古典身韻高清圖片

① 急！求中國古典舞的簡單介紹

中國古典舞，起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。

中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植於中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 「形神兼備，身心互融，內外統一」的身韻。

神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，「以神領形，以形傳神」的意念情感造化了身韻的真正內涵。

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中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。

坐姿

基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直綳腿端坐於地面，軀干直立，氣息鬆弛地存放於腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放於身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：

(1)後背直立，並在動作過程中保持此形態。

(2)坐姿平伸的雙腿綳腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉鬆弛。

② 身韻的8個基本動作要素是什麼

古典舞身韻有沖、形、靠、腆、沉、含、移、勁這些基本要素。

沖，是在「提沉」的基礎上軀干「斜移」的動律。掌握以擰帶動向側前形成的橫向動勢，體現古典舞的飽滿、端莊、嫵媚、含蓄的氣質特點。

形：中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲,仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。

靠：是在「提沉」的基礎上軀干「斜移」的動律。掌握以擰帶動向側後形成的橫向動勢，體現古典舞的飽滿、端莊、嫵媚、含蓄的氣質特點。

腆：軀干向前移動，形成「外開」的過程，是胸腔推力的向前動律。

沉：是軀干之上下動律，主要掌握軀幹上提下沉縱向的動勢與呼吸的配合關系。

含：軀干向後移動，形成「內收」的過程，是後肩縮力的向後動律。

移：腰、肩進行左右水平運動的「橫線」動律。

勁：即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。

中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。

內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。

③ 中國古典舞身韻如何解釋

1、「身」指形體外部的動作，即形

它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

2、「韻」指內在的神韻，氣質，韻律，包括神、勁、律

神：這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力。

勁：即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」即「動中之靜」)或「點中之線」 (即「靜中之動」)，都是靠「勁「運用得當才得以表現的。

律：這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。

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古典舞身韻課程的特點

身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。

就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。

④ 中國古典舞身韻主要基本元素有哪些

古典舞的身韻。即 身法 和 韻律 的總稱。 身法屬於外部的技法范疇，韻律則是屬於藝術的內涵神采
身韻即 形神兼並，身心並用，內外統一。 形神勁律是身韻的基本元素。

形是指外在的動作包括姿態和動作連接的路線，神是神韻心意，起支配作用。勁指力包括輕重緩急強弱長短剛柔等關系的藝術處理。律即動作本身的運作規律。

四個要素的關系，經過勁與律達到神形兼備，內外統一。其規律是 心與意合 意與氣合 氣與力合 力與形合。

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲。

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中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練。內容主要可以概括為柔韌訓練(俗稱為軟開度訓練)，力量訓練(又稱為能力訓練)，技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

地面訓練，就是從上述三個方面入手，為舞者身體柔韌性、力量、技術技巧動作的具備與掌握，給予基礎的、全面而系統的訓練。地面訓練之所以成為中國古典舞基本功訓練的一個有機組成部分，是由地面訓練所具有的特殊性決定的。[4]

(一)坐姿

基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直綳腿端坐於地面，軀干直立，氣息鬆弛地存放於腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放於身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：

(1)後背直立，並在動作過程中保持此形態。

(2)坐姿平伸的雙腿綳腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉鬆弛。

1.綳腳與勾腳

綳腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節，它不僅涉及動作的基本形態，更重要的是動作的用力方法和意識。綳腳與勾腳在訓練的過程中包含著勾綳腳趾，它是一組存在內在邏輯關系的動作，一般來講綳腳與勾腳放在一起練習。

(1)綳腳：自腳腕處用力，推動腳弓綳直再依次用力推動腳趾綳向斜下遠處。

准備：坐姿

動作：自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成綳腳。綳腳在動作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。

(2)勾腳：

准備：坐姿

動作：自踝關節處發力，經過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。

2.壓前腿

壓前腿是以坐姿為基本姿態，雙腿並直平伸，雙腿在勾和綳的形態上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點，軀干直立、氣息鬆弛地存於橫膈膜處，同時向前延伸和向下壓。

准備：坐姿

動作：軀干直立，氣息鬆弛，雙手經平伸手到雙托掌手位，並帶動軀干向腿部貼攏。

教學要求：整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀乾的伸展。

3.壓後腿

壓後腿是以坐姿為基本姿態，前腿綳腳吸腿，後腿在外開、綳直的形態上向後向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置於斜下位，撐地以保持身體平衡。與後腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動身體向後下壓。

准備：(以左腿為例)坐姿，面向3點或7點，吸左腿，伸直右後腿，右手托掌、左手撐地。

動作：以托掌手為引領，帶動身體向正後方下壓，達到向後向遠延伸至最大限度。

4.壓旁腿

壓旁腿有兩種基本方式：

(1)雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。

(2)在橫叉的姿態上壓旁腿。

准備：(以左腿為例)坐姿，右腿吸腿、後背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。

動作：在准備的姿態上，以托掌手引領，並帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。

⑤ 能告訴我有關古典舞身韻提沉的動作要領嗎

古典舞提沉的基本姿態：

提：中國古典舞訓練基本姿態，在「沉」的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎由微彎狀一節一節直立，感覺頭部頂向虛空，提至胸腔之氣不能靜止憋住，隨著「頭頂虛空」的感覺向上延伸，同時眼皮也向微松狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。

沉：中國古典舞訓練基本姿態，在「坐」的姿態上通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含，身微彎狀，在此過程中眼皮隨著沉氣而徐徐放鬆。

古典舞提沉的動作要領：

提也稱為提氣，也就是吸氣；沉和提相反，也稱為沉氣，吐氣。提沉的准備動作：盤腿坐於地上，臀部完全著地，背部垂直於地面，雙手自然垂放於身體兩側或膝蓋上。胸肩放鬆，放鬆。

提，也就是在吸氣的過程中，把氣息提到胸腔，肩背慢慢打開直立，頭部向上鑽。提也是一個起范兒的過程。

沉氣的過程中要把氣息沉到小腹，也就是我們經常說的氣沉丹田。沉氣的時候就要注意肩部是向下沉，脊背從直立一節一節的彎曲，呈放鬆狀態。很多同學在做沉的時候容易做成含的感覺，這里我們要注意一下沉的時候是身體正直向下沉，肩微攏，頭胸微含。

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1、古典舞蹈在形成過程中，吸收了許多舞蹈因素，如民間舞蹈、手語、武術雜技以及保存在古代器皿、壁畫、雕塑和詩歌小說中的舞蹈動作的痕跡或文字描述。

2、此外，還受到本地區、國家、民族傳統的文化風俗、禮儀道德、宗教信仰、審美趣味甚至政治哲學的深刻影響。古典舞蹈並非一成不變，它隨著社會現實和時代審美觀念的變化，而發生相應的變化。

3、不同地區、國家和民族，都有自己獨特風格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆羅多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奧迪西、庫吉普迪6大傳統舞系組成,其特徵之一是具有豐富的、特定意義的手語。歐洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有嚴格的程式規范和高度凝練的舞蹈技巧。

4、古典舞的形：一切外在的，直觀的動作，姿態，動作與動作之間的連接，姿態與姿態之間的過渡路線，凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為「形」。

5、古典舞的神：泛指內涵，神采，韻律，氣質。

6、古典舞的勁：指內在的節奏處理和有層次，有對比的力度處理。

7、古典舞的律：指舞者在完成動作時即能有順水推舟，一氣呵成的順勢，又能在動作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一種特定的節奏。

⑥ 什麼是古典舞身韻

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

1. 古典舞的身韻：身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓；身韻包括以下基本要素，形、神、勁、律。

2. 古典舞動作要領：包括旋轉、翻身、彈跳、節奏等。

⑦ 漢唐古典舞 和身韻派有什麼區別

區別主要體現為

1、身姿不同。身韻派的基本形態是擰傾，是向前的；而漢唐古典舞的基本形態是斜塔，是向側的。

2、神韻不同。比起身韻派，漢唐古典舞的氣息更下沉，基本功要求更扎實，也更不好出范兒。

3、涵蓋內容不同。身韻派在成型和發展中參考了別國的舞蹈體系，比如芭蕾的基本功訓練，再例如如現代舞的編排，而漢唐古典舞則全部是中國的文化元素。

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漢唐古典舞是以中國古代文明史中最輝煌的漢、唐精神和藝術氣質為審美主幹，以漢、唐為代表的樂舞文化傳統和明、清以來發展成熟的戲曲舞蹈形式為支點，而創建的中國古典舞學派。

本學派的創始人孫穎教授從上個世紀五十年代初到七十年代歷經了二十餘年的理論思考和准備，先後發表了《試論中國古典舞》、《再論中國古典舞》和《三論中國古典舞》以及探討創建中國古典舞藝術體系的多篇文章，在中國舞蹈界引起極大的反響。

⑧ 古典舞身韻有什麼好處

古典舞身韻的好處：

1、壓力的釋放,在舞蹈的學習練習欣賞的過程中都會有很多樂趣，保持良好的心態。

2、培養氣質修養，對音樂和舞蹈的欣賞能力的提高。

3、塑身健身的效果明顯，拉丁舞是身體扭動幅度非常大的舞蹈。

4、睡眠質量會提高。

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古典舞練習部位：

身韻細節到提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素,細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法,吸收了武術、戲曲中的典型動作,並給予最大的變化、派生和變形。

古典舞之敦煌舞：

以石窟壁畫舞姿為依託，與以往中國古典舞中的身韻舞派和漢唐舞派有很大的不同。可以說，敦煌舞獨特的流動韻律、舞蹈語匯和美學特徵拓展了中國古典舞全新的創作前景。

取材於敦煌壁畫的敦煌舞伎樂天部分具有濃厚的絲路文化特色，內容以莫高窟壁畫素材為原型，再現了絲綢之路各民族的舞姿、服飾與音樂，從而將敦煌壁畫的神韻通過豐富的肢體語言淋漓盡致地呈現在世人面前。

⑨ 什麼是古典舞身韻

你好：古典舞的身韻：身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓；身韻包括以下基本要素，形、神、勁、律。