唯美古道西風瘦馬高清圖片

1. 你知道瘦馬到底是什麼嗎

揚州，古稱廣陵、江都、維揚，位於長江與京杭大運河的交匯處，素有「淮左名都，竹西佳處」之稱，又有著「中國運河第一城」的美譽，被譽為揚一益二、月亮城 。歷史上，揚州因其優越的地理位置，自漢至清幾乎經歷了通史式的繁榮，並伴隨著文化的興盛，其中最鼎盛的時期當屬明清。

「瘦馬」的瘦，既有天生體弱的原因，也是被刻意「餓」出來的，而且依據先天條件，「瘦馬」也被分為三六九等。資質最次的瘦馬會被培養成合格的家庭主婦，懂女紅，會做飯就夠了，不需要識字；中等資質的瘦馬會被培養為一個好助理，識字，懂財會，能記賬；而資質最好的瘦馬要學的東西可就多了，琴棋書畫，吟詩作對，舞曲吹簫，打牌作樂等等，都得樣樣精通。比如楊冪在《綉春刀2》中所飾演的北齋，就是「瘦馬」出身，還是一等資質的「瘦馬」。

2. 高清唯美的風景圖片，風景美圖超清唯美

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3、數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片

使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，優秀的風光圖片，許多卻並不甚了解。

和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的 來進行拍攝。

根據天氣進行准備工作

和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。

另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己 一個含棉的可以將相機整個放進去但能鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。

而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。

風光攝影力求簡約

形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。

簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度更高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。

濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的 。

風光攝影的畫面平衡

穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。

景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才合風光攝影構圖的要求。

風光攝影中景物之間的呼應

呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。

在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。

呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。

聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。

利用自然界中的線條

線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。

垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。

水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。

斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。

圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、。

垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。

風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。

風光攝影的節奏

面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成感。像音樂預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激 感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的 。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。

風光攝影的疏與國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的 之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。

風光攝影的趣味中心

一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。

發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以主體的感染力。排除干擾的 很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼 加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。

陰影的作用

有光即有影。更大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的 有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。

4、我要六張唯美清淡的風景圖、上面不要有任務、更好都是差不多的

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3. 請問有沒有關於天凈沙秋思的一系列圖片，每句詩的應景圖

中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要范疇，它的本質特徵在於情景交融、心物合一。

馬致遠的這首《天凈沙·秋思》為「並列式意象組合」，其實並列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由於中間插入「西風」寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最後一個意象「夕陽西下」，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。

所以整首小令是個整體，不應該割裂開來看

4. 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬.夕陽西下，斷腸人在天涯.是什麼意思

「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」的意思是枯藤纏繞著老樹，樹枝上棲息著黃昏時歸巢的烏鴉。小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家。在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱著遊子前行。夕陽向西緩緩落下，極度憂傷的旅人還漂泊在天涯。

「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」是由元曲作家馬致遠創作的一首小令《天凈沙·秋思》。

此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派凄涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的凄苦愁楚之情。

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《天凈沙·秋思》賞析：

馬致遠的這首《天凈沙·秋思》全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。

由於中間插入「西風」寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的范圍。最後一個意象「夕陽西下」，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。

由於它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

5. 生活詩句

• 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

• 

• 曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。——劉禹錫《楊柳枝 / 柳枝詞》

• 山重水復疑無路，柳暗花明又一村。——陸游《游山西村》

• 秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。——王昌齡《出塞二首·其一》

• 傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。——陸游《沈園二首》

6. 《枯藤老樹昏鴉》全詩是什麼

《天凈沙·秋思》元代：馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

注釋：

1、枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

2、人家：農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

3、古道：已經廢棄不堪再用的古老驛道（路）或年代久遠的驛道。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

4、斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

5、天涯：遠離家鄉的地方。

釋義：

天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊庄戶人家炊煙裊裊古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

作者簡介：

馬致遠（約1251年－約1321年至1324年間），字千里，晚號東籬，大都（今北京）人，原籍河北省東光縣馬祠堂村，著名戲曲家、雜劇家，被後人譽為「馬神仙」，還有「曲狀元」之稱，與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱「元曲四大家」，作品《天凈沙·秋思》被稱為秋思之祖。

創作背景：

馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天凈沙·秋思》。

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又是黃昏，一天快要結束。夕陽斜掛在山頭欲落還留的樣子，依依不捨得完成了一天的使命。眼前的景色真是滿目凄涼，藤是枯萎的藤，已經沒有了生命。樹是千年老樹，颯颯的西風在吹著它走向風燭殘年。道是荒涼的古道，馬是體弱無力的瘦馬。飄零在天涯海角的人，面對如此蕭瑟的景色怎麼能不斷腸呢。

你看這小橋、流水、人家都是那麼安詳，那麼靜謚。又是那麼溫馨。而我的家鄉、親人卻又離我那麼遠。哦，他們還好嗎？天氣漸漸變冷，他們加了衣服嗎？買了被子嗎？這一切的一切是都么讓人牽掛。

在這樣的黃昏中，在這樣的古道上。又是這樣蕭瑟的季節。滿懷愁緒徘徊在漫漫得古道上，如此蕭瑟的景色讓人滿目凄涼，又加上安詳，溫馨的小橋、流水、人家做反襯，使愁情更為深切，悲傷更為凄瀝。

再看他用字：「枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自己。至於成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一『瘦』字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。

7. 西風瘦馬那首歌叫什麼名字

西風瘦馬那首歌叫西風瘦馬。

西風瘦馬是王藝洋演唱的一首歌曲，名字就叫做《西風瘦馬》，詞和典都是王藝洋。歌詞內容是小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下斷腸人在天涯，長途野草寒沙，夕陽遠水殘霞，衰柳黃花瘦馬，姑娘年方十八，古道西風瘦馬，今年花開時，如果你還記得，夕陽在何方，斷腸人在天涯，何時來賞花，不曾留意是非，今宵更難忘，長途野草寒沙，夕陽遠水殘霞，衰柳黃花瘦馬，姑娘年方十八，啊啊啊啊啊啊。

西風瘦馬的意思是古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。出自《天凈沙·秋思》，是元曲作家馬致遠創作的一首小令。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派凄涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的凄苦秋楚之情。

8. 西風騎瘦馬的隱喻是什麼

是古道西風瘦馬，隱喻是悲涼的感覺。古道故名思意，時間長，歷史久，盡顯滄桑。西風是一種孤獨凄涼之感，瘦馬指孤苦零丁，風一吹即倒的虛弱感。三者一結合在一起給人一種無助，凄慘，似乎再也經不起任何感情的打擊和創傷，既寫出詩人心情悲怯又寫出祖國讓人心痛的衰景。

古道西風瘦馬這句詩出自出自《天凈沙·秋思》，是元曲作家馬致遠創作的一首小令。馬致遠，元代雜劇家、散曲家。號東籬，一說字千里。

《天凈沙·秋思》原文譯文

原文：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

譯文：

天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊庄戶人家炊煙裊裊。古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

9. 天凈沙秋思中枯藤老樹昏鴉夕陽等描繪了一幅怎樣的景象

枯藤、老樹、昏鴉、夕陽等景物繪出秋季寒冷、蕭條景色下的秋郊夕照景像，用景物的凄涼傳達出旅人凄苦的心境。

詩歌：《天凈沙·秋思》元代·馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

翻譯：

天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出凄厲的哀鳴。

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊庄戶人家炊煙裊裊。

古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

凄寒的夜色里，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

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馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元朝統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都在過著漂泊無定的生活。他也因此而鬱郁不得志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天凈沙·秋思》。

詩歌前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關系以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握，這種奇妙的用字法，正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。

在用字上也十分有心意，馬之前一個「瘦」字，用寫馬之「瘦」而襯出其人的「瘦」和「清貧」，路途跋涉的艱辛，讓人讀之而倍感其苦，如同感同身受一般。這首詩歌被贊為秋思之祖，真正的從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。

10. 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片

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根據天氣進行准備工作

和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。

另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。

而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。

風光攝影力求簡約

形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。

簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。

濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。

風光攝影的畫面平衡

穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。

景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。

風光攝影中景物之間的呼應

呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。

在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。

呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。

聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。

利用自然界中的線條

線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。

垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。

水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。

斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。

圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。

垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。

風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。

風光攝影的節奏

面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。

風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。

風光攝影的趣味中心

一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。

當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。

陰影的作用

有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。