素描花鳥作品高清圖片

『壹』 帶花的靜物素描組合圖片

臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描作品速寫了解構圖的規律與審美特徵。

②深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生「臟」、「亂」、「花」等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。

③逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

『貳』 米開朗基羅最值得參考和學習的幾張素描作品（附圖，高清大圖另加10分）

《利比亞女巫》

『叄』 當代著名的花鳥畫家有哪些

張華，甘肅秦安人。中國花鳥畫協會會員，甘肅省美術家協會會員，蘭州市書畫家協會理事。專攻花鳥，尤以牡丹、梅花、紫藤等吉瑞祥和的小寫意風格見長；所繪牡丹清新雅緻，深受大眾喜愛。

『肆』 求一張能臨摹的素描靜物組合高清圖片 在線等

素描靜物組合高清圖片如下：

作畫步驟

1、確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

(4)素描花鳥作品高清圖片擴展閱讀

注意

基本色調要准確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什麼材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量（中心主體物不一定是很重很暗的物體）。

注意觀察景物的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的，在物體的陰暗處要注意陰影的表達。

『伍』 寫意花鳥畫的作品欣賞

大寫意作品：

小寫意作品：
王傳林

『陸』 學習國畫很難，怎樣畫好寫意花鳥

我國的繪畫歷史已經有兩千多年的歷史，現在依舊有很多人在學習國畫。國畫中寫意花鳥畫深受人們的喜愛，但是要畫好寫意花鳥是一件難度較大的事情。下面幾點建議對我們畫好寫意花鳥有很大的幫助。三、寫意花鳥本身的大小。寫意花鳥跟山水畫惠陽，山水畫一般都是縮小圖，但是寫意花鳥要求跟食物的大小一樣。放大和縮小都不好，只有跟原物一樣的大小才能體現出花鳥本身的形態，這樣的寫意花鳥才更有意境。

四、善於請教他人。畫好寫意花鳥並不是一年半載就能畫好，你可能需要一輩子的時間才能畫好。所以我們要善於請教那些畫的好的人，虛心像大師們學習，這樣自己才能進步。自己反復琢磨的效果沒有請教別人快，我們要一邊請教，一邊思考，這樣才能更快更好的畫好寫意花鳥。國畫雖難，但是只要堅持不懈，虛心學習，並在畫中融入自己的思考與感受，我相信你也能畫好寫意花鳥。

『柒』 花鳥畫中木本花如何畫

木本花畫法自然界里的花樹，有木本和草本、藤本和蔓本之分。木本又分為喬木和灌木兩種。喬木枝幹高大，具有由強盛的枝條組成的樹冠，如松、柏、楊、榆、木棉、鳳凰木等。灌木叢生低矮，近地多歧枝，如薔薇、杜鵑、玉蘭、牡丹、木芙蓉、天女花等。草本又分為一年生、二年生、多年生者。每年播種、生芽、開花、結籽經冬枯萎者為一年生草本，如鳳仙、秋葵、雞冠花、雁來紅等；於第二年開花結實者為二年生草本；多年生者，春萌冬枯，宿根留在土中或塊根可保留多年者，如水仙、百合、石竹、芍葯、玉簪、蜀葵、金針、夜光、秋海棠、大理花、美人蕉、十樣錦等。其枝蔓雖為木質卻軟弱，如藤者為藤本花，如紫藤、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者為蔓本花。蔓多水分，柔嫩不能經冬，如牽牛、絲瓜、扁豆、蔦蘿等。此外更有沙漠肉類植物，如仙人掌、仙人球、曇花、蟹爪蓮、令箭荷花等，肉質多水、耐旱喜暖、枝葉異樣、發花艷麗多姿。這些形形色色的木本、草本、藤本、蔓本花樹，都是花鳥畫的基本創作素材。 木本花樹的枝幹高大，花葉繁茂，要把它取為畫材，首先要對它進行全面的觀察研究，了解其種別特點，掌握其生長生活規律，分析其枝、葉、花、萼、梗、蒂的構造，了解它在時序中形體的更改和色彩的微妙變化。對於其各種生長特徵，務求瞭然於心，在體驗整株全貌的基礎上，經過寫生一枝，加以記錄。再將素材進行概括、綜合、提煉等藝術手法的加工，選取適當的表現技法，最後完成一幅創作。 要根據自然界花樹的不同生態特徵去構造形象、創造技法。松柏是常綠喬木，長年鬱郁蒼蒼，經冬不凋。松生平地，其干宜直立，有昂然入雲之勢，生在懸崖，則應虯屈而上；生山頂峰頭，則老乾低矮，枝葉平展，以避風雨摧折。古人根據它的特徵常用正楷筆法畫針葉，用有力的篆籀筆法畫枝幹。柏多纏皮，屈曲如蟠虯。總之，畫松柏應注意其沖天直上、不畏風雪的堅強性格。作者應尊其堅貞不屈的感覺，結合它生長的不同環境，予以不同形象的具體刻畫。花樹中柳很難畫。古人說「畫樹難畫柳」，就是指的山水畫中的柳樹。在花鳥畫中表現柳樹，只要能掌握其老乾的適當欹斜、枝條的蕭疏和迎風得勢之態，做到簡明而不繁亂，再通過實踐鍛煉，自能得法。梧桐枝幹參天，挺立多姿，畫主幹宜橫皴數筆，以保其光滑圓潤，再賦以淡彩。畫老乾要注意節間有竅穴，杈的枝條，要運筆有力。 畫花鳥畫要適當掌握些園藝學的知識。要注意分辨花樹間的細微差別和不同特徵。杏花的樹干糾曲，桃花的枝葉勁挺，茶花的葉子堅實，牡丹的花蕊繁復，不同的面貌表現了不同的風趣。玉蘭樹干特徵，出杈結頂生萼葉，花時如堆雪雕玉、瓊樹冰花；紅棉樹氣勢參天，花紅如火，雖一枝一朵，亦無隨奩附髻之態；木綉球花朵成球形，應注意其已開半開，前後抑揚，大小錯落，轉正分明。同一種花樹，老乾新枝又有所不同。要分清一年生枝、二年生枝和多年生枝的多數花木，花多生於當年枝上。如梅花老乾宜古，而嫩枝新條宜瘦宜直，氣條沖天，始有鐵骨峻崢之勢。這一切，必須有賴畫家付出精力去認識它、熟悉它，進而全面掌握並表現出來。 畫樹以取勢為重。這就是說，要注意花樹在畫面上的位置。古人說：「畫花卉全以得勢為主。枝得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿。花得勢，雖參差向背不同，而各自條暢，不違常理。葉得勢，雖疏密交錯，而不繁亂。」又說：「然取勢之法，又甚活潑，未可拘執。必須上求古法，古法未盡，則求之花木真形，其真形更宜於臨風、承露、帶雨、迎曦時觀之，更姿態橫生，愈於常格矣。」現在說來，則首應簡繁自然真實，加以意匠，然後再斟酌古人法度，予以出新。 木本、草本、藤本、蔓本花木形象不同，故構圖取勢亦應加以區別。畫木本花枝幹時，因其枝幹高大堅硬，故應力求蒼勁老到、位置得宜。干、枝、花、葉互相掩映，安排得當，可增加畫面的繁復和氣勢，安排不當，則滿紙臃塞，影響主體。在花鳥畫中畫大幹、老乾時，一般不畫全樹，只畫局部，取其與枝葉配合。要使干枝不見堵塞，繁枝不見瑣碎。每一動筆，便要想到轉折，所謂「樹無一寸之直」。一般取勢的規律，須視紙幅的寬狹大小，「左樹大枝向右，右樹大枝向左」，「左多則右少，右長則左短」。如畫兩株樹，要一直一欹、或一俯一仰，應求主客分明而有揖讓。一般構圖根偏下者是主樹，主樹也是近樹。花鳥畫雖不同於山水畫法，但也必須分清主賓輕重。一株樹枝幹也有賓主、向背、欹斜、迎風、探水、垂蔭之趣，都要在構圖、章法的取勢中得之。 古人論畫枝說：「分歧須有高低向背勢，則不致叉字分頭。交插須有前後粗細勢，則不致十字交加。回折須有偃仰縱橫勢，則不致之字交搭。」畫樹要枝幹分理，老乾宜獨出，出枝分遠近，縱橫定主輔，濃枝破淡干。畫樹枝要注意聚散、疏密、虛實。要密處留眼，亂中有序，筆筆不相撞。要留心四面生枝，不可枝杈相刺。老乾應用近枝掩映，近枝宜重畫，遠枝宜淡寫，前枝宜繁，後枝要簡，才能分清遠近層次。枝上花朵部位應慎審布列，不應散點太多，亂而不整。應照顧整體對比，有一處為主，眾皆為賓。花朵務求穩定，或正或側，或橫出倒置，須視主題而定。畫折枝花尤須審勢得宜，若綴果實，更應取勢下垂。（附圖為郭味蕖作品《霜紅時節》） 花卉是花鳥畫的主要組成部分。花的種類繁多，花朵形狀各不同。有單瓣，有復瓣。有的花冠和萼連在一起，有的還僅有花蕊而花冠是由葉片變成的。有的有長柄，有的有柄苞，有的是單花，有的則組成花序排列。故有的單出，有的叢生，有的成團，有的成穗，有的個個分明，花與花間有適當距離，有的則攢聚一起。 因花鳥畫中花大半是主體，故整枝花朵必須放在適當的位置。樹枝上著花，一般要四面互生。畫時須注意適當安排向背欹揚。就是叢集在一起的花朵，也應左右顧盼、前後互見，或間以蓓蕾，以得映帶翩翻之趣。並列花枝，亦須有虛有實、有濃有淡，以顯濃處的光艷奪目，淡處的恬雅高潔。布置花朵應注意整體效果，不要分布瑣碎，賦色也不要太繁雜。要體會自然生意，體會微妙的變化，所謂繁花似錦、欣欣向榮，皆從構圖、用筆、賦彩中得來。 畫花可純用色彩，也可不施脂粉只用水墨。用色彩畫花，可以用筆蘸色點，可以勾廓暈染，可以先填粉後烘染，也可以勾廓後再單色平塗，又可使用勾粉、襯粉、外染等方法。要注意表現花朵之含苞、初放、正放、將殘等不同色相。為了表現花朵的形體神韻，不獨一叢花要有深淺，就是一朵一瓣，也要分出濃淡，有時又為了求得整體層次，花瓣顏色就不加變化。總之，要適當地選定表現方法，並通過作者的藝術加工，才有可能充分表達所要求的主題。 花蒂、花萼、花苞、花蕊也是花的重要組成部分，尤需畫家深入自然生活去細心觀察體驗。認識觀察之後，還要參考古人經驗予以借鑒，然後動筆。花蒂連接花萼，蒂有長有短，萼有多有少。梨花、杏花、桃花、李花，花為五瓣，萼也五瓣，萼的尖圓往往隨瓣形。有的蒂垂紅絲，如垂絲海棠；有的層蒂鱗起，如山茶，耐冬；有的有苞有蒂，如牡丹、秋葵；有的苞上具有絨毛和細刺，如玉蘭、辛夷；有的蒂裂而大，如石榴花，花紅如火，下承朱黃色的歧裂長蒂，形成不同於其他花朵的造型。花的苞、蒂之色往往不同。苞多較蒂淺淡，但又不同於瓣色。有赭蒂綠苞者，蒂又可全用墨點，苞又要和葉面之色有所不同。總之，各種花的構造不同，有不同顏色的花瓣，有不同顏色的蒂苞，還應當縝密觀察。蒂是連接花與枝的，花和枝的承接全靠蒂。花朵的前後、反正、欹斜、偃揚都是通過蒂來表現。蒂畫得好，花就富於變化，生動有致。花瓣與蒂苞關系密切，例如正開的花就露心不露蒂，背面花則隔枝露全蒂，側開花則露半蕊半蒂。花生於蒂，蒂生於小枝，小枝再接大枝，必須一一交待分明。（附圖為郭味蕖作品《木棉》） 花蕊由蒂而生，與蒂相表裡。花朵構造不同，花蕊的形狀也不同。花蕊分雄蕊和雌蕊，有的花雌雄並體，有的則異株。六齣的花瓣，蕊也多六齣，此外有雌蕊一條。雄蕊又分為花須和花粉兩部分。有的花花須多，有的花須少。花蕊有的繁復，有的細密，有的紛披，有的則長心挺出，花粉紛集其上。畫家須根據自然，加以意匠，亦不能純依自然，致落自然主義的框子。畫花鳥畫不是畫植物標本掛圖，要予以概括和剪裁，又要根據主題和表現方法的要求，隨時予以變換處理。一般說來，畫時首要掌握花蕊的形象，至於花須花粉的多少和它的色彩，可以根據具體情況取捨。一般畫花蕊宜少不宜多，近花多，遠花少。徐悲鴻先生畫花卉時，遠花多不點蕊，反愈覺遠近真實。作者只要面對自然去細心體會，自能創造新的表現方法。 清王 在《畫花卉草蟲淺說》中談到畫葉的重要。他說：「枝幹與花，已知取勢，而花枝之承接，全在乎葉。葉之勢，豈可忽哉？然花與枝之勢，宜使之欲動，花枝欲動，其勢在葉。」 葉的形狀很多，質感也不同。一般分復葉與單葉，又可分為大葉、長葉、卵葉、扁葉、歧葉、距葉、尖葉、羽葉、刺葉、披針葉、火焰邊葉等。畫葉時要根據其形狀和特點照顧整個畫幅的需要，分別使用白描、潑墨、點簇、勾勒等不同方法表現。既要注意與花的表現方法有所變化，又要注意整幅效果的統一。 《頤園論畫》中曾說：「葉分軟硬厚薄，反正濃淡，參伍錯綜，俯仰顧盼，所謂枝活葉活，攢簇抱攏，花為葉心，葉為花輔，彼此關合，則畫花之能事畢矣。」 畫葉要注意葉的陰陽向背，注意表現反葉、折葉和掩葉。凡長葉的花樹，要兼畫折葉，多葉的花樹要兼畫反葉和掩葉。葉有深淺濃淡，一般正面葉深，反面葉淡。深花宜淡葉，淡花宜深葉。葉有反正前後，均須不離枝。在花樹中畫葉，尤其是綠葉，是一大難事。雖然常說紅花還要綠葉扶，但必須注意紅綠駁雜之火氣。若時時於自然中體驗，則自能見多識廣，找出規律。葉脈的形狀不一，尤須在自然中面對現實物象作縝密觀察，掌握其具體生長規律，然後加以剪裁，進行藝術手法上的簡化，概括性地予以具體表現。葉筋的粗細濃淡虛實，要與花葉相稱。 自然中生長的花樹和庭院盆中的花樹不同。黃山的杜鵑，枝幹高有及丈者；青城山的白山茶，樹高數丈，花開如冰山雪海。盆栽之杜鵑，花發時葉甚茂盛；山野中之杜鵑，開花時葉不多，花枝上往往不生葉，而生葉者即不甚著花。

『捌』 經常看畫展，其中的素描你知道是什麼嗎

「畫」是漢語的一個詞，指的是繪畫展覽。也可指畫展。繪畫展覽是一名畫家通過一家機構或組織主辦，另一家機構或組織負責整個展覽過程，並通過一種符合特定人群或廣大觀眾的程序，分享他在某一階段的藝術創作成果。

展覽一般包括：主辦單位、承辦方、參展單位或個人、展品、展館、觀眾6個基本條件。還有一些基本條件中包括了策展人。

寫生用具有許多種，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆、鋼筆等；還有用鑽頭、金鋼石作畫的用具。不同關繫到寫生本質和構圖，工具也會影響到畫家的情感和技巧。其選擇依據畫家想要達到的藝術效果。一般而言，干筆適合用來做清晰的線條，水筆則適合用來表現平面；細筆適合用來做毛筆，廣闊的田野則適合用鉛筆或粉筆。碳筆可以兼用兩種方式。

從作品大小上看，大量的素描作品適合炭筆作畫，對於輪廓、照應等可以進行長時間的細致研究、分析。對於小號的鉛筆來說，很少有大張的鉛筆畫合適，而鋼筆畫就比較小，經常用於插畫中。寫生中的單色表達使得工具變得非常隨意，而且往往能綜合運用幾種工具造成多種畫面效果，因此是一片極為廣闊的天地。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

『玖』 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

『拾』 動物素描畫法步驟

素描如何畫動物

想要沒有素描基礎的情況下畫出大師的感覺是不可能的，繪畫是靠經驗技巧和感覺的一門藝術。從簡單的幾何體開始，需要准確掌握輪廓外形、黑白比例的控制以及色彩構成。

工具/原料

• 鉛筆或彩鉛、可塑橡皮、擦筆、刀子、素描紙

方法/步驟

• 起形

  在紙上起大概輪廓型（採用狗來示例），一定要輕，自己能看得出來動物外形輪廓即可，方便後期刻畫修改。

  

注意事項

• 擦筆的使用也要像畫毛發一樣，一點點擦，不然就會變臟，變得不自然。

• 一定注意明暗關系