宣德官窯殘器百餘件高清圖片鑒賞

① 宣德青花官窯瓷器存也量

1、概說

明宣宗朱瞻基
宣德（1426~1435年）一朝僅10年，但這段時期在我國陶瓷史上佔有十分重要的地位，從《明宣宗實錄》的記載可知，宣德元年就命景德鎮燒造奉先殿的白瓷祭器，宮廷派出內官至景德鎮督燒瓷器；而且太監張善由於過分貪贓和殘酷被處以死刑。據《大明會典》卷一九四的記載，宣德八年，一次就下達了要景德鎮燒造龍鳳瓷器44.35萬件的任務，由此可以想見其燒造規模之大。

《大明會典》
前人對於宣德瓷器的評價是十分高的，或許由於過去對洪武及永樂瓷的認識處於模糊階段，也有一定因素。但總的說，宣德瓷的品種、質量和數量，都是可觀的。

《長物志》
明人對宣德瓷的鑒賞，偏重於紅釉、釉里紅、甜白釉和仿官、哥窯器。但文震亨《長物志》亦提到紅彩及青花瓷的可貴，說：「紅花、青花者，俱鮮彩奪目，堆垛可愛。」

《南窯筆記》
清人則偏重於強調青花瓷的成就，如《南窯筆記》在記述歷代官窯器，提到宣德窯時，說「青花滲青為上」。《陶說》敘述宣德瓷說：「此明窯極盛時也，選料、制樣、畫器、提款，無一不精，青花用蘇泥勃青。至成化，其青已盡，只用平等青料，故論青花，宣德為最。」

《景德鎮陶錄》
藍蒲《景德鎮陶錄》綜合前人之說，概括宣德窯的特徵如下：「宣窯，宣德間廠窯所燒。土赤、埴壤質骨如硃砂，諸料悉精，青花最貴。色尚淡，彩尚深厚。以甜白、棕眼為常，以鮮紅為寶，器皆膩實，不易茅蔑。《唐氏肆考》雲：宣廠造祭紅紅魚靶杯，以西紅寶石為末入釉，魚形自骨內燒出，凸起寶光，汁水瑩厚。有竹節把罩蓋鹵壺、小壺甚佳。寶燒、霽翠尤秒。又白茶盞光瑩如玉，內有細龍暗鳳花，花底有暗款「大明宣德年制」。隱隱雞、橘皮紋，又有冰裂鱔血紋者，幾與官汝窯敵。他如蟋蟀澄泥盆，最為精絕。按宣窯器無物不佳，小巧尤妙，此明窯極盛時也，祭紅有兩種：一為鮮紅，一為寶石紅，唐氏所記乃寶石紅，概以祭紅言之，似誤。宣青是蘇泥勃青，故佳，成化時已絕，皆見閩溫處叔《陶紀》，今宣窯瓷尚有存者。」這段記載基本上把前人已掌握有關宣德窯的情況做了總結，但目前我們從傳世品和出土器物所得到的的資料，已遠遠超過上述內容。
宣德窯生產的品種之多是空前的。在釉下彩方面有青花、釉里紅及青花釉里紅。單純的釉上彩有釉上紅彩和五彩，釉下和釉上彩相結合的品種有青花紅彩、青花黃彩和青花五彩（鬥彩）。單色釉方面有甜白、紅釉、藍釉、灑藍、仿龍泉釉、醬色釉、低溫綠釉、孔雀綠釉、仿哥釉和仿汝釉，雜釉方面有刻填醬彩盒各種金彩器等。

2、宣德青花瓷

宣德青花和永樂青花一樣，是中國古代青花瓷的高峰，歷史上稱永樂、宣德為青花燒造的黃金時代。從文獻記載和傳世實物看，宣德青花的數量較永樂為多，由於永樂與宣德時間相連，兩朝的瓷器燒造年代，有的根本無法區分，有的亦難於判別，但若從全體看，區分永樂、宣德青花瓷有大致如下要點：
①年款不同，宣德青花瓷中有很大部分有「大明宣德年制」或「宣德年制」官窯款。
②宣德窯器所用青花料有兩種：一種是進口的蘇麻離青，由於其含錳量地、含鐵量高，燒後色澤濃翠而又鐵斑。另一種是國產鈷料，由於國產鈷料含錳量高、含鐵量地，因此色澤帶灰而沒有鐵斑，但宣德官窯器中有一類青花色澤偏淡，但並不帶灰暗色，且無鐵斑，極為幽雅，應是採用精煉的國產料繪畫燒制而成，或是兩種料配伍使用的結果。
③和永樂青花製作一樣，宣德青花瓷著彩時系用小枝筆，使得彩色每筆蘸料有限，需不斷重新蘸料，這就使青花色彩有深深淡淡的筆觸痕，永樂、宣德瓷中，不見整片一筆塗抹的情況，因此凡一筆塗抹的青花著彩法，不屬永樂、宣德的實物。
④宣德青花器中除極少數器物釉色瑩白外，絕大多數的釉色均白中泛青，某些瓶、罐類的口緣及足邊聚釉處呈水綠色。
⑤宣德青花瓷絕大部分底部施釉，有一小部分底部並不施釉，大件器如天球瓶、大盤、梅瓶、大缸等；中小件器有深腹圓洗、三足爐、花澆、鳥食缸等。凡底部露胎部位，或屬白胎色而有火石紅，或有一層淺紅色塗抹料，但均無旋痕。清代後仿宣德大盤之類器物，器底露胎部分往往有旋紋痕。
⑥器物以矮底足為多，削足處理有很多種方法，特別要注意大盤的底足處理法。
凡真宣德青花大盤，圈足斷面，往往成倒梯形：牆內斂、里牆外斜，因此無法用手抓起。雍正仿宣德「一把蓮」盤，圈足內外牆垂直，可以用手抓起。
⑦宣德大件器，如扁壺等均系分段接合而成，在器身可看到或摸到接痕，但清代仿品則採用前後身模製而成，在器身兩側可以看到或摸到拼縫的痕跡。
⑧宣德青花器形眾多，永樂的器型在宣德大部分繼續燒造，而更趨變化多樣，多見的有梅瓶、玉壺春瓶、天球瓶、貫耳瓶、折方瓶、葫蘆形扁瓶、抱月瓶、僧帽壺、玉壺春執壺、方流執壺、梨式壺、大缸、缽、蓋罐、八角燭台、豆、高足碗、花澆、渣斗、鳥食罐、蟋蟀罐、漏斗、各式洗、各式爐、各式盤、各式盆、各式碗、杯、盞、碟以及筆管、筆盒、水盂等等。
宣德青花大盤在中東土耳其、伊朗以及景德鎮御窯廠遺址出土品中都發現口徑在60厘米以上的大器，最常見的有3種：一是板沿大盤，其口徑大的達44厘米；二是微侈口、淺壁弧形大盤，口徑在28~44厘米左右；三是菱口大盤，口徑在37厘米左右。
宣德青花器上的輔助紋飾，最常見的有仰、覆蓮瓣紋，已完全改變元代及明初洪武的樣式，多見瓣心填色，凡不填色者，內繪紋飾亦已毫無元代風格。
⑨宣德青花瓷的圖案花紋以纏枝花、折枝花，其中尤以纏枝蓮和寶相花為多見。在特定器型上使用某一種圖案花紋，似有某些規律性。例如在口徑37厘米左右的菱口大盤上，一般都繪纏枝蓮；在微侈口的淺壁弧形大盤上，多見把蓮、串枝蓮和牡丹花；在板沿大盤上則以把蓮、纏枝葡萄、瓜果和纏枝菊為多。
宣德官窯器中使用龍紋較普通，龍的畫法已改變了元代的細長頸。有豎發、披發及前披發，顯得較為兇猛。龍的五爪爪尖成帶狀圓圈現象為多見，也有三爪、四爪。除了雲龍外，龍和雲分開的圖案極多，有海水龍、團龍、龍戲火珠，也出現了蓮龍、飛翼龍和吐珠光龍。過去把飛翼龍及蓮龍的時代看成自正德前後開始，需要更正。
雙鳳、獅球、波濤海獸也是常見的畫面。在永樂青花中少見的細描人物故事圖，宣德器中已屢見不鮮，人物故事配以庭院台閣，構成一幅幅完整的畫面。
松竹梅歲寒三友圖及八寶圖、竹石芭蕉、蓮池水藻和梵文、阿拉伯文作為裝飾也是常見的。芭蕉紋則中莖分開，留有空白地已成定例。回紋除個別仍用二方連續外，多數已是整圈環連。
⑩宣德青花瓷除了白地藍花的常見品種外，也還有藍地白花的裝飾手法，其製作方法是在器物內、外壁錐劃出圖案花紋，再用青花料繪地紋，以填滿其空隙的部位，然後上透明釉，高溫一次燒成。其藍色部分仍是釉下彩，它和以鈷料為呈色劑的藍釉不同，從元代開始，景德鎮就有這種藍底白花的品種。
11、宣德時期仍保留著青花和印花裝飾同置於一器的方法，這種以印花和青花各自獨立的裝飾手法同置於一器，以洪武時期最為多見。永樂瓷中則很少發現。景德鎮御窯廠遺址出土了有宣德款的內印龍紋、外繪蓮池游龍青花小盤。這說明，宣德朝繼續燒制這一類品種，但為數一定極少。
3、宣德釉里紅瓷和青花釉里紅瓷

宣德釉里紅麒麟紋
宣德釉里紅也是一個重要的品種，但比起洪武時期來，無論從數量或質量上說，都差了一段。
宣德釉里紅瓷，在明代就以紅魚高足碗為最著：「宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，魚形自骨內燒出，凸起寶光。」在傳世實物中，宣德釉里紅瓷都是官窯器，以三魚高足碗及三果高足碗稍多見，但傳世數量亦極有限。此外，尚有雲龍紋碗，則更屬罕見。景德鎮御窯廠曾出土三魚、三果高足碗，三魚盤和雲龍紋小碗和瓶罐的殘件。
值得注意的是，宣德釉里紅瓷主要採用塗抹法，即使像少見的雲龍紋碗的龍紋，雖先勾有輪廓線，但仍以塗抹法著彩，洪武朝盛行的那種細線描繪圖案的釉里紅器，也不多見。
由於高溫銅紅釉燒成難度大，因此宣德釉里紅的後代仿品以三魚、三果高足碗和盤、碗為多，其中有一部分直書「大清雍正年制」官款，也有很大部分書「大明宣德年制」仿款。對於這些仿品，分辨款書字體的異同以外，還應注意其器型及圖案的不同，一般說，宣德器魚紋頭較圓而尾部肥大，雍正仿品則魚頭較尖或尾部稍瘦。三果的畫法也稍有不同，三果為蘋果、石榴及桃實，雍正仿的蘋果畫成二隻果實連在一起的形狀。
青花釉里紅器在元代已經創燒，但尚未見成功之作。由於青花和釉里紅的燒成條件的不同，二者置於同一器物上，在同一燒成條件下就很難達到理想要求，宣德朝青花釉里紅器的燒造有了進一步的提高。
4、宣德紅釉瓷

宣德紅釉瓷
宣德高溫銅紅釉，在永樂紅釉燒造的基礎上有所發展，是明代紅釉燒制的高峰。宣德以後，雖歷朝也還略有生產，但無論質量或是數量，都已趨向衰退，嘉靖朝的高溫銅紅釉，往往燒成暗紅中帶黑，導致以低溫鐵紅代替。
宣德紅釉有鮮紅和豇豆紅兩種，鮮紅因燒成氣氛的不同，有深，淺不同的紅色，習稱寶石紅、祭紅等等。鮮紅釉的器型盤、碗較多見。
傳世宣德紅釉瓷，一部分並無款字，一部分有「大明宣德年制」兩行楷書青花款或刻款。
宣德鮮紅瓷的特徵大致如下：
①有里、外均施紅釉和外壁施紅釉，里壁為透明釉兩種，器物里壁不施紅釉者往往胎質較薄，且有的印花紋飾，唯花紋模糊，紅釉釉面多數有橘皮紋。
②凡較精細規整的器物，近底足處凝釉截齊，垂積釉處呈青灰色清代仿品則呈凝黑色。
③凡較精細規整的器物，其口沿有露出胎釉本色的整齊的「燈草邊」，雖亦紅白分明。但不如清康熙後仿的那樣，為特意加塗的白邊。
④凡製作稍粗的器物，口沿不一定有「燈草邊」，近底足處由於氧化因素呈綠色。此類器物釉面多棕眼，並有開片。
⑤器底有兩種。多數為白釉底，或有「大明宣德年制」兩行六字青花楷書款，款外有青花雙圈，有的雙圈並不規整。
另一種為米黃色底，其色與清康熙郎窯紅的「炒米黃」底相同，說明康熙郎窯紅是仿宣德紅釉製作，但迄今為止尚未發現宣德器中有郎窯紅之另一種蘋果綠底的紅瓷。
⑥有些器物的棱，往往露白胎而成出筋，如北京故宮博物院的十棱洗，台灣省故宮博物院的蓮瓣鹵壺。
⑦宣德鮮紅器中，亦有描金裝飾的品種。
⑧由於宣德豇豆紅釉至今未發現有傳世品，因此過去總把豇豆紅這個淡紅釉品種看成清代康熙朝的創作。
由於景德鎮御窯廠遺址發現了宣德時的標本，看來這顯然是一種誤解。上述康熙器中炒米黃底紅釉器和豇豆紅器與宣德器相似，說明康熙朝有很多品種都是仿自宣德瓷的。
5、宣德藍釉瓷

宣德藍釉瓷
明代藍釉又稱霽青或祭藍。景德鎮從元代開始即已燒制藍釉器，但迄今未能確切辨識出永樂藍釉器。從宣德朝由於有「大明宣德年制」款的藍釉器傳世，因此可以確認其存在。其特徵是，色澤深沉，釉面不流不裂，色調濃淡均勻一致，呈色亦比較穩定。後人把它和白釉、紅釉相提並論，推為宣德瓷器的「上品」：「宣窯......又有霽紅、霽青、甜白3種，尤為上品。」
宣德藍釉以盤、碗較多見，此外亦有蓮瓣鹵壺、梅瓶、水仙盆等，但極為罕見。
宣德藍釉器的特徵大致如下：
①和紅釉器一樣，有里、外均施藍釉和僅器物外壁施藍釉、里壁為透明釉兩種。
②碗、盤口沿之「燈草邊」除極個別整齊外，有的線條彎曲，並不整齊。
③圈足施釉到底，有的器物甚至置於桌上看不見圈足的露胎處。
④底足釉色多數白凈。有「大明宣德年制」青花款及刻款兩種。但不見「宣德年制」四字刻款和青花款。
⑤宣德藍釉器以素麵為多，但亦有淺劃暗花裝飾，以龍紋為常見。
宣德朝亦有藍底白花的品種。元代藍釉白花器的紋飾主要是龍文，但宣德器龍紋少見，而以折枝花及蓮池魚藻圖為主。其白花部分是用堆泥法形成的，即以白料泥漿按花紋要求堆在器上，燒成後有突起的立體感，這里也有二種處理方式，一是在花、葉或魚身部位淺劃莖、鱗；另一種則白花部位並不加任何刻劃。
6、宣德白瓷

宣德年暗刻龍紋甜白釉大瓶
宣德白瓷在永樂朝高度成就的基礎上繼續燒造，盡管看不出在質量上有進一步的提高，但甜白釉的製作仍在宣德瓷器中佔有重要的地位，本章概說中已經敘述過，宣德元年就有關於宮廷指派景德鎮燒造奉先殿白瓷祭器的文獻記載。傳世的宣德白瓷雖沒有青花器那麼多，但僅次於青花而有相當的數量。明代的鑒賞家對於宣德白瓷，就做了很高評價，如谷應泰《博物要覽》在敘述了宣德其他品種後說：「又有白茶盞，光瑩如玉，內有絕細暗花，花底有暗款，隱隱橘皮紋起，雖定瓷何能比方，真一代絕品。」文震亨《長物志》也說：「宣廟有尖足茶盞，料精式雅，質厚難冷，潔白如玉，可試茶色，盞中第一。」由於明代文人仍把品茶看成是一種高尚的娛樂，因而茶盞就受到他們特別重視，事實上宣德白瓷的器型是很多的，但《博物要覽》簡短的幾句話，卻把宣德白瓷的主要特徵表達得很完美。從傳世品看，宣德白瓷的特徵如下：

博物要覽
①宣德白瓷和永樂瓷一樣，潔白度很高。
②有薄胎和稍厚胎兩種。凡薄胎亦屬半脫胎性質，以盤、高足碗及小杯為多見。厚胎以大盤、梅瓶、扁瓶、蓋盒、大碗等為多。
③多見淺劃暗花裝飾，在薄胎器上的暗花部分，和胎釉的白色相比，往往微帶青色。
④圖案花式以纏枝花和龍、鳳紋為多見。
⑤凡半脫胎的盤、碗之類器物，器壁薄而器底稍厚，仍和永樂一樣，器底並不透亮。
⑥款式有青花款及淺劃暗款兩種，青花款除中、小盤類書於器物外底，其他琢器往往書於器物口沿處。
⑦宣德白瓷最普遍的特徵是器面一般都有橘皮紋，也就是前人所說的棕眼。在鑒定實踐中，對於無款的明代早期白瓷，往往視有無橘皮紋而判斷其屬於永樂或宣德。
7、仿龍泉釉

明宣德 仿龍泉窯青釉暗刻菱花口小碟
宣德亦有仿龍泉釉的製品，亦稱冬青釉，其特徵如下：
①以仿南宋龍泉的粉青色為主。釉面勻凈，傳世品中多數無橘皮紋，但近年在景德鎮御窯廠遺址出土的碎片中，則發現仿龍泉釉亦有橘皮紋。
②一般胎質稍厚，無薄胎器。
③傳世品多見器型為花式碗、花式盤和菱口小碟等中、小件器，近年御窯廠遺址亦發現有大件器的碎片。
④多數為素麵無紋。
⑤器物一般為里、外及底足均施龍泉釉。
⑥有「大明宣德年制」六字楷書青花款。盤、碗之款字均書於外底部龍泉釉之下，菱口小碟之款字則書於碟內底龍泉釉之下。
此類仿龍泉釉的官窯製品，胎潔釉潤，製作精緻。其價值高於同時期的龍泉瓷。後世間有仿品，以清康熙仿最佳。台灣省故宮博物院藏斂口深壁矮底足碗，有纏枝蓮及仰蓮劃花裝飾，底有「大明宣德年制」六字青花楷書款。從其纏枝花文及款字，以及底足過白幾方面判斷，似非宣德製品，應屬後仿器。
8、醬色釉

元,醬色釉雙耳罐
又名柿色釉、紫金釉，是以氧化鐵為呈色劑的高溫釉，明代從洪武開始，景德鎮官窯燒制這類高溫醬色釉一直沒有間斷。
宣德醬色釉的特徵是其釉面較洪武更顯光亮而勻潤，且有橘皮紋。傳世器物僅見盤、碗兩類。但從清康熙、雍正所仿宣德瓷器總的情況看，其所仿之品大都有所本，故刻推見，宣德醬色釉器當時也不僅僅是盤、碗少數器類。
9、黃釉

宣德黃釉刻龍紋碗
以氧化鐵為呈色劑的低溫黃釉，就目前已發現的材料看，以明宣德為最早。全黃是至尊之色，因此黃釉器只是宮廷用器，民間絕無使用。
宣德黃釉器的特徵是：
①黃釉器有二種施釉方法：一是在素坯上直接施黃釉，另一種是在已經燒成的白釉器上施黃釉。
②釉面肥厚，有橘皮紋。
③所見以盤類為多，一般盤壁較深，圈足稍高，盤底心微凹，胎質稍厚。
④以素麵無紋為多，底書「大明宣德年制」青花款或刻款。
⑤器物施黃釉到底，置於桌上不見圈足露胎。
清代仿品亦以盤類為多，但盤身不深，圈足稍矮，盤底平直，或由於釉內含鉛量大而泛銀光特別顯著。
後世有將宣德白釉器後加黃釉復燒而充宣德黃釉，其鑒定方法則主要看器底白釉部位是否有復燒粘痕，同時視黃釉下是否有劃痕而定其真偽。
10、灑藍

明宣德 灑藍釉缽
灑藍在清代又稱「吹青」。《南窯筆記》說：「吹青、吹紅二種本朝所處。」其吹紅即指豇豆紅，因此人們在很長時期內都把灑藍和豇豆紅看成是清代康熙朝所創燒的。事實上，這兩個品種，都是仿宣之作，只是宣德的灑藍比康熙灑藍要拙樸得多。
從工藝上說，灑藍並不是鈷藍釉，而是一種吹青料的品種。其製作過程是在胎體上以青料（鈷料）吹施，然後上一層透明釉再高溫燒成。由於吹青的效果不可能和浸釉或刷釉那樣均勻，而必然有厚薄、深淺不同，呈雪花的斑片，因此又有「雪花藍」之稱。
灑藍工藝只在宣德時期出現過，宣德以後整個明代不再製作，一直到清康熙才又恢復。
11、仿哥釉

清仿哥釉碗
明代仿哥釉的燒製成功，是在永樂末年。明皇甫錄《皇明紀略》記載了明仁宗在太子時愛好哥窯瓷器而仿製成功的史實：「都太僕言，仁宗監國問諭楊士奇曰：哥窯器可復陶否？士奇恐啟好玩心。答曰：此窯之變，不可陶。他日以問贊善王汝玉。汝玉曰：殿下陶之則立成，何不可之有。仁宗善，命陶之，果成。」但這種永樂末年的仿哥窯器，已無法找到。
12、仿汝釉

明成化仿汝釉象耳爐
明代仿汝器的製作，僅見於宣德。仿汝器的大量出現要到清雍正才是高峰。
宣德仿汝器與真汝器相比，其不同之點有三：
①胎質較松，釉層較宋汝稍亮透；
②開細小紋片，比宋汝釉更密而規整；
③釉面有橘皮紋，具有宣德瓷的普遍特徵。
宣德仿汝釉器，和仿哥器一樣，都是官窯製品，因此應有宣德官窯款。多見器物有盤、碗等小件器。
13、低溫綠釉

明嘉靖瓜皮綠釉暗劃雲鳳紋尊 故宮博物院藏
宣德朝有一般低溫鉛綠釉和孔雀綠釉的製品，過去在傳世品中有孔雀綠釉釉下青花的品種，往往是將青花器後加孔雀綠釉再低溫烘燒而成。對於這種製品的年代，前人以明正德為最早。近年來又在印度尼西亞出土了元代的孔雀綠青花玉壺春瓶，說明了這類品種從元代即已盛行，那麼，對於宣德朝之有這種製品應無懷疑。至於一般的鉛綠釉和孔雀綠釉器，景德鎮御窯廠遺址亦有出土，其鉛綠釉有錐刻花紋裝飾。
14、款識
宣德朝官窯瓷器的款，比永樂朝多得多，而且隨著各種器物形式的不同，落款的位置也各不相同，前人有「宣德款識滿器身」之說，就是指宣德款並不只限定在器物的底部，即使盤、碗之類，也會隨處落款。
「大明宣德年制」六字楷書款是宣德款識中最多見，也有「宣德年制」四字楷書款，主要為青花寫款，但在白釉、紅釉或孔雀藍的顏色釉器上則也有刻款和印款。款字外大多圍以雙圈，也有單圈或不圍圈的，少數圍以長方框，或長方框外加雙圈。其排列最常見的是兩行六字，但也有單行直排或單行橫排與環形款等等。
明宣德以後和清代，仿宣德瓷極多，對於宣德款的識別是鑒定宣德器真偽的重要標准之一。應該注意的大致有以下幾點：
①宣德楷書款的「德」字：沿用漢碑中的古體，沒有中間的一劃而成「徳」，凡寫成通行體的「德」字，多屬後仿款，但仿品佳者也力求形似，款字也仿成「徳」字。
②宣德款的書寫，是用晉唐小楷的筆法，渾厚而拙樸，後仿者大多有幾種情況：用仿宋體（即刻板書的字體）而毫無書寫體的筆意；雖為書寫體，但筆畫呆板；清康熙時的仿宣德款，其「大」、「年」、「制」往往和康熙款這幾個字相似。
③景德鎮御窯廠遺址雖發現有「宣德年制」四字篆款的碎片，傳世完整器的四字篆款多數是後仿。至於有六字篆款的更屬不可信。
15、鑒定要點
後代仿宣德瓷甚多，尤以仿宣德的青花、甜白、紅釉和釉里紅器為多見。鑒定宣德瓷器，除要特別重視常見器型的是否一致和宣德款式的真偽外，也須注意下列各點：
①宣德瓷的釉面，一般都能見到像橘子皮的橘皮紋。
②用30倍左右的顯微鏡可以看出宣德官窯瓷釉內的氣泡成大、中、小不同的氣泡群，群與群之間的間距疏朗，凡氣泡密集而整齊者大多非宣德瓷。
③宣德盤、碗之底足多數有棱邊感，非滾圓之「泥鰍背」。
④宣德大盤之底足內牆自上而下向外斜削，因此無法用手指抓住，凡清雍正仿宣德大盤，底足內牆接近垂直，因此可以用手抓起盤子。
⑤宣德官窯青花瓷，除極個別青花翠顏而無鐵斑外，絕大多數有黑鐵斑。清代康熙、雍正仿宣德器有的也燒出黑鐵斑，但仔細辨別可以發現其中有的地方由於明顯是由於加重鈷料產生的想過。
⑥宣德官窯青花器以小筆觸上彩，無一筆塗抹的製作。
⑦盤類因塌底而盤心成下凹狀明顯，凡盤子平底者大多非真宣德。
⑧瓶、壺、罐之類器物均為分段拼接成形，凡前、後身合模成形者非宣德制。
文獻資料整理自馮冼銘先生《中國陶瓷》內容略有增刪，如有版權問題，請聯系本人，即刻處理。不忍先人著作沉灰，陶瓷愛好者又無正確資料參考，固有此作。

② 景德鎮青花瓷器鑒賞

明代初期（明洪武年間）

景德鎮陶瓷明初洪武的青花瓷，造型粗重厚實，製作尚未脫盡元青花的粗獷風格。所見的大都是藍中見黑的色澤。多為碗類，還有少量大盤、菱口盞托、梅瓶、執壺、大罐等。但傳世較少。傳世品中，還有一種梅瓶，外繪雲龍紋，肩部有「春壽」兩字，這種梅瓶，傳世僅見三件，一件藏於上海博物館，一件藏於私人手中，另一件藏於日本在阪東洋陶瓷美術館，這三件作品製作十分精美是洪武青花中的上品。

黃金時代（明永樂、宣德年間）

明永樂、宣德時期，景德鎮陶瓷官窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽為中國青花瓷器製作的「黃金時代」。在今天的古陶瓷研究、尤其是鑒賞領域，人們最重視、最受歡迎的作品就是明早期永樂、宣德的景德鎮官窯作品，有人甚至把永樂、 宣德的青花名品同西方一些傑出的古典美術作品相提並論。有的作品一度創造過中國古美術品售價的最高紀錄。永樂、宣德官窯青花瓷器的卓著名聲，不是憑空而來的，而是以其胎質、釉層的精細肥厚、青花色澤的濃艷、紋飾多樣、線條優美和造型豐富等多方面特徵構成的。因而被世人譽為中國青花瓷器燒造的「黃金時代」。而這個「黃金時代」的出現並不是偶然的。 永樂初年，剛剛上台不久的新皇帝就派遣以太監為首的叔陶官，前往景德鎮御器廠監督燒造陶瓷，以補充朝廷需要因而永樂年間的官瓷燒造更是精益求精，從青花瓷器看，永樂青花與洪武青花相比，更趨成熟，作品從洪武朝的素樸雄渾不斷地朝精美典雅風格演變。

從外觀上看，元代和洪武似乎用的是兩種青料。再看永樂青花，它的青花色調、繪畫風格，與元青花有異曲同工之妙。究其原因：元青花與永樂青花都是採用同樣的進口的「蘇麻離青」繪制而成的。永樂、宣德青花之亮麗，早地明代就已令文人雅士傾倒，如明人王世禎《觚不觚錄》中記載：「畫當重宋而三十年忽重元人……，價驟增十倍；官器當重哥汝而十五年來忽重宣德，以至永樂、成化，價亦驟增十倍。」永樂青花之精美由此可見一斑。宣德時期的官窯青花瓷，由於大多數書有四字或六字朝代官印， 因而面貌比永樂朝作品更為清晰，歷代文人對之述之尤詳，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德為第一，但由於永樂、宣德青花瓷器具有許多相同的特徵，因而這兩朝的作品地歷史上曾有一段相當長時期難以區分，舊時國內古玩行業有「永宣不分家」之說。在當今世界各地的許多博物館、美術館和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其數量遠遠超過永樂青花瓷，其中收藏量最豐富的是台灣故宮博物院，有兩千多件作品。此外如上海博物館、北京故宮博物院的收藏也十分豐富。 另外，除國內一些大小博物館有收藏外，英國、美國、日本等國和香港、台灣等地的公私博物館、美術館、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民樓的收藏最為豐富。

黑暗時期（正統、景泰、天順）

宣德之後的正統、景泰、天順三朝被後人稱之為景德鎮官窯制瓷的「黑暗時代」。由於這三朝官窯均不見書款者，因而後人對三朝制瓷面貌認識模糊，時至今日，人們仍難以區分這三朝的作品，一般只能根據各時代的產品特徵，從中尋找屬於三朝燒造的作品。在傳世及大量出土物中，正統、景泰、天順三朝的民窯青花瓷有著較鮮明的時代特徵。從青料方面看。這三朝民窯青花主要採用國產青料，它們應當就是江西地區的「土青」。前期產品，青花色澤青藍中帶黑者較多，後期產品有恬淡雅緻的傾向。這三朝青花的紋飾，前期常見圖案滿密的纏枝花卉紋，但後期出現了許多布滿疏簡潦草的產品。從圖案上看，以纏枝蓮紋為多， 有折枝牡丹、折枝花草、雲氣紋，還有犀牛、麒麟、雙獅戲球、花蝶、蓮池鴛鴦、魚藻、松竹梅、嬰戲圖等此外，書梵文或福壽字的產品也有較多製作。
明代中期（成化、弘治、正德）
對於成化朝的官窯青花瓷器，後人評價極高。明、清時期許多文人對明瓷的綜合評價是宣德為上，成化次之，永樂再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。從觀賞的角度來看，成化青花與永樂青花、宣德青花相比也自有特點。永、宣青花濃艷，帶黑色斑點，古雅幽菁。成化青花色澤淡雅，有水黑畫風格。永宣青花中有部份作品採用進口的「蘇麻離青」畫彩（那種濃艷而呈黑斑的寶石藍色青花都用這種青料繪畫），而成化青花除了前期尚有部份產品可能仍用進口青料繪彩外，後期的製品繪彩主要用江西樂平地區開採的「陂塘青」（又稱「平等青」）且所繪風格與記、宣青花明顯不同。

永、宣青花著色都用小筆觸，因而燒成後有濃淡的層次。成化青花主要用雙勾線條勾勒圖案，然後在圖案內進行渲染，雙勾線用濃筆，渲染用淡筆，因而，燒成作品呈色大多數淺淡雅緻。開創了青花瓷畫龍點睛的新畫法，對後世影響極大。弘治時期，新上台的皇帝比較崇尚節儉，上台伊始即下令停止不少官文製造。所以弘治朝景德鎮官瓷的燒造沒有成化朝輝煌。盡管如此，這一朝有不少好的作品，但基本保持著成化時期的燒造風格，無多大創意。

正德時期，景德鎮御器廠的燒造規模較前有了很大程度的擴大。並一改前朝精美的風格而向質樸厚重的風格轉變，造型也較為豐富，往往一器多式。採用的原料也多種多樣，如：弘治時期限採用的「平等青」，瑞州地區的「石子青」等。紋飾也比前朝豐富。如：雲龍、雙龍、蓮龍、雲鳳、雙鳳、花鳥、海獸、八仙人物、壽星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。
明代後期 （嘉靖、隆慶、萬曆）
明代後期，景德鎮的青花瓷有了更大規模的發展。其數量遠遠超過明初洪武至正德時期的官窯青花燒造總數。所以，這一時期，是明青花瓷器燒造的又一重要歷史時期。這三朝的景德鎮青花官瓷雖沒有明代早期和中期官瓷產品那樣吸引人，但今人對這三朝的瓷器產品還是十分喜愛，許多作品的藝術價值還是比較高的。嘉靖時期青花瓷器有一個顯著特點就是其青花呈色帶有濃艷紅紫的色調，這種青花器中所用的青料是產於新疆一帶的「回青」。

這是嘉靖朝最好的青。料，其發色濃艷、鮮艷蔥翠。到了嘉靖中期，由於嘉靖帝崇尚道教，因而此時期作品多與宗教有關隆慶一朝僅六年，因而景德鎮官窯燒造的瓷器不多。萬曆一朝長達四十八年，是明代皇帝在位最長的一個，燒造的品種多樣化，一應俱全其燒造量之大，可從大量的傳世品中得到驗證明。

明代的最後三個朝代是泰昌、天啟、崇禎。這三朝政局處於風雨飄搖的動盪時期，此時的官窯少見存於世。

清 代 經歷了元明數百年燒造歷史後，青花瓷的燒造在清代進入了一個新的發展時期。如果說明代青花瓷在當時已成為中國陶瓷生產的主流的話，那麼，到了清代，青花瓷的生產流程民達到了飛躍的程度。從今人對中國瓷器的收藏、流通的情況看，幾乎沒有一個朝代的傳世瓷器呂種在數量上可與清青花瓷器相比，無論在國內外藏有中國瓷器的博物館、美術館或私人收藏家手中，無論是國內外文物拍賣市場和古玩鋪，都可以找到清代青花瓷的蹤跡，清代青花瓷的影響所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一個總體的概念，各地燒造產品質量較次。唯有景德鎮青花瓷，時代特徵、精粗文野較明顯，因而，它是清一代青花瓷的代表。

③ 明宣德紅釉瓷器，無論是完整器還是殘器，都非常珍稀

我有一件宣德紅釉葵瓣形筆洗，口沿呈不規則白邊。近底紅釉粗鬃眼桔皮釉。底卻是土黃色細沙底。腹徑20

④ 民仿官，後仿明，真正的宣德官窯瓷器為什麼少之又少

瓷器在中國古代的歷史上可謂扮演著極為重要的角色，形形色色的瓷器擁有著千奇百怪的花色和樣式，這些都是歷史上給我們留下的寶貴的財富。隨著燒制瓷器的技藝逐步走向了成熟，皇家對於瓷器也開始著手，他們建立了官窯。於是，更為精美和精緻的瓷工藝品走向了人們的視野。那麼，為什麼真正的官窯瓷器卻很少存在呢？其實主要是後世缺乏需要的材料。

因此，宣德官窯作為明朝時期重要的瓷器成就，離不開當時帝王較高的要求和獨特的審美。與此同時還有重要的顏料為點綴，使得宣德官窯在眾多瓷器中間變得更加出挑而令人喜愛。現在僅僅是幾張宣德官窯的圖片，就已經能感受到它精妙的程度了。

⑤ 大明宣德青花瓷器款識怎麼鑒定瓷器鑒別真假

大明宣德青花瓷器可以通過瓷器上的字跡鑒別。

1、宣德楷書款的」德「字，沿用漢碑中的古體，德字」心「上沒有中間一橫。如果」心『字上有一橫者多屬後世仿品。

2、宣德款的書寫，是用晉唐小楷的筆法，渾厚而拙樸。後仿者大多有幾種情況：用仿宋體而毫無書寫體的筆意，雖為書寫體但筆劃呆板。例如清康熙時的仿宣德款，往往和康熙款相似。

3、景德鎮御窯瓷器遺址曾發現有「宣德年制」四字篆書款的碎片，傳世完整的四字篆書款多為後世仿製。有」六字篆書款「的宣德瓷器不可信。

(5)宣德官窯殘器百餘件高清圖片鑒賞擴展閱讀：

宣德青花款識曾有滿器身的說法，瓷盤無一例外全部有款，其他根據器物造型的不同在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。

早期為四字篆款，其他多寫楷書。有六字款和四字款。六字款有「大明宣德年制」雙圈雙行楷書款、六字橫款、六字豎款。四字款有雙行雙圈楷書款、四字橫款、四字豎款、四字篆書款。

主要是以器物足內中心的青花雙圈六字雙行楷書款「大明宣德年制」居多，個別用「造」，「宣德年制」四字款較少。民窯器大多書「福」、「壽」及梵文。字體結構布局都很規矩，字與字之間距離、筆劃粗細適中，模仿晉唐小楷的筆法，頗有顏體書法之韻味。

⑥ 宣德爐祥解圖文字

宣德爐是明朝宮廷鑄造的銅爐，簡稱宣德爐。非指民間所造。宣德皇帝令呂震等人，參照古銅爐繪制了117種銅爐圖譜。由工部於邦佐，按圖譜組織工匠鑄造。因其用風磨銅多次精煉，加入金銀等多種貴重金屬，煉成了色澤晶瑩的珍貴銅爐。銘文為長方形陽體《大明宣德年制》。又因只鑄一爐便仃，數量少，僅存於宮廷，沒有流落民間。宣德後期，有人找來，被解散的鑄過宣爐的工匠，進行大量仿製宣德爐。因為出於同一工匠的手，民間仿品與宮廷真品無二，難以區分真假。所以，後人只能以銅質，來區分宣德爐的精與劣，卻無法區分宣德爐的真與假。雖然宮廷鑄與民間鑄難辨雌雄，但真品是早期宮廷所造，並非後期民間所仿。清代以後的仿造品，當然不能論精劣。只能是新貨。宣德爐傳世數量稀少，所以真品的價格為天文數字，異常昂貴。各朝歷代紛紛仿製，如今很多仿品充斥市場，只要你轉逛舊貨市場或古玩店，均能見到「大明宣德年制」款的宣德爐，真宣德爐要想遇到簡直是大海撈針，但也並非絕對，也許就能在某個古董攤上尋到真品，那麼斷定它的真偽，就需掌握一些鑒定知識。 焚香習俗有著悠久的歷史，香爐用途主要有三點 ：第一，是用來將衣服薰香，是香水、香料的代替物。到清代乾隆時期，西洋香料傳入，這種風氣才漸漸消失。第二，是用做書房陳設之器。文人雅士喜歡在讀書、習字的書房內焚香，所以古人有「紅袖添香夜讀書」的詩句。第三，用來供祭神佛。因此，早在漢代以前就出現了以陶、瓷、銅、鐵、瓦為材料製成的香爐。元末明初隨著銅器鑄造業的迅速發展，原先其他材料的香爐，逐漸被銅質香爐所取代，明代宣德年間銅香爐的製作達到了巔峰階段。 宣德皇帝在位時，嗜好玩賞香爐，特下令從暹邏國（今東南亞）進口一批銅材，責成宮庭御匠呂震和工部侍郎吳邦佐，參照皇府內藏的宋代柴、汝、官、哥、均、定等名窯瓷器的形制，及《宣和博古圖錄》、《考古圖》等史籍，設計和監制香爐共117種。為保證香爐的質量，工藝師挑選金、銀等幾十種貴重金屬，與風磨銅一起經過十餘次的精心鑄煉，把提純的銅選取出來製成香爐，顏色多呈栗殼色、佛經紙色或茄皮色。手摸感覺似嬰兒肌膚，晶瑩而滑潤，惹人撫弄，鎏金或嵌金、灑金的宣德爐金光閃閃，給人一種富貴莊重的感覺。 宣德爐鑄造的成功，開創了後世鑄爐的先河。傳說當時共鑄造各式香爐3000座，以後再也沒有出品。宣爐因其罕見，所以從明代到民國時期，仿製、偽制宣德爐活動從未間斷。 依照古代圖紙和工藝程序進行仿造，一小部分精仿品可與真品媲美，專家權威也很難辨別。真宣德爐銅質非常精細，而做假者銅質內未加入金銀等貴金屬，因此從銅質上能鑒別真偽，看宣德爐底足，手頭墜重，露銅精細者為真，而工藝粗劣，重量輕浮者為假。 真宣德爐底足款識的書寫是經過官方嚴格審核的，具有當時官窯瓷器風格，其筆法自然流暢，莊重而威嚴，款識有一、二、四、六字款，如「宣」、「宣德」、「宣德年制」或「大明宣德年制」楷書款，結構嚴謹，字體規整；而假宣德爐一般只有「大明宣德年制」的六字款，書者隨意刻寫，字體不規整。

⑦ 宣德灑藍釉瓷器特徵，有什麼特點，鑒賞價值

明代霽藍為後人稱道的推宣德一朝。一種高溫石灰鹼釉。生坯施釉，1280—1300℃高溫下一次燒成。色澤深沉，釉面不流不裂，色調濃淡均勻，呈色較穩定。其釉色藍如深海，釉面勻凈，呈色穩定，後人稱其為「霽青」，把它和白釉和紅釉並列，推為宣德顏色釉瓷器的三大「上品」。宣德霽藍釉瓷器多為單色釉，也有少部分刻畫暗花的，另有藍釉白花的，多為折枝花及魚藻紋。官窯款有青花和暗款兩種。均為「大明宣德年制」雙行六字楷書款。灑藍釉主要是在燒成的白釉器上，以竹管蘸藍釉汁水，吹於器表，形成厚薄不均、深淺不同的斑點；所余白釉地彷彿是飄落的雪花，隱露於藍釉之中。謝謝

⑧ 請大師幫我鑒定一下大明宣德年制的春夏秋冬陶瓷碗

明代瓷器的款識形式一般以書寫為主，極少有刻印的。前人總結的明代瓷器款識規律是：永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜。

永樂瓷器的款識為「永樂年制」。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號款，「永樂年制」四字為篆書，四字雙豎行，印、刻寫或書寫於器里心。青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號款無論刻、印、寫，「永樂年制」四篆體字的字體均較小。

永樂年號款只有四字篆書一種形式。凡見楷書四字、篆書六字或楷書六字，皆為偽托款。四字篆書款後來也有仿的，但仿品款識的字體筆道多為生硬折角，無柔和圓潤之感。

民窯器上的吉祥款仍較多，有福、祿、壽、辰等，字體由洪武時的草書為主，發展到隸、草、行三種寫款皆有。另外，永樂朝也有少量的圖把款。

宣德的款識不似永樂只在器里心，而是任何部位都在書寫。在形式上，宣德款有楷書也有篆書，其中楷書佔了絕大部分。字數上，有六字也有四字，以六字為主；有六字雙豎行加雙圈，也有六字一行（橫豎均有）、四字一行橫寫或雙豎行。款識有用毛筆書寫的，也有刻寫的。

宣德民窯器仍有一些草書或隸書的福、壽字，也是多寫於器心。還有寫「大明宣德年造」的，十分特別。

此外，從花紋、文字上看，偽制的花紋、文字一般都有不太周到的地方，花紋線條、文字筆劃或者殘缺，或者粗細不一樣。有的贗品圖紋甚至於顯得僵硬呆滯，一望而知系臨摹作品。

成化官窯器年號款以青花楷體六字雙豎行「大明成化年制」為主，體式比較統一，款的位置也大多數在器物底部。除六字楷書雙行款外，還有少量「大明年制」四字雙行楷書款。但無論官民窯產品，成化真品均無「成化年造」、「成化年制」四字款。

成化官窯器還有一種罐，款字只有一個「天」字，人稱天字款罐。這種一個字的官窯器為成化獨有，天字也極其有特色，字體極其肥胖。

弘治官窯瓷器款識大體同於成化，仍以青花楷書六字雙行「大明弘治年制」為主，寫於器底。有少量篆書四字雙行寫款「弘治年制」，多位於器里心。還有少量紅彩楷書雙行「弘治年制」款及刻款。

弘治民窯器的款也較多，但較簡單，有「福」、「正」、「壬子年造」等楷款。

正德官窯年號款以青花楷書六字雙行「大明正德年制」和四字雙行「正德年制」為主，其中以後者居多。款字的清花色澤有濃有淡，色淡者顯得灰暗。另有紅彩書寫的楷書雙行「正德年制」款，色澤深者黑紅，淺者十分艷麗。此時的花盆、爐、洗等彩瓷，多為楷書四字一行刻款，位於器口沿下，也有刻於器底者。

民窯器上年號款為「正德年造」、「大明年造」及「天下太平」、「長命富貴」、「富貴佳器」等吉祥款。

嘉靖官窯年號款全為楷體，有四字雙行和六字雙行，以六字雙行「大明嘉靖年制」為主。也有六字一橫行、六字環行、四字錢文十字排列的。款識位置主要位於器底，也有寫於器口沿下邊的，還有寫於器物肩部的。除寫款外，也有少量刻款。

民窯器上的贊頌款、吉祥款較前朝興盛，且開始出現堂名款，如「滋樹堂」、「松柏草堂」、「郭仁堂」等等。

萬曆款識以書寫六字雙行「大明萬曆年制」為主，也有六字一行或三行的，還有四字雙行、四字環行、四字錢文十字排列的。款的書寫位置也很不固定，多數在器底，也有在器里心凹處的、肩部的、口邊的等。

萬曆各類民窯款大為增多，齋堂款如「玄陰堂」、「芝蘭齋」等；吉祥款如「萬福攸同」、「德化長春」、「福壽康寧」等；贊頌吉祥款如「玉堂佳器」、「天祿器」、「天祿佳器」、「上品佳器」等。

明末天啟、崇偵年間，署本朝年號款的官窯器少，但署前朝年號款的卻較多。不過，這些署前朝年號款的瓷器多為民窯粗製濫造，款識字體十分草率，排列雜亂。

⑨ 大明宣德年制的瓷器該怎麼鑒定，有什麼特點么

不論什麼瓷器都有光澤,正確認識和辨別瓷器上的所屬光澤,是鑒定瓷器真偽及年代遠近的一個必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢?一、賊光,或稱新光、火光、浮光,一種發於瓷器外貌炯炯刺眼的光,像剛出窯的一樣。有這種光的瓷器一般被認為是年代不遠的新貨。然而實踐證實,不是每一件有這種所謂賊光的瓷器都是年代不遠的新貨。例如有些從未使用也從未啟封的舊瓷,一旦開箱示人,其光澤依然燦爛如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永樂青花雞心碗就歸屬這種舊瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必須辯證地來看,不能一刀切。2、寶光,一種由內而發的溫潤鮮嫩、如脂如玉的光澤。具備這種寶光的舊瓷都是瓷質精巧、胎釉優異的上乘之作,它能經得起氧化物的侵襲及人為磨損的考驗,即使經歷多次數百年也依然如故,依然光輝奪目、寶光噴濺。例如四川文物總店喬德光先生收購的大明宣德年制的青花豆就歸屬這種瓷器。三、無光,雖然昏暗、失亮,反射不出明顯的光來,但也應屬光的一種。具備這種無光的瓷器常常被認為是年代較遠的舊瓷。由原來的有光變為此刻的無光大約是因在空氣中長期的化學作用及人們長期使用的結果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一樣,有些新瓷,經由過程人為加工處理,也能夠...不論什麼瓷器都有光澤,正確認識和辨別瓷器上的所屬光澤,是鑒定瓷器真偽及年代遠近的一個必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢?一、賊光,或稱新光、火光、浮光,一種發於瓷器外貌炯炯刺眼的光,像剛出窯的一樣。有這種光的瓷器一般被認為是年代不遠的新貨。然而實踐證實,不是每一件有這種所謂賊光的瓷器都是年代不遠的新貨。例如有些從未使用也從未啟封的舊瓷,一旦開箱示人,其光澤依然燦爛如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永樂青花雞心碗就歸屬這種舊瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必須辯證地來看,不能一刀切。2、寶光,一種由內而發的溫潤鮮嫩、如脂如玉的光澤。具備這種寶光的舊瓷都是瓷質精巧、胎釉優異的上乘之作,它能經得起氧化物的侵襲及人為磨損的考驗,即使經歷多次數百年也依然如故,依然光輝奪目、寶光噴濺。例如四川文物總店喬德光先生收購的大明宣德年制的青花豆就歸屬這種瓷器。三、無光,雖然昏暗、失亮,反射不出明顯的光來,但也應屬光的一種。具備這種無光的瓷器常常被認為是年代較遠的舊瓷。由原來的有光變為此刻的無光大約是因在空氣中長期的化學作用及人們長期使用的結果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一樣,有些新瓷,經由過程人為加工處理,也能夠將其外貌的火光去凈,變成無光之器,但它的本質倒是新瓷。4、玻璃光,近似於酥油上反射出來的光、翡翠上反射出來的光,它不同於上述的寶光,它有一種玻璃的質感,亮度也較高,而且偏向於外爍,少生於內含。具備這種玻璃光的瓷器大多年代比較久遠、不易失亮,有的即使埋在土中經歷多次千年,依然光明不減昔時。此類瓷器尤以宋朝哥窯製品及景德鎮影青瓷製品為盛。五、蛤蜊光,一種鮮見、奇異的斑斕光,它產於彩瓷和含鉛瓷上,而與青花絕緣。可惜蛤蜊光到底是一種什麼樣的光,目前尚無定論,蛤蜊本是生在淺海的長約3厘米的軟體動物,殼卵圓形,淡赭色,四周紫色,因此作者認為蛤蜊光就不應脫離蛤蜊本體的色彩,就應當是淡赭或紫色,或兩者混雜。有人視蛤蜊光為淡紅色之光,此說可列為離題不遠之論。有的則認為是一種無色的閃爍之光,是瓷面產生的膜狀物所致,可以用"電光水"、鍍膜法製造假"蛤蜊光"。蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有,也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要幾多年才氣形成以及蛤蜊光有色無色這些問題都需要進一步研討到達公認共識。必須申明的是,上述五種光澤不可能同時出此刻一件瓷器上,一般是一種光澤,除了有蛤蜊光的面外。收藏者應該在實踐中多看、多學習、多對比,練就正確認識和辨識瓷器光澤的過硬本領,提高鑒定瓷器真偽的水平。以青花原料為斷代依據需加分析
斷代青花瓷器，青花原料起著關鍵性的作用。過去一向認為宣德以前的青花瓷器，是用進口的「蘇尼勃青」料繪制的，成化以後用的是國產青料。特別是宣德的青花瓷器更強調是用進口「蘇」料繪制的，尤其是對那種典型帶「大明宣德年制」的官窯瓷器尤為如此。為了正確地認識宣德青花，這一點也必須要加以分析。因為現在我們所見到的並帶有「大明宣德年制」款的宣德青花瓷器，有些就不是用「蘇青」而是用國產青料繪制的。
首先是聽聲音：新胎聲音硬、脆，而老胎鋁含量較高，具冷性，敲打時聲音沉悶；再看光澤：新瓷有高光點，光亮刺眼，而老瓷光從內發，黝亮養眼；最後可用弱酸洗胎：刻意做舊的新胎一洗就露出了本來面目，而老胎表層不能輕易洗掉。還有一種用膠攙和雜物的方法特殊做舊，不容易洗，需綜合分析再做判斷。

排除人為造舊的因素後，再從形、色、神韻、紋飾、成型工藝、繪畫技法等方面，根據書籍資料斷定瓷器的年代。宣德朝制瓷業發展迅速，生產出了聞名於世的宣德青花以及冠絕一代的宣德紅釉和五彩，在陶瓷發展史上佔有十分重要的地位，備受國內外人士的欣賞和重視，充分體現了中國陶瓷高超的技術造詣。方法一：辨胎釉瓷器胎質較細，釉面有橘皮紋現象宣德時期瓷器的胎，由於瓷土的選擇講究，加上對窯溫及室內氣氛的控制較好，所以胎質細膩、潔白、堅硬。細砂底器物，手感極其細膩滑潤，有時可見雜質，呈褐色斑點。宣德瓷釉最突出的特點是有橘皮紋，不十分平整。釉色以白中泛青為主，俗稱「亮青釉」，少數瑩白。宣德晚期釉面透明度較差，感覺較為渾濁，是由於釉中氣泡所致，釉面充滿了大大小小的氣泡，群與群之間的間距較疏朗。青花器釉面較厚，個別有細碎無色的自然開片。白釉器釉質肥潤細膩，但瑩潤度不及永樂時期;紅釉器釉面均勻，口沿一圈白釉，俗稱「燈草口」，微泛青，器物底邊垂流的釉汁截然整齊，並泛蝦青色。方法二：辨紋飾紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁;紋飾的安排、布局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩重。宣德龍紋描繪在整個明代最富有生氣，龍首威武昂揚，頭發長而向上飄起，有雙角，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感;青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法，即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪(不用大筆渲染)，形成深淡的筆觸，不見整片一筆塗抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。 方法三：辨工藝砂底細白，撫摸如糯米粉的感覺宣德時期器物底足有釉底和砂底兩種，釉底釉質細膩、光滑，積釉處泛青，呈湖水綠色;砂底細白，撫摸極為細膩，如糯米粉的感覺(也像餃子皮的感覺);由於胎土中含微量雜質，偶見褐色星點;器物底足採用兩面斜削的手法，足牆較窄;圈足露胎處泛橙色火石紅，足跡露胎處可見護胎釉;由於當時工具所限，除盤碗類小件器物，大件器物底足修足並不十分規整;盤碗類內底面器壁與器底相接處有一周下凹，俗稱「月亮底」;琢器類器物(瓶罐類立件器物稱為琢器)，由於當時是分段拉坯成型，腹部可見接胎痕，宣德時期工藝較好，接胎痕不十分明顯;器物里釉依然平滑細膩，並可見白色絞絲紋。

⑩ 大明宣德年制的瓷器怎麼鑒定

不論什麼瓷器都有光澤,正確認識和辨別瓷器上的所屬光澤,是鑒定瓷器真偽及年代遠近的一個必不可少的方法。瓷器上到底有哪些"光"呢?一、賊光,或稱新光、火光、浮光,一種發於瓷器外貌炯炯刺眼的光,像剛出窯的一樣。有這種光的瓷器一般被認為是年代不遠的新貨。然而實踐證實,不是每一件有這種所謂賊光的瓷器都是年代不遠的新貨。例如有些從未使用也從未啟封的舊瓷,一旦開箱示人,其光澤依然燦爛如新,南京博物院和天津博物院收藏的明永樂青花雞心碗就歸屬這種舊瓷。以是,新的不一定不老,看瓷也必須辯證地來看,不能一刀切。2、寶光,一種由內而發的溫潤鮮嫩、如脂如玉的光澤。具備這種寶光的舊瓷都是瓷質精巧、胎釉優異的上乘之作,它能經得起氧化物的侵襲及人為磨損的考驗,即使經歷多次數百年也依然如故,依然光輝奪目、寶光噴濺。例如四川文物總店喬德光先生收購的大明宣德年制的青花豆就歸屬這種瓷器。三、無光,雖然昏暗、失亮,反射不出明顯的光來,但也應屬光的一種。具備這種無光的瓷器常常被認為是年代較遠的舊瓷。由原來的有光變為此刻的無光大約是因在空氣中長期的化學作用及人們長期使用的結果。但是正如新的不一定不老,老的不一定不新一樣,有些新瓷,經由過程人為加工處理,也能夠將其外貌的火光去凈,變成無光之器,但它的本質倒是新瓷。4、玻璃光,近似於酥油上反射出來的光、翡翠上反射出來的光,它不同於上述的寶光,它有一種玻璃的質感,亮度也較高,而且偏向於外爍,少生於內含。具備這種玻璃光的瓷器大多年代比較久遠、不易失亮,有的即使埋在土中經歷多次千年,依然光明不減昔時。此類瓷器尤以宋朝哥窯製品及景德鎮影青瓷製品為盛。五、蛤蜊光,一種鮮見、奇異的斑斕光,它產於彩瓷和含鉛瓷上,而與青花絕緣。可惜蛤蜊光到底是一種什麼樣的光,目前尚無定論,蛤蜊本是生在淺海的長約3厘米的軟體動物,殼卵圓形,淡赭色,四周紫色,因此作者認為蛤蜊光就不應脫離蛤蜊本體的色彩,就應當是淡赭或紫色,或兩者混雜。有人視蛤蜊光為淡紅色之光,此說可列為離題不遠之論。有的則認為是一種無色的閃爍之光,是瓷面產生的膜狀物所致,可以用"電光水"、鍍膜法製造假"蛤蜊光"。蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有,也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要幾多年才氣形成以及蛤蜊光有色無色這些問題都需要進一步研討到達公認共識。必須申明的是,上述五種光澤不可能同時出此刻一件瓷器上,一般是一種光澤,除了有蛤蜊光的面外。收藏者應該在實踐中多看、多學習、多對比,練就正確認識和辨識瓷器光澤的過硬本領,提高鑒定瓷器真偽的水平。以青花原料為斷代依據需加分析
斷代青花瓷器，青花原料起著關鍵性的作用。過去一向認為宣德以前的青花瓷器，是用進口的「蘇尼勃青」料繪制的，成化以後用的是國產青料。特別是宣德的青花瓷器更強調是用進口「蘇」料繪制的，尤其是對那種典型帶「大明宣德年制」的官窯瓷器尤為如此。為了正確地認識宣德青花，這一點也必須要加以分析。因為現在我們所見到的並帶有「大明宣德年制」款的宣德青花瓷器，有些就不是用「蘇青」而是用國產青料繪制的。
首先是聽聲音：新胎聲音硬、脆，而老胎鋁含量較高，具冷性，敲打時聲音沉悶；再看光澤：新瓷有高光點，光亮刺眼，而老瓷光從內發，黝亮養眼；最後可用弱酸洗胎：刻意做舊的新胎一洗就露出了本來面目，而老胎表層不能輕易洗掉。還有一種用膠攙和雜物的方法特殊做舊，不容易洗，需綜合分析再做判斷。

排除人為造舊的因素後，再從形、色、神韻、紋飾、成型工藝、繪畫技法等方面，根據書籍資料斷定瓷器的年代。宣德朝制瓷業發展迅速，生產出了聞名於世的宣德青花以及冠絕一代的宣德紅釉和五彩，在陶瓷發展史上佔有十分重要的地位，備受國內外人士的欣賞和重視，充分體現了中國陶瓷高超的技術造詣。方法一：辨胎釉瓷器胎質較細，釉面有橘皮紋現象宣德時期瓷器的胎，由於瓷土的選擇講究，加上對窯溫及室內氣氛的控制較好，所以胎質細膩、潔白、堅硬。細砂底器物，手感極其細膩滑潤，有時可見雜質，呈褐色斑點。宣德瓷釉最突出的特點是有橘皮紋，不十分平整。釉色以白中泛青為主，俗稱「亮青釉」，少數瑩白。宣德晚期釉面透明度較差，感覺較為渾濁，是由於釉中氣泡所致，釉面充滿了大大小小的氣泡，群與群之間的間距較疏朗。青花器釉面較厚，個別有細碎無色的自然開片。白釉器釉質肥潤細膩，但瑩潤度不及永樂時期;紅釉器釉面均勻，口沿一圈白釉，俗稱「燈草口」，微泛青，器物底邊垂流的釉汁截然整齊，並泛蝦青色。方法二：辨紋飾紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁;紋飾的安排、布局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩重。宣德龍紋描繪在整個明代最富有生氣，龍首威武昂揚，頭發長而向上飄起，有雙角，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感;青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法，即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪(不用大筆渲染)，形成深淡的筆觸，不見整片一筆塗抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。 方法三：辨工藝砂底細白，撫摸如糯米粉的感覺宣德時期器物底足有釉底和砂底兩種，釉底釉質細膩、光滑，積釉處泛青，呈湖水綠色;砂底細白，撫摸極為細膩，如糯米粉的感覺(也像餃子皮的感覺);由於胎土中含微量雜質，偶見褐色星點;器物底足採用兩面斜削的手法，足牆較窄;圈足露胎處泛橙色火石紅，足跡露胎處可見護胎釉;由於當時工具所限，除盤碗類小件器物，大件器物底足修足並不十分規整;盤碗類內底面器壁與器底相接處有一周下凹，俗稱「月亮底」;琢器類器物(瓶罐類立件器物稱為琢器)，由於當時是分段拉坯成型，腹部可見接胎痕，宣德時期工藝較好，接胎痕不十分明顯;器物里釉依然平滑細膩，並可見白色絞絲紋。