金農像高清作品圖片

Ⅰ 清金農扇面畫梅花圖的作品簡介

觀金農畫，即被他畫中的方勁古拙之氣所打動。這與他的人生經歷不無關系。他不同於那些從小便開始習畫、一步一步成為畫壇名家的畫家。他步入畫壇的時候是50歲，已近晚年。此前，他的創作主要以詩文為主，希望以詩人、學者的身份受人賞識，且被重用，能施展才華，因此他雲游四方、廣結名賢。50歲時，他被舉薦博學鴻詞科，卻又應試落第而返，這一打擊使他堅定了「以布衣雄世」的態度，於是僑居揚州，鬻文賣畫。
金農出身文人，富有才華，學識淵博，這些為其繪畫注入了深厚的內涵。他學畫起步雖晚，但「涉筆即古」。其繪畫集詩、書、畫、印於一體，別具文人畫的意趣，時人推之為「揚州八怪」之首。對於繪畫創作，他提倡展現畫家的個性，反對泥古不化。他的繪畫題材涉獵廣泛，人物、梅竹、山水、走獸等都入其筆，尤擅梅竹。他曾在其畫的題記中自敘「六十始畫竹，徙居城南，以每竿三十青蚨自山僧買來，栽於園中，並在恥壽亭旁栽老梅三十株，朝夕相對」。所以他畫梅竹自得清氣，有寫生之意。

Ⅱ 五十多歲，為養家糊口拿起畫筆，一代大師金農到底有多牛

下面我就給大家介紹一下50多歲，為養家糊口拿起畫筆的一代大師金農到底有多牛？

金農是清朝畫壇的揚州八怪之首清朝畫壇，他極其愛好學習，尤其是在詩文書法方面，詩文古奧奇特，而且他特別是在鑒別方面有著常人無法超越的高度。

50歲之前就為向來無拘無束的男人，從來沒有想過要靠自己的才能和自己的書畫賺錢，但是現在沒有正當職業的金農也不得不被窮困而煩惱，所以他不得不以賣書畫為生。

Ⅲ 請問哪位大師知道這幅畫真假

如果你還沒有下手，那我要恭喜你了，因為這是一件全假（畫假、文假、字假、印章假）的東西。真心不希望你上這當，所以我說詳細點。

1、畫假：首先說明，這幅畫不是馬家相畫的，馬家相的印章鈐在「桃源三結義圖」幾個字左邊的落款處，就說明「桃源三結義圖」幾個字是馬家相題寫的。有沒有馬家相這個人，有名還是不出名已經不重要了，因為這也是制假者亂搞的東西，題字中居然把劉關張三結義的「桃園」寫成了陶淵明筆下的「桃源」了。東漢末年的劉關張怎麼跑到東晉時期的「桃源」（而且還是陶淵明虛構的人間仙境）去結義了？

從畫後面的所謂「題跋」可以知道，制假者實際上在說，這幅畫是明代徐渭畫的。徐渭確有其人，題跋對徐渭的介紹也大致不錯（但徐渭幾乎不畫人物）。這幅畫一看就知道，它實際上是一種連環畫形式的，畫技也十分拙劣。它實際上就是制假者從以前出的一套連環畫《三國演義》中選出幾張臨摹、拼湊出來的。

2、文假：畫後的題跋內容是：「徐渭，明畫家，字文清（實際上是「文長」），號天池山人、青藤道士，山陰人。擅於書法、水墨、花鳥、山水、人物，淋漓盡至（錯！應為「致」）。此《桃源三結義圖》以三國人物故事為情節，栩栩如生，人物各有特徵、性格，實為人物長卷之精品也。 歲次辛巳春月 金農 識。」這像不像現在的人寫的一篇人物介紹？清朝人（金農是清代著名書畫家）寫東西可不是這種范。

3、字假：金農是清代著名書畫家，「揚州八怪」之一。他的書法極有特點，他自稱為「漆書」。這幅畫里的題字，不僅書寫水平極為一般，而且還有好多錯字、別字，這在以前，可是要遺臭萬年的。上兩張金農的作品。

4、印假：在這幅畫中，馬家相落款的上方，居然還鈐有一方「乾隆預覽之寶」璽印，這簡直不得了，太高大上了。殊不知，單憑這顆印，就可以把這幅畫完全否決了。因為蓋有這方印的書畫作品（實際上乾隆有好幾顆鑒賞章，在字畫上蓋章時，幾顆章的上下、左右的位置都是十分講究的，一般不會只蓋一顆）以前可都是清宮里的稀罕物件，可都是些國寶級的東西。雖然清末時有少量流入民間，但現在也都收藏在國內外各大博物館或大收藏家手裡。騙子手裡如果真有這樣的東西，他肯賣給你？就是賣，那也是天價了。

Ⅳ 有誰知道這幅畫的簡介或名字

金農（1687-1764年），揚州八怪之一。字壽門、司農、吉金，號冬心，又號稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居揚州。人生際遇坎坷，平生未做官，曾被薦舉博學鴻詞科，入京未試而返。他博學多才，精篆刻、鑒定，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，古雅拙樸。

代表作有：《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。著述有《冬心詩鈔》、《冬心隨筆》、《冬心畫梅題記》、《冬心畫馬記》、《冬心雜著》等書。

金農是揚州八怪的核心人物。他在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家。金農從小研習書文，文學造詣很高。濃厚的學養使他居於「揚州八怪」之首。但是金農天性散淡，他的書法作品較揚州八怪中的其他人來說，傳世作品數量是非常少的。金農，浙江錢塘人。他生活在康、雍、乾三朝，因此他給自己封了個」三朝老民」的閑號。金農的書法藝術以古樸渾厚見長。他首創的漆書，是一種特殊的用筆用墨方法。」金農墨」濃厚似漆，寫出的字凸出於紙面。所用的毛筆，象扁平的刷子，蘸上濃墨，行筆只折不轉，象刷子刷漆一樣。這種方法寫出的字看起來粗俗簡單，無章法可言，其實是大處著眼，有磅礴的氣韻。最能反映金農書法藝術境界的是他的行草。他將楷書的筆法、隸書的筆勢、篆書的筆意融進行草，自成一體，別具一格。其點畫似隸似楷，亦行亦草，長橫和豎鉤都呈隸書筆形，而撇捺的筆姿又常常近於魏碑，分外蒼勁、靈秀。尤其是那些信手而寫的詩稿信札，古拙淡雅，有一種真率天成的韻味和意境，令人愛不釋手。

Ⅳ 任選一幅明清時期和中國近現代的美術繪畫作品賞析

白雪石，原名增銳,齋號何須齋，北京市人，生於1915年6月

白雪石的山水畫匠心獨運，自出一格，用筆多以側鋒，故其山石樹木皆有瘦硬爽朗之氣。此幅《奇峰聳翠》，便是他這種風格的典型代表。這件作品布局明顯地分成遠、中、近三段景色，遠山筆墨較淡，景色朦朧，只有大概輪廓；近景之山石樹木，筆墨濃重肯定，各具姿態；中景之山筋脈絡隨山體布色走線，雖有隱隱約約之感，但整座山峰獨立水中，呈奇秀競聳之狀。再加上淡著的青綠等色，更使山峰生機勃現，春意盎然。

Ⅵ 清金農扇面畫梅花圖的作品賞析

恰逢乾隆第三次南巡過揚州，金農作《隸書畫佛題記》、《隸書七言》、《書感應篇》等，此舉甚是出人意料。後人多有議論，或雲其欲通過皇帝確立他的詩人名聲；或雲其未曾忘卻舉薦博學鴻詞科，仍然希望得到朝廷的任用。不管緣由如何，不難看出金農作為現實的中國文人，隱與仕的兩難抉擇困擾了他的一生。這次又讓他失望了。此時的他已是風燭殘年，好友李方膺、汪士慎等相繼作古，但他並未感到自己生命將終，在致友人書中還說「常在劉叟花前說年少」。盡管如此，孤寂、落寞之情依然縈繞心頭：「經朝弄筆愁復愁，貪偏畫野梅酸苦竹啼秋」。「畫為心聲」，此言不虛也。此畫中作野梅兩枝，花枝交錯，從左下方橫倚伸展至整幅畫面。一枝用墨筆點花瓣，看似漫不經心，卻筆簡意遠、片片含情，在梅花的俯仰向背之間，將梅的婉約之姿、清寒之氣表現得生動而自然，頗有元人韻致。又作白梅一枝，與墨梅呼應，枝繁花茂。淡筆作梅花枝幹，濃墨寫花瓣，亦圈亦點，天機自然，清氣盈幅，大有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的意境。用筆果敢率真，收放自如。墨色的濃與淡、干與濕，花枝的開與合，極大地豐富了畫面的趣味性。此作尺幅雖小，卻元氣淋漓，骨秀神清，獨步古今，堪稱金農晚年人畫俱老的代表作，有百看不厭之妙。金農曾有題梅詩：「花枝如雪客郎當，豈是歌場共酒場。一事與人全不合，新年仍著舊衣裳。」寫梅即為寫己。自己有驚世之才，卻「與人全不合」，不能得人所共賞，且孤且清，不染一塵。在作完這幅《梅花》的次年九月，金農客死揚州佛舍。這里的梅花折射出的是他生命最後歲月里的精神狀態——老且愈堅、不落俗塵，確實令人感佩！