『壹』 請問歷史上哪個畫家畫松樹最好
1、唐朝有一位著名的畫家名叫張燥,他擅長畫山水、松石,特別是畫松樹尤其叫人稱絕。
2、張燥作畫的時候,有與眾不同的地方,他能左右手各握一管筆,可以同時在紙上作畫.一管筆畫蒼翠的松枝,另一管筆畫枯乾虯枝,畫出的松樹惟妙惟肖,誰看了他的畫都感到驚奇,人們都說他是神筆。
3、張燥還有兩個畫畫的絕招:一是用無筆頭的禿筆繪畫;二是用手指畫畫,他拿一塊白絹,用手指蘸上顏料,左抹右塗,一會兒就作成一幅山水樹木的作品。
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『貳』 名家石榴國畫作品
石榴外形飽滿富於美感,紅花紅果充滿吉祥。秋天成熟之後,石榴的表皮就綻裂而開,裡面成熟的籽粒彷彿瑪瑙一般,晶瑩而透亮。石榴被稱為「天下之奇樹,九州之名果」,它屬於石榴科的落葉灌木,一般在四五月開花,八九月結果,真正體現春華秋實。
石榴花果美麗,甘甜可口,被人們喻為繁榮、昌盛、和睦、團結、吉慶、團圓的佳兆,是我國人民喜愛的吉祥之果,在民間形成了許多與石榴有關的鄉風民俗和獨具特色的民間石榴文化。石榴籽粒豐滿,在民間象徵多子多福;人們常用「連著枝葉、切開一角、露出累累果實的石榴」的圖案,以象徵多子多孫,謂之「榴開百子」;石榴又是我國人民彼此饋贈的重要禮品,中秋佳節送石榴,成為吉祥的象徵;石榴的榴原作「留」,故被人賦予「留」之意,「折柳贈別」與「送榴傳誼」,成為有中原特色的民俗。古代畫家多喜歡以石榴入畫,寓意多子多孫,配景多用麻雀以增添情趣。
張大千 石榴
『叄』 有哪些是關於樹林之類的世界名畫
孟司戴-樹林中的池塘(1914)
在樹林邊
莫奈
Claude
Monet山毛櫸樹林,1903
Beechwood
Forest,
1903
古斯塔夫
克里姆特
孔柏基
樹林
『肆』 哪位名人畫樹葉畫的最好(古代或近代)
揚州八怪--真樹葉畫
清乾隆年間產生於揚州的一個畫派。一般指鄭燮、金農、黃慎等15人。他們作畫多以花卉為題材,也畫山水、人物,不拘前人陳規,講究詩書、畫的結合。由於是非宮廷(正統)畫派,遂有「八怪」之稱。其筆墨技法對近代寫意花卉影響很大。
揚州八怪包括:鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李?W、汪士慎八位畫家。從康熙末年崛起,到嘉慶四年「八怪」中最年輕的畫家羅聘去世,前後近百年。他們繪畫作品為數之多,流傳之廣,無可計量。僅據今人所編《揚州八怪現存畫目》記載,為國內外200多個博物館、美術館及研究單位收藏的就有8000餘幅。他們作為中國畫史上的傑出群體已經聞名於世界。
揚州八怪 生前即聲名遠播。李?W、李方膺、高鳳翰、李勉,先後分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見,或試畫,或授職。乾隆八年,弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》,即鈐了「乾隆御覽之寶」朱文橢圓璽。乾隆十三年,弘歷東巡時,封鄭燮為「書畫史」。羅聘嘗三游都下,「一時王公卿尹,西園下士,東閣延賓,王符在門,倒屣恐晚;孟公驚座,覿面可知。」
揚州八怪 大膽創新之風,不斷為後世畫家所傳承。近現代名畫家如王小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、唐雲、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等,都各自在某些方面受「揚州八怪」的作品影響而自立門戶。他們中多數人對「揚州八怪」的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》畫上題雲:「板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇,文奇,書畫尤奇。觀其詩文及書畫,不但想見高致,而其寓仁悲於奇妙,尤為古今天才之難得者。」
http://hi..com/yingzher/blog/item/b8282ff4b05b04ddf2d385d4.html
『伍』 古代誰畫樹畫最有名
宋代畫家文同善畫墨竹,開創了「湖州竹派」,被後人尊稱為墨竹繪畫的鼻祖。
與蘇東坡同時代的畫竹大家文與可結為好友。
元代畫家李衍以畫竹最為出名,並著有《竹譜》一書。
明代著名才子唐伯虎曾在一扇面上畫了《竹子》,竹枝橫斜出,枝密葉茂,意境幽深。他的《畫竹詩》:「一林寒竹護山家,秋夜來聽雨似麻。嘈雜欲疑蠶上葉,蕭疏更比蟹爬沙。」
清代畫家朱官登善於博採畫竹百家之長,擅畫「風、晴、雨、雪」之竹姿風韻,曾被譽為「江南畫竹第一家」。他最喜歡元代畫竹名家柯久思的竹畫,不論身在何處都隨身攜帶柯久思的畫竹卷軸。
鄭板橋,詩、書、畫被譽為「三絕」。
近代藝術大師吳昌碩喜歡畫竹,以書法寫竹,多寫風雨之竹,發揮「寫」的線條意境。
我回答問題不似人墨守成規,你自己比較誰的竹畫得最好。
『陸』 大樹怎麼畫特別漂亮
先畫大樹粗壯的枝幹,底部畫上一些小草,在樹幹上畫一些大大小小的環形斑紋,上方畫出茂盛的樹冠,將樹干塗上棕褐色,環形斑紋塗土黃色,底部小草塗綠,茂盛的樹冠塗上綠色,一棵茂盛的大樹就畫好了。
漂亮的大樹簡筆畫教程
1、首先畫出大樹粗壯的枝幹,畫出側面斷掉枝乾的圓形橫截面後,在底部畫上一些小草。
2、接著在樹幹上畫出一些大大小小的環形斑紋後,上方畫出茂盛的樹冠。
『柒』 國畫樹的畫法
樹木畫法在中國山水畫技法中,占據十分重要的位置。在實際生活中,樹木是山水生命氣象之表徵。所謂"山藉樹而為衣,山得草木而華"。一幅山水畫中,樹木畫得好壞,關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見,有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課,學畫山水也往往從畫樹入手,前人早就說過"學畫先從畫樹起","畫樹之功,居諸事之半"。
傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手,讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上,臨蔡前人範本,汲取傳統精華,同時到生活中寫生,感受大自然的蒙養,以得到進一步的提高。
學畫樹木用紙,以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳,中號、小號各備若干支,它們有一定彈性,勾皴自如:另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。
一、畫樹起手式
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圖一
樹分四枝,要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒,用墨宜千些,以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些,以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。
圖二
1.鹿角式:樹枝以向上為主。
圖三
2、蟹爪式:樹枝以向下為主。
二.樹干、樹枝畫法
1.勾線時注意線條的頓挫、搭接,不要從頭到尾筆筆勾死,顯得呆板。
一
樹干
2.筆上水分要少些,樹干要略加皴擦,樹皮才有毛糙感。
三、樹根畫法
畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。
樹根
整株樹的畫法
步驟一:確定樹的大體形態,畫出樹干、大枝。
步驟二:將小樹枝添好,注意疏密關系,預留部位準備畫上葉子,以掩蓋這部位的樹干、樹枝
步聚三:添上雙勾葉。調整大體關系後上色。樹干、樹枝用淡赭,葉用石綠、汁綠,畫秋樹還可用硃色、赭黃色。
(除非工筆畫,寫意葉子不必一葉葉地填色。只要分出墨色的濃淡,以表現體積感和空間感即可,同時染些淡色在子之外,以免刻板無趣。)
四、夾葉的畫法
夾葉樹在山水畫中,比較適合畫在近景或重點部位。樹干、大樹枝用雙勻,確定樹的大體姿態後就可用中鋒行筆徐徐畫出。為防止把樹畫得平板,應在樹幹上預留葉的位置。
夾 葉的畫法
五、點葉畫法
點葉畫法
點葉樹在山水畫中用得最多,樹干可用雙勻畫出,也可筆用線畫成。大小樹枝要分布合理,點葉要分濃淡、干濕注意前後和疏密關系,既要有整體感又要有變化。
1.樹干、樹枝用淡赭上色,樹葉用汁綠或淡墨、花青染,水分可多些。
六.叢樹畫法
1.三株叢樹畫法:畫一株鹿角式,一株蟹爪式時,一株則用點葉式,這是古人常用典型的三株樹組成叢樹的畫法。
2.四株叢樹畫法:用四株夾葉樹組成樹叢。注意幾株樹的大、小、高、低、造型、色彩都要有變化。
叢樹
3.夾葉樹與點葉樹組合:以一株夾葉樹和四株點葉樹組成樹叢時,樹梢要畫得疏朗些,才顯得有生氣。
夾葉樹與點葉樹組合
4.多株叢樹畫法:以五株點葉樹組成樹叢,幾株樹的外形變化要特別注意。
多株叢樹
七.混合式叢林畫法:
步驟一、二、三
步驟一:先畫出兩株夾葉樹,用墨稍淡。
步驟二:用兩株較濃重的點葉樹襯出原先的夾葉樹。
步驟三:全幅大局已定。再計劃後層次和次要的小雜樹,並定出地面位置。
步驟四:注意各株樹的大小高低、濃淡干濕以及密變化,用墨多次染,畫出叢樹的空間關系。樹的色彩也要有變化,同樣是綠色,有的偏青,有的偏赭,有的偏黃,有的樹還可以留白,不上色也一樣好看。
步驟四
此法較適合山水畫中的遠景、中景,如遠景畫叢林則要是更簡略,古人雲:遠樹無枝。
八、襯托式叢樹畫法:
步驟一、二、三
步驟一:先畫樹干、樹枝,畫時可隨意些。
步驟二:在枝乾的下部位置用干淡墨擦染,上淡下濃,並注意留出枝乾的形態。
步驟三:再用較濃的墨畫出後層樹叢的枝葉,這時要注意把前面留白的樹襯托出來,尤其要注意前樹的形態應有變化。
步驟四
步驟四:用淡墨多次擦染,畫出前後層次和叢樹的厚度。此法主要得自寫生。
九、柳樹畫法
1. 2.
1.柳樹的染葉法:柳樹有多種畫法,染葉法是最常用的一種,在山水畫中,中遠景都可用。先畫樹干、樹枝,然後畫枝條。枝條用濃淡墨畫,畫完再用淡墨水渲染,干後再上色。葉用淡汁綠染數次,分出層次。
2.柳樹的點葉法:先畫樹干、樹枝,後添上枝條,在枝條上隨意地撒葉,葉稍短,有飄選感,干後,略用淡墨染,再上色。
十、松樹畫法
1.整棵松樹畫法:要表現其高大和蒼勁枝千多用方筆勾皴。樹幹上色時,以赭石略加淡墨渲染;松針以花青加淡墨罩染,中心部位要濃重,邊沿虛淡些,避免刻板。
2.樹干畫法:皴擦要虛實相間,或中間密兩旁稀,或兩旁密中間略留白。
3.松皮畫法:松樹皮呈鱗狀,或方或染,中心部位圓,用側鋒皴擦數遍。
倒懸的老松
遠景松樹 中景松樹
4.枝幹畫法:"畫鬆起手,如寫工、弓字。"枝、千的縱橫關系有如"工"字,枝千的屈曲伸展之狀有如"弓"字。
三棵松樹的形態、高低疏密都要有所不同。
5.松與雜樹的結合:松必須是主體,雜樹為襯托。
十一、竹的 畫法
1.竹葉畫法:叢竹只畫竹葉不畫竹竿。在整幅山水畫中,一些較虛的部位可用此法。
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2.畫竹要點:山水畫中的竹子畫法不同花鳥畫中的竹子畫法,只要畫出竹子的簡略特徵,有時直接撇葉,疏密濃淡因勢而為,遠竹則更加簡略。
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3.竹葉中間部位用汁綠或花青加淡墨軍染,第一遍略干後,中間部位再加染數次,以求渾厚。
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十二、臨摹
要畫好山水畫,除掌握基本技能外,還要"手伸向傳統,一手伸向生活"。傳統與生活都是我們學習的好老師。
臨宋 郭熙畫樹
臨清
一手伸向傳統
中國畫的優秀傳統是座挖掘不盡的寶藏,歷代前人流傳下來的作品是我們學習的很好範本。臨摹前人的原作是比較難做到的,可以找來一些印劇精美的圖片。先讀畫,領略作品的意境,研究作品的構圖、樹木的造型,了解作品用筆用墨的手法,然後再從容動筆。畫完之後,要反復對照范圖,找出毛病,加以修改,以求不斷提高。
一手伸向生活
大自然中的樹木多彩多姿、無比豐富,是我們學畫的好老師這就是古人所調的"師造化"。山野、公園、街頭巷尾、房前屋後的樹木,都可以供我們對照寫生。先仔細觀察樹木長勢、樹枝穿插和枝葉關系等,然後下筆。畫時要考慮增刪,明確畫什麼,什麼不或少。要強調對比,注意疏密、濃淡、前後的變化。寫生可以用速寫本或畫夾,可以用鋼筆、鉛筆、炭筆。畫完之後可以在宣紙上用毛筆加工成國畫。熟練之後也可以直接用毛筆在宣紙上對寫生。
『捌』 畫樹的方法和圖片(是用水彩筆畫的)
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『玖』 探尋樹的精靈 吳冠中先生的畫與樹
「夏木蔭濃」,這是三十年代我投考江蘇省立常州高中時的作文試題。當時感到這題目太深奧,很難發揮。因之我每見到濃蔭的樹木,總會聯想到那試題,總想從中悟出點什麼道理來。一直到學習藝術後,才深深體會到樹木之美,其濃蔭之迷人,但並未思索其哲學含蘊。
童年的故鄉本有很多高大的樹,孩子們誰也不理會樹有什麼美,只常冒險爬上高枝去掏鳥窩。後來樹幾乎被砍光了,因為樹干值錢。沒有了大樹的故鄉是多麼單調的故鄉呵,也似乎所有的老人都死去了,近乎凄涼。少小離家老大回的遊子最珍惜老樹,因樹比人活得久長,撫摸老樹,彷彿撫摸了逝去的故舊親朋,老樹仍抽枝發葉,它尚活著,它自然認識世世代代的主人,至於千年古柏古松,更閱盡帝王將相,成為讀不盡的歷史卷軸。
人們到樹下納涼,擺小攤,四川的黃桷樹蔭更是挑夫們中途最佳的歇腳處,那裡還往往有小姑娘賣茶水。「斜陽古柳趙家莊,負鼓盲翁正作場」,如果沒有了古柳,盲翁失去了賣藝的好場所。夏木蔭濃固具鬱郁蔥蔥之美,而冬天的樹,赤裸著身軀,更見體態魁梧或綽約多姿之美,那純是線結構之美,進入抽象美的范疇了。不少人沉湎於人間豐腴,不愛看冬天的樹,因其荒禿。宋代畫家郭熙幾乎專畫冬天的樹,郭熙的畫面充滿強勁的筋骨,郭熙的世界是樹之精靈的世界,是人之精靈的世界。
作為郭熙的後裔,我永遠在探尋樹的精靈。到江南寫生,要趕早春,楊柳枝條已柔軟,才吐新芽,體態裊娜,一派任東風梳弄的嫵媚風韻,遠看如披了輕紗,詩人說:柳如煙。黃山松背靠石壁,無地自容,為了生存呵,不得已屈身向前伸出臂膀,生命的坎坷卻被人贊賞,說那是為了迎客、送客、望客。美國的尤色美底大森林有我見過的最大的松樹,筆直參天,高樹仰止,汽車從樹基裂開的水洞間穿行。如何表現其高大,畫家煞費苦心,最大最大,未必最美最美。六十年江湖生涯,老樹最是莫逆之交。濱江的大榕樹,遍體垂掛著氣根,蓬頭散發,永葆婆娑風范;冰天雪地,白樺無寒意,回眸秋波,以迎稀客;四月天,北國的棗樹依然光禿著烏黑、堅硬、屈曲的干枝,瘦骨嶙峋,傲視群芳。天南地北,我見過的樹,愛過的樹確乎不少,但大多叫不上名,相逢何必曾相識。有一回在貴州凱里地區的原始森林裡爬坡,背著笨重的畫箱,全靠著兩只手攀著樹枝前進,有些樹看來軀干結實,不意一抓卻成灰,我摔跤滾下,幾乎喪生,這是初次見到站著死去的樹,壽終正寢,真正享受了天年。
能享天年的樹畢竟不多了,人們懂得了植樹的重要,「前人種樹後人涼」,這是人類的美德,為子孫造福的職責。毀盡了樹,人類自己也將毀滅,於是地球上只剩下高昌、交河、樓蘭… … 樹不僅是生命的標志,也是藝術的標志。生命之樹長青,其實是藝術生命長青,人總是要死去的,藝術才能跨越時代,「秦時明月漢時關」的作者永存在藝術中。然而藝術極難成活,比樹難活多了。人們說風格是人,也可說風格是樹,像樹一樣逐漸成長。樹的年輪是一年一年添增的,而風格的形成還往往不一定與歲月成正比,未必越老越有風格,但卻絕對需要長年累月的耕作。眾目睽睽,空頭美術家滿天飛舞,君不見在花籃簇擁的展廳中,有最長、最大、最小及用腳、舌、發製作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彥或美女。雨後多春筍,更多雜草,哪裡去尋夏木蔭濃處?天壇,太廟,依傍的是祖蔭。(文/吳冠中)
『拾』 如何畫桂花樹樹葉(素描圖片)
所需工具:水彩顏料、畫筆、鉛筆、橡皮、白紙、水
具體步驟:
1、首先,要在白紙上用鉛筆畫一條有弧度的線條,做葉子的梗。