森本草介圖片高清

㈠ 古典主義寫實油畫與當代超寫實主義油畫有什麼異同

油畫是當今世界繪畫的主要畫種。古典主義寫實油畫和當代超寫實主義油畫是在油畫藝術發展過程中產生於不同時期的兩個重要畫派，是從業畫家最多影響最大受眾最廣最受人們喜愛的油畫藝術表現形式。

說到古典寫實油畫，人們會想到達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、魯本斯的《土與水》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》等等。

說到超寫實油畫，人們會想到馬什尼科夫的《佇立》、森本草介的《玉女》、楊飛雲的《靜物前的姑娘》、謝楚余的《陶》、冷軍的《小姜》、蘇新的《新十二花神》等等。

基於歷史的淵源和現實的發展，古典主義寫實油畫和當代超寫實主義油畫既有一些相同之處，又有一些不同之處。

古典主義寫實油畫是伴隨著油畫產生而產生的最早的油畫繪畫表現形式。15世紀，歐洲在原蛋彩畫基礎上研製成功一種用易乾的植物油調和顏色而成的新型繪畫材料即油畫繪畫材料，這種材料在繪畫上具有造型穩定和色彩可以重疊塗抹的優勢，給繪畫的「寫實」提供了物質上的有利條件。

其時正逢文藝復興時期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等為代表的繪畫藝術家根據油畫材料特性，將透視學、光影學、色彩學、人體解剖學等科學原理運用於油畫創作實踐中，提出以科學嚴謹真實精準的造型具象還原和再現客觀物象本貌的油畫創作基本原則和素描是造型藝術的基礎的理論，創作了大量的寫實油畫作品，開創了寫實油畫的範例。這一時期的寫實油畫後來被稱為是古典主義寫實油畫的發端。

超寫實主義油畫又稱照相主義油畫，產生並興起於20世紀60年代，是在繼承古典主義寫實油畫的創作基本原則和基本技法基礎上借鑒照像等現代技術手段更加註重油畫的「寫實」的繪畫表現形式。

（二），二者產生的時代背景和經歷過程不同

古典主義寫實油畫產生於歐洲文藝復興時期的15世紀。甫一產生即以其真實生動形象逼真的畫面表現受到廣泛歡迎。從一開始就成為油畫創作的主流。從15世紀到19世紀中葉的400多年時間里，一直主導和引領著西方油畫藝術的發展。這期間產生了許多著名的畫派和以古典寫實風格為主的流派，如15至16世紀的「佛羅倫薩畫派」、「威尼斯畫派」，17世紀的「巴洛克藝術」風格流派、「荷蘭小畫派」，18世紀的「洛可可藝術」風格流派，19世紀的「新古典主義」藝術風格流派等，這些畫派和流派統屬於古典寫實的油畫表現形式，並在各個不同時期創造了寫實油畫藝術的輝煌。

19世紀中葉，由於照相技術的發明應用，印象主義抽象主義油畫產生，古典寫實油畫曾一度衰落，但到20世紀中葉以後重新崛起，目前仍是油畫中的主要畫派之一和油畫繪畫的主要表現形式之一。

超寫實油畫興起於20世紀60年代，是在照相技術普及，印象主義油畫和抽象主義油畫盛行，古典寫實油畫今非昔比的背景下，從歐美率先開始，很快在世界范圍內流行開來。超寫實油畫雖然發展只有幾十年時間，但因其遵循了寫實繪畫的基本原則，並且在「寫實」上更加精微細膩逼真，符合傳統的審美習慣，擁有廣泛而眾多的擁躉，目前是方興未艾，前景比較看好。

（三），二者在畫面表現上的側重點不同

古典主義寫實油畫和超寫實油畫雖然都是以「寫實」為原則，都注重造型具象的真實逼真，都以傳統的寫實技法為創作手段，但二者在畫面表現上的側重點不同。古典寫實油畫即注重畫面的「寫實」，同時注重表現畫的主題思想內涵，追求畫面形式和內容的統一。超寫實油畫相對來講，更注重畫面細節刻畫的「精微細致，纖毫畢現」，以求達到甚至超越高清照片的「清晰」效果。或者說，超寫實油畫更注重「寫實」技法的運用表現，在油畫主題思想情感的挖掘拓展和表現上要遜於古典寫實油畫。

總之，古典主義寫實油畫和超寫實主義寫實油畫因其最大的共同的特點都是「寫實」，畫面真實直觀，生動形象，通俗易懂，在現實生活中都有廣泛的觀眾基礎和社會基礎。

㈡ 真人模特在人物肖像繪畫中的作用是什麼

「模特」是一個舶來詞，是從西方音譯過來的一個詞語，與模型、樣板、參照物的意思很接近。比如工廠加工生產產品要有參照的樣品，蓋樓要有圖紙和建築模型，有些新設計的服裝要由模特穿著展示出來以取得消費者的認可和喜歡等等。

法國19世紀人物肖像大師安格爾，創作《泉》用了26年時間。其實兩位大師很早就構思好了作品的主題和表現形式，只是因為很長時間一直沒有遇到合適的模特，致使創作一拖再拖，也正因為後來遇到好的模特，成就了兩幅傳世的經典名畫。日本畫家森本草介年輕時就想從畫風景畫靜物畫轉型畫人物畫，但因為沒有自己中意的模特而遲遲不能遂願，直到40多歲遇到一個叫石川美惠子的女子。後來他以該女子為模特創作了上百幅人物肖像和人體油畫，正是憑借這些作品，森本草介成為當代日本最著名的畫家之一。

二，好的模特可以給畫家帶來創作上的靈感和激情

好的模特不僅使畫家有了創作的參照，還可以給畫家帶來創作上的靈感和激情，畫家從模特的形體容貌氣質神韻動作表情甚至一顰一笑中受到創作的啟發和心靈的觸動，進而創作出成功的打動人心的作品。抽象主義繪畫大師畢加索一生經歷了6個不同的創作時期，畫風多變。而這6個不同創作時期的形成，跟6個不同的女模特有著很大的關系。

因為正是這6位女模特激發了畢加索的創作靈感和激情，啟發他產生許多新的藝術創意和思想，從而導致了畫風的改變。如《亞威農的女人》、《格爾尼卡》等。我國當代著名畫家羅中立，上個世紀80年代初在中央美術學院學習。這年寒假他在返鄉的大巴車上看到公路上走著一位背著糞筐的農民大爺，羅中立當即一個「激靈」，覺得這個大爺的形象太典型了。他當即下了車，和大爺攀談起來。後來羅中立以這位大爺為模特，創作出經典的肖像油畫《父親》，一畫成名。

三，好的模特可以使作品的思想情感更加豐富飽滿

在人物肖像和人體繪畫作品中，好的模特不僅從形貌氣質上契合了創作主題，而且善於領會和把握畫家的創作意圖，心有靈犀，配合默契，使畫家在創作時得心應手。而且通過模特的出色表現和發揮，使作品中的人物形象更加飽滿，思想情感更加豐富，更具藝術感染力，很多時候甚至超出了畫家原來的想像。

17世紀巴洛克油畫藝術大師魯本斯，一生創作了很多經典的人物肖像和人體油畫，他作品中的人物鮮活，表情豐富，充滿動感，讓人過目不忘，印象深刻，有著非常強的視覺沖擊力和感染力，如《三美神》、《土與水》、《父與女》等。這些作品的成功，很大程度上得益於魯本斯有一個好的模特，就是他的妻子。魯本斯的妻子懂畫懂魯本斯，悟性好，特別善解人意，作模特非常優秀。她根據魯本斯畫作的主題創意，把人物的動作表情風采神韻等每一個細節都把握、表現和發揮的恰如其分恰到好處。

藝術史上像魯本斯這樣在創作上得益於好的模特的不勝枚舉。如莫奈、克里姆特、席勒、莫迪里阿尼、夏加爾等等。有人說，有一個好的模特是作品成功的一半。這句話是否言過其實不好論證，但是，模特在人物肖像繪畫中不可或缺的重要作用，應該是毋庸置疑的。

㈢ 求新古典主義油畫作品還要有作品的作者。。謝謝

新古典主義油畫

從18世紀末到19世紀初，新古典主義取代了羅馬藝術而占統治地位。這一時期的法國成為西方文化藝術的中心和西方近代美術主要流派的發源地，一些重要畫家均在法國產生，法國的藝術發展成為歐洲藝術的主流。

古典主義藝術從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術為典範，並加以推崇、摹仿的藝術。在歐洲藝術史上曾出現過幾次「復興」古代藝術的藝術思潮。第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為「古典主義」美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。

新古典主義的繪畫產生於法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由於與法國大革命的密切關系，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為「革命的古典主義」。

新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特徵是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達維特和安格爾。

路易·達維特（1748～1825）不僅是法國傑出的畫家，而且還是法國大革命時期的社會活動家。達維特出生在巴黎的一個中產階級家庭，十歲時父親去逝，由叔父撫養。從小就對繪畫有濃厚的興趣，後進入皇家美術學院接受教育。曾去義大利游學，在那裡深受米開朗基羅、拉斐爾作品的影響，並認為文藝復興的美術才是真正的藝術。早期的達維特作品嚴格遵守著學院派的製作法則，而且保留著羅可可風格的痕跡，但由於在義大利學習期間受到人文主義傳統的影響，開始轉向古典主義藝術風格的創作。他常常選擇古希臘、羅馬歷史中的英雄人物故事為題材進行作品的創作。在形象塑造上，以古代雕塑為範本，力求表現人物的共性，構圖上力求嚴謹、均衡，對素描的追求超過了對色彩的注重。在形式上，力圖用古典的法則來「改造」實際生活中的物象，表現一種靜穆而嚴峻的美。達維特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》等。

荷拉斯兄弟的宣誓

安格爾（1780～1867）是法國古典主義、學院派的重要畫家，是達維特的學生和追隨者。安格爾1780年生於蒙托邦，父親是位室內裝飾家。他曾在圖盧茲美術學院學習，1797年來到巴黎進入達維特的畫室學習。安格爾在學習上非常勤奮，在還很年輕的時候就已是一個出色的畫家了。他在達維特的畫室里深受「理想美」信條的熏陶，把自己稱為拉斐爾和古典藝術的熱情崇拜者，並聲稱他所創作的作品是對實物的精確反映，只是在必要之處，依據古典藝術的准則加工了一下。安格爾以准確嫻熟的寫實技巧和典雅的畫風著稱。他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，並能加以適當的主觀處理。在人體和肖像畫中多把體態線條做了變形，形成有節奏的曲線，加強流動感，他自始至終地追求著理想化的美。

安格爾是一位傑出的肖像畫家，可以說他是在肖像畫中取得了最大和最應該受到承認的地位。著名的作品有《聖瑪麗夫人肖像》《里維耶夫人肖像》及《泉》。

新古典主義藝術由達維特到他的學生安格爾是一個轉折，在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現。在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。

法國新古典主義畫家雅姆·蒂索

http://www.360doc.com/content/11/1024/12/4310958_158653364.shtml

日本新古典主義的探路人——森本草介

http://www.360doc.com/content/12/0413/12/4310958_203262496.shtml

英國新古典主義畫家約翰?威廉姆?沃特豪斯(John William Waterhouse)

http://www.360doc.com/content/12/0216/13/4310958_187070476.shtml

㈣ 誰一輩子只畫一個女模特，用一種色調淋漓展現東方女性的美

森本草介這個名字對於廣大的中國讀者來說，也許知道的並不多。但是喜歡超寫實油畫的一定都看到過他的畫。這個在日本享有「超寫實繪畫第一人」美譽的森本草介不僅在日本畫壇地位很高，而且在國際上也有著廣泛的知名度。

森本草介的女性油畫基本上是黃白赭紅主導的棕茶色調，溫暖、柔和，平靜、協調、自然、和諧。在這一色調下，森本塑造出的女性形象或端莊秀美，或典雅莊重，或玲瓏纖巧，或恬淡寧靜，或冷艷矜持，或大方熱情，或妖嬈嫵媚，或含蓄朦朧，把東方女性特有的形象的美、氣質的美、溫婉的美、沉靜的美、纖巧的美、靈動的美，淋漓盡致地表現了出來，給人以至純至真至美的藝術享受。

㈤ 寫實油畫有什麼不錯的作品嗎

日本超寫實畫家森本草介畫的女人，冷艷、憂郁、典雅、安靜，淋漓盡致地展現出東方女性特有的神韻美，畫技很高，像拍出來的照片。

㈥ 森本草介的介紹

森本草介：日本畫家。1937年生於朝鮮全羅北道全州府，1943年隨轉任的父親回到日本。1958年在東京藝大美術學部油畫科入學，1962年畢業。

㈦ 森本草介畫的女模特是誰

以前看過一本介紹，可能是他的妻子

㈧ 完美主義喜歡畫什麼

喜歡畫沒有瑕疵的作品。
帕特里克·克雷默自稱是個完美主義者。他還記得，當他小時候畫動物時，一旦完成，他只會看到作品中的瑕疵。在小學和高中上美術課，他始終堅持不懈，最終在猶他州普羅沃市的楊百翰大學獲得了美術學位。
森本草介，80歲的日本油畫大師，一輩子只畫一位模特，終於畫遍所有細節。森本草介是東方古典油畫大師，他一輩子只鍾情於一個模特，他筆下的人物具有一種東方神韻。這名模特叫金鴻。他一輩子只畫一個女人，堅持一種色調，創造出美到極致的東方女性形象。