷

另外，古人因下雪天而無法出行時，也會關注天地間微小生物，一枝、一花、一鳥，以此陶冶性情。北宋時期李迪的《雪樹寒禽》，明代呂紀的《雪景翎毛圖》等畫卷，充分展示了古人賞雪景時的心情和雅緻，以及對生命萬物的珍視和熱愛。

E. 宋朝山水畫繼五代之後發展得更為成熟，名家輩出，風格多樣

宋朝山水畫繼五代之後發展得更為成熟，此時名家輩出，風格多樣。有宋一朝山水畫的共同特點像當時的花鳥、人物畫一樣，強調師法自然，比較寫實。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出不同地域、季節、氣候的特徵，追求優美動人的意境。在題材上，多以論道、訪友、尋幽、游樂為內容的山居圖、行旅圖等方式，在山水中寄託自己的情感，表現對人生理想與生活品味的追求。

北宋初年李成、范寬成就最高，李成尤負盛譽；中後期許道寧、翟院深、郭熙等人都不同程度受李成影響，同時出現了集山水界畫於一體的著名畫家燕文貴，以趙令穰為代表的富有詩情的小景山水，米芾父子創造的米點山水，王希孟、趙伯駒等人的青綠山水。

南宋山水畫與北宋特點差別很大，畫家致力於塑造秀麗的山水畫形象，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局結構，如馬遠被稱作「馬一角」，夏圭被稱作「夏半邊」，創造了山水畫新的構圖形式。

說起宋朝山水畫就不能不說冬日雪景圖，宋朝的雪景圖乃中國畫壇一絕。最負盛名的「雪中送炭」圖就是出自宋朝。據說這與中國中古時期氣候的變化有密切聯系。著名氣候學家竺可楨曾研究了兩宋遼金王朝更迭的300多年間，中國的氣候經歷了一個由溫暖向寒冷、再向溫暖的變化過程。尤其北宋時期正是氣候向寒冷轉變的時期。如乾德二年十二月，京師汴梁下起了大雪，宋太祖趙匡胤「設氈帷於講武殿，衣紫貂裘帽以視事」，還覺得很冷。宋太宗淳化五年十一月，有天氣「大寒」的記載。至和元年正月，「京師大寒，民多凍餒死者」。

在寒冷的冬天，宋朝皇帝經常賞賜一些物品來幫助百姓禦寒，從而出現了「雪中送炭」這樣的幸事。據《宋史》記載，宋太宗淳化四年，為表現京城祥和氣氛和自己的仁君形象，故而在二月壬戌，太宗趙光義「賜京城高年帛，百歲者一人加賜塗金帶」。碰巧這天雨雪交加，天氣非常冷，因此，宋太宗立即宣布，派遣「中使」再賜京城「孤老貧窮人千錢米炭」。在這樣寒冷的天氣中，孤寡老人有了米炭，就等於有了生活的希望。於是從宋太宗開始，「雪中送炭」的故事就流傳開來。

為了宣揚德政，宋朝歷代君主中這樣的舉動並不少見，真宗、哲宗等朝都曾有過。冬季救寒更為迫切的是能夠買到低價的柴炭。為此，兩宋朝廷經常將官府的柴炭減價出賣，以惠貧民，「遇炭貴減價貨之，即京師炭價常賤矣」。而「雪中送炭」也成為宋人對朋友過冬最好的饋贈，如南宋中興詩人范成大曾作《雪中送炭與龔養正》，藉助「送烏薪」來表達對朋友的問候。高登也曾因「雪寒官冷家乏薪炭」而寫詩向朋友求救：「雪中送炭從來事，況爾羈躬覓蠧椽。」

這里擷取14幅難得一見的宋朝著名山水畫家筆下的冬日雪景圖，以饗廣大網友。

·雪霽江行圖：台北故宮博物院藏。作者郭忠恕，宋代畫家，兼精文字學、文學，善寫篆、隸書，尤其「界畫」為世人推重，「界畫」是隨著山水畫發展而派生的一科，主要是畫與山水畫中有關的亭台樓閣、舟船車輿。《聖朝名畫評》中評他的界畫，為「一時之絕」，列為「神品」，傳世作品有《雪霽江行圖》卷。此圖在用不同筆法表現船體的木質結構和繩索的不同質感，樓觀舟楫皆極精妙。所畫重樓復閣建築頗合規矩，「上折下算，一斜百隨，咸取磚木諸匠本法，略不相背」，比例十分准確精細。寒江陰霾，水天空闊，讓人大開眼界。

·寒林騎驢圖：（美）大都會博物館藏。作者李成，宋代畫家，擅畫山水，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有「惜墨如金」之稱；畫山石如卷動的雲，後人稱為「卷雲皴」；畫寒林創「蟹爪」法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為「古今第一」。此圖中文人騎驢山野，蒼松白雪，氣象蕭瑟。

·群峰霽雪圖：台北故宮博物院藏。李成，宋代畫家。鄧椿《畫繼》載：山水家畫雪景多俗。嘗見營丘所作雪圖，峰巒林屋皆以淡墨為之，而水天空處，全無粉填，亦一奇也。

·雪圖：台北故宮博物院藏。宋初名僧巨然作。巨然曾是南唐後主李煜座上賓，李煜降宋後，他隨同至汴京。此後畫風受北方影響，作品增加高山大川，披麻皴畫技大進。此畫構圖大致可分為三景，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現出奇峰積雪靄靄\幽深的北地景緻，儼然具有北宋氣度，而兩側鋸齒狀的岩塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側，枯枝樹石。

·雪山寒林圖：范寬作。天津市藝術博物館藏。范寬，北宋畫家，擅畫山水，為北宋山水畫三大名家之一，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常於水邊置大石巨岩，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。此圖氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪後山川、林塑如詩景象，為其代表作之一。

·雪山蕭寺圖：范寬作。台北故宮博物院藏。范寬，北宋畫家，擅畫山水，為北宋山水畫三大名家之一。此圖是他的一幅表現雪中山水的代表作品，構圖不同於其他作品。畫中山石樹木直現於幅前，不留空間，讓觀賞者覺得有一股寒氣襲來的身臨其境感。群山簇擁,直指天空，深深的溝壑中，密林隱藏著蕭寺，叢岩疊嶂中，「溪出深虛，水若有聲」。由近而遠堆疊的山巒，「折落有勢」，山下寒樹蒼勁堅挺，勢如鐵帚，顯示出范寬「寫山真骨」，「與山傳神」的精湛技藝。

·關山春雪圖（局部）：郭熙作，台北故宮博物院藏。郭熙，北宋畫家，山水師法李成，山石創為狀如卷雲的皴筆，後人稱為「卷雲皴」。樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。早年風格較工巧，晚年轉為雄壯，常於巨幛高壁作長松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，境界雄闊而又靈動飄渺。

·雪江賣魚圖：作者李東。南宋畫家。元代庄肅《畫繼補遺》謂：「理宗朝時，嘗於御街鬻所畫，多畫村田樂、嘗醋圖之類，不可以清玩，僅可娛俗眼耳。」可知他是一名民間畫家，《雪江賣魚圖》小幅系其僅存作品。有「七絕」題《江雪賣魚圖》：江天大雪白茫茫，玉色千山暮影長。一棹漁蓬臨水閣，簑衣賣得鯉魚香。

·曉雪山行圖：馬遠作，台北故宮博物院藏。馬遠，南宋畫家。南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱「馬一角」。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四家」。

·雪灘雙鷺圖：馬遠作。台北故宮博物院藏。此圖為江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特別突出遠折枝」成為他的突出風貌。圖中近景的山石以濃墨大斧劈勾皴點染，遠的山、水以淡墨勾染，約略朦朧間自然拉開了空間遠近的透視關系。桃樹枝幹虯曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水邊的幾只鷺，實際上是作為點綴物。畫面境界十分幽遠開闊。

·雪堂客話圖：夏圭作，北京故宮博物院藏。夏圭，南宋畫家，早年畫人物，後來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱「馬夏」。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。他雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分，而取得更為淋漓滋潤的效果。此圖畫江南寒江雪景。山林房舍為皚雪覆蓋，寒氣襲人。二人於室內對話。一漁翁劃槳沖寒而來，以打破畫面的沉寂。

·關山密雪圖：許道寧作，台北故宮博物院藏。許道寧，北宋畫家，多有林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等畫作，並點綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬。此圖上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上，氣勢極見宏壯，大山左外側一亭翼然，遠眺陂陀縱橫，野水層層，如游今之泰山。運筆凝重細勁，以短筆布皴，嚴謹而有法度，故疏而不薄。

F. 名畫的名字:雪景,有河,有橋,樹房子,遠處有山

這個可能是你要找的
畫名：雪景 snowy landscape
作者：Ando Hiroshige

G. 我國古代名畫《雪景圖》分為幾段

南宋 馬遠 雪景圖四段卷 紙本墨筆。此圖高 15.2 厘米，全長 60.1 厘米。分四段，寫雪後江山之景。
《雪景圖》卷，也是馬遠山水的典型作品。第一段，畫面集中在左下角，兩 座雪峰之側，有松林拱衛一樓觀，右端一帶孤丘，細如白練；第二段，遠山 如獸脊，隱於雪霧之中，右下方一孤舟透迤而行；第三段，右上角依然是遠 山，左下角有幾株寒松與之呼應，一行鳴雁由近飛向遠處；第四段，景物集 中於左端，一條小徑上幾株古老的大樹，隔著山溪，遠處二嶺三峰，畫面右 下部，一隻小木船在劃行。
這幅《雪景圖》，充分顯示南宋畫「一角」和「半邊」的特色。以少少 許勝多多許。且筆勢蒼勁，墨法精妙，生動地表現了清曠高寒的境界。

H. 冬至適合畫什麼國畫

畫雪景山水畫。

欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。

心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。

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中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

古代國畫在世界美術領域中自成體系，按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。

取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

I. 小學二年級畫冬天的雪景是怎樣畫的

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雪依舊下這，屋頂上、樹枝上、路上都以鋪蓋上厚厚的一層積雪。外面靜悄悄的，彷彿只有雪花在輕輕飄落，在上演著一場好戲，真像是一個粉妝玉砌的銀色王國。馬路上像鋪上了一層厚厚的地毯，踩上去發出「咯吱咯吱」的聲音，留下一串深深的腳印。冰雪覆蓋的世界分外妖嬈。
2.滿天的雪花如精靈般快樂地飄落，她們舒展著自己細柔的白色身軀，輕捋著晶瑩的長發，投入大地的懷抱。她們是那般可愛，穿著獨有的雪衣，在天空中快樂地嬉戲，她們有的在空中自由地旋轉，舒展著自己柔美的身姿；有的三五成群，在樓房頂上、松樹下面，樂呵呵地打轉轉；有的悠閑自得，也許陶醉在墜地時的快感之中吧，輕飄飄的落地，不給世界帶來任何聲音……
3.白雪像小銀珠，像小雨點，像柳絮楊花，紛紛揚揚為我們掛起了白茫茫的天幕雪簾。抬頭透過稀疏的雪簾望去，那遠處的高樓大廈，隱隱約約，好像在霧中，宛如在雲里，顯得特別好看。我踏在濕漉漉的路面上，耳邊飄來絮絮叨叨又自豪的聲音：「瞧我來了。」
4.啊！雪花姑娘，我要放聲贊美你，你那麼無私，把自己短暫的一生，奉獻給大地，你保護了莊稼，讓它們在你的懷抱中度過寒冬，在你的滋潤下，它們茁壯成長，你給我們帶了樂趣，這雪花漫天的世界是我們的樂園。雪花姑娘，你那純潔的靈，寬闊的胸懷，無私的奉獻，使我深深的敬仰你。
5.一條藤徑綠，萬點雪峰晴。