傅抱石寫意人物高清圖片

A. 中國著名十大畫家

中國著名十大畫家：

1、齊白石

齊白石，號白石山翁，是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕。

早年的齊白石是做木工的，後來才開始畫畫，他擅長的是花鳥、蟲魚、山水、人物等，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。

齊白石最為著名的畫作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等，都可以說是栩栩如生。

2、張大千

張大千是我國著名的國畫家，也是二十世紀中國畫壇最具有影響力的人物之一。張大千是全能型畫家，其創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。

他的繪畫技術十分高超，早期研究古人的書畫，在山水畫方面很有成就。晚期時的他更加喜愛潑墨潑彩的新風格。徐悲鴻說過：「張大千，五百年來第一人。」

3、徐悲鴻

徐悲鴻是當代著名的畫家和美術教育家，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。他年輕時曾就在法國學習西畫，歸國後長期從事美術教育。

擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，他的駿馬圖是我國國畫中不可多得的瑰寶，對中國畫壇影響力重大。

4、傅抱石

傅抱石早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師范學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為「抱石皴」，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景。

晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。

5、劉海粟

劉海粟現代傑出畫家、美術教育家，1912年與烏始光、張聿光等創辦上海圖畫美術院，後改為上海美術專科學校，任校長。1949年後任南京藝術學院院長。

早年習油畫，書法學康有為，蒼古沉雄。英國劍橋國際傳略中心授予「傑出成就獎」。義大利歐洲學院授予「歐洲棕櫚金獎」。

6、潘天壽

潘天壽擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。1915年考入浙江省立第一師范學校，受教於經亨頤、李叔同等人。

其寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大，布局奇險，用筆勁挺洗練，境界雄奇壯闊。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

7、黃賓虹

黃賓虹精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受「新安畫派」影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為「白賓虹」；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為「黑賓虹」。

其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有致。著有《黃山畫家源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。

8、李可染

李可染是現代畫家，江蘇徐州人。自幼習畫，早年先後入上海美專、國立西湖藝術院學習。1946年任教於北平藝專。1956年為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。

其山水畫早年取法八大，筆致簡率酣暢，後從齊白石習畫，用筆趨於凝練。又從黃賓虹處學得積墨法，並在寫生中參悟林風眠風景畫前亮後暗的陰影處理方式。代表作有《灕江勝境圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。

9、李苦禪

李苦禪原名英傑，改名英，字勵公。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥，闊筆寫意，筆墨雄闊，酣暢淋漓，畫風以質朴、雄渾、豪放著稱。

10、黃胄

黃胄是中國畫藝術大師，社會活動家，收藏家。也是中國第一座大型民辦藝術館——炎黃藝術館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術館籌建者；黃胄美術基金會設立者。

黃胄對中國文化藝術事業做出了傑出貢獻。有大量藝術作品及《黃胄作品集》《黃胄談藝術》等三十餘部著作傳世。

B. 傅抱石的畫作解讀

國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，於文學中尤鍾情於詩，歷代佳作無不熟稔，體現在他的畫中。大致有三重點：首先是他最崇仰的戰國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子「抱石懷沙」自沉汨羅江的悲壯結局，因而自號「抱石齋主人」，先生所作《九歌》圖早已蜚聲遐邇。另一個重點是石濤。先生青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。
作為重點中的重點，抱石先生取材最多的還是唐詩。唐詩在創作的當時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》幾乎塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。古代典籍中有關哲學、道德等內容能在一定條件下保存，而政治、社會的理論會隨著時代變化而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的一面，然而先生創作的唐人詩意畫卻有不同一般的特殊性。 畫家運用古詩有兩種不同方式。一是以己意去湊古人的詩，譬如李白的《清平調》系借芍葯寫太真，而有人只畫花，卻把詩句全部抄上，其實畫面離主題甚遠。另一種是根據古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創造，無須題詩而詩意盎然。抱石先生可稱後者之典範，他的古人詩意畫既有宏景巨制，又有小品點睛，雖在有些畫中題上詩句，但不佔重要位置，有的只寫題目，有時僅題款，可是讀者一目瞭然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。除了標明為詩意畫的以外，凡寫「胸中丘壑」或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區別於一般所謂的「詩配畫」，而是詩即是畫，畫即是詩。
抱石先生對古人從深切理解達到思想感情的共鳴。筆者曾多次提到，先生「思接千載」（劉勰《文心雕龍》語），屈原、李白、杜甫、石濤等古人，不僅是他研究的對象，還成了摯友。抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同於穿古裝的現代演員而是真正的古人。 杜甫《聞官軍收河南河北》與兩大幅《即從巴峽穿巫峽 便下襄陽向洛陽》（後一幅題字作「下了襄陽便洛陽」，或許另有所本，也可能偶然筆誤），題材相同。巫峽煙雲，長江浩淼，正是先生最得心應手的景色。大幅氣勢雄渾，小幅咫尺千里。在這幅冊頁中，筆勢飛動，重巒疊峰，若龍蛇騰舞，令人目不暇給。不論大幅小幅，都表現出舟楫在峽谷中順流而下，瞬息千里之勢，其精意就在一個「急」字，這正是杜工部當年聞家鄉收復，急欲返回的迫切心情。

C. 傅抱石國畫是什麼風格

傅抱石先生長期堅持寫生，對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到蓊鬱淋漓、氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。他的人物畫，線條勁健，俊逸傳神。在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法-----抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳洪綬的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同於傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百餘萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術是同步的。1925年，年僅22歲的學生傅抱石完成了他的第一部著作《國畫源流述概》；1929年，傅抱石為編寫教學講義又完成了《中國繪畫變遷史綱》一書。在主本書里，傅抱石提出了"研究中國繪畫的三大要素--人品、學部、天才"，還提出了"提高中國繪畫的價值"和"增進中國繪畫對於世界貢獻的動力及信仰"的思想，反映了他對於中國藝術的一些獨特的思考；

D. 二湘圖是誰的畫

二湘圖是傅抱石畫的。

傅抱石醉心於屈原和楚辭，多次創作與楚辭相關的仕女圖，其中有長篇巨制，亦有玲瓏小品傅抱石創作過許多《湘君》和《湘夫人》的作品，而今日筆者帶大家欣賞傅抱石最具代表性的人物畫《二湘圖》，即為其中的代表作。

簡介

當然在介紹《二湘圖》之前，比先要說說「二湘」的來源，二湘即湘君和湘夫人，傳說都是堯的女兒，分別說娥皇和女英。堯把二女嫁給舜，姐姐成為君，而妹妹是二妃，稱為婦人，遂有了湘君和湘夫人之謂。據說舜南行巡狩不幸駕崩，二妃聞之慟哭，灑淚成血染紅竹斑，雙雙隨舜帝而去，二妃死後，葬於洞庭湖畔，遂成為湘江之神。

這當然是神話，但由二湘忠君之實，可聯想到此幅畫的創作年代，1943年左右，當家國為難之際，畫家身體里涌動的激憤和憂慮，遂有了一系列「二湘」的作品的問世，感於「兮秋風，洞庭波兮木葉下」，或感於「長嘆息以掩涕兮哀民生之多艱」，一種精神激盪，無言的心聲涌於紙面。

E. 傅抱石的介紹

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西新余。現代畫家。早年留學日本，回國後執教於中央大學。1949年後曾任南京師范學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為「抱石皴」，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。