樹的精微素描高清圖片

⑴ 學美術的學生為什麼復讀幾年也非得要考上中央美術學院

這種現象確實非常多，我同事家孩子小乙也是這種情況。

小乙從小喜歡畫畫，平時有時間都是自己在家畫，也沒有進美術學習班。一直到快進入高三才開始正式學畫，他父母把他送到了北京一家美術培訓機構從頭開始學，這個美術培訓機構有500多個學生在學畫畫，是北京比較大的美術培訓班。

這個培訓班分了好幾種：

央清班：選出畫的好的學生，專門針對著中央美術學院和清華美術學院來輔導，管理嚴格，師資力量強，對學生要求極嚴，這也是為培訓機構掙門面的班，如果有考上中央美院或者是清華美術學院的，這些學生就是他們下一步招收學生的招牌。

協議班：這個班需要簽訂協議，列出幾個目標學校，通常這些學校都屬於中高層次的美術院校，這個班收費很高，如果學生最後校考沒有達到協議上的標准，就會給退還一部分費用。

精品班：這個班人數比較少，收費也比較高，老師也都是精選的，主要是針對出央美和清華美院以外的幾大美院來輔導，比如魯迅美術學院，天津美術學院等，如果學生基礎比較好，考取的概率比較高。

大班：這種班通常有好幾個，學生人數多，收費低，師資力量也一般，管理上也不是那麼很嚴格，主要靠學生自覺，各種層次的學生都有。

小乙上的是第一種央清班，老師幾乎是天天強化，就像洗腦一樣，考上央清有多好有多好。於是這個班的很多學生就以央清作為最終目標，考不上不罷休。

小乙因為正式開始學美術的時間比較晚，所以盡管是在央清班，校考時也沒有即沒有考過中央美術學院的合格證，也沒有考過清華美術學院的合格證，而是被山東藝術學院錄取了。這當然不是小乙要的結果，毅然決然的要復讀，於是開始了二戰。

有了第一年的基礎，第二年學起來就順手的多，小乙很有繪畫天賦，每個老師都對他有這樣的評價。每次專業月考都是前幾名，畫的很多幅畫被畫室收藏。第二年校考成績非常理想，順利被中央美術學院設計學院錄取。

開學後小乙同宿舍的六個人有五個是復讀的，另外一個沒有復讀的是中央美術學院附中考進來的。總體來統計復讀生佔到了2/3，造型學院比例可能更高一些。甚至有一個央美瘋子連考了11年終於考上了，像及了那個清華瘋子吳善柳。

錄取的中央美術學院的學生為什麼會有那麼多復讀生呢？

中央美術學院確實是水平很高的，在亞洲美術學院排第一，世界美術學院排第九，考上這個學校意味著就有好的出路，所以很多學生寧可多復讀幾年也要考上。

考前班老師的反復強化以及舉例都會讓這些學生有一個信念，非考上央美不可。

沒有考上但是比較接近的那些學生往往是不甘心的，於是就想再來一年。

考前班想考上央美的復讀生占的比例高，經驗豐富畫得好，這樣就形成了一個惡性循環，於是一年一年的復讀生都會占的比例很高。

如果你是學美術的，你也一定非常想考上中央美術學院吧？!

現在很多人學習美術是因為高中成績不好為了考一個相對好一點的大學而學習美術並不是真的喜歡美術專業，而對於那些真正喜歡美術專業的同學來說好的藝術院校是受人尊敬和追求的。我有一個同學從小學習美術，不過他的成績並不是很好一直想考川美。復讀了3年最後終於考上了，對於大多數人來說復讀這么久是一件浪費時間又浪費金錢的事情。但對於這些真正喜歡的人來說就讀喜歡的學校是很重要的，既然家人也支持何樂而不為呢？

我欣賞這樣的孩子!

要上就上最好的，要做就做到極致，這是一種態度，也是一種能力!

復讀幾年有二種可能：

第一種：是文化課不好，但繪畫基本功非常扎實，專業上沒毛病，勝過很多孩子，但文化課是硬傷，考了幾年都過不了。

這種現象在我當時考美院的時候很常見，當時和我們一個畫室的有好幾個年紀明顯比我們大很多，畫的那是真好，現在感覺畫到那個程度都很厲害。太執著畫畫，文化課高考考了幾次都過不了關，也是很無奈。

第二種：就是心境高，一定要考央美，其它院校就是被錄取了也不去，就是要死磕央美。

有些孩子家裡可能是藝術世家，或者是有央美情節的，就像清華北大一樣，很多人都是有情懷的，就算自己很遺憾沒考上，砸鍋賣鐵也要讓自己的孩子考上。本就是沖著央美來的。

就算一年考不上，二年考不上，三年，四年我也願意堅持，這種執著的精神對學藝術的來說很珍貴。

央美作為藝術領域最高學府，代表的是權威，是領頭羊，也是專業的象徵!

央美師資力量也是九所美院里最好的，想成為真正的藝術家，熱愛藝術，視藝術為自己一生的不二追求，不管多難都要堅持考上自己理想的央美，我很欣賞也很支持這樣的孩子!

繪畫是眼睛牽引著手，但是大腦卻是指揮官，只有不斷的拓寬眼界，拔高自己的欣賞水準，大腦才會不斷的受刺激，從而手上的功夫才能跟上，這無疑央美全國最高學府最能夠給到學子們更多這樣的機會。

打個比方學美術的年齡中央美院是最神聖的理想（當然清華國美也很牛），美術復讀是普遍現象，沒有裡面夯實基礎很難考進（純藝類）。再舉例一下，我一個師姐，復讀五年考上央美，前四年中後兩年都全國專業100名左右（很牛了），英語一直40多分上不了，後來去衡水中學復讀一年英語上了90順利進入中央美院。一年級給美術培訓班代課45分鍾一節500塊，第二年和別人合作開美術培訓機構，招生100多人，每人學費3000/月，住宿費1800/月，基本上一期培訓7個月左右，你算吧，一個學期300多萬她能分100萬多（2007年）。這是最現實的，你能接觸到的都是國美美術最優資源，她大二的作品都已經市場價幾萬塊了。現在在某大學任教，在讀央美博士了。

原因有很多，主要原因有以下幾點：1.情懷和夢想。做為中國美術類最高學府，中央美院為中國培養了眾多的藝術家，是很多莘莘學子的理想院校。2.資源和平台。央美自第一任院長徐悲鴻開始，就和政治藝術有著「不解之緣」，有著強大的人力資源和教育資源，平台之高不言而喻。3.目標和定位。很多藝術生把考上央美做為實現自我的目標，從學畫畫開始就被老師或者自己打上深深的烙印。

建議學生上綜合性大學。以前一張根特祭壇畫十幾年那是藝術人生。

從人脈來講，上綜合性大學能交往各式各樣的人，你走到 社會 上以後對你都有幫助。說不定哪個混得好的就能拉你一把。你或許還能收獲一份跨專業的愛情。你要知道走到 社會 上以後，是很難的。所以上綜合性大學，無論是對你的藝術事業還是對你的人脈還是對你的人生都是很好選擇。以後你們就明白了。非常重要的是，你從綜合大學出來，你的學長，學姐，也許是億萬富翁，也許是檢察官，也許是各行業領袖，他們先天然會對學弟學妹有照顧。但是你的師兄師姐如果都是學美術的，同行是冤家。小朋友不懂，家長懂。

從純藝術角度來講，要想在這個時代成為藝術家，必須要看過山川北海，人生經過起伏，有思辨，因為畫家是先從客觀認識世界在主觀創造世界，你什麼都沒經歷過你畫一個精微素描有什麼用？別人不會看的。現在的路子都走偏了，很多畫家畫的抽象畫，不好看！老百姓憑什麼要欣賞你的內心！現在在畫家反思一下，為什麼自己的畫走不了別人的內心，整天鬼哭狼嚎別人不懂你。

你必須和其他行業進行交流，你的藝術才有感情，你的眼界才能開闊，去看看吧，同學們，時代已經變了。現在已經不是文藝復興時代了，一圈人圍在一起，除了發表意淫式的理論搞點j費還能幹什麼？古代畫家為了畫素描，解剖人體，現在行嗎？復讀那麼多年，浪費人生，指望畫畫賺錢？醒醒吧

看看下面的現實

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我也是復讀過的，高一開始畫畫，高中畫了四年，美術高考的夢想就是美院。第一年雙過線但是專業課230並不理想，而且報志願是二本給滑檔了，就復讀了一年，第二年考了過了卻因為家庭某些原因上了本地一所綜合類大學。現在的我和以前我的規劃完全是不一樣的，今年就要畢業了，大學四年做了很多我退學重考美院的夢，夢醒之後都是失落。喜歡油畫的我卻學了動畫。

我覺得喜歡的事情就要去做，不做就沒有意義了，所有的事情沒有去拼搏，努力過怎麼能知道自己不可以呢？你說自己喜歡美術，喜歡室內設計，也認真考慮了未來的職業規劃，我覺得很不錯，我支持所有追逐夢想的人，但也希望看到現實，畢竟規劃和現實是有差錯的。

本人就是美院的，雖然不是中央美院的，但是全國8大美院在美術類人才上的培養是非常有實力的，各個美院都有自己的優秀的專業，無論是想學油畫，版畫，雕塑，國畫還是設計類的，都以美院為自己的目標。央美和國美都是佔了「國」字口，有著天生的優勢，更是吸引著全國數以萬計的美術類考生。除了國美，央美，還有天美，魯美，湖美，西美，廣美，川美，這幾個合稱為八大美院。

首先我說一下我身邊活生生的例子。在我讀高二那一年，我選擇了轉藝術，踏上了學藝術這條道路。而在那個時候我們學校每次集會也都會把藝術生放在一起開大會。在那個時候我就經常聽到一個人的名字姓李的學長（我讀高二他讀高三）聽到校長在上面得意洋洋的說他是唯一一個拿到央美全國前幾的專業排名合格證書的學生。然後那年高考聽同學講他沒有被央美錄取。原因是英語分數不夠，（央美英語分數合格線90）然後當我讀高三了，他還是沒有走那一年，他也拿到了證書。當我讀大一了，才聽說他被央美錄取了，去了央美。我們就在議論像他這樣的專業水平隨便去一個考前班的畫室都可以當別人的老師，為什麼還偏要去上個央美呢？

在我看來這也許就是一種執念，要證明自己！我能行，我就是要上這個大學。這種感受真的深有體會。他的心情肯定也是不好受，看到自己的同學都考上了大學，甚至有的都大學畢業了，而自己還是一個高中生。心裡的壓力可想而知。而正是這個壓力，才讓他不放棄自己，復讀一年兩年也要考上央美，這是一種何等的勇氣與毅力。因為他知道自己不是不可能上央美，而是自己稍微努下力就有非常大的希望上。所以他選擇做自己。

希望所有復讀的學生不要在意別人的眼光，勇敢做自己！相信自己能行！

希望我的回答能對你有所幫助！謝謝！

她是我國藝術類的最高學府！

⑵ 精微素描可以畫皮筋嗎

精微素描可以畫皮筋的。

精微素描是中央美術學院在素描教研上的優秀創新成果，作為美術學院的一門基礎課程，精微素描把設計學科和造型學科的通識基礎兼容起來，將學生較快地導入到一種既有學習方法論又體現美術學院學術品格的學習軌道上，經過多年的打磨積累，精微素描不僅成為一門特色課程，而且逐步形成了與其它素描類型不同的素描學派。

⑶ 如何鑒別李可染作品

李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純朴、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。

李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，朴質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。

李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，布局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。李可染從1943年開始從事中國畫教學和創作工作，後來師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究。二十世紀五十年代，國畫界變革的呼聲日高，提倡新國畫。於是1954年後他以造化為師，屢下江南，探索「光」與「墨」的變幻，形成了獨特的風格。可以以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局

以最近熱拍1.84億成交的李可染畫作《萬山紅遍》為例解析。

從1962年到1964年間，李可染便以毛澤東《沁園春——長沙》中的名句「萬山紅遍，層林盡染」為主題進行了系列創作。這一系列共7張，其中以《萬山紅遍》最為精彩，這幅作品尺寸不算太大，高131厘米，寬84厘米，畫面打破了中國繪畫慣用的全景式構圖方法，進行了大膽的剪裁和高度的意匠加工，從對自然本身的關注轉化為對創作意向的關注。欣賞這幅作品，我們不難發現作品主要分近景、中景兩個部分：近景描繪了涓涓小溪、明亮的飛瀑以及錯落的紅色樹木；中景重點刻畫了雄奇的主峰和樹木掩映的山村房屋；小部分遠景墨色加重，層層推進。為了強調詩歌中的「遍」、「盡」的意味，作品構圖特別飽滿，極具張力，有著西方構成主義的成分，並且畫家一反平日黑、重的用色方法，為了突出作品的一個「紅」字，使用了大量的硃砂點，比出茂密，通紅一片，畫面強烈醒目，又以濃厚的墨色為底，形成冷暖調子的對比，既深沉靜穆又層次豐富。而林間的白牆，山上的飛瀑和山下的流泉，互為襯托，極具氣勢，成為畫面的亮點。作品在黑紅對比中書寫南國的深秋景色，帶有明顯理想化的詩意色彩，包含著畫家對祖國山河無限的深情，體現了其熱烈深沉的感受。

⑷ 請問精微素描是怎麼畫的

一般用的就是彩鉛，但是彩鉛不一定就比鉛筆、炭筆表現好！一般精微素描尺幅比較大，畫的時候可以用投影儀，放大鏡進行輔助，藝術價值並不是你想的那麼高。

⑸ 關於贊美畫家的詩句

1.關於贊美畫家的詩句有哪些

1、《柯敬仲墨竹》

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。

君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。——明代：李東陽

2、《虞美人·槐陰別院宜清晝》

槐陰別院宜清晝，入座春風秀。美人圖子阿誰留。都是宣和名筆，內家收。

鶯鶯燕燕分飛後，粉淡梨花瘦。只除蘇小不風流。斜插一枝萱草，鳳釵頭。——金朝：元好問

3、《採桑子·荷花開後西湖好》

荷花開後西湖好，載酒來時。不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。

畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微，一片笙歌醉里歸。——宋代：歐陽修

4、《畫》

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。——唐代：王維

5、《墨梅》

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。——元代：王冕

2.贊美畫家的詩詞

《金陵晚望》 高蟾（唐）

曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

《畫雞》唐寅（明）

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

《貽費道人》譚用之（唐 ）

誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。

吟歌雲鳥歸樵谷，卧愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。 .

《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）

禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限於地氣因殊風，北之巨擘華原翁。

《山居雜詩九十首》宋 曹勛

畫工作江梅，粉檜良自誇。吾儕暈澹墨，一枝才數花。

風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。 .

《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》 宋 戴栩

中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。

畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上聖調合二能事，從此角鬐成活身。

《已亥雜詩 202》 清 龔自珍

料理空山頗費才，文心兼似畫家來。矮茶密緻高松獨，記取先生親手栽。

《漁家》明 孫承宗

呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖。

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3.贊美畫家的古詩句

贈畫師

作者：魯迅 朝代：現代 體裁：七絕

風生白下千林暗，霧塞蒼天百卉殫。 願乞畫家新意匠，只研朱墨作春山。

范寬秋林蕭寺圖

作者：乾隆 朝代：清

禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。 限於地氣因殊風，北之巨擘華原翁。

秋山叢樾凡幾重，林凹蕭寺隱其中。 流泉 如飛虹，是何結撰傑且雄。

故應心醉米南宮，約略境界記所逢， 文殊五台葉斗峰。

題王蒙秋林散步

作者：乾隆 朝代：清

不為荷葉皴，只作筍尖矗。 峰腳橫秋雲，屋頭籠古木。 欲變畫家格，別開生面目。 策杖一行人，明告此意獨。

已亥雜詩 202

作者：龔自珍 朝代：清

料理空山頗費才，文心兼似畫家來。 矮茶密緻高松獨，記取先生親手栽。

山居雜詩九十首

作者：曹勛 朝代：宋

畫工作江梅，粉檜良自誇。 吾儕暈澹墨，一枝才數花。 風情意自足，橫斜不可加。 須知自古來，畫家須詩家。

贈別鄭秋蕃兼謝惠畫

作者：梁啟超 朝代：清

【詩詞】：魯孱漆室泣，周蠢嫠緯悲，謀國自有肉食輩，干卿甚事，胡乃長嘆而累欷？覆巢之下無完卵，智者怵惕愚者嬉，天下興亡各有責，今我不任誰貸之。 吾友滎陽鄭秋子，志節卓犖神嶔崎，熱心直欲爐天地，視溺己溺飢己飢。 少年學書更學劍，顧盼中原生雄姿，此才不學萬人敵，大隱於市良自嗤。 一槎渡海將廿載，縱橫商戰何淋漓，眼底駢羅世界政俗之同異，腦中孕含廿紀思想之瑰奇。 青山一發望故國，每一念至魂弗怡，不信如此江山竟斷送，四百兆中無一是男兒。 去年堯台頒衣帶，血淚下感人肝脾，義會不胚走天下，日所出入咸聞知。 君時奮臂南天隅，毀家紓難今其時，悲歌不盡銅駝淚，魂夢從依敬業旗。 誓拯同胞苦海苦，誓答至尊慈母慈，不願金高北斗壽東海，但願得見黃人捧日、崛起大地、而與彼族齊騁馳。 我渡赤道南，識君在雪黎，貌交淡於水，魂交濃如飴。 風雲滿地我行矣，壯別寧作兒女悲。 知君有絕技，餘事猶稱老畫師。 君畫家法兼中外，蹊徑未許前賢窺；我昔倡議詩界當革命，狂論頗頷作者頤。 吾舌有神筆有鬼，道遠莫致徒自嗤；君今革命先畫界，術無與並功不訾。 我聞西方學藝盛希臘，實以繪事為本支，爾來蔚起成大國，方家如鯽來施施。 君持何術得有此，方駕士蔑凌頗離，英人阿利華士蔑，近世最著名畫師也。 希臘人頗離奴特，上古最著名畫師也。 一縑脫稿列梳會，君嘗以所畫寄陳博覽會，評賞列第一雲。 博覽會西名曰益士彼純，又名曰梳。 萬歐謂歐羅巴人也。 噴噴驚且咍，乃信支那人士智力不讓白皙種，一事如此他可知。 我不識畫卻嗜畫，悉索無饜良貪痴，五日一水十日石，君之惠我無乃私。 稜稜神鷹兮歷歷港嶼，君所贈余畫，一為飛鷹搏鴞圖，一為雪港歸舟圖，皆君得意之作也。 雪黎港口稱世界第一，畫家喜畫之，而佳本頗難。 繚以科葛米訥兮藉以蘆絲，西人有一種花名曰科葛米納，意言勿忘我也，吾譯之為長毋相忘花。 蘆絲即玫瑰花。 君所贈畫，雜花烘繚，穠艷獨絕。 畫中之理吾不解，畫外之意吾頷之。 君不見鷙鳥一擊大地肅，復見天日掃雰翳，山河錦綉永無極，爛花繁錦明如斯；又不見今日長風送我歸，欲別不別還依依，桃花潭水兮情深千尺，長毋相忘兮攀此繁枝。 君遺我兮君畫，我報君兮我詩，畫體維新詩半舊，五省六燕慚轉滋。 媵君一語君聽取，人生離別尋常耳，桑田滄海有時移，男兒肝膽長如此，國民責任在少年，君其勉旃吾行矣。

4.贊美畫家的詩詞有哪些

《金陵晚望》高蟾（唐）曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

《畫雞》唐寅（明）頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

《貽費道人》譚用之（唐）誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。

吟歌雲鳥歸樵谷，卧愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。

.《范寬秋林蕭寺圖》乾隆（清）禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限於地氣因殊風，北之巨擘華原翁。

《山居雜詩九十首》宋曹勛畫工作江梅，粉檜良自誇。吾儕暈澹墨，一枝才數花。

風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。

.《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》宋戴栩中興斷鰲四極立，黃河不動銀河濕。群龍作御翊天飛，豈有泥蟠初破蟄。

畫家畫甜難盡神，詩家詩苦空絕塵。上聖調合二能事，從此角鬐成活身。

《已亥雜詩202》清龔自珍料理空山頗費才，文心兼似畫家來。矮茶密緻高松獨，記取先生親手栽。

《漁家》明孫承宗呵凍提篙手未蘇，滿船涼月雪模糊。畫家不識漁家苦，好作寒江釣雪圖。

以上答復滿意請採納。

5.贊美畫家的詩句

金陵晚望》 高蟾（唐）曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成。

《畫雞》唐寅（明）頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

《貽費道人》譚用之（唐 ）誰如南浦傲煙霞，白葛衣輕稱帽紗。碧玉蜉蝣迎客酒，黃金轂轆釣魚車。

吟歌雲鳥歸樵谷，卧愛神仙入畫家。他日鳳書何處覓，武陵煙樹半桃花。

.《范寬秋林蕭寺圖》 乾隆（清 ）禪有南宗及北宗，畫家筆法與之同。限於地氣因殊風，北之巨擘華原翁。

《山居雜詩九十首》宋 曹勛 畫工作江梅，粉檜良自誇。吾儕暈澹墨，一枝才數花。

風情意自足，橫斜不可加。須知自古來，畫家須詩家。

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6.贊美畫家的語句有哪些

贊美中國畫的句子 1、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣布了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。

他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"並為一體，成為本世紀最大的主流畫派。 2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地， 胸懷坦盪的精神；我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我；我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它面對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神？？國畫的創作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內涵是一種修養。

這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在於通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼？？國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。

3、中國畫歷經數千年的滄桑巨變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢？簡而言之就是『土』。

中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。 4、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。

順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。

山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質朴的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開？？遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。

如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。

5、中國畫，取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。 6、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的「氣韻生動」。

氣韻生動是畫面表現出來的「生命的節奏」或「有節奏的生命」的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯系形成的「一氣貫通」、「渾然天成」的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的「動」都在幫襯高架上動車的「動」。

7、中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架，寫實與表意相結合，強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。

而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結構的骨架，是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。

中國畫的獨特藝術魅力具體表現在： 中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果；中國畫重視藝術與自然的關系，強調"以形寫神"，講究意境、神韻；中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法"；中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩"；中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感. 8、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。

按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。

9、張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境；他大筆揮灑色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。

這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的「野性」，形成自己的「張氏野派」。 10、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、。

7.描寫畫家的詩句有哪些

查詢到關於"畫家"的詩句一共26條！1、卧愛神仙入畫家。

宋 譚用之 《貽費道人》2、願乞畫家新意匠。 近代 魯迅 《贈畫師 》3、畫家筆法與之同。

清 乾隆 《范寬秋林蕭寺圖》4、欲變畫家格。 清 乾隆 《題王蒙秋林散步》5、畫家不識漁家苦。

明 孫承宗 《漁家》6、文心兼似畫家來。 清 龔自珍 《已亥雜詩 202》7、畫家濃淡意。

清 查慎行 《早過大通驛》8、畫家喜畫之。 清 梁啟超 《贈別鄭秋蕃兼謝惠畫》9、畫家須詩家。

宋 曹勛 《山居雜詩九十首》10、妙畫家傳晉二王。 宋 陳傅良 《奉陪王德修登觀海閣兼呈邑宰劉協》11、畫家畫甜難盡神。

宋 戴栩 《次韻盧直院題秀邸所贈春龍出蟄圖》12、為部畫家傳本無。 宋 鄧深 《遊方壺》13、畫家惟有米元暉。

宋 李堪 《玉田八景·翠屏朝雨》14、似是詩家非畫家。 宋 劉克庄 《跋周忘機畫一首》15、畫家曾有二疏圖。

宋 劉克庄 《戊午生朝和居厚弟五絕》16、畫家安得論三尺。 宋 樓鑰 《催老融墨戲》17、畫家雜雲煙。

宋 樓鑰 《題范寬秋山小景》18、卧愛神仙入畫家。 宋 譚用之 《貽費道人》19、妙矣王維入畫家。

宋 袁說友 《霞山葉學諭家梅下飲二首》20、畫家詩境合平分。 宋 張煒 《鷗鷺世界》21、畫家所寫是耶非。

明 戴良 《題出射圖》22、畫家山水貴相半。 明 顧璘 《張司徒所畫山國圖歌》23、玉堂學士畫家趣。

明 宋杞 《趙彥徵畫》24、持向畫家流。 明 王履 《嶺下枯木》25、信得畫家山水訣。

明 吳寬 《沈石田追仿黃大痴長卷為林御史舜舉題》26、畫家意匠勞經營。 明 吳寬 《題許道寧秋山暮靄圖》。

8.贊美畫師的打油詩

一、形容四季特點：

春寒料峭 春意盎然 春暖花開 滿園春色 春華秋實 春風化雨

驕陽似火 暑氣蒸人 烈日炎炎 秋風送爽

秋高氣爽 秋色宜人 冰天雪地 寒氣襲人 寒冬臘月

二、描寫美的景和物：

美不勝收 蔚為壯觀 富麗堂皇 金碧輝煌 玉宇瓊樓

美妙絕倫 巧奪天工 錦上添花 粉妝玉砌 別有洞天

三、描寫山水美景：

錦綉河山 高聳入雲 水天一色 波光粼粼 湖光山色

重巒疊嶂 山明水秀 高山流水 白練騰空 煙波浩渺

四、描寫花草樹木：

繁花似錦 綠草如茵 鬱郁蔥蔥 古樹參天 萬木爭榮

百花齊放 花團錦簇 萬紫千紅 桃紅柳綠 綠樹成蔭

五、描寫日月風雲：

大雨如注 滂沱大雨 銀裝素裹 皓月千里 晨光熹微

雲霧迷濛 風清月朗 春風化雨 暴風驟雨 風馳電掣

六、描寫春天美好的成語

春光明媚 萬紫千紅 春雨如油 生機勃勃 春色滿圓

春意盎然 鳥語花香 春暖花開 百花齊放 和風細雨

9.形容藝術家的詩句有哪些

1. 「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。」

——《琵琶行》唐代 白居易2. 「一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。」——《琴歌》唐代 李頎3. 「七弦為益友，兩耳是知音。

心靜即聲淡，其間無古今。」——《船夜援琴》唐代 白居易4. 「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。

伯牙鼓琴，志在高山。」——《伯牙絕弦》佚名5. 「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。」

——《竹里館》唐代 王維1.琵琶行 / 琵琶引 唐代：白居易 元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。

問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。

曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。

因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

（不得志 一作：不得意） 低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六幺》（六幺 一作：綠腰）。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

（暫歇 一作：漸歇） 別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。

（銀篦 一作：雲篦） 今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居卧病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛？嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

譯文 唐憲宗元和十年，我被貶為九江郡司馬。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜裡聽到船上有人彈琵琶。

聽那聲音，錚錚鏗鏗有京都流行的聲韻。探問這個人，原來是長安的歌女，曾經向穆、曹兩位琵琶大師學藝。

後來年紀大了，紅顏退盡，嫁給商人為妻。於是命人擺酒叫她暢快地彈幾曲。

她彈完後，有些悶悶不樂的樣子，自己說起了少年時歡樂之事，而今漂泊沉淪，形容憔悴，在江湖之間輾轉流浪。我離京調外任職兩年來，隨遇而安，自得其樂，而今被這個人的話所感觸，這天夜裡才有被降職的感覺。

於是撰寫一首長詩贈送給她，共六百一十六字，題為《琵琶行》。秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。

我和客人下馬在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的音樂。酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。

忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲；我忘卻了回歸客人也不想動身。尋著聲源探問彈琵琶的是何人？琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。

我們移船靠近邀請她出來相見；叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。千呼萬喚她才緩緩地走出來，懷里還抱著琵琶半遮著臉面。

轉緊琴軸撥動琴弦試彈了幾聲；尚未成曲調那形態就非常有情。弦弦凄楚悲切聲音隱含著沉思；似乎在訴說著她平生的不得志；她低著頭隨手連續地彈個不停；用琴聲把心中無限的往事說盡。

輕輕地攏，慢慢地捻，一會兒抹，一會兒挑。初彈《霓裳羽衣曲》接著再彈《六幺》。

大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨；小弦和緩幽細切切如有人私語。嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盤。

琵琶聲一會兒像花底下宛轉流暢的鳥鳴聲，一會兒又像水在冰下流動受阻艱澀低沉、嗚咽斷續的聲音。好像水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。

像另有一種愁思幽恨暗暗滋生；此時悶悶無聲卻比有聲更動人。突然間好像銀瓶撞破水漿四濺；又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。

一曲終了她對准琴弦中心劃撥；四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛。東船西舫人們都靜悄悄地聆聽；只見江心之中映著白白秋。

⑹ 精微素描步驟

1、精微素描注重觀察方法。

精微素描是設計課程里的必修課，中央美術學院的必經課程，通過此課程的訓練很好的培養同學們的細致觀察力，也能從課題中讓同學們學會情感的表達。精微素描並非單純地描摹，而是帶有情感的傳遞。

精微素描不是說你坐下來就能畫的，肯定是你靜下來用你安靜的心去觀察，安靜的心去思考，安靜的心去表達才能做成這樣。它的關鍵在於修心上，所以我們的課程開始是靜心，而後是凈心，清潔整理自己的心。後來是精心，一顆精緻的心。

3、「以小見大」體現溫度，傳遞情感。

通過課題去理解，例如課題：「發現自然之美」。同學們尋找生活中最常見的自然形態，通過觀察去尋找物像最美的角度去表現。通過去研究空間、構圖，思考從什麼視點、角度去反映它。

⑺ 怎樣的素描叫細膩

可以網路圖片查詢「精微素描」，畫的都細膩，細節質感到位。

如

⑻ 動物精微素描難畫嗎

動物精微素描難畫。

精微素描所描繪的對象，是人們日常所能見到的極為平常的物品，但又與常見的靜物畫完全不同，或者說觀眾第一眼看到精微素描繪畫作品時，不會簡單地看到一個靜物的存在，而是首先激起內心情感的共鳴。

精微素描寫實的繪畫語言，讓觀眾的視覺感受一目瞭然，它貼近尋常百姓的欣賞習慣，將一個個有情感、有溫度的故事細細講述。精微素描需要繪畫者專心，考慮更多細節，所以是比較難的。

簡介

精微素描入微的觀察方法與描繪方式，還是一種體驗沉靜與專注的工作狀態，培養匠心精神的修煉方法。學生們專注力的提升在精微素描的創作過程中逐漸得以實現。無限深入的觀察、認識、描繪，與持續一貫的專注狀態，使得學生們探究得越深入，越會有一番震撼人心的感受。

由於精微素描的創作從尋找故事和情感入手，表達的沖動和慾望使學生們學習和研究的主動性在創作中得到提升。學生們投入巨大精力，工作量和專注的工作狀態達到極致，數周連續挑燈夜戰的景象成為精微素描課堂的常態。

⑼ 彩鉛48色能畫精微素描嗎

彩鉛48色能畫精微素描。
針對初學者48色足矣，資金充足的話72色也可以。
精微素描課程是中央美術學院城市設計學院本科一年級學生入學的第一門課程。
精微素描作為一個基礎課，其實就是重新思考了基礎的價值、基礎的作用和怎樣來為學生打下這個基礎。
它開啟了高等美術院校素描基礎教學實驗的新方向，修正了當前應試教育的不利影響，突破了素描教學長期以來的單一模式。
把「寫實」看作一種講述方式，用精微的視角和細膩的筆調娓娓道來地講述創作者的所見、所思、所感。