國畫樹圖片高清組合

1. 國畫樹的畫法

樹木畫法在中國山水畫技法中，占據十分重要的位置。在實際生活中，樹木是山水生命氣象之表徵。所謂"山藉樹而為衣，山得草木而華"。一幅山水畫中，樹木畫得好壞，關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見，有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課，學畫山水也往往從畫樹入手，前人早就說過"學畫先從畫樹起"，"畫樹之功，居諸事之半"。

傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手，讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上，臨蔡前人範本，汲取傳統精華，同時到生活中寫生，感受大自然的蒙養，以得到進一步的提高。

學畫樹木用紙，以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳，中號、小號各備若干支，它們有一定彈性，勾皴自如：另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。

一、畫樹起手式

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圖一

樹分四枝，要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒，用墨宜千些，以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些，以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。

圖二

1．鹿角式：樹枝以向上為主。

圖三

2、蟹爪式：樹枝以向下為主。

二．樹干、樹枝畫法

1.勾線時注意線條的頓挫、搭接，不要從頭到尾筆筆勾死，顯得呆板。

一

樹干

2.筆上水分要少些，樹干要略加皴擦，樹皮才有毛糙感。

三、樹根畫法

畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。

樹根

整株樹的畫法

步驟一：確定樹的大體形態，畫出樹干、大枝。

步驟二：將小樹枝添好，注意疏密關系，預留部位準備畫上葉子，以掩蓋這部位的樹干、樹枝

步聚三：添上雙勾葉。調整大體關系後上色。樹干、樹枝用淡赭，葉用石綠、汁綠，畫秋樹還可用硃色、赭黃色。

（除非工筆畫，寫意葉子不必一葉葉地填色。只要分出墨色的濃淡，以表現體積感和空間感即可，同時染些淡色在子之外，以免刻板無趣。）

四、夾葉的畫法

夾葉樹在山水畫中，比較適合畫在近景或重點部位。樹干、大樹枝用雙勻，確定樹的大體姿態後就可用中鋒行筆徐徐畫出。為防止把樹畫得平板，應在樹幹上預留葉的位置。

夾 葉的畫法

五、點葉畫法

點葉畫法

點葉樹在山水畫中用得最多，樹干可用雙勻畫出，也可筆用線畫成。大小樹枝要分布合理，點葉要分濃淡、干濕注意前後和疏密關系，既要有整體感又要有變化。

1.樹干、樹枝用淡赭上色，樹葉用汁綠或淡墨、花青染，水分可多些。

六．叢樹畫法

1．三株叢樹畫法：畫一株鹿角式，一株蟹爪式時，一株則用點葉式，這是古人常用典型的三株樹組成叢樹的畫法。

2．四株叢樹畫法：用四株夾葉樹組成樹叢。注意幾株樹的大、小、高、低、造型、色彩都要有變化。

叢樹

3．夾葉樹與點葉樹組合：以一株夾葉樹和四株點葉樹組成樹叢時，樹梢要畫得疏朗些，才顯得有生氣。

夾葉樹與點葉樹組合

4．多株叢樹畫法：以五株點葉樹組成樹叢，幾株樹的外形變化要特別注意。

多株叢樹

七.混合式叢林畫法：

步驟一、二、三

步驟一：先畫出兩株夾葉樹，用墨稍淡。

步驟二：用兩株較濃重的點葉樹襯出原先的夾葉樹。

步驟三：全幅大局已定。再計劃後層次和次要的小雜樹，並定出地面位置。

步驟四：注意各株樹的大小高低、濃淡干濕以及密變化，用墨多次染，畫出叢樹的空間關系。樹的色彩也要有變化，同樣是綠色，有的偏青，有的偏赭，有的偏黃，有的樹還可以留白，不上色也一樣好看。

步驟四

此法較適合山水畫中的遠景、中景，如遠景畫叢林則要是更簡略，古人雲：遠樹無枝。

八、襯托式叢樹畫法：

步驟一、二、三

步驟一：先畫樹干、樹枝，畫時可隨意些。

步驟二：在枝乾的下部位置用干淡墨擦染，上淡下濃，並注意留出枝乾的形態。

步驟三：再用較濃的墨畫出後層樹叢的枝葉，這時要注意把前面留白的樹襯托出來，尤其要注意前樹的形態應有變化。

步驟四

步驟四：用淡墨多次擦染，畫出前後層次和叢樹的厚度。此法主要得自寫生。

九、柳樹畫法

1. 2.

1．柳樹的染葉法：柳樹有多種畫法，染葉法是最常用的一種，在山水畫中，中遠景都可用。先畫樹干、樹枝，然後畫枝條。枝條用濃淡墨畫，畫完再用淡墨水渲染，干後再上色。葉用淡汁綠染數次，分出層次。

2．柳樹的點葉法：先畫樹干、樹枝，後添上枝條，在枝條上隨意地撒葉，葉稍短，有飄選感，干後，略用淡墨染，再上色。

十、松樹畫法

1．整棵松樹畫法：要表現其高大和蒼勁枝千多用方筆勾皴。樹幹上色時，以赭石略加淡墨渲染；松針以花青加淡墨罩染，中心部位要濃重，邊沿虛淡些，避免刻板。

2．樹干畫法：皴擦要虛實相間，或中間密兩旁稀，或兩旁密中間略留白。

3．松皮畫法：松樹皮呈鱗狀，或方或染，中心部位圓，用側鋒皴擦數遍。

倒懸的老松

遠景松樹 中景松樹

4．枝幹畫法："畫鬆起手，如寫工、弓字。"枝、千的縱橫關系有如"工"字，枝千的屈曲伸展之狀有如"弓"字。

三棵松樹的形態、高低疏密都要有所不同。

5．松與雜樹的結合：松必須是主體，雜樹為襯托。

十一、竹的 畫法

1．竹葉畫法：叢竹只畫竹葉不畫竹竿。在整幅山水畫中，一些較虛的部位可用此法。

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2．畫竹要點：山水畫中的竹子畫法不同花鳥畫中的竹子畫法，只要畫出竹子的簡略特徵，有時直接撇葉，疏密濃淡因勢而為，遠竹則更加簡略。

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3.竹葉中間部位用汁綠或花青加淡墨軍染，第一遍略干後，中間部位再加染數次，以求渾厚。

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十二、臨摹

要畫好山水畫，除掌握基本技能外，還要"手伸向傳統，一手伸向生活"。傳統與生活都是我們學習的好老師。

臨宋 郭熙畫樹

臨清

一手伸向傳統

中國畫的優秀傳統是座挖掘不盡的寶藏，歷代前人流傳下來的作品是我們學習的很好範本。臨摹前人的原作是比較難做到的，可以找來一些印劇精美的圖片。先讀畫，領略作品的意境，研究作品的構圖、樹木的造型，了解作品用筆用墨的手法，然後再從容動筆。畫完之後，要反復對照范圖，找出毛病，加以修改，以求不斷提高。

一手伸向生活

大自然中的樹木多彩多姿、無比豐富，是我們學畫的好老師這就是古人所調的"師造化"。山野、公園、街頭巷尾、房前屋後的樹木，都可以供我們對照寫生。先仔細觀察樹木長勢、樹枝穿插和枝葉關系等，然後下筆。畫時要考慮增刪，明確畫什麼，什麼不或少。要強調對比，注意疏密、濃淡、前後的變化。寫生可以用速寫本或畫夾，可以用鋼筆、鉛筆、炭筆。畫完之後可以在宣紙上用毛筆加工成國畫。熟練之後也可以直接用毛筆在宣紙上對寫生。

2. 國畫樹乾的畫法步驟圖

樹木畫法在中國山水畫技法中，占據十分重要的位置。在實際生活中，樹木是山水生命氣象之表徵。所謂「山藉樹而為衣，山得草木而華」。一幅山水畫中，樹木畫得好壞，關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見，有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課，學畫山水也往往從畫樹入手，前人早就說過「學畫先從畫樹起」，「畫樹之功，居諸事之半」。

傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手，讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上，臨蔡前人範本，汲取傳統精華，同時到生活中寫生，感受大自然的蒙養，以得到進一步的提高。

學畫樹木用紙，以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳，中號、小號各備若干支，它們有一定彈性，勾皴自如：另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。

樹分四枝，要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒，用墨宜千些，以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些，以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。

1．鹿角式：樹枝以向上為主2、蟹爪式：樹枝以向下為主。

二．樹干、樹枝畫法

1.勾線時注意線條的頓挫、搭接，不要從頭到尾筆筆勾死，顯得呆板
2.筆上水分要少些，樹干要略加皴擦，樹皮才有毛糙感。

三、樹根畫法

畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。

3. 國畫樹花常見品種

柳樹是最多的，花就是牡丹，牡丹是國花。上面這幅圖是海棠花，鳥是杜鵑，用的是工筆的畫法。 國畫中的四君子：梅.蘭.竹.菊。

4. 國畫里，樹怎麼畫啊

以下是幾位學生根據李光燦老師的教法所畫的樹。

圖一，為講述方便將左右兩棵樹分別定名為樹1樹2.

優點:
1.樹乾和樹葉的顏色不同。一般畫樹都應該將樹枝乾和樹葉的顏色區分這樣更有層次感，更立體。
2.樹葉分組點。如標注1，此局部是分三組點的。標注2是其中中間的一組。
3.樹干講究頓挫轉折。所有枝幹都能看出樹的骨力，這就是頓挫轉折技法的體現。
缺點：
1.樹干構圖平行。樹1和樹2的樹干幾乎完全平行，這樣的構圖大大減少了畫面的美感。
2.樹葉對稱。首先，樹1和樹2的樹葉數量幾乎相當。其次，如標注1，雖然分組點，但左中右平均三份很明顯。國畫的樹葉點法，應有稀疏對比，強弱節奏的美感。所謂「密不透風，疏可走馬」。
3.樹干轉折過多。樹干雖應頓挫轉折有了骨力，但轉折過多，減少了美感，也不和實際。

圖二

優點：
1.淡墨再點增加層次感。濃墨點後，用淡墨再點，可以使樹葉看上去更豐滿茂盛。
2.樹干構圖獨特。與圖一相比，樹乾的構圖更特別。學習理論知識之外，觀察揣摩自然中樹的構造是最能提高樹枝幹構圖能力的。
3.樹葉左稀右密的對比。國畫的美感體現在畫的骨力和節奏。寫意山水畫樹的骨力主要通過頓挫轉折表現，而節奏就是樹葉的稀疏稠密。
缺點：
1.顏色整體太深。樹干與樹葉顏色幾乎一致，與圖一相比可見更呆板。
2.淡墨再點的位置不對。淡墨再點一次烘托樹葉的茂密，但若點的位置不對也不能起到好的烘托效果。
3.右邊樹葉呆板。整幅畫左稀有密，但右邊的樹葉整體點成了黑色的一片，沒有注意細節的疏密節奏。

圖三

優點：
1.樹干頓挫轉折適度。與圖一圖二相比，頓挫轉折相對少些，並且恰到好處。
2.樹乾的干濕度適中。圖一圖二的樹干都相對較濕，此圖用較乾的筆畫出的樹干更逼真，蒼勁有力。
3.樹枝幹構圖有序。樹乾的穿叉構圖方法需要在日常的觀察中不斷積累，逐漸總結出美的規律。
4.樹葉分組點且具有稀疏濃淡。如標注1，與圖一圖二相比分組明顯、稀疏濃密錯落有致，更加生動形象、具有美的特徵。
5.樹葉的整體安排合理。整棵樹樹葉的構圖安排體現了「密不透風，疏可走馬」的美感。如標注2，此處樹葉幾乎密不透風，特別是樹冠部分更是厚重茂密。而標注1與標注2之間的部分又幾乎沒有樹葉，疏可走馬。

5. 國畫山水畫中的樹該如何畫

樹分四枝，前後，左右，也就是說；分得出前後左右了，這棵樹基本上算是有空間和體積感了，其次，正常理解一般近大遠小，近景重墨，遠景淡墨，就算單純的一棵樹，也有前面的葉子，後邊的葉子，也要在墨色上分深淺，這樣樹才能畫的生動，然後畫書的枝幹好壞，要看你個人的書法功底，樹干有一定的力量和硬度，書法很差的人基本上畫的枝幹很皮軟，所以中和來講，一棵好樹，需要分的出前後左右枝幹，加上有濃有淡的墨色，和看上去不皮軟很有力量硬度的枝幹，這樣的種種條件結合在一起，才能畫的一棵生動的好樹，本人畫畫二十幾年了。

6. 國畫樹枝的畫法

那個..不同的樹..樹枝畫法也不同啊..請問具體是?
再者..寫意畫跟工筆畫中的樹..畫法也很不同..請問到底是要畫怎樣的?

7. 用不同模式畫一幅國畫小樹林靠前的色彩中後排的樹沒錢

摘要 今天我們來講一下樹木的畫法，相信很多人對於樹木都比較苦惱，一方面是因為樹木枝葉繁多嫌麻煩，另一方面是無法有效的畫出樹林的質感和環境的光感。

8. 最簡單國畫的樹怎麼畫

山水畫家對於畫樹曾提出「樹分四歧」的要求，就是要把樹畫得有立體感，要畫得生動。

【1】枝乾的畫法

初學畫樹，應以冬天的落葉樹作為練習的對象，先學畫樹枝，再學畫樹葉。沒有葉子的樹干結構清楚，姿態鮮明，比較容易理解各種樹木的基本結構和生長規律。

寫生樹木時，先圍繞樹的四周多方面觀察，選擇最美的枝幹，最合適的角度，初學者可以用木炭條在宣紙上起稿，木炭要畫得輕一些，以便完成墨線後擦掉不留痕跡。畫墨線時，可選擇側鋒用筆畫粗老的樹干，以表現蒼老的感覺。用中鋒畫小枝條，容易畫出它柔嫩的姿態。蘸墨要有濃有淡，一般用濃墨畫出前面的樹枝，用較淡的墨畫後面的樹枝，有遠有近，層次清楚，自然會有空間感。

一般畫樹的運筆方向是自上而下和自左而右，因為這樣畫比較順手，畫出來的筆觸圓潤飽滿。但有時也可以反過來自下而上和自右而左，採取逆鋒用筆，畫出來的筆觸比較毛，變化多，會出現特殊的效果。筆墨是為造型服務的，筆墨的運用首先要考慮所描寫的對象是什麼，畫什麼對象選擇什麼樣的用筆，不是為筆墨而筆墨。初學者可以根據上述運筆方法練習，也可以根據自己習慣，怎麼順手就怎麼用筆。

一般情況，樹枝都是向上生長，傳統畫論中成為「鹿角」，如洋槐。有一些樹的枝幹有些向下彎曲，稱為「蟹爪」，如龍爪槐。柳樹樹本常常長得很粗，但又長出細嫩的小枝。棗樹自有獨特的姿態，一般枝條很長，長枝條上又生長出很多小枝，遠看有點像"魚骨「。在動筆落墨之前，對於各種樹的特點應該認真觀察，仔細分析、比較，然後再下筆。下筆時候也不是有一個枝條就畫一筆，一棵樹上的細小枝條不僅不能全部畫下來，而且那種畫法也不會好看，必須注意概括、提煉、取捨和加工處理，畫中的樹才更符合美的要求。

9. 國畫松樹林的幾種畫法

一般生長在平坦山坡上的松樹，樹身高大挺拔蒼翠，畫這樣的松樹時，松枝要平伸，兩面出枝。
第一步：中鋒勾枝幹，筆要干，先淡後濃，要記住樹分四枝的空間感表現，兩面出枝時忌對稱。

松樹樹干是直立挺健的，畫中有盤曲屈鐵狀的樹干，其原因是生長的環境不同，石隙間松多曲。畫屈鐵狀松樹時，松樹旁多以奇石相襯。