祝壽工筆畫高清圖片

A. 誰有清晰的工筆畫圖庫

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B. 八仙祝壽組合字對聯圖片

八仙祝壽組合字對聯圖片

鍾離磐石把扇搖果老騎驢過趙橋 洞賓背劍清風客 湘子瑤池品玉簫

國舅執刀雲楊板 拐李先生道德高 仙姑敬奉長生酒 彩和花籃獻蟠桃

C. 有哪些關於長壽的畫作

中國古代文獻關於鶴有浩瀚多元而久遠的特長和象徵意味的記載，可歸納為擅飛、長壽和高雅。道家追求長生不老和羽化成仙，將鶴稱之為仙鶴。鶴在中國文化中有崇高的位置，特別是丹頂鶴，是長命、吉祥、典雅的標志。古人把鶴稱為一品之尊的貴鳥。神話傳說中鶴壽可至千年，其姿態雍容，仙風道骨，自古仙鶴就被賦予不死、高潔、善良、平和等諸多品性。

D. 松齡長歲月 蟠桃捧日三千歲是什麼意思

這是兩首古典的祝壽對聯，都是祝四十歲的。第一句，不惑是四十歲的代稱，知天是說知天命之年，那是五十歲。

這句是說:從現在開始就是四十歲了，離五十還得十年。第二句是用誇張、擬人的手法祝願的，蟠桃捧日是祝人長壽的，三千歲就是一種美好的願望。古柏參天四十圍則隱含了四十歲，也是祝福健康的。

祝壽是一種活動，一般指晚輩對長輩或親友之間的敬重之舉，在古代指在老人過生日時為他祝賀，現代已發展成慶祝生日的代名詞。或設壽慶宴席、或敬獻書畫藝術品等等，祝願人長壽。

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祝壽是一種活動，是一種動作行為，一般是晚輩對長輩的敬重之舉，在古代指在老人過生日時為他祝賀，現代已發展成慶祝生日的代名詞。

據考古發現，早在夏代之前人們就開始對長者或尊敬的人有了敬壽風俗，到了周朝見有生日敬獻禮品記載，唐代以後人們在祝壽時也常奉獻含長壽之意的書畫、雕刻品等。

祝壽用的常用詞句例如：福如東海，壽比南山；今日慶古稀，他年再雙慶；年年都有今日，歲歲都有今朝，長壽百歲 福如東海長流水，壽比南山不老松。

松齡長歲月，鶴語寄春秋，蟠桃捧日三千歲，古柏參天四十圍 ，願獻南山壽 年齊大衍經綸富， 先開北海樽 學到知非德器純 ，綠琪千歲樹 杖朝步履春秋永， 明月一池蓮 釣渭絲綸日月長， 壽考徵宏福 閑雅鹿裘人生三樂。

文明享大年 逍遙鳩杖天保九如， 燕桂謝蘭年經半甲 上壽期頤庄椿不老， 桑弧蓬矢志在四方 君子福履洪範斯陳， 瑤池春不老 設悅遇芳辰百歲期頤剛一半， 壽域日開祥 稱觴有菜子九疇福壽已雙全， 王樹盈階秀玉樹階前榮衣兢舞金萱映日榮 金萱堂上花甲初周范陳九五福 晚年自有祥光照，鶴舞夕陽分外紅。

代表壽的圖案：桃子，松樹，鹿，鶴，壽星公，柏樹，山，夕陽，面條等。

美術作品有：朱宣咸表現祝壽的中國畫《人長壽》之壽桃系列作品。

至今，這種活動仍為流行，也表達了晚輩對長輩的尊敬與孝心。

右上圖為雕刻品《祝壽》（圖片來源：初山創作室-初山微畫雕圖錄）

祝

祝的基本意思是表示對人或對事美好的願望；也在古代指男巫，或者指在廟里管香火的人。常用詞語有祝福、祝賀、祝願、祝酒等。祝姓歷史名人有西漢齊王劉襄的郎中令祝午、清代詩人祝嘉、唐代大臣祝欽明、宋代名士祝可久、明代學者祝世祿、清代御史祝德麟、書法大家祝枝山等

壽指什麼

壽：年齡久長之稱。古時候，人有上中下壽之分，120歲稱上壽，100歲稱中壽，80歲稱下壽。所以年輕人慶祝生辰，只能稱「做生日」，不能稱「做壽」。只有年達50或60以上者慶祝生辰，才可稱為「慶壽」，但為壽翁壽婆者，總會自謙稱：「小生日，何必太隆重。」所以「壽」與「生日」，又被當作「尊敬語」與「自謙語」應用。

參考資料來源：網路-祝壽

E. 給老人祝壽畫一幅什麼樣的畫合適

給老人祝壽，當然要送健康長壽的字畫，推薦松齡鶴壽或者松鶴延年、同壽這樣的花鳥字畫。
松，歷嚴寒而不凋。松被賦予傲骨高潔地形象。 鶴，也是被道教引入神仙世界，因此鶴被視為出世之物，也就成了高潔、清雅的象徵，得道之士騎鶴往返。
松鶴圖常常作為增送老人、祝福老人長壽的禮品。很適合年老長輩們懸掛在家中!
松鶴延年圖：
據《雀豹古今注》中載，「鶴千年則變成蒼，又兩千歲則變黑，所謂玄鶴也」。可見古人認為鶴是多麼長壽了，因而鶴常被認為鳥中長壽的代表。松在古代人們心目中認為是百木之長，在古籍中亦有載「松柏之有心也，貫四時而不改柯易葉。」所以，松除了是一種長壽的象徵外，也常常作為有志有節的代表和象徵。松鶴延年則寓延年益壽或為志節清高之意。亦有稱「松鶴同春」。此幅作品不僅適合掛在家裡，更是祝壽禮品的首選!

F. 工筆人物畫的工筆人物畫的發展歷史

從可考的內蒙古陰山岩畫和彩陶文化中，我們已清楚地看到了高度概括的抽象人物圖形和筆的運用軌跡，人們己開始用類似毛筆的工具描畫、記錄遠古的生活。戰國時期的帛畫是迄今為止可以見到的最早的人物畫。就畫法而論，用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色這一中國畫的構成因素已初見端倪。中國畫根基於民族基本哲學，掌握「陰陽」、「氣積」的規律，以最簡單的線條結構表示宇宙萬象的變化節奏，奠定了以線造型的審美理念。
人物畫發展到東晉已日漸成熟。顧愷之是代表性的高手，他的傳世摹罪本，《女史藏圖》是以人物為主體的敘事性手卷，也是我們看到的最早的人物題材卷軸畫。作品注重刻畫人物神態。相傳顧愷之畫人物廣或數年不點睛，人問其故，答曰：四體妍蚩，本無關妙處，傳神寫照，正在阿睹中。」他「遷想妙得」的主張，為後人解決形、神關系樹立了典範。顧愷之用線把過去粗拙簡單發展到圓潤挺秀，如「背雲浮空」、「流水行地」般舒展流暢。《女史藏圖》、《列女仁智圖》用高古游絲描法，如「春蠶吐絲」、「緊勁連綿，循環超息，調格逸易，風趨電疾」；用色只求「傳染人物容貌，以濃色微加點綴，不求藻飾」。
唐代人物畫達到鼎盛期，閻立本上承顧愷之，融恢弘博大的氣勢，確立了初唐工筆人物畫風。閻立本的《步擎圖》記錄了唐太宗接見吐番松贊干布求親特使祿東贊的史實，閻立本是描寫場景和人物心理活動的好手，畫面沒有去刻意表現迎親、宴飲等重大場面，而是採用了聚焦法，突出主體，使主要人物心理描寫得以放大。唐太宗的威嚴善待、莊重安詳，祿東贊滿面風霜、智慧干練和對大唐皇帝的崇敬神態溢於臉面。紅衣使者和白衣隨從的眼神和表情的刻畫也極為精彩，主僕關系使人一目瞭然，道具與人物的層次結構穿插得非常得體。閻立本亦是一位色彩高手。畫面以黑、白、紅、綠為基色，充分歸納；運用色彩的對比、反襯，使和諧的情節氛圍和人物組合的內在節奏相輔相成，相得益彰。
張萱開創了工筆人物畫綺麗華滋的重彩畫風。作品《虢國夫人游春圖》描寫楊貴妃的三姐虢國夫人騎馬游春的場景。畫中女性體態豐腴、動態舒緩優雅，「態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」。這是盛唐「綺羅人物」的塑造特點，也反映了當時審美的要求。橫展鋪陳的構圖，高低錯落的起伏，增強了畫面的動感。為了突出虢國夫人這個主要表現對象，張萱獨具匠心，有意把虢國夫人、男監、老年仕女和小孩的目光聚焦於一點。整幅作品線法纖細而富有彈性的張力，衣紋處理注重絲織品的質感，色調明快亮麗，春意盎然。
唐玄宗時的吳道子，因人物畫線法有獨到的審美意趣，影響著當時畫壇的畫風，所以時稱「吳家樣」。從《送子天王圖》中不難看出其用筆的頓、挫、轉、折、行筆磊落，氣勢雄健「其勢圓轉，而衣紋勾線飄逸生動」，世稱「吳帶當風」。或如蘭葉或如蒓菜條，線條粗細隨著形體和線條走勢的起伏進行變化，活潑、流暢、生動，有強勁的節奏感。勾線時用焦墨，「輕拂丹青」，略加以淡彩、敷彩於墨痕中，設色富麗且現秀淡雅緻之風，有「吳裝」之美稱。此幅畫，尤其是畫面末端，天神端坐中央，蘭葉描法的中鋒勾線，轉折處略有側鋒回轉，勢若風動。凈飯王抱子則用鐵線描勾勒，挺勁有力，轉折分明，二者氣質與不同的心理變化表現得生動充分。吳道子所畫人手「虯須雲鬢、數尺飛動。毛根出肉，力健有餘」，千餘年來素有「畫聖」之譽。
韓斡因善畫鞍馬人物而聞名。他流傳的作品有《照夜白》和《牧馬圖》。所畫《牧馬圖》手法洗練簡潔，構圖上捨去瑣碎，不描寫場景和周圍的環境，作品中二馬一人組成的畫面結構，主體突出，生動之至。然而在細節的描寫上卻又可以看出韓斡的用心良苦。畫面無更多的顏色，畫家集中精力用墨色演染畫面，層層渲染，十分講究，奚官頭戴的黑帽與前匹黑馬渲染得沉厚透明、不死板，以鐵線描表現馬的雄駿形體，用線的方圓對比使人物造型厚實起來，滿臉蓬鬆的胡須和胳膊上的汗毛刻畫。加之人物衣紋疏密相間的虛實處理，使人物的身份和性格躍然眼前。作為傑出的鞍馬畫家，韓斡注重寫生，常以內廄之馬為「師」，在解剖結構的准確把握上前無古人。
周昉是唐代人物畫大家，尤以仕女畫見長，《簪花仕女圖》描寫的是宮延貴婦悠閑疏散的精神面貌。周昉抓住了宮延仕女的「豐腴典麗、雍容自若」的體態特徵，以神領形的把握，散步時仕女身體曲線的微妙變化、慵懶無聊的心態神韻被形態表露得入木三分，是典型的以神表形、意象造型手法。周昉用筆遒勁纖細，鐵線勾勒，柔麗而富有彈性。設色清麗艷明，對質感的描繪非常貼切：紗衫輕薄透明，肌膚豐腴白皙、光彩照人，羽毛輕盈，頭飾閃亮。周昉設色手法多樣，常常採用多層烘染、罩染、分染相結合和以色走線等手法，開一代工筆人物畫新風。
《韓熙載夜宴圖》是五代工筆人物畫的傑作，作者顧閎中受後主李煜之命潛往韓熙載府第，靠目識心記竊繪了韓熙載政治上失意而無意為官、荒誕不羈縱情聲色的夜宴故事。《韓熙載夜宴圖》是一幅敘事性畫卷，有「聽樂」、「觀舞」、「歇息」、「演奏」、「散宴」等五個場景，把握了眾多人物不同身份、不同年齡、不同性格做出不同神情的心理活動。整幅畫在大面積黑色的包圍中沉悶抑鬱，觥籌交錯，似乎使人感受到韓熙載因長期縱情聲色、麻木不仁的外表中隱藏著內心的緊張。全幅畫面構圖運用曲線鋪陳開來，利用屏風、坐椅等作為分隔，起到了把不同的場景情節既分隔開獨立成章而又整體貫通的效果。在線與色的運用方面，顧閎中也有獨到之處。線條工整精緻，以直求折，屈鐵盤絲，柔融於剛。設色華滋冷艷達到極致，色彩的布陣勻稱，凝重加染，配以淡色，變化自然、節奏迭起是後學工筆人物畫的典範。燈燭、樂器、帳幔、床椅、桌屏等道具的逼真寫照，也為史學家提供了極好資料。
貫休以羅漢造像見長。《羅漢圖》具有肖像畫特質，形象極度誇張，古怪奇特，塑造頭部多為龐眉大目，豐頤隆鼻，突破了晉唐佛教造像的基本模式。貫休自稱所繪羅漢形象怪異的來源為「從夢中所見」，其實當時西域僧人傳教中國，以及大量的印度佛教畫像的傳入，拓展了畫家的想像空間。貫休所作怪異羅漢宋時評價極高，《宣和畫譜》日：「羅漢狀貌古野，殊不類世間所傳，豐頤蹙額，深目大鼻；或巨桑顙稿項，黝然若夷獠異類，見者莫不駭矚。」貫休在作畫手法上受閻立本、吳道子、周防、尉遲乙僧影響，莫高窟晚唐壁畫也可見類似畫風。《羅漢圖》是以人物情態神韻為前導，以骨像的內在神態為根本的造型手段，怪異在外形上，而內在結構的把握上絲絲入扣、嚴謹扎實，在畫史上的成就獨樹一幟，對明清時期的丁雲鵬、陳洪綬、海上三任，甚至現代的人物畫都有著潛在的影響。
《八十七神仙卷》是宋代道釋人物畫的代表作，佚名。全圖採用長卷式的構圖方式表達主題，場面宏大飽滿，排列的人物以遞疊陳設的構成方式處理得頂天立地、層次交錯。用鐵線描和游絲描反復表現長而流暢的線條，是畫面造型表現手法的明顯特徵，向後飄動的衣帶和裙擺，增強了畫面的方向動勢，在繚繞的雲霧烘托中飄然靈動。在視覺角度安排上，畫家為了避免作品人物走向的單凋，而在眾多順向人物組合里插入幾個反向人物，加強人物群體的前後呼應關系。仙人們手執的仙瓶、團扇等器物刻畫精美，增加了畫面的裝飾感。從作品《八十七神仙卷》中我們可以體會到線描塑造的表現力、組合穿插技巧和線描的節奏韻律感。
山西芮城永樂宮壁畫是元代道釋壁畫中最傑出的代表性作品之一。永樂宮壁畫規模宏大，氣勢非凡，由無極門、三清殿、純陽門和重陽殿四個部分組成，其中三清殿壁畫《朝元圖》最為壯觀。全圖人物安排有286人之眾，所繪的8個主像，皆作冕旒帝王裝。每一主像旁配以各種神祇圍繞主像左右展示開來，分三至四層遞疊排列。在氣勢磅礴的朝元行列里，畫家們深入刻畫每個人物的特徵，突出人物的個性魅力。主像莊重肅穆，武士威武雄健，玉女嫻秀溫雅，真人翩翩欲仙，感人至深。對大場景人物的把握，畫家們巧妙地採用互動互靜的照應方法，利用畫面人物的側耳傾聽、左右顧盼、轉身對話，使整幅畫渾然一體。壁畫筆法利落，線條疏爽，敷色輝煌，極富濃郁的裝飾意趣。畫作重彩勾線填色法，為了突出衣袖、纓絡和花鈿等，多採用堆金粉技巧，增加體積厚度和質量感，使畫面富麗高貴。永樂宮壁畫既延續了唐宋壁畫的傳統手法，又開拓了明清壁畫的新路。
明代末年的曾鯨在人物肖像畫領域有著突破性的貢獻。他的《張卿子像》、《王時敏像》、《葛展甫像》、《王鏊像》等是重人物面部結構和凹凸特徵的具象寫實主義肖像畫。明代萬曆年間，義大利傳教士來華傳教，隨身帶來的聖母和耶穌像的逼真畫風同傳統以線描為主略加渲染的中國肖像畫形成了強烈的對比，刺激著曾鯨這類畫家的審美需求。曾鯨所作的肖像畫中流露了在傳統的作畫手法上融入西方造型要素並形成新風格的要求。曾鯨畫像，注意墨骨，以淡赭根據人物面部結構的內在本質層層渲染，線的因素不被強調，五官描繪富於立體感，凹凸起伏中人物的神態被描繪得惟妙惟肖。沈宗騫在《芥舟學畫篇》中提出：「須將前代妙手如曾氏一派細玩其下筆之道，再於臨時能從面部相取下筆的確道理，勾勒皴擦，用惟其宜。濃淡輕重，施得其當。」曾鯨的肖像畫法，風行一時，也稱「波臣派」，造就了肖像畫的嶄新格局，一直影響到清代。
明代最具創造力的人物畫家應是陳洪綬。他專心研究晉、唐、宋、元以來的諸家風格，用線纖細，轉折有力，造型偏重於自然形態。晚年用筆轉向渾厚，線條強調金石味，設色重清淡。人物衣紋畫法渾圓細勁，他將人物的腰際卡位收後「任由」寬袍大袖舒展飄逸地翩翩然起來，裝飾感極強的線條運用反過來又增強了這種造型語言的韻律。人物形態誇張變形，個性鮮明，怪誕中人物神情表達含蓄。
任伯年是眾多海上畫家中的成就卓著者。《群仙祝壽圖》是任伯年人物畫的傑作。這是巨大的12幅泥金畫地的通景屏，共描繪了46個神仙人物共赴王母的壽筵。為了營造畫面氣氛，表達群仙祝壽的仙靈境界，任伯年想像力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空中和海上分路去赴宴，場面宏大。畫家將人物劃分五大組塊，每組人物之間又相互關照、疏密多變、錯落有致。構圖採取交叉重疊式展開，活潑靈動，穿插樹木、花鳥、山石、建築、海水、雲霧，畫面顯得豐富統一。任伯年用色明快、鮮活，硃砂、石青、石綠在泥金的畫地上濃彩淡染，整幅畫面金碧輝煌。
鴉片戰爭後，上海受到了西方文化的影響，《群仙祝壽圖》通景屏或多或少烙下西洋教堂畫風的印跡，設色方法上是受到水彩畫影響的。正是由於任伯年這樣一批前瞻性畫家的不懈努力，為中國現代工筆畫奠定了堅實的發展基礎。
清末民初，人物畫衰敗，工筆人物畫亦已萎縮。「五四新文化」浪潮的沖擊，似乎沒有讓中國畫得到改良。以徐悲鴻為代表的青年一代，跨出國門，尋求中國人物畫發展的新路子。
建國以來，徐悲鴻提倡以素描融入中國畫人物畫學習的教學體系，對中國畫壇產生了深遠影響。「百花齊放，推陳出新」的文藝指導思想給畫家注入了新的血液。工筆人物畫在長時間的休克中得到復甦和繁榮，從傳統中啟迪智慧，從現實生活中搜集素材，從國外繪畫的精髓中汲取養分，尤其是現代教學理念在中國畫教學實踐中的運用，為中國畫人物畫的振興培養了大批有志有為的青年畫家，為中國工筆人物畫的繁榮發展作出了不可磨滅的新的貢獻。

G. 壽字篆體圖片

「壽」字的篆體書法如下：

文言版《說文解字》：壽，久也。從老省，𠷎聲。

白話版《說文解字》：壽，活得長久。字形採用有所省略的「老」字作邊旁，採用「𠷎」作聲旁。

詞語解釋

1、壽命 [ shòu mìng ]

釋義：人的生存的年限。也比喻一切事物存在或使用的期限。

2、壽面 [ shòu miàn ]

釋義：祝壽時吃的面條。

3、祝壽 [ zhù shòu ]

釋義：在老年人過生日時向他祝賀。

4、壽星 [ shòu xing ]

釋義：指老人星，自古以來用作長壽的象徵，稱為壽星，民間常把它畫成老人的樣子，額部長而隆起。也叫壽星老兒。亦指長壽的老人或被祝壽的人。

5、壽禮 [ shòu lǐ ]

釋義：祝壽的禮品。