男生油畫色塊圖片

Ⅰ 油畫作品，請朋友們幫忙推薦幾幅

《林中雨滴》作者：伊凡·伊凡諾維奇·希施金，是俄國19世紀巡迴展覽畫派最具代表性的風景畫家。他一生為萬樹傳神寫照，描繪俄羅斯北方大自然的宏偉壯麗，探索森林的奧秘，被人們譽為「森林的歌手」。

Ⅱ 這種油畫是怎麼畫出來的，我買的畫布很粗糙

放心，所有的畫布都很粗糙，這是古典油畫技法

古典技法要先在粗糙的畫布上打石膏底子，根據不同的流派和風格，材料與表面粗糙程度是不同的，你可以搜到很多所謂間接畫法底子的秘方和嚴格的步驟以及諸多禁忌，但其實也沒那麼玄乎，每個畫家都會根據自己的需要對底子的粗糙程度和材料構成進行調節……真有興趣的話，可以自己動手，用不著特別貴的進口材料，大不了龜裂和吸油，一般來說，最細膩的底子適合畫金屬質感……這種寫實皮膚反而差不多就行……

打好底子後是上底色，從顏色說暗調用棕色或墨綠，亮調淡黃色之類，現代油畫就看作者愛好了，粉紅色也未嘗不可……

具體畫法從材料講，大致分為三種方式，水基，油制的和混合的。

水基的就是所謂丹培拉畫法，是油畫的前身，代表畫家波提切利，媒介是用水調節蛋清和蛋黃，先小湖再排線，網上有教程，畫面能做到非常細膩，但不要想有太深邃的空間感，一般是具有裝飾性的半浮雕效果，還有個問題是畢竟是蛋……畫面會有一股爛雞蛋的味道……

畫中人物是大名鼎鼎的瑪麗皇後，也就是說沒有飯吃，為啥不吃蛋糕最後被砍頭的那個，作者是少有的被公認為大師的女畫家勒布倫，她的老師是大名鼎鼎的格瑞茲，以畫美女著稱……可以看出，他們的技法已經很接近直接畫法了，但在皮膚暗部仍然經過透明渲染創造了富有透明度的暗部效果，但衣服上的高光和一些褶皺則是直接畫成的，這種技法後來被俄羅斯的留學生學走，漸漸發展出了我們熟悉的大膽直接的俄羅斯民族風格油畫……也就是蘇派……

Ⅲ 一幅油畫 有一個人捂著耳朵大叫。。印象派的 求幫助

這幅油畫名為《吶喊》，是挪威畫家愛德華·蒙克的畫作，堪稱二十世紀表現主義藝術的先驅。

是挪威表現主義畫家愛德華·蒙克的代表作品之一，作於1893年。在這幅作品中，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及在特殊工業化時期的恐懼與惶恐之情，表現得淋漓盡致。

蒙克的《吶喊》是被偷竊次數最多的畫作，曾被盜過兩次。在北京時間2012年5月3日早7點開始的紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的曠世經典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元，創造了拍賣的最高價格紀錄。

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《吶喊》畫作賞析解讀：

這幅作品強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節被簡化，人物形象甚至沒有服裝和頭發。而情緒則被誇張，對象本身成為這種情緒的載體。

這幅畫具有著震懾心靈的力量。在作品表現的背後，我們可以看到那個工業化時代的景象，那種迷途的慾望深淵和無法逃脫的死亡陰影的恐懼，生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現力量來自於對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達，體現了蒙克內心靈魂的真實寫照。

從色彩上分析，這幅作品在真實的基礎上被誇張得富於表現性。藍色的水、紅色的天空、土黃色的棧道，都在寫實的基礎上得以提煉和誇張。

作品的色調是陰郁的，血紅色的天空懸浮在地平線上方，在傳遞著一種不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相輝映；氤氳的紫色伸向遠方暗喻著一種死亡的氣息。

人物形象則運用黃灰色表現，被一種蒼白慘淡的色調包圍，作者把色彩的象徵性和隱喻性發揮的淋漓盡致。運用色彩去誇張情緒和氣氛，為後來的表現主義繪畫提供了典範。

Ⅳ 數字油畫夢里水鄉的原圖！非數字油畫的圖，注意是原圖

點開大圖 望採納

Ⅳ 色塊畫的色塊畫保養技巧

色塊畫保養得好可以保存二、三百年。但如果保護不當，有些油畫在幾十年後就可能出現龜裂、脫落和變色的現象。大自然中的任何有機體，經歷歲月的流逝都會逐漸變老、變舊。油畫作品在種種自然法則的演變中,也逐漸出現各種劣化的問題,甚至面臨保存的瓶頸。那麼，怎樣保護你的色塊畫免受損壞呢？
一、完成色塊畫作品這後，等畫面顏料干透了，均勻刷一層油畫專用「上光油」。上光油可起到保護畫面顏料和畫布的作用，並且使畫面看上去更光亮，質感更好。
二、卷油畫時要在畫布正面鋪上一層透明薄膜紙，並將畫布卷在專用硬紙筒外，然後再用氣泡紙裹上。這樣可以保證油畫的清潔、不變形、無摺痕。
三、油畫切忌將兩張畫面對面長時間緊貼，避免氣溫升高使畫面顏料粘在一起，導致油彩脫落、畫面受損。
四、運輸的過程中要避免尖利的物體戳壞畫布。搬運油畫時，畫作的正面要面對自己，同時要注意手指的臟污與油脂可能會弄臟色塊畫畫作與顏料。
五、選擇油畫懸掛的環境，避免長期受潮、受污染。
六、可在畫布背面薄薄地塗上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
七、不要用噴霧劑、殺蟲劑等化學物品對著油畫噴灑。
八、因時間長久畫面落了灰塵，可用毛刷輕輕刷落，亦可用半干半濕的軟質材料輕拭。油畫顏料是不溶於水的，但長期受潮會變色，用濕巾輕擦要把握分寸。如果油畫上面有油煙，可以用少量的、淡一點的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然後迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風扇輕吹油畫表面。年代久遠的油畫，可用專業的上光油為油畫保養，在噴刷上光油之前，要用干凈的布把畫面擦乾凈。
九、另外，遇到油畫修復上的問題，請留給專業人士幫你服務。

Ⅵ 世界名畫有線分割成的色塊

數碼油畫

數碼油畫又名數字油畫或編碼，是將畫作通過分色處理後，以線條加數字組成填色區的方式表現出來。玩家只要在標有數字的填色區內填上與之標有相應數字的顏DIY數碼油畫料，就可以使沒有任何繪畫基礎的人輕松畫出一幅令人贊嘆的、獨一無二的、大師級別的原創藝術作品，在歐洲流行數百年之久。數碼油畫發明於二十世紀50年代的美國，風靡於法國、德國、義大利等諸國，影響了一代又一代的人們，使得所有喜愛繪畫、但又未曾學過繪畫的人都能輕松繪制出自己的繪畫作品。歐美人對數碼油畫的痴迷程度幾近瘋狂，曾創下4年賣掉1千5百萬套的銷售記錄，作為一項產品由於歷久彌新、影響深遠竟列為了大眾文化被載入歐美史冊。現在許多年過半百的老人還珍藏著自己兒時的數碼油畫相聚一起舉辦回憶畫展，回首往事。

Ⅶ 人物油畫應該怎麼畫

1.起稿

用具：底子一一半吸收性底子畫布，油畫顏料一一土黃和熟褐色油畫顏料，畫用液一一松節油，畫筆一一小號硬質油畫筆。

步驟內容：用小號硬質筆和松節油調和顏料，調出接近皮膚的顏色勾勒出人物的形體特徵。這時要注意整體地觀察頭部的動勢和五宮的比例，要把握好人物的性格特徵，畫面大小與人物大小的比例要適合，位置要適當。

2.鋪大色

用具：油畫顏料一一黑色、白色、土黃色、熟褐色及群青色油畫顏料，畫用液一一松節油，畫筆一一中號和大號硬質油畫筆。

步驟內容：先用大號硬質筆和松節油調和顏料。通過對人物整體的觀察確定畫面的大色調，同時確定人物臉部、頭發、胡須、背景和衣服的色相和明暗等關系。然後調出各部分的大色塊來畫出大體的色彩關系和明暗關系。在這一階段始終不能忘記整體的觀察比較和畫面整體包彩關系的塑造。不能拘泥於小的細節和小的色彩變化。

3.刻畫

用具：油畫顏料一一黑色、白色、土黃色、捕石色、熟褐色及群青色油畫顏料，畫用液一一松節油和調色油，畫筆一一小、中、大號硬質油畫筆及畫刀。

步驟內容：松節油中加一些調色油來調色。具體刻畫五官和面部的造型，找出大的色彩變化及明暗變化。為了使人物形象與性格更為生動突出，可以進行一些色彩上和造型上的調整。如鼻子和翻骨部分的紅色的強調。

Ⅷ 油畫創作的構圖可以分幾類

油畫創作的構圖分類：

1、「V」字形構圖：表示不穩定，向下移動。《發舟西苔島》畫中描繪的近處三姐妹各自帶著自己的戀人准備乘船向西苔島出發，尋求天堂勝景和永恆愛情的情景。遠處的貴族男女有說有笑的准備登船的情景。

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美國著名畫家拉夫爾-法布里長期的作畫過程中，把構圖中最常見的的幾個忌諱一一總結出來，非常值得我們去學習。

A. 對稱法：它是指講主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊呈總體對稱的趨勢，在總體對稱的均勢中有安排局部的變化。

但是在油畫風景中對稱的構圖形式一般極少出現，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。但是對稱這種方法在剪紙以及比較嚴肅的主題畫面藝術中卻是常見的。

B. 均衡法：均衡法體現在畫面中主體物和從屬物體位置上的安排，從物理的角度講就是運用杠桿的原理呈現出均衡的狀態，又運用力的走向使人達到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在選景的時候一定要注意這一點。

C. 調和法：在畫面各個形體之間相互穿插取得構圖上的調和，另一方面是畫面色彩上的調和，但過於調和會使畫面顯的軟弱無力。

這時可以安排適當的對比，這就需要在構圖上更多的考慮色彩的搭配問題。而這一點呢，在油畫風景中顯的尤為重要。它是除了在作畫開始的畫面中物體位置的安排之外，另一個在油畫風景中值得非常注意的一點。

D. 對比法：油畫風景中的對比有畫面中物體之間的大小對比，有色塊之間的大小對比，有明暗光線的對比，有色彩之間的冷暖對比。互補之間的對比是油畫風景中的重點。

E. 比例：油畫風景中物體之間的比例因素要有秩序。形體之間的大小安排，一般把打的、高的物體安排在後面，低的、小的物體安排在畫面的前面，深色和淺色的物體不個能等量大小，而且數量也不能等同，三個以上物體的安排，其位置不能在一條直線上，其間距離也不能等量等等。

F. 重復：在油畫風景中，重復的物體比較多，如樹木、花草等等。重復的物體使人感到生命的活力，重復加深印象。如大海浪花的重復使人感到力量的偉大與無窮。

但是，一旦重復的物體出現後，要注意物體之間的差異，不能畫的過於單調。死板，多個重復的物體同時出現在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分布位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調。

G. 變化與統一：這一法則在上述法則中可以算做中心法則，這也是一幅畫到後期必須注意的一點。一幅畫的畫面總是有限的，但要想在一幅不大的畫面中描繪出各種各樣的物體來，靠什麼呢? 要靠變化。所以，畫面有限，而變化則無限。

如若我們在外出寫生中僅有統一而無變化則呆板，另一方面，若變化有餘而統一不足，則縣的散亂。上述構圖法則在油畫風景都是至關重要的，我們在作畫的時候必須嚴格把握原則，如運用正確，可在構圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。

Ⅸ 畫油畫時，兩個色塊間怎樣銜接，如下圖，是陳丹青老師的畫作，請高手指教

我只會畫色彩 但我覺得這裡面的問題是相通的 兩塊不同色相的色塊在一起會顯得生硬和突兀 這時候就需要 調和一種這兩個不同色相的中間色 以達到過渡的目的 這樣體積感就可以得以表達