石沖作品圖片高清

Ⅰ 什麼樣的畫才算有價值的作品

中國畫【辭海釋義】：簡稱「國畫」。反映中國美術傳統（文化）特色的畫種。具有悠久的歷史和獨特的審美情趣，在世界美術領域佔有重要地位。------中國畫強調「外師造化，中得心源」，超越形似而重在傳神，以鉤皴點染、枯濕濃淡、疏密繁簡、計白當黑等表現手法描繪圖像景物，結構布局不拘於焦點透視，講究色、墨、空與點、線、塊的變化對比。與書法、篆刻乃至詩詞藝術的緊密結合，也是中國畫的一大特色。

文化自信，是一個國家、一個民族、一個政黨對自身文化主體性的確認、對自身文化價值和所具有的文化優勢的充分肯定，以及對自身文化生命力和文化創造力的堅定信念。

中國畫的本質是借景抒情、托物言志。因此，「言志、抒懷」是中國畫表現的中心；中國畫非常強調意境。我贊同程大利先生總結得出中國畫兩大功能：1、養心修身之術 ，2、知世悟道之功；只不過：他對大眾提出了一個門檻的要求大眾必須要先改造自己，而不是去改造中國畫，中國畫，無論創作者還是欣賞者，它使人進而進入一種恬淡虛無，精神內守的狀態，也即「入靜」的狀態；當然它遠離戰爭，不表現血腥，不表現暴躁，也極少表現焦慮。它追求至靜至遠，調和天人，它是通過內省而達至善；欣賞者與創作者都要把自己提升成有文化的有有境界感的，有操守的人，才能進入中國畫。

中國傳統文化被稱為「包子文化」，博大精深、寓意深遠、隱含不露、一字多義等等，需要傳統文化的厚積薄發，而中國畫就是這樣的載體；傳統文化藝術是豐富、多樣的，使我們「望洋興嘆」；前人給我們留下巨大的歷史文化、書畫資源寶庫，我們應當傳承與發揚光大。孔子說：「君子不器」（君子不象器具那樣，作用僅僅限於某一方面，君子應當多才多藝），在此，用意是不拘泥於對「術」和「技法」，不要過分看重外表；宋朝文人的品行和喜好，造就中國文化的頂峰之態，也為中國的美學貢獻多多。宋徽宗趙佶在書法、繪畫、詩詞等方面的藝術成就卻是不可否認的，有「書畫皇帝」和「丹青皇帝」的稱號。創立了「中國畫的詩情畫意」標准形式——集詩書畫於一體，自此成為了中國文人永恆的精神追求。

如今，隨著我大中華的全面復興，中國文明將統一全球！（湯恩比 預言）無論是西方文化藝術還是東方文化藝術，最終目的就是要「養心」！教化人：積極進取，弘揚真善美；而中國畫具有「先天優勢」，那就是：中國畫的本質是借景抒情、托物言志。所以，顧紹驊的藝術思想提出：中國畫的發展必須依照「中國方式」——集中國傳統文化底蘊（詩、書、畫）為一體的觀點——「詩情畫意」是中國畫的靈魂和中國畫發展方向；同時，也是世界美術作品的發展方向！我相信：隨著新時代大中華的國力的全面提升、復興中華，國家注重提升國家文化軟實力，中國書畫事業也將迎來一次飛躍性突破！人們崇尚的是「詩情畫意」的養心藝術品，而不是除了一覽無余的直白表現外，沒有人文性、思想性，只有「看圖識字」的功能，冷冰冰的「機械制圖」或者數碼照片什麼的。

Ⅱ 北京保利國際拍賣有限公司的評判標准

一：作品必須具有：突出、鮮明的陶瓷藝術個性和風格；
二：作品必須具有：很高的陶瓷藝術高度和製作難度；
三：能引領當代中國陶瓷藝術潮流；
四：具有陶瓷藝術高度和難度的陶瓷作品的數量；
五：對當代陶瓷藝術社會的影響力；
六：陶瓷藝術作品可估量對後世社會的影響力。
大事年表2005年
2005年11月，北京保利國際拍賣有限公司在北京舉辦首屆大型拍賣會。徐悲鴻、吳昌碩、林風眠、李可染、吳冠中等諸多中國畫壇領軍人物的宏幅巨制皆名列其中。吳冠中《鸚鵡天堂》以3025萬元的成交價創吳冠中作品的最高成交紀錄；黃胄的巨幅作品《豐收圖》以1595萬元成交，從而使黃胄躋身作品超千萬的畫家行列。首場拍賣所取得的5.6億元的成交額，也使北京保利一躍躋身於國內頂級拍賣企業之列。
2006年
2006年6月舉辦的春季拍賣會上一舉取得了4.18億元的成交總額，《中國油畫》專場以1.45億元的成交額，創造了國內油畫專場成交的最高紀錄。2006年11月，北京保利秋季拍賣會集中加大了以油畫為主的現當代藝術品的比重，取得3.19億元的成績。三個油畫專場取得1.88億元的成交額，劉小東的《三峽新移民》以2200萬的成交額打破了中國當代藝術品的世界紀錄，靳尚誼、詹建俊、冷軍等十餘位現當代畫家也在保利2006的秋季拍賣中創造了個人作品的成交紀錄。北京保利被評選為2006年中國最具影響力的拍賣公司。
2007年
2007年 6月春季拍賣會上，北京保利取得了總成交額6.3億元的戰績。其中「現當代藝術夜場」65件拍品的成交額達2.49億元，每件400萬的平均成交額創造國內單場拍賣平均成交額最高紀錄。 吳冠中的抗鼎力作《交河故城》以4070萬元創造了吳老作品的新高，並刷新了中國內地油畫作品成交價的最高紀錄。石沖的《今日景觀》及毛焰的《記憶或舞蹈的黑玫瑰》，也創造了畫家作品新的成交紀錄。《灕江勝境圖》以1518萬的價格創造了李可染同題材拍賣境內拍賣最高價。古董珍玩和古籍善本專場也都圓滿落槌。
2007年11月07秋季拍賣會上現當代藝術夜場中吳冠中的《木槿》拍得3920萬元，《國學研究院》和《1997.1》的成交分別使陳丹青和方力鈞作品首度突破千萬。方力鈞、曾梵志、劉小東、祁志龍、徐累、陳丹青、王沂東、艾軒等藝術家的作品都創造了畫家同題材作品的世界成交紀錄。新加入夜場的近現代書畫和古董珍玩大獲成功，徐悲鴻的《春山十駿圖》以1512萬元成交，一對紫檀方角大四件櫃以2800萬元打破中國傢具成交世界紀錄。其他場次也捷報頻傳，明文徵明《漁梁紅葉圖》，明16世紀銅雕釋迦牟尼像、文殊菩薩、普賢菩薩一組三件等拍品均取得了優異成績。此次秋拍總成交額高達8.6億，創造了中國內地藝術品拍賣會成交額的新紀錄。
2008年
2008年5月12日，四川發生8級強震，舉國同悲。保利聯系百餘位著名當代藝術家，組織了「情系災區 傾情奉獻」中國現當代藝術家為地震災區捐獻作品義拍專場。該專場在5月28日開槌的08春季拍賣會上拍賣，成交率100%，共籌集善款8472萬元，其中張曉剛捐贈的《父親和女兒》募得 1254.4萬元，善款全部用於災區震後重建工作。此次春拍共成交9.01億元，再創保利大型拍賣會新高。現當代藝術部分，王懷慶《四合》、趙無極《1.12.81》、力鈞《1998.08.30》均突破千萬。黃胄代表作《洪荒風雪》以918.4萬元成交，拔得近現代書畫部分頭籌，徐悲鴻存世畫鵝最精之作《四鵝圖》也以672萬成交。古董珍玩海外迴流和宮廷藝術特色專場的優勢日益凸顯，迴流專場「者般顏色」成交率96.87%，宮廷專場清乾隆松石綠地粉彩花卉多穆壺以616萬元成交。2008年的秋拍保利以近4億的成交額名列國內秋拍榜首。古董珍玩表現最為突出，成交額近1.4億，特別是「菊采東籬——日本珍藏重要明清陶瓷」專場，成交率高達100%，專場拍品清雍正粉彩過枝菊蝶九秋盤和清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗一對以1187.2萬元、1176萬元分列國內08秋拍古董類成交額前兩位。中國現當代藝術拍賣振奮了業界的信心，夜場成交近九成，曾梵志《面具系列》以616萬元領銜該板塊，劉野《喵嗚》537.6萬元緊隨其後。近現代書畫部分徐悲鴻精品屢創佳績，《三馬圖》、《蒼松雙鶴》、《奔馬》以537.6萬元、504萬元和302.4萬元分列板塊三甲。
2009年
2009年保利春拍成交近6億元，蟬聯國內拍賣企業成交額榜首。中國藝術品夜場120件拍品共斬獲3.64億元，其中比利時著名藏家尤倫斯夫婦提供的18件拍品總成交1.7億元，宋徽宗《寫生珍禽圖》以6171.2萬元拍出，陳逸飛《踱步》以4043.2萬元易手。「八帝翰墨——有鄰館舊藏清朝歷代帝王書法」 專題15件作品全部成交，共拍得2489.76萬元，其中康熙御筆《清慎勤》匾額以655.2萬元成交。近現代書畫板塊徐悲鴻《春之歌》以1013.6萬元拔得頭籌。古董珍玩板塊青花和紫檀專題成交喜人，「明嘉靖 青花群仙祝壽大葫蘆瓶」 以907.2萬元成交。通過此次拍賣的錘煉，北京保利的客戶服務和專題策劃能力邁上了新的台階。2009保利秋拍以15.8億元再度名列全國第一，並首次超過香港，成為全球中國藝術品拍賣成交額第一。中國繪畫藝術夜場以9.12億元的成交額創造全球中國藝術品專場拍賣紀錄，同時，此次拍賣也創造了兩個世界拍賣史單品紀錄。著錄於《秘殿珠林續編》並唯一得乾隆御題的吳彬作品《十八應真圖卷》以1.6912億元成交，打破中國繪畫拍賣成交世界紀錄，並榮膺國內單件成交額最高的藝術品。這件作品1992年在紐約以62萬美元拍出，時隔十七年，竟以40倍的價格成交，顯示出中國國力的強盛和國內買家的強勁實力。藝術品拍賣有史以來最頂級的齊白石作品《可惜無聲?花鳥工蟲冊》以9520萬元成交，打破中國近現代書畫拍賣成交世界紀錄。此外，「唐宋八大家」之一宋代曾鞏唯一傳世書法作品《局事帖》以1.0864億元打破國內中國書法拍賣成交紀錄。清雍正檸檬黃地洋彩浮雕花鳥寶瓶紋六方瓶以6776萬元刷新內地雍正瓷成交紀錄。吳冠中《坦尚尼亞大瀑布》以3080萬元成交，為09年全球吳冠中作品最高紀錄。而保利此次秋拍不僅是以上高價拍品全面領先，中端拍品也在國內稱雄，100萬以上的拍品多達222件。
2010年
2010春拍中以總成交額超過人民幣33億元，刷新了中國藝術品單季拍賣成交額的世界紀錄，在全球中國藝術品市場遙遙領先。古代書畫、近現代書畫、古董珍玩、現當代藝術各門類高價拍品層出不窮，屢屢打破各類成交紀錄。黃庭堅《砥柱銘》以4.368億元刷新中國藝術品世界紀錄，元代王蒙《秋山蕭寺圖》以1.3664億元成交，清代錢維城《雁盪圖》以1.2992億元易手；千萬以上近50件，

《十二生肖》以7280萬元刷新徐悲鴻作品世界紀錄，徐悲鴻《春山驢背圖》也以6720萬元成交，《元人出獵圖》以6720萬元成交，夏昶《湘江竹石圖》拍出5936萬元，王冕《墨梅圖》則以5712萬元的易手，清乾隆御制白玉交龍鈕「自強不息」寶璽以5656萬元奪下全場古董類桂冠，現當代藝術作品陳逸飛《二重奏》也獲得4592萬元的成交金額；此外還有百餘件五百萬以上拍品，百萬級別拍品難以計數。
2011年
2011年北京國際拍賣有限公司以全年成交額121億元再度名列全國第一。
委託須知
委託人必須仔細閱讀並遵守北京保利拍賣規則，並對自己參加拍賣活動的行為負責。 委託人委託北京保利拍賣其物品時，若為自然人，必須持有效身份證或護照或中國政府認可的其他有效身份證件並與北京保利簽署委託拍賣合同；若為法人或者其他組織的，應持有效注冊登記證書、法定代表人身份證明或者合法的授權委託證明文件，與北京保利簽署委託拍賣合同。
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Ⅲ 中國當代油畫派的代表大師有哪幾位

中國當代油畫派大師代表人物中我最尊敬的一位是姜宏光先生，他被尊為綠色畫家，他的畫多以愛護動物為主題，看起來十分生猛，還有些扭曲和變形，充滿著野性甚至是血性的力量，讓人的心靈感到震撼。

Ⅳ 石沖的前衛藝術

石沖1987年畢業於湖北美術學院，就年齡或所修習的學院技術而言，和中央美院的劉小東等「新生代」畫家有頗多相似之處，其早期的《盲女》、《預言家》等，便是純以傳統油畫技法創作而成。不過，80年代的中國畫壇，寫實繪畫在前衛藝術席捲之下，備受冷落。盡管法國新古典主義畫家安格爾的精細畫法，後來漸成繼「蘇聯學院派」之後的正統，但很快在初起的藝術市場中被商品化，迅速失去了技術上的神秘感和題材上的豐富性。石沖對此採取的對策是，在將人物形象簡化為符號的同時，加厚局部色層以突出畫面肌理、添加布和石膏以增強畫面的觸摸感。多種材料和製作方法的綜合，為他日後發展成為極富特色的「新具象繪畫」的一支，打下了伏筆。
90年代的中國當代繪畫，一直在努力建設獨立的語言，以擺脫對西方藝術的模仿、應對來自裝置等藝術形態的沖擊。石沖在90年代初開始了新的表述方式：由觀念到裝置、再由實物轉向繪畫。
乍看起來，石沖在1991年獲「首屆中國油畫年展」銀獎的《被曬乾的魚》，引用了20世紀六七十年代美國流行的「照相寫實藝術」。但與美國樣板不同的是，他並非「技術至上者」， 其技術只是表達觀念的手段。石沖用寫實技術再現的，是石膏做成的魚，他的繪畫由於機智地借鑒了裝置，進入到觀念藝術范圍之內。他以裝置為題材的繪畫，更接近於以超級寫實技術為外衣的行為、觀念或裝置藝術。以《被曬乾的魚》為起點，石沖後來的作品， 大多采自自設場景的照片。雖然藉助照片取代寫生，早就被新一代畫家在美院學習時普遍運用，但是，石沖在先入為主的觀念之下，對場景照片所做的極端寫實製作，反而使描繪對象產生了陌生感和距離感，給觀者造成了強烈的心理震撼與視覺沖擊。
石沖本想走向架下，卻從架下的裝置回到架上繪畫。在「架間」的迂迴中，他用寫實觀念的變化去質疑寫實繪畫的慣性，為寫實繪畫走出了一條「歪門邪道」。 1993年，石沖的《行走的人》獲「第二屆中國油畫年展」金獎。畫中手捧干魚、雙目向前呆視、處於行走狀態的石膏人物，由畫家根據真人翻制。他的奇妙的虛構，完全擺脫了畫室模特或鄉土風情，完成了架下真實空間與架上幻覺空間的轉換。石沖將原來分置的藝術形態組織一處，本身就具有獨到的創見；而若干種本不相乾的藝術形態的整合，更為油畫的發展提供了新的可能。由於寫實技術的融入，不僅避免了觀念和思想流於空泛或者成為「空殼」，而且，與傳統寫實繪畫「模仿自然」的大相異趣，是在用傳統油畫方式表達「非油畫」，實現了以「古典繪畫技法」對「古典繪畫形態」的解構。
因為跨界，石沖既以學院技術滿足了「古典趣味者」的期待，也以所生成的豐富象徵意義，實現了「前衛藝術者」的追求。所以，他同時引起了各方的關注，並同時獲得了各方的首肯。
「體表體里」：介入體內的觀念
石沖一直在關注生命，他表達的生命是「冷硬」的。從20世紀90年代初「靜止化」和「凝固化」的魚和人開始，他便以「物質視角」，斷絕了生命的「崇高神話」和「偉大激情」。石沖以行為藝術與古典繪畫間的「跨界」，獲得了觀察生命狀態的平視目光；他反復以全新方法呈現的身體，則給讀者提供了觀看生命的新方式。《行走的人》將身體從肉身中抽離出來，描繪為抽象符號和物質材料，成為廣義上的人和生命體的暗喻。其中逼真的、僵冷的石膏「人」，足以成為生存的荒謬與無奈的圖式，足以激起觀眾對人的存在、人的歷史、人類與文明等命題的思考，足以使觀眾的心靈震撼不已。
然而，石沖的很多身體呈現和生命敘述，因為並不符合觀者的認知習慣和理解邏輯，往往引起諸多的不解與不適，比如在《欣慰中的年輕人》中的施虐、在《舞台》中的被虐、在《外科大夫》中的自虐。事實上，石沖不厭其煩地用照片記錄行為，用寫實技巧還原照片、並將其作為完成作品的「必備環節」，是基於一種具有「深層體驗及符合邏輯的觀念」的表達。他認為，油畫的問題不在於油畫本身，而在於「藝術家的創作，究竟有多少自身的深層體驗及符合邏輯的藝術表現」。正是這種相悖於傳統藝術的「觀念性」的介入，讓其在與中國當代藝術的不斷調適過程中，取得了進展。顧丞峰曾將當代藝術的「觀念性」特徵概括為：其一，僅把描繪對象當作「批判媒介」，而不是「批判對象」；其二，反對僅從純粹審美角度來審視作品；其三，崇尚從日常語言狀態，進入藝術語言狀態的「陌生化」。觀者的這種理解與合作，是作者觀念在特定文化氛圍內生效的前提。
如果說，石沖精細描摹的《被曬乾的魚》最早超越了傳統意義上的靜物畫，那麼，他刻意「陌生化」的身體圖像，則遠遠超越了「人物畫」，也超越了生命體本身。
在1995年獲「第三屆中國油畫年展」銀獎的《欣慰中的年輕人》中，身著白色妝彩、笑容慘淡的男體，與手裡的去皮裸鳥，形成了異樣的姿態組合。他所採用的蒼白、冰冷、麻木的身體，實際是人的精神困境的比喻、是身體與社會環境的尖銳對立的象徵。蘊含其中的深刻社會意識和當代意識，不僅令讀者備感驚奇，也使評委為「是否應評選該幅作品為金獎」發生了尖銳沖突。石沖「搞亂」了自己的「油畫家——裝置藝術家——行為藝術家」身份歸屬，也「搞亂」了理論家們的固有意識模式和既成藝術分類。
熱衷於「亂搞」的石沖，在一系列「水、空氣和身體的奇妙交融」中，繼續他一貫的「以寫實置疑寫實」、「以人體置疑人體」。這便是曾在2000年之後的多個重要展覽上亮相，並在2006年之後的多個拍賣會上十分搶手的《物語系列》。
因為「水、空氣」阻隔了觀者對「身體」的直視，浮光、掠影、水斑、氣泡的重圍，破壞了視覺習以為常的女體的圓滿、完美、色情。置於虛幻荒誕的、布滿水痕的玻璃板之後，人體因「物」的侵襲而成為意象。隨著對象的模糊、渙散，讀者的精神空間反而清晰起來，回歸到「與生俱來的、即使今天的文明社會同樣可以感受的、對生的渴望與對死的恐慌」。
石沖在他對身體和生命的大破壞中，重新開啟了新的生命體驗。在被肆意破壞了的「陌生化」狀態下，在緊張和焦慮的沖突中，讓生命終於得到凝視與憐憫。
「場內場外」：騰挪場際的景觀
石沖互為表裡的「行為、裝置和繪畫綜合體」，在聞名於畫壇多年之後，很當然地在藝術市場「漸紅漸紫」。2007年的「北京保利」春拍上，作為「現當代中國藝術夜場」拍賣圖錄封面的《今日景觀》，從260萬元起拍，最終以1650萬元成交。
早在1994年，石沖的《紅牆述事》展出於「美術批評家提名展」後，被「八屆全國美展」籌辦者看中、並改名為《綜合景觀》。本來「美展油畫分組」油畫家一致同意授予該畫金獎，在總復議時卻遭到堅決反對，爭執之下，當屆美展取消金獎，將所有獲獎者統稱為「獲獎作品」。因為一幅畫而改變固有評獎規則，在官方美術大展上是破天荒的事件，也正應驗了石沖相信的「真的藝術總是會伴隨壓力和挑戰而來」。有幸的是，他創作於1996年的《今日景觀》，在2003年的「第三屆中國油畫展」上，被評為中國油畫的最高獎「中國油畫藝術獎」。兩幅《景觀》的前後呼應，已經堪稱中國畫壇跨世紀的一大「景緻」。
當石沖屏息觀察大水箱里女體的水位漲落、戛然叫停助手的注水時，他的預想方案瞬間凝固為《今日景觀》的「摹本」，之後便是極度緊張、乏味的、數月如一日的「苦役般的勞作」。他預想的方案、凝固的「摹本」和「苦役般的勞作」所得的畫面，恰好對應了柏拉圖的「理念」「現實」「藝術」三個世界，而後二者的本原和意義，應該也類似於柏拉圖信仰的「先驗的觀念」。由大照片、大籠子、女人體三部分組成的《今日景觀》的觀念，指向了當代的「消費景觀」。當高度寫實的女體囚禁於籠中時，勻稱的線條、優雅的比例、潤澤的肌膚，剎那間消解的無影無蹤，貼切地暗示著「一切被消費、被符號化」的現實。石沖將美好溫暖的人體與生硬冰冷的鐵籠並置，迫使觀眾必須直面社會和自己的本真，無法躲逃。
因為當下物質極大豐富、卻充滿了苦難的重要原因，正是社會的被極大物質化。石沖以其物質性的手段，將社會和生命都逼向了物質層面，其批判物質性的本意，恰恰以物質性表達出來。《今日景觀》呈顯的悖論是：當人支配外物時，自己恰被自建的框架所困。
有趣的是，2007年的春拍，石沖以其《今日景觀》與岳敏君、曾梵志、靳尚誼、毛焰4位畫家首次進階千萬元。春拍中22件逾千萬的架上作品，總成交額突破人民幣4億元，超過1994年—2004年11年間中國大陸油畫拍賣市場的總成交額。《今日景觀》所置疑的「大消費文化」，再一次以天價消費了作品本身。畫家對此，可能也如劉小東一樣，無奈並困惑地宣稱「價格與自己無關」。抑或，《今日景觀》今天的走上拍場，實際上在十餘年前已被畫家預設， 如果果真如此，《今日景觀》確該算作歷時極久、參與者極眾的一件「超大行為」和「超大裝置」了！
對於近兩年中國當代藝術品行情在海內外的天價頻出、且大有「獨秀」之勢。市場各方的普遍擔憂，是學術性降低、題材面臨「空殼化」，於是「瘋狂說」、「泡沫論」四起。確實，同已有定論的近現代名家相比，當代藝術品可能「會有八成將被淘汰」，一些風頭正勁的畫家，也可能「在10年後不見蹤影」。但是，2007年11月30日，在北京保利「首次中國藝術品夜拍」，石沖《欣慰中的年輕人》依然是爭奪熱點，最終以1131.2萬元成交。數據表明，曾經慘淡經營的中國油畫確實迎來了它的市場繁榮。
至少，石沖在裝置和行為藝術中的冥想，以及在其冥想中的「日夜兼程的勞作」，應當是在許多年後還不會被淘汰的「鳳毛麟角」。我們且拭目以待。

Ⅳ 石沖的獲獎記錄

1987年第一屆中國油畫展；1991年第一屆中國油畫年展，獲銀獎； 1993年第二屆中國油畫年展，獲金獎；1994年中國油畫現狀展；1994年中國批評家油畫提名展；1995年，1979年以來的中國當代藝術展；1995年第三屆中國油畫年展，獲銀獎；1995年第八屆全國美展，獲作品獎； 1997年首屆當代藝術學術邀請展，獲文獻獎； 1998年二十年啟示錄—中國重要藝術家作品展；1998年亞太地區當代藝術家邀請展；1999年世紀末中國實驗藝術展；2000年上海國際雙年展；2000年亞洲藝術節；首都師范大學學術邀請展，中國北京；2001年藝術與科學—國際作品展；2001年芝加哥國際藝術博覽會； 2003年第一屆北京國際美術雙年展；2003年第三屆中國油畫展，獲中國油畫藝術獎；2003年「東方既白」百年中國繪畫展(法國巴黎)；2004年美術文獻邀請展，獲文獻獎； 2005年第二屆北京國際美術雙年展(北京中國美術館)。作品在美國、西班牙、法國、瑞典、日本、香港等地展覽。其中部分作品為國外美術館、博物館、畫廊及私人收藏。出版有《中國現代藝術品評叢書—石沖》、《中國當代油畫名家自選集—石沖》、《中國當代油畫名家個案研究—石沖》。

Ⅵ 世界頂級超寫實畫家

很多PhilipPearlstein；RalphGoings；RichardEstes

還有國內諸如羅中立（《父親》）

Ⅶ 汪仁鎮的文化藝術

汪仁鎮把文化建設作為建設和諧鎮的重要內容，加大對文化建設的投入，帶動更多的群眾參與文化活動。該鎮通過整合資源，建立起新的綜合文化活動中心，向廣大居民免費開放。秧歌踩街、腰鼓、廣場舞、喜慶鑼鼓等多種形式的表演豐富了居民的生活。
文化名人：
汪仁鎮章畈村汪敦銀，中國書法家協會會員，湖北省書法院研究員，奪得全國第十一屆書法最高獎，總分全國第七名。近五年來，十二次入國展，三次獲全國最高獎。
其小楷既有晉唐之風骨，亦有元明之溫潤。平和簡潔之精髓，又具有山之挺秀，水之柔美，故譽為「湖山之筆」。
2015年，被評為中國書畫十大年度人物，湖北省文聯授予《鄉村書法家特別成果獎》。
汪仁鎮百花村人華維重，現名石沖，中國當代油畫名家，現為清華大學美術學院副教授，其代表作品有《盲女》、《被曬乾的魚》、《行走的人》等。2015年11月14日中國嘉德2015秋拍「中國二十世紀及當代藝術之夜」，其作品《欣慰中的年青人》以3795萬元成交，是當今中國油畫界含金量最重的畫家。
1995年，汪仁鎮王葉村世界布雕藝術創始人王分忠，其製作的布雕烙畫《清明上河圖》在北京展出，使得其首創藝術轟動全國。2015年王分忠精心製作的《五百羅漢》和《白梅圖》等布雕作品赴韓國參加亞細亞美術書畫展，堪稱「中國一絕」。
武龍文化傳承之鄉：
汪仁武龍燈歷史悠久，其武龍頭在王貴村，在清朝崇德三年由阿公千秋（進士）創立，至今己有380年的歷史。其特點是以文育武，武中謀術，術里創龍，故而得名「武龍」也。王貴武龍燈所需人員三百多人，規模巨大，氣勢磅礴，其表演藝術形式獨一無二，融藝術和精氣神為一體，催人奮進！2015年己列入省級非物質文化遺產名目。
教育文化
高級中學：黃石市湖山高中(現已關閉)
初級中學：汪仁中學

Ⅷ 石沖的介紹

石沖（1963.2—）原名華維重，湖北黃石人。擅長油畫。1987年畢業於湖北美術學院油畫專業。曾在湖北省歌舞團任美術設計，曾任湖北美術學院美術系油畫副教授。現為清華大學美術學院副教授、美術分部副主任、油畫工作室主任。《被曬乾的魚》獲中國油畫年展銀獎，《盲女》入選首屆中國油畫展。《行走的人》獲中國油畫年展金獎，《綜合景觀》獲第八屆全國美展優秀獎。另有同名武俠小說作家石沖。