飛天侍女高清圖片大全

❶ 我有一幅惲壽平的《敦煌飛天仕女圖》想請藏友鑒定一下是否真跡。

顯然是假的。原因：
1、題字人：惲南田（1633-1690），原名格，字壽平，明末清初畫家；本畫作者：華岩（1682～1756），一作華嵒，字德嵩，更字秋岳，清代畫家。二者對比顯然可以發現本畫作者（華嵒）8歲時題字者（壽平）已經仙逝了，本畫不可能是畫者7歲時所作。
2、庚辰年有問題。清朝的庚辰年是1880年，此時二位都不在了，誰題的字啊？明朝1368-1644，共經歷5次庚辰年，分別是1400年（年號：建文），1460年（年號：天順），1520年（年號：正德），1580年（年號：萬曆），1640年（年號：崇禎）；此時2位大師一個還未出生，一個才7歲；自娛自樂題字玩？

❷ 誰有敦煌壁畫 飛天的高清圖片或者是大圖 或者別的壁畫 多點更好 最好清晰點的 要用高麗紙做個臨摹

這個行不？

❸ 莫高窟壁畫中有多少唐代仕女圖

凈土世界——敦煌莫高窟壁畫

敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，內容豐富，技藝精湛。5萬多平方米的壁畫大體可分為下列幾類：佛像畫、經變畫、民族傳統神話題材、供養人畫像、供養人畫、裝飾圖案畫、故事畫。敦煌莫高窟的735個洞窟中近500窟繪著巨幅壁畫，總面積達45000多平方米，繪畫時間長逾千年。敦煌莫高窟的壁畫堪稱中華民族藝術寶庫中最為燦爛的一顆明珠。在世界美術史上，也是驚人的偉跡，享有崇高的地位。

莫高窟可說是因佛而生，其名即取「功德無量，莫高於此」之意。壁畫中比較有名的故事有「九色鹿」，後來被改編為動畫片，以及薩摩垂王子捨身飼虎的故事。傳說在古印度的一個王國，國王有三個兒子，每一個都慈善仁愛，尤以三王子薩摩垂為最。一日三位王子一起出外打獵，途中遇見一隻雌虎剛剛產下三隻虎仔，都餓得奄奄一息。三位王子在周圍尋了半天也找不到東西來喂母虎。薩摩垂不忍看母虎和虎仔餓死，便趁二位哥哥不注意，縱身跳下懸崖，以自身做了母虎的救命食糧。而薩摩垂正是釋迦牟尼的前世，因為釋迦牟尼在前世輪回中做下種種善事，才終成正果。這個故事典型的體現了佛教的主張，所以在很多洞窟中都出現了。

莫高窟壁畫中最聞名於世的形象首推飛天。飛天是唐壁畫引人注目的一方面，她總是配合佛陀說法而出現，有的飛翔，有的騰躍，有的揚手散花，有的互相顧盼，給人以遨遊太空的歡樂景象。飛天，已成為舉世聞名的敦煌壁畫標志。飛天在印度佛教中是佛的護法神，傳入中土後，人們將其與道教的仙女或天女混淆，所以飛天慢慢就變成了佛講法時在其周圍散花或奏樂以營造氣氛的仙子。體現在壁畫中，飛天很少作為主體加以刻畫，多出現在周邊的部分，數目繁多但通常很小。因為年代不同，各朝壁畫中的飛天也呈現出不同體態和形象。北魏的飛天呈「V」字形，給人笨重欲墜之感。而唐代的飛天，則體態輕盈，飄逸瀟灑，色彩也更加明艷，令人對那個自由奔放、驚才艷艷的年代倍增嚮往。

早期的莫高窟壁畫的題材多為佛教故事，也有現實場面，如耕地、交戰等，此外還有流傳的神話題材，如伏羲、女媧等。這些中國傳統題材與印度傳來的神話如修羅王等交織在一起，表明早期佛教壁畫與道、儒思想的融合。窟中壁畫主要是大場面的說法圖和簡單的經變圖。莫高窟最大塑像皆塑於唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一組彩塑群像。唐代壁畫是多種經變圖，其規模極為宏偉，表現出天國的壯麗圖景。石窟造像五代時已喪失生命力，宋代起步入衰退。

這一時期的作品在形象塑造上還不太成熟，流露出一股稚氣，這體現了與漢代繪畫的一脈相承。人物塑造不注重面部表情，而強調對動態的描繪；在藝術上多採取連續作畫形式，富於傳奇性和文學性；情節起伏跌宕，引人入勝。

進入唐代以後，隨著文化藝術進入全面繁榮時期，敦煌的石窟創作也出現了高潮。唐代佛教典籍經過大量翻譯和廣泛流行，大量的佛經內容變為圖像。這一時期「經變畫」的規模十分宏偉。幾乎一進洞窟，除塑像外，其餘三壁都是巨幅繪畫，人物眾多，色彩絢爛華麗。這種通壁大畫的出現，是唐代敦煌壁畫的重要特色。

在唐壁畫中，裝飾圖案也是不可或缺的組成部分。無論裝飾龕楣、佛壇，還是整個天花板上的藻井，所繪龍鳳龜蛇、獅象花樹，以及雲氣水紋，無不栩栩如生。有的周圍還飾以不同情態的飛天，更顯流動活潑。唐代敦煌壁畫一派繁榮，此後則每況愈下。到明清已成空白。晚清敦煌寶藏被西方侵略者大肆盜買，造成了這一民族藝術瑰寶的大量外流與毀損，成為中國藝術史上一大遺憾。

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❺ 莫高窟壁畫「飛天」屬於什麼類型

飛天不是類型，是種神仙，就是把唱歌跳舞的侍女與神仙結合演變出來的，你可以簡單的把它理解成就是給神仙們唱歌跳舞的侍女神仙。

❻ 茅台全家福中國紅飛天仕女有收藏價值嗎

摘要 根據市場來說 買來喝是可以的 但是沒有什麼收藏價值

❼ 敦煌飛天仕女圖排列順序

敦煌飛天在同類題材中跨越時間最長，保存最完整、最集中、數量最多，風格最典型，藝術價值最高，影響也最大。

從敦煌建窟伊始，飛天就出現於壁畫中。從十六國北涼至元代，一直延續了一千多年從未間斷。由於敦煌地處邊陲十分偏僻，遠離戰火，加上氣候乾燥，是至今 保存最；完整的石窟，絕大多數的飛天壁畫完好如初。敦煌為飛天薈萃之地，據統計僅莫高窟畫492個洞窟，就有270個繪有飛天圖像，共計4500身之多。 最大的飛天在130窟大佛殿內，每身約2米之高。最小的飛天只有5—6厘米高。繪制飛天數目最多的石窟是209窟，共有飛天156身，加上敦煌地區的榆林 窟、東西干佛洞等，飛天的數目近6000身之多。敦煌之所以為世界矚目，在於它曾匯集了大量的古代藝術家，用了近千年的時間，完成了宏偉壯觀的傳世傑作。 至今仍為人們驚嘆不已!其中飛天作品，亦居全國之冠。因繪制時代不同，風格迥異，每個洞窟的飛天，都有其獨特的風格。下面具體談一下敦煌飛天幾個發展時期 的藝術特徵：

一、北涼至西魏時期

4世紀初，飛天經西域東被，首先出現在敦煌壁畫上。北涼時期，飛天吸取了西域畫風，也繼承了河西一帶晉魏葬畫法。以粗獷的線條，濃重的色塊，暈染結 合，形成了當時的畫風。在構圖和造型上雖簡單稚拙，但亦生動可愛。比過去單線干塗的墓葬壁畫，已進了一步，但仍然處於萌芽狀態。

這個時期的飛天造型為男性，身體粗短，矯健，束發髻，深目高鼻，上身半裸，坦臂赤足，腰系圍裙，肩披大巾，似西方僧侶模樣。動態僵硬、笨拙，用身體扭曲表示飛動，身體呈V狀居多。當時飛天在壁畫中比重很大，其位置直接畫在壁面畫中，也見於窟頂、龕楣，及平棋格中。

北魏時期飛天藝術有發展，造型趨向漢化。臉型略長，五官勻稱，身材也漸修長，動勢也稍輕緩，開始運用巾帶表示飛翔。著色漸豐富，線條漸流利，裝飾趣味 濃厚。西魏時期，樂伎飛天增多。人物造型趨向女性化，體態婀娜，輕柔飄逸。所持樂器品種增多。由於歲月久遠，北涼至西魏時期的壁畫顏色發生退變，原來粉紅 色硫化汞和碳酸鉛氧化，因而使暈染層次和線條發生了變化。特別是眉目間原來的粉紅肉色退色後，只留下白色和青灰色。面部變為兩個大黑圈，形成一種「小字 臉」(即白眉、白鼻、白眼、白牙、白下巴)「五白」效果。變化後的壁畫，別有一種稚拙、誇張、粗獷，質朴的藝術趣味和魅力。

二、北周至隋時期

這個時期較短，北周時，敦煌為鮮卑族宇文氏統治，共24年(公元557—587年)。；隋代柞短，但對敦煌來說卻是一個極重要的階段。北周建了15年 石窟，隋代建了70個石窟。這是敦煌壁畫從早期進入中期的一個過渡、變革時期，在風格和畫法上有很大變化，如採用了線條粗細對比的畫法，衣服、身體用線較 粗，給人以厚重、結實的感覺，而五官和手足則用細線勾描，給人以清秀、靈活的感覺，粗細相間，很富有層次感。在精神氛圍上亦逐漸轉化，從沉悶壓抑的情調過 渡到和平、安祥、樸素、自然的格調。

飛天的形態，一部分還保持「小字臉」的風格，為上身裸露，服系長裙，頭戴寶冠，體態健美的男性飛天。另外一部分，進入隋代，主要為女性的造型。特點為 眉清目秀，身體修長，曲線娟淑，動態舒展輕柔，服飾、發髻明顯為宮娥仕女，飄帶流暢，多呈牙形旗狀。飛天數量也日增，除環窟四周繪制外，在窟頂藻井四周， 及佛龕、背光左右也是飛天雲集。在背景雲紋、火焰文、花卉圖案印襯下，顯得色彩斑爛。畫面講究色塊的搭配，用色多為土紅、白色、藍色相間，形成了這一時期 格外華麗生動的風格。隋代常見的佛傳故事畫「夜半逾城」，「乘象入胎」中的馬和象之四蹄卻是飛天托舉，在天空飛行，極富浪漫色彩。

三、唐至五代時期

唐代是我國經濟、文化發展的高峰時期。此時社會安定，經濟繁榮。佛教文化成為當時社會主體的意識形態。在朝廷、官署、民間三結合的推動下，全國寺院林 立，建窟造像以顯示功德，已成社會風尚。敦煌莫高窟的遺存，正反映了這個時期的興盛。唐代壁畫中的飛天，十分盛行，因為這題材，正好表現了當時繁榮昌盛， 歌舞升乎的景象。同時飛天創作也提倡發揮藝術家的想像力，施展才華。所以從初唐之後，飛天就進入高潮。洞窟中原來的天宮伎樂，尚窟上方四周的這宮門欄牆從 此消失，位置為飛天取而代之。同時在藻井四周、龕楣背光處，說法圖上端，都必畫飛天，並成為固定程式。

此時飛天已全部女性化，成為翩翩起舞的仙女形象，因此而成為宮廷貴族仕女寫照，臉型豐滿，姿態嫵媚，明目皓齒。衣飾、發髻雍容華貴，人體比例適當。上 身均裸露，下為長裙，飄帶旋迥，衣紋流暢。這個時期的飛天樂伎聚增，所持樂器的品種亦多樣，而且極具演奏情態。托花盤、香爐，散花飛天甚多。其中321窟 西壁的佛龕南側雙飛天最為生動、優美，堪稱絕世佳作。

從晚唐進入五代，飛天創作意識日漸淡薄，多為因襲前朝之作。繪制水平下降，但仍然不乏富麗堂皇的場面。從動態和裝飾上看，已趨於平庸和衰落。人物造型已不是那麼豐滿婀娜，轉為清瘦素雅，已無盛唐那種昂揚、激盪之勢，略有呆板、沉重之感，程式化傾向已開始顯露。

四、宋(歸義軍晚期)、西夏、元時期

這個時期為敦煌壁畫的晚期。一般認為此時敦煌壁畫已進入衰落和程式化的尾聲階段。由於當時戰亂原因，也因佛教教派興衰的影響，建窟和繪制壁畫，已瀕臨 慘淡經營境地。因此飛天藝術亦不景氣。曹氏歸義軍時期(中原北宋王朝)建窟不多，多為修改重繪，飛天也逐漸減少。繼唐、五代之畫風。墨線勾畫，平塗，但用 色缺乏亮麗，較為淡雅。線條雖純熟，但缺乏力度。造型干篇一律，面孔長圓，吊眉細眼，削肩柳腰，均為仕女畫風格，但神情呆板，缺乏神韻。

西夏時期，河西地區為黨項族統治。此時違窟很少，多是將前期洞窟改建重繪。風格在繼承前期壁畫藝術的基礎上揉和了本民族的成分，如部分飛天略有西夏黨項民族的特徵，鼻高直，腮大面圓，衣飾裙帶也有變化。這個時期作品格調不高，世俗性強，精品不多。

元代為敦煌壁畫之末期。這個時期建窟很少，同時佛教密宗教派興起。蒙古族信奉藏密，所以壁畫中很少繪制飛天。但莫高窟3號窟，南壁干手乾眼觀音像上 方，仍繪有一組飛天，造型為頭梳長髻，臉型豐圓，長眉秀眼，手執蓮花。和唐代飛天相比，已相差甚多。敦煌飛天是敦煌壁畫中的一種風格獨特的佛教造型藝術， 其中包含了很高的歷史價值和藝術價值。飛天之演變從一個側面反映了中國佛教造型藝術漸次中國化、民族化進程。飛天在敦煌的出現，宛若錦上添花，為這一文化寶庫中干添了一束耀眼的光芒。