京劇蓮花庵詞高清圖片

『壹』 京劇蓮花庵詞不要唱的,只要歌詞

好一個忠心闞德潤是群英會的唱段！
好一個忠心闞德潤，識破了都督與某巧計行，炸獻降書他自認，不顧生死過曹營。老賊雖然多機警，也叫他魚兒把鉤吞，此一番全仗他巧言來辯論，管叫他曹營兵將，八十三萬一個一個喪江濱。今日里巧計安排定，
我痛在雙股某喜在心

『貳』 中國戲曲有哪些

中國戲曲百花齊放，歷久彌新。據不完全統計，我國各民族、地區有戲曲劇種達360餘種。先推薦18種的戲曲推薦如下：

1、京劇

京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹。

代表劇目：《貴妃醉酒》《霸王別姬》。

2、越劇

越劇是中國五大劇種之一，發源於浙江，繁榮於全國，流傳於世界！

代表劇目：《梁山伯與祝英台》《紅樓夢》。

3、黃梅戲

黃梅戲唱腔淳樸流暢，表演質朴細致，以真實活潑見長。

代表劇目：《天仙配》《女駙馬》。

4、評劇

評劇是廣大人民喜聞樂見的劇種之一，又稱為「唐山落子」。

代表劇目：《花為媒》《楊三姐告狀》。

5、豫劇

豫劇唱腔鏗鏘大氣，抑揚有度。

代表劇目：《花木蘭》《穆桂英掛帥》。

6、崑曲

崑曲被譽為「百戲之祖」，是中國傳統文化藝術中的珍品。

代表劇目：《牡丹亭》《鳴鳳記》。

7、粵劇

粵劇又稱為「廣東大戲」，在嶺南地區非常流行。

代表劇目：《紫釵記》《帝女花》。

8、淮劇

淮劇是一種古老的戲曲劇種，流行於江蘇、上海和安徽等地。

代表劇目：《孔雀東南飛》《蓮花庵》。

9、川劇

川劇流行於川貴高原地區，川劇臉譜是中國傳統藝術瑰寶。

代表劇目：《白蛇傳》《舊正樓》。

10、秦腔

秦腔流行於中國的西北地區，又叫做梆子腔，風格蒼涼古樸。

代表劇目：《三回頭》《八義圖》。

11、晉劇

晉劇又名山西梆子，具有濃厚的鄉土氣息。

代表曲劇目：《打金枝》《臨潼山》。

12、漢劇

漢劇又稱楚調、漢調，民國時期定名為漢劇。

代表劇目：《大賜福》《草場會》。

13、桂劇

桂劇是用桂林方言演唱的劇種，風格細膩，生動活潑。

代表曲目代表劇目：《梁紅玉》，《打金枝》。

『叄』 求晉劇《龍頭拐》劇本，就是唱的那個詞，大家幫幫我了，嘻嘻

就是「皇上賜的龍頭拐杖」，除了使用價值外，更象徵著權勢與地位。
「熟悉京劇的人都見過龍頭拐杖，在《打龍袍》一戲中呂國太拄著龍頭拐杖，在《百歲掛帥》和《太君辭朝》中，佘太君手執皇上特賜的龍頭拐杖。它除了使用價值以外，更象徵著權勢和地位。很多國家的君主都手握權杖。」
可記得十年前風雨夜」蘆變嫦 CCTV名段欣賞 - 蘆變嫦的唱腔沉穩質朴、溫和委婉、細膩和潤、韻味清純，表演情真意切、端莊大方、雍容華貴。

『肆』 請問評劇起源於哪個地方

評劇是中國第二大戲曲劇種，原名「平腔梆子戲」，俗稱「唐山落子」、「蹦蹦戲」。評劇起源於100多年前，形成於河北唐山一帶。評劇的前身是蓮花落，俗稱蹦蹦戲。蓮花落這種民間說唱藝術歷史悠久，流域甚廣，大江南北，長城內外都有。 蓮花落是窮人行乞時的演唱藝術。或說唱吉祥如意的話，或演唱故事，蓮花落作為乞討的藝術，緊迫時尚，從民歌、民謠、民間故事、秧歌、皮影、大鼓等藝術形式中吸收了許多營養。蓮花落是乞丐創造的口頭說唱藝術，或說唱歷史、民間故事，或乞丐自編乞食段子，最早由一人演唱，用竹板伴奏。民間也有打「十不閑」的,單人演唱，牽動木架上的鑼鼓跋等伴奏。此類由一人說唱的單口蓮花落，在清末民初京東一帶的集日、廟會上最為常見，平時也有走鄉串村的。後來，「單口蓮花」落逐漸發展為由二三人演唱的「對口蓮花落」。所謂「對口蓮花落」，就是兩個人演，一扮旦角，一扮丑角或生角，同時亦有簡單的樂器伴奏。此時，有人將「對口蓮花落」也稱之謂「蹦蹦」。成兆才（藝名東來順）、金菊花等人吸收秧歌等民間藝術中的有用部分，融會貫通在蓮花落里，在耕無地、商無本的情況下，從愛好出發，以糊口為目的，拉起了沿村唱蓮花落的一家班、朋友班、師徒班。他們恥於向高門大戶托缽乞食，就兩三人結伙，在廟會街心、麥場等寬敞的地方.用敘事體與代言體混合的台詞演唱一些婆媳姑嫂、姑娌之間的糾葛，男情女義、子孝孫賢的佳話等。說白唱詞通俗易懂，生活氣息濃厚，極受農民歡迎，隨心擲下銅板制錢，每場下來，所得收入早超過乞食十倍。對口蓮花落比單口蓮花落更形象，內容連貫豐富。在台上有許多舞蹈的成分。此時的蓮花落演員有任連會、東來順（原名成兆才）、劉春生、金菊花（原名杜芝薏）、李傻子（原名李春威）、東發亮（原名孫鳳鳴）、東發紅（原名孫鳳崗）、開花炮（原名孫鳳嶺）、小金龍（原名張化龍）仙動心（原名姚繼威）、佛動心（原名張玉琛）、神動心（原名張來）、白菜心（原名白廣潔）、等人。對口蓮花落有敘事體台詞，多用第三人稱講話，演員一扮多角，扮裝和道具簡單，表演舞蹈動作多，不夠生活化，唱腔有所豐富，但仍單調，雖淘汰了竹板伴奏，逐步增加了嗩吶、板胡等，仍顯單純。對口蓮花落有了很大的戲劇因素，還不成戲劇，他們將長篇歷史小說，民間傳說、神話、傳奇、演藝其中一部分情節拆出，編成小戲演出，同樣頗受當地農民的贊許和歡迎。這就是評劇由「對口蓮花落」進入「拆出」階段。孕育出了拆出蓮花落。 拆出蓮花落也叫蹦蹦戲，蓮花落藝人們的吃飯問題解決了。但為了爭取更多的收入，提高身價，改變討飯乞食的傳統，就必須發展、創新蓮花落，讓它做為一種藝術問世。觀眾漸漸也不滿足於敘事體表現粗獷的演唱，他們要求看到更抒情更細膩的藝術。這就促進了對口蓮花落向拆出戲發展。到1908年，出現了許多職業性蓮花落班社，演員陣容有所擴大，多演拆出小戲，受到農民的歡迎。劇本台詞從敘事體改成代言體(第一人稱)。每出小戲都有個重點情節，有固定的角色，固定的台詞，有了老生、老旦、青衣、小旦等行當。登台人數多了，逐漸有規范性的舞台動作，角色化裝也注意勾畫臉譜。唱腔出現了二六板、跺板等板式(如金菊花創造出小悲調、大悲調、十三咳等新腔)。伴奏除板胡外，增加三弦、大笛子等，同時借用河北梆子的部分鑼鼓點指揮舞台表演，武場已用大小鑼、堂鼓等。這時不再跑地攤，已經搭台唱戲。拆出戲的劇目是單口、對口蓮花落的豐富和發展，大部分劇目是藝人從其它戲曲中移植或改編的，約有80 余出。拆出蓮花落已具備了戲劇諸般要素，它是評劇的萌芽時期。這時期他們演出的劇目有《小姑賢》、《思夫》、《回杯記》、《黃愛玉上墳》、《斬竇娥》、《丁香割肉》、《劉公案》等。 在拆出蓮花落盛行時，社會的上層人物、執政當局視它為異端，指責它「傷風敗化，鄙俗不堪」，不準進城市和鄭重場所。1907年，直隸總督楊土壤以「有傷風化，永干力禁」明文將蓮花落班驅逐出天津。 1907年蓮花落被禁止，藝人斷絕了衣食之源。但他們深知蓮花落有著堅實的群眾基礎，窮苦百姓喜聞樂見，藝人們又酷愛自己從事的藝術。為求生存圖發展，1909年成兆才、金菊花、張化文、張化龍、任連會、任善慶、於玉波、張玉琛、張德禮等人聚到灤州吳家坨(今屬灤縣)，改良拆出蓮花落。成兆才認為，必須對拆出戲進行改革，應編寫大型整出戲， 成兆才根據《今古奇觀》、《宣講拾遺》以及梆子、皮影等劇本改編移植了《告金扇》、《馬寡婦開店》、《秦雪梅弔孝》、《鬼扯腿》等大型劇本。在保持對口拆出戲傳統唱腔風格的基礎上，吸收河北梆子、皮影、樂亭大鼓的腔調和板式，相繼創造和使用了大安板、小安板、散板、流水板、大悲調、哭迷子等腔調和板式。在表演方面，吸收京、梆大戲的傳統戲曲程式，舞台動作進一步規范化，演員表演講求逼真，生活化。同時，改進了音樂伴奏，採用了梆子的鑼鼓經。用座鼓、手板來指揮戲劇節奏。 戲裝頭面、舞台美術、道具也效仿京梆大戲。 行當陸續配備齊全。去掉淫詞濫調和色情表演，把荒誕庸俗、低級趣味的東西盡量清除掉。演員陣容擴大了，由幾人小班擴大到幾十人的大班，儼然是個藝術團體了。成兆才所創建的「慶春班」為能爭取官府的認可，又能得到合法的演出權利，從而能進入縣鎮和城市，想到借用大劇種河北梆子的名譽，以遮官府耳目，故將蓮花落起名為「平腔梆子戲」。隨後，慶春班進永平府(盧龍縣)演出，轟動了府城，得到當局認可，打開永平府禁地。此後平腔梆子戲在各州縣公演無阻，爭得盛大榮譽。。 1909年，在唐山永盛茶園，慶春班首演，《老媽開口旁》、《馬寡婦開店》《花為煤》3出戲後，轟動了整個唐山，受到了唐山廣大工人和市民的熱烈贊賞。同時官府的大小官員，遺老遺少，紳士大賈，來往過客觀看後也為之傾倒。使平腔梆子戲終於登上了大雅之堂。慶春班在永盛茶園演出聲望日高，演員達40多人。這就是唐山落子時期的起源。 1915年，成兆才率領慶春班進入天津，以《老媽開口旁》、《馬寡婦開店》、《花為媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《王少安趕船》等20多出大型劇目上演，贏得了觀眾的贊美和梨園界的賞識。京劇演員梅蘭芳、劉鴻聲看了月明珠的演出後說：「唐山落子大有前途，月明珠是個大有前途的演員」。月明珠的唱腔流行津唐，名揚劇壇。商界聯合贈送「明珠新出蚌，一起平腔，壓倒男伶女樂」賀嶂，緒紳及各界送「風化攸關」、「評古論今」、「懲惡揚善」等贊揚之詞。津門雪恥，唐山落子身價十倍，稱梨園上品為以後的發展奠定了基礎。 1917年，慶春班改為「京東永盛合班」，往來於津唐間。 1918年，該班被邀到山海關興業茶園演出，受到熱烈歡迎，盛況空前。當時，一位曾任奉天稅務處長的名紳奎旭東，他認為該班演出的劇目有「警化世人，移風易俗之新意」，並建議將「永威合班」改名為「警世戲社」。並贈「唐山首創警世戲社」匾額一塊，聲譽傳到東北各大城市。同年，「警世戲社」出關，赴東北三省各地巡迴演出，深受當地廣大人民群眾的熱烈歡迎和喜愛，此時，「警世戲社」在東北進入了它的黃金時代。演員有第一位著名男旦月明珠。它演出的劇目有：《馬寡婦開店》、《杜十娘》、《桃花庵》等；第二位著名男旦金開芳，首演了成兆才創作的現代戲《楊三姐告狀》，飾演楊三姐。 平腔梆子戲於1909年入唐山演出至1918年形成唐山落子，有了自己的劇本，有獨特的唱腔板式和表演形式，有一套相適應的音樂伴奏，有陣容整齊而出色的演員，有完善的管理方法，已形成?個新興的大劇種。 1919年，唐山首創警世戲社出關到營口，給當地群眾帶去了賞心悅目似曾相識的唐山落於，歷訪長春、哈爾濱。張作霖為岳母祝壽和舉辦賑災義演，特邀京劇名家梅蘭芳、程硯秋與唐山落子名家月明珠至奉天(沈陽)同台演出，獲得軍政界、工商界和市民的熱烈歡迎和極力贊賞。警世戲社名震奉天、長春、哈爾濱等城市，後警世戲社長期活動於東北三省各地。 警世戲社進入東北，擴大了評劇流行地域，此時，評劇班社如雨後春筍般的在京、津、冀東一帶的大地上誕生了，並出現了一大批花季少女的評劇藝人。她們是花蓮舫、李金順、芙蓉花、劉翠霞、白玉霜、小桂花等。並各自搭班先後都出關到東北三省各地演出。評劇發展時期是唐山落子階段，已經定型。後來的發展是，此時評劇已經進入了「奉天落子」時期。警世戲社在東北活動的年代，是評劇的完善、提高和成熟時期。 評劇植根於群眾中，因而枝繁葉茂。它有廣闊的市場，發展和流傳非常迅速。1923年警世戲社進天津演出，遜清太保呂海寰見昔日平腔已發展成大劇種，建議將平腔的「平」加「言」字旁，稱「評劇」，被警世戲社採用，從此「評劇」之稱問世，並逐步得到公認。此時出現了很多評劇名演員，如劉翠霞、白玉霜、小桂花、愛蓮君、喜彩蓮、芙蓉花、朱寶霞、鈺靈芝、花月仙等人。她們的足跡遍京津唐、東三省、上海、西安、南京、漢口、長沙、重慶、成都、貴陽，蘭州、新疆等地，所到之處倍受觀眾歡迎，把評劇藝術傳播到了全國各地。 1949年，中華人民共和國建立後，評劇呈現了前所未有的繁榮景象。評劇藝人在政治上翻身獲得了新生；在藝術上有了黨的「雙百」方陣的指引。黨派了一大批新文藝工作者（編、導、演、音、美）加入充實到評劇隊伍中來，進行了大量的藝術改革和創作，並加工整理了眾多評劇傳統劇，歷史劇，現代劇等，使其大放光彩，在此期間，成績卓著的代表人物，北京有小白玉霜，她把「白派」藝術發展提高到一個嶄新的階段；新鳳霞創造了豐富多彩的「新派」唱腔藝術自稱一派；天津有鮮靈霞，她創造了高亢激昂的「鮮派」唱腔藝術；六歲紅，她很好的繼承和發展了「劉派」藝術、蓮小君，很好的繼承和發展了「愛派」藝術；羊蘭芬創造了獨特的彩旦行當的藝術；李文芳、小玉芳、小花玉蘭等也有自己的藝術特色；東北有花淑蘭，她創造了美妙激越的「花派」藝術；韓少雲創立了優美嫵媚的韓派藝術、筱俊亭開創了老旦行當的筱派藝術、喜彩苓、喜彩君、等也創造了自己獨特的唱腔藝術風格……。她們在 《小女婿》、《劉巧兒》、《秦香蓮》、《花為媒》、《包公三堪蝴蝶夢》、《賣油郎獨占花魁》、《孔雀東南飛》、《蓮花庵》、《茶瓶記》、《對花槍》、《白蛇傳》等劇目中的表演藝術。在全國產生了極大的影響。尤其是從20世紀50年代開始出現了男腔藝術的開創及改革者魏榮元，他將男聲唱腔降低了4度，解決了男女聲同唱的問題。並填補了評劇花臉唱腔的空白。把男聲唱腔提高到一個新德水平，改變了評劇有史以來男聲處於從屬地位的狀況。從而擴大了評劇表演現代生活的能力，使評劇發展到一個新的歷史時期，也是評劇藝術發展的鼎盛時期。 20世紀80年代以來，全國各地的評劇新秀在黨的培養哺育和在老一輩藝術家的傳、幫、帶之下，茁壯的成長起來，使許多流派藝術有了繼承人。這一時期的評劇名家有：谷文月、劉萍、李秀雲、馬淑華、崔蓮潤、李紅霞、劉秀榮、王曼苓、鄭桂芳等。 評劇到現在已有一百餘年的歷史了，它從一種簡單的民間說唱藝術發展成為一個全國性的大劇種，凝結著幾代評劇藝人的的辛勤勞動。成為我國文藝百花園中的一朵奇葩，深受廣大群眾的喜歡