攝影之家高清圖片

① 十大婚紗攝影排行是怎樣的哪個拍得最好

拍婚紗照已經慢慢成為新人結婚之前最具有儀式感的事情了，從以前的影樓婚紗照到現在的婚紗照旅拍，有需求必然就有發展，新人在面對大大小小各式各樣的婚紗旅拍公司中選到好的，畢竟選擇靠譜的商家才能夠保障到自己的品質效果，其次在拍攝的過程當中也不會存有一些遺憾等等很多沒有必要麻煩的因素，那麼如何選擇呢？

新人們拍婚紗照想要不留遺憾，自然是選擇一家專業技術高超的攝影機構，但往往選擇優秀商家是需要付出很多了解，所以新人們在選擇的時候不要馬虎與跟風，結合好自身的條件需求，這樣才能夠邂逅這場浪漫之旅。

② 耗時百天攝影師水下還原《刀馬旦》，這名攝影師是如何做到的

智能手機提高之後，更是人人都變成了一個攝影師。攝影是不難，但是要成為一位攝影藝術家，卻不是誰都能做到的。會拍照頂多算技術好，但是藝術家是一個十分考驗藝術性的職業，需求綜合的素質，包括藝術天賦、審美才能、創作熱情等等。小絳要跟大家分享的這位水下攝影師，就做到了行業中的佼佼者，出生於美國紐約的大衛-杜比勒，從12歲就開端在水下拍照，大學畢業後成為一位潛水員和水下攝影師。大衛-杜比勒酷愛攝影，並且酷愛海洋，捕捉大海美景，以及關於海洋的一切。

《刀馬旦》是徐克於1986年上映的一部電影，在網上的評分是7.7分，思索到當時的社會狀況，真正的評分應該是在8分以上才對。電影由林青霞、鍾楚紅、葉倩文、鄭浩南主演，關於飾演三位女主的演員，置信大家一定不生疏。

③ 哪位大俠知道超現實主義攝影師曼.雷的簡介

曼·雷：一個拍攝夢幻的攝影大師

一、想要拍攝夢幻的攝影師

曼雷（Man Ray）曾說過：「與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。」我想這句話用來形容他的攝影藝術再恰當不過了。

1921年曼·雷離開紐約，來到法國巴黎，開啟了他人生最為傳奇的一段。他開始正式以攝影為主業，而他最重要的人像作品系列就是在巴黎展開的。他與巴黎名模吉吉·德·蒙帕納斯第二次見面就發展成了情人關系。吉吉正是巴黎上流社會交際圈著名的女性，而她本人則是來自底層，但就是這樣一位女孩給了曼雷輝煌的十年創作靈感。曼·雷與吉吉合作創作出了很多舉世聞名的攝影作品，可以說這兩位的創作在攝影圈達到了無人不知無人不曉的地步。

1929年後，他與吉吉的愛情走到了盡頭。那時曼雷已經開始瘋狂追求超現實主義攝影家李·米勒。「光影照片」的物影系列照片就誕生在這個時期。李米勒是他的第二位繆斯，給了他同樣巨大的創作靈感與動力。

此後曼雷成為了巴黎炙手可熱的攝影師，出入巴黎上流社會的各種社交場所，身邊很多人都是二十世紀的藝術大佬或者文學大師，那時畢加索、海明威、喬伊斯都混跡於此。

二戰時曼雷回到美國。最後他還是回到了魂牽夢繞的巴黎並在1976年病死在那裡。對於曼雷來說，那個在伍迪艾倫鏡頭下如夢如幻的巴黎就是他的家。

三、令人震驚的朋友圈

1922年的一天，詩人科克托邀請曼·雷給文學大師，《追憶逝水年華》的作者普魯斯特拍照。只不過，曼雷不知道的是這位大作家已經病逝一天了，他要拍的是遺照。自此曼雷除了先鋒物影拍攝，也開始了職業人像拍攝生涯。

普魯斯特遺照

如果你翻看曼雷的朋友圈，可能要讓你驚掉下巴。我們來看看這一串名單：畢加索以及其情人多拉·瑪爾、達達主義先驅杜尚、達達主義大畫家達利與他的妻子加拉、攝影家李·米勒（曼雷的情人）、巴黎名模吉吉（曼雷的情人）、大作家海明威、愛爾蘭作家喬伊斯、建築大師勒·柯布西耶、抽象表現主義繪畫大師胡安·米羅、雕塑家布朗庫西、設計師梅雷·奧本海姆、設計師香奈兒、畫家弗里達·卡羅、畫家與雕塑家賈科梅蒂……曼雷也許與「巴黎畫派」的藤田嗣治有過交往，也許他們也是情敵，因為他們都與吉吉有過情史。可以說在巴黎的上流社會中，曼雷的名號是無人不知。

④ 求這張圖的高清原圖，最好大一點可以做iPad壁紙的那種，謝謝拉，在這里祝大家新年快樂

該圖為梵高的《星空》，1920*1080高清圖請點鏈接

高清原圖

下載

擴展信息：

梵高星空：畫布油畫 73cm*x92cm，紐約現代藝術館藏。

油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。

畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。

整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵高的後期作品，包括《星夜》（《星空》、又名《星光燦爛的夜空》）在內，包含有一種物理上稱為「湍流」的神韻，並推測此神韻來源於梵高由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。

在2004年3月4日，美國宇航局和歐洲航天局公布了一張哈勃太空望遠鏡拍攝的太空照片，並稱「這幅太空攝影作品與梵高的名作《星夜》（《星空》、又名《星光燦爛的夜空》）有『異常相似』之處。」其中，哈勃太空望遠鏡所拍照片為一顆名為「麒麟座V838」的恆星周圍的景象。該恆星位於麒麟座方向，距離地球2萬光年。

⑤ 世界著名攝影大師有哪些

世界著名攝影大師有多羅西婭·蘭格、塞西爾·比頓、哈爾斯曼、安格斯•麥克比、伊芙•阿諾德、歐文•佩恩、弗朗切斯科•斯卡烏洛等等。

1、塞西爾·比頓

塞西爾·比頓（1904－1980），著名攝影師、服裝設計師，曾憑借《琪琪》(1958)獲得第31屆奧斯卡最佳服裝設計獎；憑借彩色片《窈窕淑女》(1964)獲得第37屆奧斯卡最佳服裝設計獎，被譽為二十世紀最偉大的英國攝影家之一。

2、多羅西婭·蘭格

多羅西婭·蘭格（1895—1965），女，是20世紀美國傑出的紀實攝影家，代表作有《移居的母親》、《等待救濟的人》等。多羅西婭·蘭格在大蕭條時期拍攝了街頭游盪的失業者。她所拍攝的流動民工的照片反映了他們苦難生活的狀況，表達了他們的心聲。她於1965年死於食道癌。

3、哈爾斯曼

哈爾斯曼Halsman（1906—1979）美國攝影大師。他的黑白肖像攝影，達到攝影藝術的高峰，成為世界攝影的典範。1930年，他居住巴黎，開始從事攝影工作。1940年，納粹侵佔巴黎的前夕，他在愛因斯坦的幫助下，帶著一隻箱子、一架照相機，逃難到了美國。此後一直定居在紐約，直到1979年6月逝世，享年73歲。

4、尤素福·卡什

尤素福·卡什（Yousuf Karsh） 美籍加拿大人，尤素福·卡什出生於土耳其的阿美尼亞的馬爾丁，是一位享譽國際的肖像攝影家，卡什的肖像照片風格獨特，自成一家，成為後來者必須學習的範本。。1924年卡什因躲避民族仇殺移居加拿大，隨後到美國波士頓學習攝影。

5、伊芙·阿諾德

伊芙·阿諾德，第一女成員。伊芙·阿諾德是第一個加盟瑪格南的女攝影師。在50年代拍攝的女性系列頗有影響, 其中包括了社會各個不同階層的女性角色, 她試圖要呈現出現實主義風格的影像。在眾多痴迷於夢露的攝影師中，阿諾德的友好贏得了夢露的信任和友情，在她餘下的生命歷程中，阿諾德成為她最為喜愛的攝影家。2012年1月4日伊芙·阿諾德在倫敦一家養老院去世，享年99歲。

⑥ 中國著名比較出名的攝影家有那些

1、吳家林，國際著名攝影家，被譽為「走上國際影壇的攝影大師」。 他的作品有著強烈的個人風格、濃郁的地域特色和極端的中國化，也具有厚重的歷史感和文化感。吳家林是唯一入選《布列松的選擇》以及世界攝影大師系列叢書《黑皮書》的華人攝影家。

在他的攝影作品中，被拍攝對象十分自然，是吳家林對生命本身的尊重，沒有優越感，沒有居高臨下，照片中是攝影家對大山以及山裡人的深厚情感。吳家林的作品有著超現實的意味，戲劇化的場景比比皆是。而這些戲劇性、超現實的場景，恰恰是生活中最真實的場景。

2、湯輝，北京人，著名攝影師，「中國臉」公益傳播平台發起人、總策劃人，輝圖文化傳媒機構董事長，世界級體育攝影大師，眾多超一線明星的御用攝影師，全球報價最高的廣告攝影師之一，被哈蘇官網譽為「世界范圍內最有影響力的中國攝影師」。

3、張峻（1931.04～2013.03.05），男，山東省煙台市人，雷鋒生前戰友。1946年6月參加中國人民解放軍，同年10月加入中國共產黨。原沈陽軍區攝影記者，中國攝影家協會原會員，中國藝術攝影協會原會員，中國人像攝影學會原會員，遼寧省攝影家協會原會員，鞍山市攝影家協會原會員。張峻跟隨雷鋒到過營區、訓練場、會場、學校、工地、車站、城鎮、山區等，拍攝了「雷鋒擦汽車」「雷鋒打小油燈學毛選」等照片。

4、嚴明，攝影家。70後，安徽定遠人。大學學的是中文，曾做過十年搖滾樂手，做過十年記者。2010年辭去公職，成為自由攝影師，現居廣州。2010年憑作品《我的碼頭》 獲法國「才華攝影基金」中國區比賽紀實類冠軍、大理國際影會獲最佳新銳攝影師獎，2011年憑作品《大國志》獲第三屆侯登科紀實攝影獎 。入選《Vista看天下》（2011）年度圖片大賞。

5、侯登科（1950-2003），陝西鳳翔人，中國當代紀實攝影的坐標式人物，為當代中國的社會變遷，尤其是中國當代農村社會所發生的深刻的內在與外在的變化留下了寶貴的紀錄。代表作有《麥客》、《黃土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的「侯登科紀實攝影獎」是國內首個民間操作的紀實攝影項目。

⑦ 中國十大攝影師，國內十大攝影師排名

中國十大攝影師，國內十大攝影師排名？

這一段時間，很多人都在問2020年的十大攝影師是誰

這個問題好像很火，我也來回答一下

我的發表只代表我個人的思想還有想法

不代表任何人，排名不分先後，

3 羽東 ——中國商業寫真攝影師

范華，男1971年出生於廣州，現居廣州，個人擅長廣告攝影，專門為明星以及一線品牌拍攝產品，廣告人像及創意廣告的專業拍攝。對化妝品、液體、水下攝影等領域的高速攝影有豐富的拍攝經驗 [2] 。

4 張霆——風景攝影師

張霆，知名攝影師，中國攝影師協會會員，中國攝影網簽約攝影師，現居於蘇州，一九九八年看是探索攝影的真諦，2003年正式進軍商業攝影圈子，同時創辦自己的攝影工作室，後來進入答常州市數字影像技術研究會，在常州舉辦個人攝影展《遠方不遠》。

5 黃雲華——廣州知名攝影師

黃雲華，廣州知名攝影師，2013年開始進入攝影圈子，不久後參加廣州攝影家協會舉辦的攝影大賽，獲得冠軍，同時被評為廣州攝影十傑稱號，然後就光榮的加入中國攝影家協會，作品多次在《大眾攝影》、《中國攝影》、《照相機》、《攝影世界》等知名攝影雜志獲獎並發表。

6朱漢舉——中國優秀攝影師

朱漢舉，男，70後傑出代表。中國優秀攝影師，國家攝影高級技師、國家高級考評員，同時是攝影創意人像專業委員會主席，作品主要是以專業的時尚，具有視覺沖擊力的照片為主

7 高鵬飛——中國攝影家協會優秀的會員

高鵬飛，吉林人，中國攝影家協會優秀的會員，中國新聞攝影學會優秀的會員，吉林省攝影家協會主席團成員，長白山文聯副主席，長白山攝影家協會主席，圖片銀行創意人像專業委員會主席，多次參加攝影大賽獲得優秀的成績

8 熊旭東 ——專業的優秀攝影師，

熊旭東 ，專業的優秀攝影師，自幼喜歡攝影，如痴如醉地步，攝影作品先後多次在中國攝影家協會主辦的全國攝影大展中獲大獎，其中《行走中的包》 獲獎參展由中國攝影家協會和美國攝影藝術協會聯合舉辦的2018美國世界華人攝影藝術展,作品在美國紐約市政廳展覽館展出。作品時尚大氣著稱，非常不錯。

9 鮑德熹

鮑德熹，香港優秀攝影師，84年，執導歌舞類電影《爵士駕到》，這是他個人首次擔任導演的作品。1990年，憑借愛情電影《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳攝影。1992年，憑借動作電影《九一神鵰俠侶》獲得第11屆香港電影金像獎最佳攝影。

10 娟子，

女，中國專業級時裝攝影師，畢業於北京服裝學院。多次為《《中國銀幕》、《追求》、時尚》、《世界時裝之苑·ELLE》、《風采》、《BEST》、《LOOK》、《女友》、《希望》《中國時裝》、《新現代畫報》、等雜志拍攝封面及大型圖片專題，值得推薦的攝影師

排名不分先後，喜歡就好

⑧ 希望大家把這幾張照片給的評論！

其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛。
這是一種達到形象化效果的簡易方法。 攝影構圖的另一基本技巧，
是運用能將觀眾帶入畫面的「內引線條」。
雖然內引線條有許多復雜的形式，
但最易於識別和最易於獲得成功的是C形、S形及富於透視感的斜線。
「C形線條也是一種有效的內引線條，但拍攝時須注意透視線條不得從任何一個底角弓I入。
一般而論，內引線條不得從任何一角開始，而要從底邊中心略偏一處的某測開始。」
至於S形線條，也有人稱之為「形體線條」。
這是霍加思最先作為一種優美的構圖線條提出的。因為它來自婦女的優美身段：
一種稍稍拉長的「S」形。作為——種常用的構圖線條，它確實能給人以深刻的印象。
S形線條的魅力
在利用線條進行構圖時，有一點須引起注意，即畫面中的直線，特別是和邊框平行的直線，
不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。
否則，很容易出現下列的情形：原來的意圖是只想拍一張照片，
而結果卻好像是兩張互不相關的底片印到了一張相紙上。
九、預先調焦拍攝人物
在拍攝人物時，可守株待兔，
在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。
力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，
得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，
因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。
十、發揮鏡頭的最佳效用
一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，
把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，
掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，
如相機毫米鏡頭，最好用1/秒速度。
如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，
則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。
不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。
紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，
同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。來源：攝影報
初學攝影需把握的六點
一幅好的作品，是由諸多因素促成的，首先要主題突出，
同時，畫面的效果好與不好，創作表現手法等也是重要的。
攝影創作的表現手法舉不勝舉。我以為對初學者來講，
在攝影創作中，如能把握如下六點必能很快長進。
(一)主題突出(即你要表達的內容一定要明確)，立意深刻；畫面要生動、自然、含蓄，耐人尋味。
(二)虛實結合，突出主體。在畫面里表現好虛與實，能給畫面帶來美感，並可加深畫面意境，一些風光佳作，多以虛實相間的手法來表現。
(三)構圖簡潔，給人美的享受。攝影藝術是視覺藝術，在構圖上力求簡潔，可起到言簡意賅的效果，要避免畫面雜亂無章。
(四)畫面力求影調明快，質感強烈，使被表現對象得到逼真再現。尤其拍攝人物或靜物，更需要表現畫面的質感，讓人產生賞心悅目的感覺。當然，表現特殊光線環境的內容除外。
(五)巧用技法進行再創作。如，作者東方姑演獲全國第十四屆攝影藝術展覽銀牌獎的作品《夏》，原為一幅很平常的畫面，但經過後期技法加工後，產生出類似國畫的效果，使作品富有詩情畫意，從而得到升華。
(六)要力求表現形式多樣化，使作品新穎，克服造作、呆板。畫面表現形式忌雷同、千篇一律，在拍攝中要利用一切可以利用的因素，從不同的視覺角度和不同的側面去表現，使畫面給人以全新的感覺。
初學攝影四點注意
春天來了，很多朋友出去踏青時會想到用相機來留下美好的瞬間，但對於許多剛剛接觸相機的消費者來說，由於自身經驗的不足，在拍攝時總會出現這樣或那樣的問題，現在我們就把大家在實踐中遇到的問題簡單的分一下類，希望能對大家有所幫助。
一、 畫面模糊
出現這種問題，首先應該檢查是否相機故障或者手震等原因，然後檢查鏡頭是否被灰塵覆蓋或被污漬染塗。如果是鏡頭臟了的話，可以用吹氣球吹去鏡頭上的塵土，再用鏡頭刷拂去雜物，最後用鏡頭紙擦拭，這樣一般就可以解決了。但對於一些汗漬、指紋和油垢等比較難以清除的污漬，最好不要自己動手，送到相機維修店處理吧。
在拍攝時出現主體人物模糊，背景清晰可辨的情況時則一般不會是相機的問題，可能是手動對焦相機對焦時，焦點沒有對著主體或是主體對焦後，在構圖中又了位置，未重新對焦，使主體不在景深范圍之內；二是使用自動對焦相機時，沒有按快門「鎖定」焦點再重新構圖，使焦點在構圖中向別處飄移。在拍攝時注意就可以了。特別是在拍集體照時，為了保證每個人影像清楚，首先在對焦時盡量選擇在中間的位置，光圈設定在f4－f8就行，快門速度不應低於1/60秒，這樣一來，你所拍攝的圖片就非常不錯了。
二、照片四角發黑
照片如果出現了四角發黑的情況一般來說主要出現在遮光罩與鏡頭焦距不匹配。把50mm標准鏡頭的遮光罩用於28mm焦距的廣角鏡頭就會阻擋進入鏡頭的光線。因標頭的視場角為47度，而28mm廣角鏡頭的視場角為75度。而且在用廣角鏡拍攝時如需用偏光鏡，一定要先卸下U鏡後再裝偏光鏡，才能使畫面均勻受光。因為偏光鏡是兩片玻璃疊合而成，邊框很厚，再加在U鏡的邊框，必然遮擋進入鏡頭的光線，使照片四角發黑。
除了上面的情況，有時候我們在使用閃光燈時也會出現這種情況，這主要是由於閃光燈覆蓋面與廣角鏡頭的視場角不匹配。老式閃光燈設計的閃光覆蓋面大都只能與35mm的小廣角鏡頭配套，28mm廣角鏡頭的視場角比35mm鏡頭大12度，因此使畫面四周受不到光而發黑。防止的辦法有二條，一是在燈光上加散光罩，使閃光成為散射光，以擴大覆蓋面；二是用白紗布蒙住燈頭，讓光線散射，使整個畫面都能均勻受光。
三、關於使用閃光燈
有的照片當我們在使用電子閃光燈攝的照片仍然顯得曝光不足，這主要是因為光圈設定過小或者閃光燈電源不足。閃光燈的閃光速度一般都在1/秒以上，快門已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。如果你使用沒有自動檔的閃光燈拍照，就要首先計算光圈系數才行。
有時我們會發現用閃光燈拍攝人像時，背後投影濃重，這主要是出現在人物離背景很近的情況下，就會有黑色投影映在背景上。我們可以讓人物離背景遠一些，讓投影落於地面；或者拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光拍攝，還可以利用淺色的天花板或牆壁進行反射閃光拍攝。
另外在大家使用閃光燈時，紅眼現象也比較普遍，原因是黑暗光線下，人眼瞳孔放大，閃光燈的強光突然照射，瞳孔來不及收縮，強光直射視網膜，視覺神經的血紅色就會出現在照片上形成「紅眼」。我們可以拆下閃光燈用軟線連接進行側位閃光，或者在拍攝時讓被攝者目光不要直視照相機鏡頭，在拍攝前讓被攝者注視電燈、窗口等強光源三分鍾或預閃一次再拍也是一個非常不錯的方法(就不知道對方願不願意~~~)。當然有米的話最好還是使用有防紅眼功能的閃光燈了(暈~~~不早說)。
四、關於相片的一些小問題
無論照片是黑白或是彩色，只有曝光准確，才能獲得明快的影調和豐富的層次。照片死白是曝光過度；照片晦黑是曝光不足。機內測光系統是按18％的中灰反光率設計的，它可以使大多數景物曝光准確，色彩還原，但遇到某些特殊光線或景物，就需要在測光的基礎上進行修正。如拍攝雪景如不增加1.5－2級曝光量，白雪就會成為灰白色；如拍攝煤炭，如不減少1.5－2級的曝光量，黑色煤炭就會變成深灰色。因為無論多麼高級的相機，也沒有思維功能，只會把一切景物千篇一律地按反光率為18％的中灰色調處理。
有時候我們會發現整幅照片影調偏藍的情況，這有可能是色溫很高造成的。陰天或薄雲蔽日的天氣，自然光色溫高達－K，沒有使用校色溫濾鏡；當然也有可能是四周有茂密的林蔭或巨幅藍色、幕牆等環境反射光的影響。在拍攝時使用一塊雷登85B降色溫濾鏡，如附近有藍色環境光反射，盡可能移往開闊場地拍攝就沒問題了。對於整幅照片影調偏紅的情況也不少，主要是由於日光型彩色膠卷在燈光下使用，又沒有使用雷登80B色溫轉換型濾鏡；在每天早晚拍攝時，由於陽光的色溫只有K，也容易造成紅色調；和藍色的一樣，周圍有巨幅紅色或紅色建築物，反射紅色光。
以上只是簡單的介紹了有關相機的一些小問題，當然這也只代表個人的一些觀點，如果您有更好的方法或建議，歡迎與我交流。

數碼攝影入門基礎談
對於攝影的新手來說，數碼相機並不是一件簡單的攝影工具，想拍出比較完美的照片還是需要下一定功夫的。不過菜鳥光榮，一定是工作忙出來的。所以這里我們為你准備了一套攝影入門技巧的「套餐」。希望能讓光榮的同志們盡快的品嘗到攝影的「美味」。
數碼相機特有功能的掌握
首先是應該知道的是數碼相機的一些特殊功能，數碼相機有別於傳統相機，所以在攝影的時候有些比較特殊的調節選項，而且這些選項對於數碼攝影來說非常關鍵。比如「ISO調節」和「曝光補償」就是非常特別而重要的。
（一）關於ISO
首先說說ISO的調節，ISO的設置調整主要受到兩個方面的影響，第一是光線不足的困擾，第二是快門速度過慢的問題，在這種狀況下，如果有三腳架或者可以保證數碼相機固定拍攝的話，可以通過增大光圈快門或者慢速快門來進行拍攝，但是在缺乏三腳架支持或者手持數碼相機無法保證穩定拍攝的情況下，就只得選擇較高的ISO來解決這個問題。
請記住，如果要獲得畫面清爽的照片就盡量採用低ISO設置進行拍攝 ， 例如，如果要拍攝陰天或者日落時候的運動對象，快門速度設定最好為1/s。不過如果在ISO50或者ISO的設置下，即使在最大光圈設定下數碼相機也不會達到這個快門速度，而是更慢的快門進行拍攝，這時候只能夠採用提高ISO設置來獲得快速快門，這樣才能夠捕捉到快速運動的對象。
不過對於ISO的調節應該是一步一步的進行，先調高到最近的一擋，看看是否能夠實現拍攝意圖，如果還不理想就再提高一擋，這樣就可以保證獲得最佳的ISO設置進行拍攝，當然無論如何，ISO的升高都會導致噪點的增加，因此我們得了解ISO變化的優點和缺點。
簡而言之，ISO的設置升高會帶來噪點的增加，當然在光線條件不好的時候，ISO增加可以提高快門速度，實現拍攝的可靠性。
要記住，在照片的陰暗部分或者單域的表徵會比較突出，噪點色斑現象會比較明顯， 低ISO下拍攝的畫面干凈利索，不過在低光照的時候最好能夠使用三腳架進行輔助拍攝。
（二）關於白平衡
在熒光燈的間里拍攝的照片會顯得發綠，而在日光陰影處拍攝到的照片則莫名其妙地偏藍，我想剛玩數碼相機的朋友大概碰到過這種情況吧，其原因就在於「白平衡」的設置上。能夠對這一現象進行補償的功能就是「白平衡」。你如果不想在拍攝的時候讓皮膚變得怪里怪氣，就跟我們一起來認識一下白平衡為何物？
白平衡控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。簡單地說，白平衡就是無論環境光線如何，仍然把「白」定義為「白」的一種功能，這樣可以保證色彩還原的准確性。一般而言，採用全自動方式時，我們的易用性數碼相機也會採用自動白平衡，在特殊環境下很容易失誤。此時，建議大家調用數碼相機中的預設白平衡值，其中包括室內白熾燈、戶外晴天、酒店等多種常見的環境。正確設置白平衡之後，色彩表現比右圖更加自然。
不過白平衡還有很多另類的用法，比如不同的白平衡值會使得照片產生偏色，而利用這一特性，我們可以使作品產生一些特殊效果，這往往比使用濾色鏡之類的小附件更加自然，而且十分方便。利用黃色的自定義白平衡產生藍色光，淡藍色自定義白平衡產生暖調的橙紅色光，我們可以人為控制照片的偏色。為了令照片更加柔和，採用淡藍色物體來自定義白平衡即可；為了令照片更加深邃，採用黃色來自定義白平衡即可。
在某些拍攝環境下，數碼相機預設的白平衡值可能不夠用，而白平衡又是十分抽象的概念，難以用簡單的數值來描述。此外，我們可以利用數碼相機的白平衡捕獲功能，這也是最為准確的方式，不過使用時相對繁瑣。首先找一張你認為最標準的白色物體，一般是白紙或者白色的石膏雕塑。隨後打開數碼相機的白平衡捕獲功能，將鏡頭對准標準的白色物體，此時數碼相機可以准確地捕獲當時環境下的白平衡參數。
掌握了白平衡，拍攝出的照片就會有準確的色彩表現。
（三）關於曝光補償
曝光補償（E）的概念：攝影其實就是攝影者運用自已掌握的攝影技術通過攝影器材對環境光線的計算、捕捉景物成像的過程。這個過程與設備的光圈值（控制單位時間進入相機的光通量）、快門速度（曝光時間）以及ISO（感光度，對光線的敏感程度）有關。如今的傳統設備以及DC都會通過自己的內部程序，對環境光線進行計算，自動調整光圈、快門甚至ISO值。但在復雜的光線及強對比高反差環境下，P（程序自動曝光）擋拍出的照片往往差強人意，效果不是最佳。這時就需要拍攝者手工對設備進行相應的曝光參數調整，這就是曝光補償E（expose value）。
光的補償、調整的手段很多，一般的有閃光燈、攝影燈、反光板的外源光線補償；調整光圈值、曝光時間的光通量參數補償。上面這幾種補償的方法，從嚴格意義上講應該分類到「光線補償或曝光控制」的概念中去。還有就是數碼相機特有的E的調整補償。
外源光線類的閃光燈光線補償，在缺乏其他補光光源情況下補光偏硬，往往會在被攝對象的背景上留下明顯的陰影，同時會使被攝主體高反射部分失去層次，失真嚴重，所以一般很少採用。
攝影燈可以營造出很好的拍攝效果，但由於條件的限制，往往局限於攝影棚之內。
補光效果柔和的反光板對於小場景人像類攝影應用廣泛，常用於主體面部補光，其局限性不言而喻。
光圈以及快門的光通量參數調整，往往由於拍攝過程中需要考慮景深，以及運動物體因素影響，實際運用中會有捉襟見肘的感覺。
對於現在普及的數碼相機來說，最常用到的手法是進行E的調整，以期達到曝光補償的目的。
消費級數碼相機大多具備±2.0E調節范圍，高檔些的DC可達可達±3.0E。考驗一台DC的指標之一就是它的手動調節功能，而在E調整中調整精度也是一個比較重要的因素，一般的以0.3或0.5為級別。級差越小越能滿足拍攝者的創作意圖。
對於初學者來講,曝光補償一般用於靜物、景物拍攝的場合。這個場合適合你從容進行參數調整，用不同的補償值拍攝多張片子，從中選擇最佳作品出來。
正確調整E值：在典型欠曝場景（物體亮部的區域較多，如逆光、強光下的水面、雪景、日出日落場景等）使用E+，在典型過曝場景（物體暗部的區域較多，如密林、陰影中物體、黑色物體的特寫等）使用E-。簡單通俗地說就是「白加黑減、亮加暗減」。
需要注意的是DC無論在P擋還是S/A擋下，當對E值進行調整時，相機的光圈/快門參數也會有相應的變化：P擋下E調整時，相機光圈、快門都會做出自動調整；A擋下光圈固定、E調整會聯動使快門的速度變化；S擋下快門固定、E調整會聯動使光圈大小變化。但是這些光圈、快門的變化不會影響到最終成像後的曝光補償效果。
如果掌握好了ISO調節和曝光補償的調節，那麼數碼相機使用起來就會比較得心應手了。玩熟了數碼相機，接著我們就該來看看如果拍攝照片才會好看了。

攝影的入門技巧
攝影其實是件既復雜又簡單的事情，如果掌握了精髓，就會比較輕松。首先介紹的是構圖，構圖是拍好一張照片的第一步，也是最重要的一個步驟。
1． 光線的處理
攝像用光的動態性特點不僅是由攝像的技術要求和造型特點所決定的，它還與不同內容對光線的不同要求有密切的。在紀實性影像中，如紀錄片、風光片、紀實性專題片等通常要求在不失真的情況下藝術地再現典型環境中的典型光效，注重實景光線的運用，強調真實自然的光效。而藝術類影像的用光比紀實類要復雜而多樣，可以根據需要進行人工處理，但應根據拍攝內容和節目體裁的區別來適度地掌握。
2． 色彩的處理
色彩能夠影響我們的情緒，如拍攝紅色，能讓人有一種喜慶、奔放的感覺，綠色能讓人有一種寧靜、平和的感覺，白色讓人有一種恐怖、死亡的感覺，在拍攝時應根據主題和內容的需要選擇感情特徵明確、相互關系鮮明的色彩，進行恰當、靈活地匹配、組合和運用。
色彩還可以用來表現時間，如紅葉象徵秋意，橘紅的草地告訴我們夕陽正在落山，而奼紫嫣紅則顯示早晨，而且色彩還能烘托視覺要素的表現力，如膚色紅潤表現青春年華。
3． 影調的處理
在影像構圖中搞好明暗配置是非常重要的，當我們在畫面中選擇拍攝對象時，在大的亮影調中安置一小塊暗影調，或是在大的暗影調中出現一小塊亮影調，都能夠吸引觀眾的視覺注意力，有利於表現所要強調的對象或主體。明暗配置在畫面構圖中還可以用來均衡構圖，如果畫面一側是很濃重的暗調，而另一側是很輕淡的明調，利用構圖適當地調整明暗關系，就能夠改變這種不均衡的情況，使畫面的結構形式穩定、均衡。
4． 線條的處理
在構圖中線條的造型美感在很大程度上取決於它與畫面框架的相互關系。如拍攝同一根旗桿，雖然現實生活中它是筆直地矗立著的，但是在電視屏幕的畫面框架中，它可以居中占滿畫面，也可以靠邊分切畫面，給人的感覺是不一樣的。這就要求您在拍攝過程中要能夠認識和選擇何種構圖下被攝主體的線條形式最佳、最能表現和反映其本質、最能傳達主題思想和創作意圖。
在掌握了構圖以後，我想你離成功就只剩下一點點距離了。不急，最後來看看我們總結的要點，相信你看完以後剩下的只需要多拍多思考，就能創造出絕佳的照片了。

⑨ 周抗的攝影藝術家

周抗：上海市，中國攝影家協會會員。復旦大學視覺藝術學院文化產業研究所文化特別總監。上海工程技術大學藝術設計學院攝影系畢業設計導師；中國攝影家協會會員。作品曾多次入選國內外各類攝影藝術展覽，在上海美術館、平遙攝影節、美國舊金山藝術博物館等地多次舉辦攝影作品展覽。參與過《上海百年風情》和多部重要畫冊的拍攝。
攝影作品評析：
在攝影的機械後面還有一個主體——人，而人對外界影象的抓取不僅僅憑借眼睛，更聽命於心靈。所謂象由心生。走近周抗呈現給我們的攝影作品，我們應須領會，攝影也是能夠「寫意」的。但這種寫意，不是依靠「意在筆先」式的預先安排，也不是依靠「電腦特技」式的後期剪輯，而是聽憑心靈和對象的融會與溝通。
攝影是「瞬間的藝術」，結果常常在一剎那間誕生，那速度超越思想在大腦皮層的遞送。從這個意義上講，攝影幾乎無法求助於精明的算計，因而顯得比繪畫更加「寫意」！
周抗長期探索一路行來，將巍巍雪山和繁華都市、絢爛天色和依稀人煙、大漠秋風塞北和杏花春雨江南……真實而寫意地采擷起來，遴選出幾個自然和人文的片段，讓我們細細閱讀，透過光與影的迴旋，體味那一份綿長的詩意。
除了那些從曠遠的地域采擷來的無限風光，更能說明上海躋身國際創意大都市宏偉願景的，是周抗有意無意捕捉到的城市印象。那些印象雖然只是周抗眼中的上海，卻也足以承擔起上海城市名片的功用。如果說展現金茂大廈風姿的《問天》，展現浦東陸家嘴華彩的《夢幻東上海》等作品，還只是偏向於外部層面氣勢與精緻與融合，那麼在遠東最著名的歐式建築之一「和平飯店」背景上，挺拔地矗立著上海解放後第一任市長陳毅雕像的《見證》，卻是作者深入人文內涵的藝術建構。不可忽略的是畫面上方有一個電子探頭，它靜悄悄地守衛在不顯眼的地方，於是從和平飯店到陳毅市長的歷史脈絡由此向當下延展了，作品在見證歷史的同時梳理出了新時代的特徵。《見證》以電子探頭為注腳，有了更耐人尋味的畫外音，有了更值得推敲的潛台詞。
周抗獲得了成功，獲得了安慰，獲得了贊許，但他並沒有滿足。展現在面前的天地更加寬廣了，而在技巧之上值得探詢的問題也更加豐富了、更加復雜了、更加微妙了。周抗感悟到了「術」之上的「道」，而對於「道」，他明了自己才剛剛走近。（摘錄）
藝術年表 · 慶香港回歸，應邀參展《世界華人攝影展》
·作品入選「第十八屆全國攝影藝術展」
·應邀參展日本肖像寫真家協會50周年《中日攝影家人像攝影展》
·應邀參展《中韓美術、攝影作品聯展》
·應邀參展《海內外華人攝影藝術展》 ·作品入選「慶祝建國五十周年——『祖國頌』大型展覽」
·作品被指定為「上海《財富》論壇」宣傳圖片
·作品入選「世界攝影師看上海」攝影展
·應邀接受美亞音像《攝影藝術家專輯》節目的專訪
· 作品在「中國橋梁攝影藝術展」中獲獎 ·中國·上海第五屆國際攝影藝術展--大畫幅影展《上海·七人展》
·作品入圍「愛我中華——全國攝影大賽」
·作品獲得《上海第八屆優秀廣告展》平面二等獎
·作品獲得《中國廣告優秀廣告展》平面三等獎
· 作品入選《當代中國名街——上海名街》畫冊
·作品被指定為上海「APEC會議」宣傳圖片 ·作品被指定為第35屆上海「亞行年會」宣傳圖片
· 應邀接受浙江衛視專訪，拍攝專題片《浦江兩岸與周抗》
·拍攝製作「德國作家看上海」畫冊 ·多幅作品入選瑞典哈蘇公司主辦的《大地的風采》大型幻燈片展。
·出版個人攝影專輯《浮光》
·受聘擔任上海工程技術大學藝術設計學院攝影系02屆畢業設計導師 ·應著名攝影家陳長芬之邀，聯同胡錘、連旭、黃慶軍等在第三屆平遙國際攝影節舉辦中國職業攝影師五人展
· 作品入選中國外交部編撰的畫冊《中國》一書。
· 作品入選中國文化部和外交部主辦的《錦綉中華》攝影展，在全球146個國家巡迴展出
·應邀赴海南博鰲拍攝「2003亞洲博鰲論壇」宣傳圖片與畫冊，畫冊為贈送給各國首腦的禮品
·作品被指定為上海「2003福布斯全球CEO論壇」(「2003福布斯全球行政總裁會議」)宣傳圖片
· 受聘擔任上海工程技術大學藝術設計學院攝影系03屆畢業設計導師
· 拍攝製作「法國作家看上海」 · 應邀為中法文化藝術年拍攝「上海一條街」，在法國里爾-巴黎-敦克爾克展出

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