初中美術服裝設計圖片男生

㈠ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

㈡ 初學者設計衣服怎麼畫

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㈢ 急求中學生環保服裝設計圖手稿

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

時裝畫是以時裝為表現主體，展示人體著裝後的效果、氣氛，並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。

時裝畫是一門藝術，它是時裝設計的專業基礎之一，是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。

時裝畫表現的主體是時裝，脫離這一點，便難以稱之為時裝畫。幾個世紀以來，包括今天的藝術家們，對時裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現的主體是人而不是時裝。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝後的氣氛。

時裝畫還具有另一個特點，即具有雙重性質：藝術性和工藝技術性。首先，作為以繪畫形式出現的時裝畫，它脫離不了藝術的形式語言。對於時裝來說，時裝本身便是藝術的完美體現。而以繪畫形式、材料或創造方法來表現的時裝畫，則是其創作、繪制的基本要求。雖然近期出現的電腦時裝畫，脫離了傳統的繪畫工具材料，但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看，電腦時裝畫仍然是屬於繪畫的形式范疇，只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。其次，時裝畫的工藝技術性，是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性，即在表現過程中，需要考慮時裝完成後，穿著於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。

時裝畫的分類

時裝畫具有多種類型，大致可以歸納為四個方面：

1．時裝設計草圖

時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。

時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。

2．時裝效果圖

時裝效果圖，是對時裝設計產品較為具體的預視，它將所設計的時裝，按照設計構思，形象、生動、真實地繪制出來。人們通常所指的「時裝效果圖」，便是這種類型的時裝畫。准確地說，「時裝效果圖」是時裝畫分類中的一種，是我們通常口語表述的時裝畫。與時裝效果圖相比，時裝畫的內涵則更大、內容更豐富，它包括時裝畫的多種形式，它們之間因所繪制的目的不同而有別。如時裝插圖是為雜志、報刊等繪制的，它需要一定的藝術性。而時裝設計草圖則是記錄設計構思時所採用的，它著重記錄款式，而忽略藝術性。

時裝效果圖有裝飾風格、寫實風格等等之分。

裝飾風格——抓住時裝設計構思的主題，將設計圖按一定的美感形式進行適當地變形、誇張藝術處理，將設計作品最後以裝飾的形式表現出來，便是裝飾風格的時裝畫。裝飾風格的時裝畫不僅可以對時裝的主題進行強調、渲染，還能將設計作品進行必要的美化。變形誇張的形式、風格、手法是多樣的，設計者往往在設計時裝作品時，對所設計作品的特點進行重點強調，可採用多種手段。通常，設計師所表現的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾性。

寫實風格——按照時裝設計完成後的真實效果，進行描繪，所繪制的結果，具有一種照片式的寫實風格。由於這種風格的寫實性，繪制就需要一定的時間，而設計師們的工作往往是緊張、忙碌的，所以，設計師平時並不十分願意採用這種方法來繪制時裝畫。當偶爾要表現這種風格的設計圖時，則會結合一些特殊的時裝畫技法，以便節省時間。如採用照片剪輯、電腦設計、復印剪貼等，這些都是較為方便、快捷，且能達到良好效果的捷徑。

3．商業時裝設計圖

商業時裝設計圖，在商業時裝界中，是作為產品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現清楚、易於加工生產等特點。通常採用以線為主的表現形式，或者採用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特徵部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫、結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對於人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現的時裝突出部分。商業時裝設計圖與時裝工藝的款式平面圖的區別在於：商業時裝設計圖的最終效果仍然是表現一種著裝後的效果、一種著裝後的氛圍，雖然有的商業時裝設計圖省略了人物，但目的明確，是讓時裝更加突出、鮮明。

4．時裝藝術廣告畫與插圖

時裝廣告畫與插圖是指那些在報刊、雜志、櫥窗、看板、招貼等處，為某時裝品牌、設計師、時裝產品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。與商業時裝設計圖相反，時裝廣告畫與插圖並不注重時裝的細節，而是注重其藝術性，強調藝術形式對主題的渲染作用，依*時裝藝術的感染力去征服觀者。

時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。

這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現主題，處處流露出高級時裝的雅緻與繪畫語言獨特的審美情趣。

二時裝畫的材料與工具

時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。

鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。

鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。

碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。

馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。

噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。

三時裝畫的學習與研究

學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。(轉自網路)

時裝畫基礎知識－如何畫人體

畫好人體是學習時裝畫的基礎，如何畫人體？

人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。

藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。

在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

本章向你介紹人體繪畫的技法，目的在於讓學生打好人體繪畫的基礎。

對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。

將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來

要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。

最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。

一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。

正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。

當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。

人體各部位的表現

眼：

眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。

鼻：

在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。

嘴：

嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『—一畫出，而是一筆帶過。

耳：

在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。

頸部：

為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。

頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。

臂：

在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。

為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。

手：

人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。

我們從表現手的姿勢開始學習。

我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。

畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。

腿：

畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手—樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。

簡單的解剖學：

在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才給予人體外在的形態，這一點可以在皮膚之下窺見一斑。

為了看到皮膚下面的情景，請細細研究一下這兩張圖。並將它們與你自己的身體結構加以比較，從而幫你了解人體整個內部肌肉組織結構和外在的表現形式之間的關系。

知道各個肌肉和骨骼的名稱並不重要，但是任何人，只要想學習時裝畫藝術，就得學習—下解剖學。

練習畫骨骼的組成、關節的功用和肌肉的結構，這些練習可以使你在學習人體畫時輕松一些，也可以讓你畫中的人物更具活力。

人體繪畫

當你對人體的基本結構、人體解剖有所了解之後，你就可以試試畫真正的人體畫了。

准備—個畫板，盡量不要小於A3紙的大小(29cm×42cm)，再准備一根軟些的鉛筆(如HB、B、1B或2B)或者一根炭筆。

你還得准備一塊橡皮，但能不用它就盡量不要用。在你的畫筆落下之前，要細細地研究一下人體模特，找一找最能表現出她身體動態的線條。只有這樣，你才能輕輕幾筆在紙上將她表現出來。

做好了這一步，你就可以顯而易見地看到你的畫構圖是否得當，也許你在一開始時，畫幅有些太滿，也許你沒有地方畫腳，也許你畫得太*左或者太*右，或許你得全部推翻了重畫。

這些錯誤都可以在一開始你輕輕幾筆勾出輪廓之後一一加以改正。正如你所學的那樣，休從輔助線開始畫，再將自己的草圖和模特做一個對比，看看什麼地方錯了。你得不斷地將自己的畫和模特做對比，直到你覺得畫對了，你才能真正開始用一些濃重的筆調開始畫。這時你可以將一開始在准備期間畫的正確線條保留下來，不必將所有的線條都擦去。

當心不要花太多的時間勾畫草圖。

—開始就畫好太多的細節也沒必要，這是你在開始時特別要避免的問題。你可以將加上明暗調子這一步放在最後再做，因為這往往是初學者掩蓋他們的錯誤的一種方式。你應當一開始就用清晰、簡潔的線條畫出模特的輪廓，沒有明暗調子，沒有光彩變化，只有簡單的線描。這時最重要的就是認識模特姿勢的根本表現方式，了解各部分的比例，並用簡單的線條將這些畫下來。

並非每個人一開始都能正確地畫出模特兒的姿態，不要因此而氣餒。你不能指望一次就畫出正確的線條。你只不過是需要加以不斷練習罷了，相信努力終究會有回報。經過一段時間之後，你會心滿意足地發現你已經進步了。

一旦你克服了最初遇到的困難，你就可以開始畫速寫了。每幅速寫只花幾分鍾時間。在這幾分鍾里，最重要的是要能表現模特的姿勢、身體的扭轉和各個部分比例的線條。用一系列的草圖來表現一次動作全過程，這可以讓你的眼睛更尖，手更快。速寫是一種很好的練習，它能讓你進步。進行這樣的練習可以讓你掌握各種各樣的表現技巧。你在用鉛筆作畫時，還可以試著用用鋼筆和簽字筆。這種技法只適用於小型繪畫。由於用這樣的筆畫出的線條無法更改，這就迫使你迅速抓住模特的最大特點。這是一種非常棒的練習，它可以讓你的觀察更加敏銳，畫出的線條更流暢。你應當再試試毛筆，用墨汁畫畫。這時你一筆下去就再不能作任何更改了。如果一次沒畫好，立即再畫一張，如此往復。這個練習十分有用。對於大畫你可以用炭筆、粉筆作畫，好讓你熟悉如何運用這些繪畫工具。

不斷改變你的畫紙的大小也十分重要，畫幅小些時可以用鋼筆，大些的畫幅則用粉筆或炭筆。這樣對你贏得自信有好處，也對你掌握各種技法有所幫助。下邊幾頁的人體畫將給繪畫者提供各種各樣練習繪畫的方法，並且向你展示如何學以致用。

用畫筆和水彩作畫：

為了將注意力集中在模特的整個形態上，你還要做如下練習：用淡淡的水彩先將模特身體剪影畫出。這時，鋪上重彩，趁著顏料未乾時就用深色線條將輪廓勾出。如果你覺得不對，你不必非得跟著水彩的輪廓線走，你當然也不用將整個身體都勾上輪廓線，這種技法令你能夠抓住實質進行表現。

㈣ 初中生零基礎想學習服裝設計，應該先學什麼

首先，服裝設計需要以下幾個方面的基本功：設計草圖、畫款式圖、製版和工藝、單款設計和針對品牌進行系列化開發和針對個人進行定製設計，傳統意義上的服裝設計以為只要會畫設計草圖和款式圖（即有美術基礎）就行了，其實更重要的是服裝是立體的而不是平面的，無論是國內優秀的服裝設計還是國外的服裝大師，對服裝結構設計（即製版）都是很精通的，因此一個沒有任何基礎的學生想快速進入服裝行業，應該是先學習製版（當然如果你打算用三五年的時間來學習服裝設計可以先花一年的時間從美術基本功開始，這樣更完整更系統，但一般的人如果不是進入正規大學院校學習的話，都不想學那麼長時間，都想自學或通過培訓班等渠道來學習），通過學習製版和工藝對服裝結構和服裝美感有一定認識後再鍛煉自己的優秀的手頭表達能力（即人體素描、設計草圖、款式圖、色彩運用等等）並加強藝術熏陶和對美感的認知，這些都是需要經過長時間的訓練、持續的交流和欣賞過程中才能達到的。

其次，對於擇校的問題，我覺得最重要的一點就是看師資，醫院好不好看的是有沒有好醫生，學校好不好看的是有沒有好老師，有時學校看起來規模還比較大，但經營者本人都不太懂服裝，教師都是從一些高校外聘的，現在的高校教育本身就存在很大的問題，高校老師本身就沒有進入服裝行業工作過，大本畢業後直接考研留校，一些高齡教師確實有一些有實際經驗的但有的已退休或是這么多年了知識和經驗沒有跟上時代，服裝行業是一個時尚行業，變化更新特別快，無論是流行趨勢還是板型方面，你想高校學生在校學習四年時間畢業後動手能力都很差，有的培訓班聘請的是高校老師，學期是三五個月，這樣的話能學到什麼東西？能就業嗎？反而一些有經驗的設計師自立門戶辦的培訓班可能會真的學到實實在在的東西，因為他們有可能是親力親為，親自帶徒，另外，如果真正是一個好的設計師出身，她們必須是具備追求完美的性格，也會對學生負責並且注重口碑。上次一個親戚也想學這個，就帶她在北京周邊看了一圈，看了好幾家，個人覺得家裡經濟後盾很強大的話可以考慮去北服裡面的萊佛士學院，它是學期三年，學費24萬，不包括生活費，萊佛士有很多外教和有過留學經歷的設計師，看它的課程設置應該比較系統，但一般的家庭肯定是有困難的，後來我們找了一個天津尚裝，是一個設計師開的班（也是聽網上有人說好才去的）還不錯，可以參考！其他省市的學校離自己家近的你也可以多看看，是這個行業的人一看就知道，沒有服裝行業經驗可能有時候比較不好判斷，但可以跟那裡的學生打聽一下，選擇一個好的學校很重要，但如果學一期下來沒有學到東西，可能你對服裝滿腔的熱情就沒有了，可能永遠和這個職業無緣了。
另外，如果想做這個行業的話，完全通過自學應該還是比較困難的，服裝設計真正學的東西應該說還是需要系統的，學的東西也很多，而且很多東西是需要你邊做邊有人示範和指導的。

還有就是進入這個行業後的前一段時間的工作經歷對一個服裝設計師的成長特別重要，進入一個什麼樣的品牌，上司是一個什麼樣的設計總監，一個好的設計總監會讓你學到很多的知識，包括工作的流程、服裝品牌開發方法、品牌開發進程式控制制、設計開發室人員管理控制等等，只有掌握了這些你才能作為一個真正的服裝設計師來掌控一個品牌，要不服裝設計師工作是很不具體的，一天下來忽忽悠悠，找找圖片，配一下面輔料，看看服裝雜志，工作一個季度或一年下來沒有一個整體規劃，這樣的服裝設計師到處都是，這就是為什麼有人說服裝設計師工作不好找的原因了，一個不能為公司創造價值的設計師怎麼會有市場。很多的服裝設計知識（應該說經驗）主要是在工作中去學的，比如說怎麼去駕馭面料，什麼的面料屬性適合什麼款式等等。
希望對你有所幫助，望採納！

㈤ 男生學服裝設計怎麼樣

服裝設計專業的男生沒有女生多這是板上釘釘子的，但是成名的設計師中男生卻普遍比較多，例如老佛爺、山本耀司、克里斯汀-迪奧、麥昆、阿瑪尼等等等太多做服裝設計師的男生。也許很多人覺得男生做服裝設計師會有點「娘炮」，只有真正懂藝術的人才能夠理解。
男生學服裝設計比較有優勢，服裝市場對設計師的需求量大，剛開始去實習時，一般男生做設計助理都是比較容易的，體力比女生的好，能天天跑市場、扛布料等！因為學服裝設計大部分都是女生，而男生又成了「搶手貨」了，這個一般都是在男裝服飾公司比較吃香，而女裝公司普遍都招女生，原因:男人懂男人，女人懂女人！而國內的男裝公司也那麼多，學服裝設計的男生並不是很多，找工作的話，也沒那麼大壓力
在服裝這塊領域，設計包含的太多要素，要接觸的類型也是各種各樣的，所以男生在服裝上往往能做得更放開，當然性格除外女裝比重一直大於男性，這也使得性取向的問題很明顯，但論其能力，作為男生來做服裝能更客觀地去理解，因為女裝的款型太多，作為女生會有偏向性，而男生即使不喜歡也會很直白地去談論，在這個方面服裝需要的就是這種一針見血的方式。
很多人學了服裝設計師之後工作就轉行了，其中的原因有很多，造成男設計師人才的流失。男人或者女人在35歲之前一定要做到設計總監和產品經理的級別。時不我待，即便設計這行是抄抄抄，但這都不重要，一切以市場導向型。不要糾結你那可笑幼稚的設計情結，不被市場認可的只能是孤芳自賞！說了那麼多，其實這都不重要，人的一生不要糾結 固定於一份職業，如果你不喜歡你完全可以選擇你喜歡的。

㈥ 我初中畢業不想上高中，想學服裝設計，今年17歲，可以學嗎，我美術不能說特別好

服裝設計是一門大學問，從大的來說服裝是一個國家一個民族的象徵，他有著幾千年文化積淀！沒有去理解、認識這些國家、民族的文化設計出來的服裝是華而不實的，做任何事情都一樣。
如果只是簡單的裁縫誰都會學的好。學當然可以，但是要設計出有文化內涵的服裝還是需要有強大的文化做後盾。當然如果只是為了生活，把他當工作看待，當做學一門手藝不存在以上問題。

㈦ 服裝設計要男生嗎我沒有繪畫功底，求推薦解答

1. 服裝設計是收男生的，只是女生比較多，因為女孩愛美，報的人多，但是，設計師中拔尖的，以男孩為多。

2. 服裝設計的招生一定是要參加藝術考試的，不同的高校考法略有不同，有的是統考，有的是自主命題考試，一般都考素描、色彩與設計這三門科目，如果沒有學過美術，那就沒有那就沒有辦法了。

3. 如果實在喜歡服裝，還有一個選擇，報考服裝設計與工程，是文理兼收或理科，不需要考美術，但是，設計只是很小一部分，更多的是學習服裝技術、生產管理、市場營銷等。

㈧ 一個初中生可以學習服裝設計嗎

可以，初中生還在學習階段，可以開始先學習畫圖和美術，在初三的時候有一些學校會有美術課和音樂課考試來加分，初三中考後可以報考服裝專業的美術學院或者服裝紡織學院，直接就讀中專。服裝設計要會東西很多，比如：手繪、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技術，會車一件西裝或者禮服，懂得搭配色彩，有一定的面料了解，具有一定審美眼光。

㈨ 初中美術中考中服裝設計的基本類型怎麼回答

服裝設計專業一般分為服裝設計與工藝、服裝設計與營銷、服裝設計與加工、服裝設計與工程這幾種類型。
對於初中畢業生來說，選擇服裝設計行業還是應該進行系統化的學習，不僅要掌握專業技能，更應該取得學歷。不僅可以學服裝設計也可以學習服裝搭配、立裁、陳列等。

㈩ 我是一名初中生，想學服裝設計

我感覺選擇普通高中，然後你在兼學美術。上好美術培訓班。這是你最好的選擇，我現在的回答，等到你5年後你就知道我回答的你是對的，現在千萬不要相信他們要你上美院附中。
上好文化客，對以後從事各方面的工作有很重要的作用，但是美院附中，你就給自己一個理由了，你就會說我以後要學會畫畫就好了，那樣似的自己的文化課就下來了。但是畫畫不一定能上去。我也有很多同學，他是開始時學文化課的，後來又很多考上中央美院的，還有考上清華美院的，北京服裝的。很多。