條幅花鳥畫圖片大全高清圖

⑴ 什麼叫絹本花鳥畫

首先解釋絹本：繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本。

相關的詞彙「絹本設色」是與水墨畫區分的,因傳統國畫,很多是只用水墨,用了顏色的就叫"設色"。 簡單講,"絹本設色"就是:用國畫色將畫畫在絹上。

說白了，就是畫在絹、綾、絲織物上的花鳥畫。
以下是一部分絹本花鳥的圖片鑒賞：

http://www.white-collar.net/02-lib/01-zg/03-guoxue/%E5%85%B6%E4%BB%96%E5%8E%86%E5%8F%B2%E4%B9%A6%E7%B1%8D/%E4%B8%93%E9%A2%98%E7%B1%BB/%E5%9B%BE%E7%89%87/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E4%BC%A0%E4%B8%96%E8%8A%B1%E9%B8%9F%E7%94%BB%E5%A4%A7%E5%85%A8/index.htm

⑵ 客廳裝飾畫掛什麼圖案寓意比較好！

比如說大吉大利公雞圖
晉葆良新品四尺橫幅寫意花鳥畫《事豐吉慶》
國畫公雞圖有吉祥美好的寓意，在國畫風水中，「雞」與「吉」諧音，有大吉大利、吉祥如意、金雞報曉祈福之寓意。晉葆良老師這幅作品，兩只公雞頭上有一顆碩果累累的柿子樹，「柿子」也是吉祥的圖飾，柿於「事」同音，寓意紅事(紅柿)當頭、事事(柿柿)如意。將這幅作品掛在沙發牆上，能帶來吉祥的磁場，深受喜愛。

⑶ 十大最旺家的北牆掛畫 北牆掛畫最旺家的有哪些

1、張洪山六尺橫幅荷花九魚圖《連年有餘》：我國宋朝就有詩贊美荷花：出淤泥而不染，濯清漣而不妖。寓意濁世中，獨守純潔、清白。而鯉魚又有鯉魚跳龍門之意，象徵富貴，有餘而富足，荷花鯉魚寓意美好，二者結合，簡直就是大自然的恩賜，畫家的巧思妙想，堪稱絕美。鯉魚的象徵的意義很多，因為「魚」的發音與「余」是同音，年年有餘代表這年會有結余。「鯉」的發音與「利」相同，所以鯉魚也用來象徵生意中收益和盈利。人的傳統過年時的年夜飯必須要有魚，這也代表家中來年大吉大利，希望一年的生意活如流水，能夠攢到積蓄。不僅如此，魚也廣泛用來解釋風水之說，可以招財、招福，還可以擋災、避禍。荷花鯉魚的完美結合，更寓意吉祥美好，連年有餘，招財納福，趨吉避凶，是非常完美的一副國畫花鳥畫，也是人們家中掛畫的經典構圖之一。

2、王一容八尺橫幅孔雀牡丹圖《富貴呈祥》：本幅作品，以人對孔雀的理解為基甸，表現出孔雀的優美、高貴以外，還以雌雄為主體，牡丹、竹子為附屬，構成作品。而佛教認為，孔雀是神聖的，是神話中「鳳凰」的化身，雌雄一對，象徵著陰陽結合，代表家庭相結合，表現出人們對婚姻，對愛情的神聖、嚴謹感，也有著成雙成對，好事成雙的寓意。細看畫中雄孔雀居高在上，抬頭高昂，雀羽撐開，表現出美麗的同時，又將雌孔雀收於羽下，保護著它，而雌孔雀神情自若，悠閑踱步，享受著這份獨有的疼愛。寓意著在一個家庭里，男人在撐起一個家的同時，更要將那份細心，獨有的疼愛毫無保留的獻出，給自己的家，自己的愛人一份快樂，一份她應有的幸福，讓她能在自己的愛護下，更加美麗。

3、國禮書畫家石開八尺富貴牡丹圖《天耀如意錦 富貴嘉年華》：「國色朝酣酒，天香夜染衣」，牡丹是我國特有的名貴花卉，素有「國色天香」、「花中之王」的美稱，由於牡丹花花型優美，顏色絢麗、清雅，因此是當代畫家們經常表現的題材。石開老師的這副萬紫千紅總是春更是一絕，堪稱牡丹畫的精品佳作。這幅畫作中，在一片山石間開放著一叢紅的、粉的、紫的牡丹，它們花朵碩大，競相怒放，好不美觀。畫家以寫意的筆法，細膩地描繪出牡丹花的情態，觀賞此畫，領略牡丹的芳姿，似有花香從紙面飄然而出，令人回味。而牡丹的旁邊還有零星的小花陪襯，作品清新雅麗、怡情悅目，令觀者心情豁然開朗，無論是作為收藏還是家居裝飾或者送禮都是極佳的選擇。

⑷ 八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什麼

《鷺石圖》，《竹石鴛鴦》，《瓶菊圖》，《荷花翠鳥圖》/《荷池雙鳥圖》，《孤禽圖》，《孔雀竹石圖》，《怪石鴝鵒圖》《芙蓉游魚圖》，《桃實千秋圖》

朱耷的藝術已經在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。

⑸ 八大山人的作品在哪裡可以找到高清圖片

朱耷八大山人，本名朱由桵，（約1626年—約1705年）。明末清初人，為明江寧獻王朱權九世孫，江西南昌人，著名畫家，清初畫壇「四僧」之一。明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧，法名傳綮，字刃庵。又用過雪個、個山、個山驢、驢屋、人屋、道朗等號。後來為了傳宗接代，改為當道士。通常稱他為朱耷，但這個名字用的時間很短。晚年取八大山人號並一直用到去世。其於畫作上署名時，常把「八大」和「山人」豎著連寫。前二字又似「哭」字，又似「笑」字，而後二字則類似「之」字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢於紙素，可謂「墨點無多淚點多，山河仍為舊山河」，「想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河」，可見朱耷寄情於畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

其畫筆墨簡朴豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇朴茂。他的山水畫初師董其昌，後又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質朴雄健，意境荒涼寂寥。亦長於書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。

⑹ 誰有工筆花鳥畫圖片

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⑺ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

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國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。