小男生油畫裸體圖片

㈠ 求一幅油畫名字

油畫名《陶》
一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。
謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並98年考入中央美術學院油畫系同等學歷有專題報道。
《謝楚余油畫藝術》出版
廣東青年畫家謝楚余的作品集《謝楚余油畫藝術》，收入30餘幅作品，最近由天津楊柳青畫社出版。
謝楚余現為廣州美院油畫系副教授。近年來，他的人體油畫被人以臨摹、翻印的方式大量盜版，其中《陶》（右上圖）被某口服液侵權一案列入了1999年中國十大廣告糾紛案。以《陶》為代表的一批人體油畫還出現在眾多餐館、酒吧、發廊的牆上，印在各式各樣的掛歷和商品的包裝上，擾亂了大眾的視線。《謝楚余油畫藝術》的出版，起到了以正視聽的作用。
謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。
《謝楚余油畫藝術》被列入「中國當代實力派油畫精品叢書」，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。
因為《陶》打了場藝術戰爭
謝楚余告訴記者，《陶》完成後，先後參加了新加坡、香港及內地的有關畫展，在海內外引起了不小的轟動。
1998年11月底，謝老師收到許多朋友打來的電話，恭喜他的作品被某口服液收購並充當其形象小姐。謝楚餘一頭霧水，他與某口服液一點瓜葛也沒有。怎麼回事？
12月初，謝楚余向他的朋友、廣州畫院的畫家李醒滔訴說了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔擔任即將開幕的「第二屆廣州國際藝術博覽會」的藝術總監，他建議謝楚余在這次博覽會上展出原作，以正視聽。
這樣，《陶》出現在「第二屆廣州國際藝術博覽會」上，同時很快成為會場上的聚焦點。展會期間，這幅畫前圍著不少觀眾，在欣賞和體會藝術的同時，也有一些觀眾感到疑惑。
一位姑娘在畫前觀賞良久，上前問謝楚余是不是參考了某口服液的女孩形象，因為她在某口服液的廣告里也見到這樣一個抱陶少女。
謝楚余聽罷，指著畫對圍上來的觀眾氣憤地說：「我把它搬來，就是想告訴大家，我才是《陶》的作者。」當時，某口服液的兩位代表也在場，謝楚余轉身對他們說：「請你們給大家解釋吧！」
迫不得已，謝楚余決定狀告侵權者，討回公道。官司很漫長，足足打了六年多時間，最後以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。
現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。他幾次想回購，收藏者都不願意。這一直是謝楚余的遺憾。

樓主把分給我吧..好不容易找到滴嘞..

㈡ 求一幅油畫名:上身裸的女人抱一個小孩.

義大利在15世紀後期至16世紀前半期文藝復興運動達到鼎盛時期,出現了「美術三傑」達．芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾.你說的這幅畫應該是其中之一拉斐爾的《西斯庭聖母》（局部）,他筆下的眾多聖母沒有宗教色彩,而是人間的溫柔、典雅,充滿人情和母愛的女性

㈢ 為什麼有人說「油畫裸體是藝術，照片裸體就是淫穢」什麼才是真正的藝術

這種說法顯然是有失偏頗的，是藝術還是淫穢，主要是以內容來判斷，和表現形式沒什麼關系。和是不是裸體也沒有關系。

什麼是淫穢，很簡單，只要是對性器官進行特寫，對性行為進行刻意展示，就是淫穢色情，這里特指人類的性行為。除次之外，其餘的可以大膽的稱為藝術，也無妨！這裡面和裸體沒有關系！

中國古代的春宮圖和日本古代的浮世繪，表現的就是人之間的性行為，雖然也是畫，但毋庸置疑就是淫穢之物。同樣，不少攝影作品有裸體的部分，但只是對人體的客觀呈現，並無其他，這自然不是淫穢！

什麼是藝術，歸根到底一個字：美！藝術只是代名詞，人類在發掘和表達美的過程就是藝術，只要覺著美，就是藝術，覺著邪淫，自然就不是藝術。

每個人都不一樣，因此對所謂藝術的理解也不一樣，藝術實際上也沒有固定標准，因人而異。用一句網路金句來說就是，你開心就好，你覺得是藝術那就是藝術！

㈣ 請問「帶耳機的男孩油畫」是什麼時候畫的，畫的是誰。謝謝

一個畫家畫的自己的兒子，十一二歲的裸體男孩，戴耳機略低頭聽音樂

㈤ 為什麼有人說「油畫裸體是藝術，照片裸體就是淫穢」

首先，裸露是一種行為！行為！行為！

至於是不是藝術，還得分開看。

比如說裸體雕塑，比如思考者、斷臂維納斯、大衛等等，都是一種藝術！

但在公眾場合猥瑣的裸露，那就是一種無恥行為！

藝術給人的感覺是高大上的，是能給人美的感受的作品。

藝術欣賞是對藝術作品的感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

即便在非常開放的歐美國家，裸露也是有前提的，那就是不能妨礙他人，或者引起他人的反感，否則就等於侵犯了公眾利益，可能面臨法律的懲處。

㈥ 歐洲油畫一半跪王子與七個裸露上半身沐浴的金發美女．誰知道油畫的名字

是拉斐爾前派畫家沃特豪斯的作品，完成於1896年，作品名字叫《西拉斯與水仙女》，這是源於一個希臘神話畫面中的男子是一個阿爾戈英雄，名叫許拉斯，曾伴著伊阿宋去找尋金羊毛。許拉斯一次上岸，俯身在一個池塘上汲水，池塘里的仙女被他的美貌深深吸引，於是將他拽下水把他淹死了。

㈦ 比利時皇家美術館有一幅畫面上全是裸體小孩的油畫作品叫什麼

施工中牆體彩繪的注意事項有哪些牆體彩繪的注意事項有：1、牆繪的基礎是素描、色彩這些繪畫基礎，所以畫牆繪前先把繪畫基礎打牢。2、跟基礎繪畫在紙上畫不同，牆繪的尺幅大，所需要的繪畫工具不拘一格，抹布、海綿、棍棒、架子、梯子等等都會成為牆繪的工具，需要的繪畫技法也多種多樣。3、牆繪一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰；4、起形時，用鉛筆或粉筆，形准很重要，可以用九宮格起形法，不建議用投影儀。5、調色時顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。6、在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫；7、畫完後，待牆面干透後，才可觸碰。811026531

㈧ 國外一副名畫 兩個男人 指尖相觸的畫叫什麼名字啊

米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕。

這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。

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《創世紀》中第一部分創世的構成：

1、《創世》過程被簡化成三個場景﹕「創造光」、「創造日月與植物」、「分開陸地和海洋」。

（1）第一個畫面描述的是「混沌之初，神說要有光，於是有了光。」這里的「光」顯然不是來源於日月星辰，而是來自主神的一念。在柏拉圖理論中，「光」代表著最高的智慧與真理。『神覺得光很美好，就把光和黑暗分開』。也就是說，神給人造的世界是二元的，有了光明與黑暗，在表現上就有了晝、夜；但在另一層意義上也有了陰、陽，正、負，既對比又互補的「相生相剋」的特性。

（2）第二個畫面中，《神創造了日月》。既然已有了光明與黑暗，為什麼還需要日月呢？因為天體規律運行產生的周期，可以給人時間的概念，作為人類生活作息的依據，進而在其中看到萬物消長、成住壞滅的循環。而這創造日月的一幕已足以代表米開朗基羅作品的典型風格﹕從構圖動勢到人物的外形、神態都流露出一種堅強意志與威嚴的震懾力量，當時人稱為「terribilità」。

（3）《分開陸地與海洋》相對較為平靜﹕主神漂浮於遼闊的海面上，慈悲俯察著自己的剛剛完成的傑作。鼓脹的斗篷和擁簇的天使能增加視覺上的份量。

㈨ 有一幅世界名畫,兩個赤裸的男人一前一後地站在那裡，伸展著四肢

這是達芬奇創作的《維特魯威人》
維特魯威人（義大利語：Uomo vitruviano）是列奧納多·達·芬奇在1487年前後創作的世界著名素描。它是鋼筆和墨水繪制的手稿，規格為34.4 cm × 25.5 cm。根據約1500年前維特魯威在《建築十書》中的描述，達芬奇努力繪出了完美比例的人體。這幅由鋼筆和墨水繪制的手稿，描繪了一個男人在同一位置上的「十」字型和「火」字型的姿態，並同時被分別嵌入到一個矩形和一個圓形當中。這幅畫有時也被稱作卡儂比例或男子比例。維特魯威人現被收藏於義大利威尼斯的學院美術館中，和大部分紙質作品一樣，它只會偶爾被展出。
這是許多人熟悉的一幅畫面：一個裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個圓形。同時在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點，正好外接一個正方形。這就是名畫《維特魯威人》（HomoVitruvianus），出自文藝復興藝術巨匠達·芬奇之手，畫名是根據古羅馬傑出的建築家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建築家在他的著作《建築十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。
關於維特魯威的生平、建築活動，因史料所限已難考證。僅從《建築十書》的零星記載知道，維特魯威出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建築、市政、機械和軍工等項技術，也鑽研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先後為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建築師和工程師，因建築著作而受到嘉獎。
「維特魯威人」也是達芬奇以比例最精準的男性為藍本，因此後世也常以「完美比例」來形容當中的男性。