宋花圖片大全高清

⑴ 有關於花的資料

花是被子植物繁衍後代的生殖器官。典型的花，在一個有限生長的短軸上，著生花萼、花冠和產生生殖細胞的雄蕊與雌蕊。有些學者認為裸子植物的孢子葉球也是「花」，而多數人則認為被子植物才有花，所以被子植物也稱為有花植物。花的各部分不易受外界環境的影響，變化較小，所以長期以來，人們都以花的形態結構，作為被子植物分類鑒定和系統演化的主要依據。

花卉有廣義和狹義兩種意義：狹義的花卉是指有觀賞價值的草本植物，如鳳仙、菊花、一串紅、雞冠花等；廣義的花卉除有觀賞價值的草本植物外，還包括草本或木本的地被植物、花灌木、開花喬木以及盆景等，如麥冬類、景天類、叢生福祿考等地被植物，梅花、桃花、月季、山茶等喬木及花灌木等等。

另外，分布於南方地區的高大喬木和灌木，移至北方寒冷地區，只能做溫室盆栽觀賞，如白蘭、印度橡皮樹，以及棕櫚植物等也被列入廣義花卉之內。在現代社會，人們經常因為鮮花宜人的外觀和香味而以各種方式種植、購買和佩戴花卉。

園林用途

1、花壇花卉

指可以用於布置花壇的一、二年生露地花卉。比如春天開花的有三色堇、石竹；夏天花壇花卉常栽種鳳仙花、雛菊；秋天選用一串紅、萬壽菊、九月菊等；冬天花壇內可適當布置羽衣甘藍等。

2、盆栽花卉

是以盆栽形式裝飾室內及庭園的盆花。如木瓜海棠、扶桑、文竹、一品紅、金桔等。

3、室內花卉

指通過C4途徑來進行光合作用暗反應過程的一類花卉。一般觀葉類植物都可作為室內觀賞花卉。如發財樹、巴西木、綠巨人、綠籮、五彩玉米等。

以上內容參考：網路-花卉 （具有觀賞價值的草本植物）

⑵ 宋畫里經常見到的白色花的樹是什麼樹

石楠到網路或圖片查一下便知。
石楠（學名：Photiniaserratifolia(Desfontaines)Kalkman）是薔薇科、石楠屬常綠灌木或小喬木，高4-6米，有時可達12米；枝褐灰色，無毛。葉片革質，長橢圓形、長倒卵形或倒卵狀橢圓形，先端尾尖，幼時中脈有絨毛，成熟後兩面皆無毛；葉柄粗壯，幼時有絨毛，以後無毛。復傘房花序頂生；總花梗和花梗無毛，花密生，花瓣白色，近圓形，內外兩面皆無毛；花葯帶紫色；果實球形，紅色，後成褐紫色；種子卵形，棕色，平滑。花期4-5月，果期10月。
分布於中國、日本、印度尼西亞；喜溫暖濕潤的氣候，抗寒力不強，喜光也耐蔭，對土壤要求不嚴，生於海拔1000-2500米的雜木林中。萌芽力強，耐修剪，對煙塵和有毒氣體有一定的抗性。

⑶ 宋吳炳出水芙蓉圖的作品賞析

《出水芙蓉圖》中畫家依據自己的主觀感受和認知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內容，傳達畫家的內心精神和情感，達到畫家與荷花「神遇而跡化」的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現畫家淡雅、恬靜的心態。

流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。

該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。

畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。

《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。

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《出水芙蓉圖》中，背景單調，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，中間有橘黃色的點點花蕊 。《出水芙蓉圖》布局採用「折枝」畫法，僅取一花兩葉，花置於畫面中心，呈圓形，與下邊方形構成的葉呼應，取「天圓地方」之意。

簡約、疏朗，正所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三隻」。通過花與葉的交錯，主體邊緣的整與破的格局，占與讓的處理，對畫面空白作巧妙設計。畫面雖小，卻構成全然自得的生命整體，產生疏闊而豐盈的視覺張力。

《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。是南宋院體畫中的精品。

⑷ 南宋——桃花鴛鴦圖欣賞

南宋佚名工筆花鳥畫《桃花鴛鴦圖》。此圖絹本，橫49、縱105.3厘米。它曾為明代項氏天籟閣、蕉林梁相國先後收藏，近代曾入吳湖帆先生之手。新中國建國後為南博所徵集、珍藏。吳湖帆對此畫評價極高，認為「恐世傳徐黃真跡不是過也。」「崔白、趙昌而外殆無可及，洵古美術中無上神品也。據故宮貯藏宋人名跡之富，能如此精美絕倫，亦不數見耳。」並疑是清代高士奇《江村消夏錄》記載過的黃居寀《桃花盬盭圖》被截割後的殘本或臨本。凡此種種，足見此畫之無比珍貴!
畫面上部，桃花數枝，從花心到花瓣、花托、樹葉、樹枝，陰陽向背、捲曲伸展，每一細部都表現得無比逼真、生動。哪怕是極小的花朵、花托，敷色都能做到從里到外、從明到暗、從冷色到暖色，漸次變化，微妙過渡。細細觀賞，真如同活生生的桃花呈現眼前，似乎伸手可摘，而又不忍下手。畫面下部，畫一對鴛鴦停憩岸邊，雌者曲頸向後梳理羽毛，雄者盰立向前，與雌者身姿前後並列而面目相對。鴛鴦的羽毛、嘴、眼、爪，以極為工細的線條畫出，再敷以明麗的色彩，直至色彩淹沒了線條，活生生的鴛鴦躍然絹素之上，光澤照人。畫面右下方畫水邊草花。草為陳年野草，長長的隔年老葉雖已枯黃，而根部已露出黃綠色的新生嫩葉。花為新生野花，葉綠花白，皆以粉色敷染，顏色雖濃厚但色相沉著，既增添了畫面的野趣生氣，又起到了很好的襯托作用。畫面章法上，野草向左上伸展，桃花向左下出枝，皆指向鴛鴦，使鴛鴦成為視覺中心。色彩上，對比最強烈、最豐富、最艷麗的是鴛鴦，其次是桃花，復次是野草雜花。整個畫面洋溢著春天的氣息，明麗而又寧靜，嫵媚而又雅緻。這幅畫的線條勾勒在觀賞者的眼中並不突出。但有無線條，線條的骨力如何，對畫面的效果仍是關系重大的。有優良的骨法用筆墊底，線條之上再用顏色覆蓋，畫面形象會顯得厚實、飽滿、勁健。假如沒有骨法用筆，直接以色彩敷染，形象便會顯得柔弱飄薄。因此，中國工筆花鳥畫中，哪怕最終以色彩淹沒了線條，而最初的線條仍然為畫家們高度重視。
宋代花鳥畫主要有兩種畫法：一種是以墨線為主，見筆見墨，不敷色彩，或即使敷色，色彩仍居於次要地位，畫面洋溢著一種瀟灑野逸之氣；另一種便是以骨線墊底，色彩覆蓋其上，濃重而艷麗，表面幾乎不見骨線。也就是說兩種方法都離不開骨法用筆，不過是一隱一顯罷了。早在五代時期的「黃家富貴，徐熙野逸」，大致代表了這兩種風格的成熟。宋徽宗宣和畫院時期，這兩種風格進一步發展，並一直延續至南宋畫院，基本沒有變化。當然，若論宋代繪畫史，這一問題還有點復雜。諸如：山水、人物至南宋一變，花鳥畫風卻未變；徐熙畫風本屬在野文人畫風，而北宋院體，尤其是宋徽宗本人照樣吸收了他的畫法；此外，兩種主要畫法之外，又有蘇軾、文同墨竹，楊無咎墨梅等寫意畫法，當時習慣不列在花鳥范圍內，今天則可視為宋代花鳥的又一畫派；且記載中還有沒骨畫法。等等。
這里需要注意的是：《桃花鴛鴦圖》將宋代野逸、富貴兩種主要的畫法熔於一體了。水邊野草以長線提勁雙勾的率意為能事，敷色疏淡。桃樹枝則以短線按勁雙勾的頓挫、轉折為特徵，手法趨於工緻。桃花則以十分精細的游絲線條勾描，鴛鴦則幾乎是只見顏色不見線條、即線條完全被顏色覆蓋了。同一幅畫上，線條和色彩的強弱，有一個相反相成的節奏韻律。這種鋪排既加強了主次對比，又與物象的生態特徵完全吻合。例如：枯黃的野草，不以率意的墨線不足以表現其枯與野；桃枝倘不以頓挫有致的線條則不足以表現其疤疤節節和挺健伸展的姿態；桃花的用線倘不柔細，則不能顯其嬌媚；鴛鴦倘不以重色覆蓋，則不能顯其光彩。畫法風格上，雖有野逸的筆法，但並不荒疏；整體富麗而又不媚俗，一種大雅靜謐之氣令人心盪神怡。無論從筆、從色、從形、從質、從神、從韻、從章法、從境界，處處天衣無縫，恰到好處。《桃花鴛鴦圖》實現的正是一種無我的自然之境。自然是大氣堂堂的。一花一草都與天地相通，上承陽光，下接水土，稟天地之氣而生長，剛中寓柔，柔中寓剛，一花一世界，一葉一宇宙。畫家只要真正將身心熔化於自然，便不會因買弄技巧而入匠氣，便不會急功近利而有俗氣，便不會謹小慎微而顯得小氣。這就是宋畫雖精工而又大雅的奧秘所在。

⑸ 宋朝古錢幣圖片大全

典型宋錢，元祐錢比較多，價值一般比較小

⑹ 宋鮮花長的什麼樣子

名字錯了吧！！

⑺ 宋扇面畫牡丹圖的介紹

宋扇面畫牡丹圖為宋代扇面畫。圖繪牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。

⑻ 宋清花瓷器特點

1、宋青花的胎質一般較粗，多數為灰白色胎，也有少數胎色潔白，胎質細膩。底釉有影青、白色泛黃、淡青色釉等，真正純正的白釉很少。器物燒成質量普遍不高，除杭州宋墓出土的宋青花罐較精美外，其餘均較粗糙。

2、青花發色多數都為藍黑色或藍灰色，有的甚至帶一些黑色，青花呈色不夠鮮艷。浙江宋代塔基出土的宋青花，經化學元素分析，使用的青花色料為含氧化錳很高的國產鈷料。其他地方發現的宋青花，從它們的呈色特點來看，應該也是包含較多雜質的國產鈷料。宋青花既有釉下彩，也有釉上彩，釉上青花大多有暈散現象。

3、宋青花的紋飾主要有菊花、牡丹、花草紋、樹木、圓圈紋、波浪紋和文字等，紋飾簡單，僅在少數器物上有比較復雜的紋飾。紋飾題材內容單一，遠不及元明清時期的青花豐富，尚未發現有人物、動物、山水等題材的宋青花。

4、宋青花基本都是實用器物，目前發現的造型有瓶、罐、碗、盤、枕等，其中既有碗、罐類小型器物，也有高達30多厘米的瓶等大件器物。