漢服男生山水畫圖片

① 中國三大國粹是什麼

中國三大國粹：

（1）京劇

京劇也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，已有200年歷史。它的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。

(1)漢服男生山水畫圖片擴展閱讀：

實際上現在有四大國粹：中國京劇、中國武術、中國書法、中國醫學，

武術是中國國粹之一：

打拳和使用兵器的技術，是中國傳統的體育項目。（《現代漢語詞典》）武術還有其他名稱:功夫,武功和國術或武藝﹐中國傳統體育項目。其內容是把踢﹑打﹑摔﹑拿﹑跌﹑擊﹑劈﹑刺等動作按照一定規律組成徒手的和器械的各種攻防格鬥功夫﹑套路和單勢練習。

武術具有極其廣泛的群眾基礎﹐是中國人民在長期的社會實踐中不斷積累和豐富起來的一項寶貴的文化遺產。 武術劃分為散打和套路，散打又叫散手，是武術的擂台形勢式，套路則為武術的表演形式。

② 火了一種漢服叫一半清純，一半明艷，顯瘦又高級，好看嗎

漢服雖然小眾，但不只是單一的傳統風格，隨著漢服文化的不斷發展和普及，在漢服圈子中也出現了許多獨特的漢服設計，一種漢服被稱為半純半亮，薄而高級。漢服，半純半亮，是指在服裝左右兩側使用不同的顏色，彷彿拼接在一起，具有自然的聯系和高級的色彩搭配，這種漢服面料優勢明顯，它不使用硬質和立體的面料，而是選擇輕盈、半透明的面料。

這樣可以讓搭配看起來更顯老氣，同時更溫和大氣，漢服大部分顏色單一，高光不夠突出，如果想要展現仙獸高級感，可以選擇左右配色設計，比如左側使用中性色系或暖色系，右側則使用熱情性感的紅色，這種獨特的配色設計不僅看起來顯瘦，還能讓整個人看起來更高級。想要穿出漢服的顯瘦高級感，就需要在禮服上加入一些個性化的設計元素，比如拼接設計，將不同的顏色拼接在一起，每種顏色的飽和度都不一樣，但是卻可以碰撞出不一樣的時尚感，大受歡迎的撞色款漢服，不僅展現出滿滿的古韻，還能減齡修身。

③ 男生適合穿什麼樣的漢服

漢服擁有很久遠的歷史，在漢唐時期傳播到了周邊的國家，所以現在日本、韓國、越南等地的服裝搭配都有漢服元素。現在人們越來越欣賞漢服的古典韻味，也有很多的漢服愛好者組織漢服活動，他們穿著漢服走在現代的大街上，是一道靚麗的風景。在男生中也有很多的漢服愛好者，他們穿上漢服氣質儒雅，陌上人如玉，公子世無雙。我覺得男生適合下面的三套穿搭，第一套穿搭是純白色內搭和淺藍色外套，再加上一個粉色的外罩，第二套穿搭是淡藍色外搭搭配深藍色的外罩衫，第三套穿搭是白色上衣搭配黑色半身裙，外邊是深藍色外罩。

（三）、第三套穿搭是白色上衣搭配黑色半身裙，外邊是深藍色外罩。

這個穿搭是白色的上衣，搭配黑色長裙，外套則是深藍色的外罩，外罩上面的花紋是金色，有點像官服。
你覺得男生適合穿什麼樣的漢服呢？非常歡迎你到下面的評論區發表您的意見。

④ 漢服頭飾分類：端莊大氣的發簪，隆重不失活潑的步搖，你更愛哪款

青絲漸綰玉搔頭，簪就三千繁華夢。簪子是東方古典的標志 簪子這種傳統飾物，頗具東方古典神韻，挽簪的女子帶著夏季的清涼、搖曳的風情，宛如從宮廷壁畫上走來，搖曳婀娜如夏荷，不由得讓人想起“清水出芙蓉，天然去雕飾”想起江南采蓮女，“采蓮南塘秋，蓮花過人頭，低頭弄蓮子，蓮子清如水”像一幅水墨山水畫，如旋轉的樂拍，讓人回味悠長……都市中幾盡絕跡的一種美！！

3. 暖耳

這個大家平時聽的可能不是很多。暖耳，就相當於冬天用的耳罩了吧。暖耳，又稱為耳套、護耳，是古時民間百姓冬季禦寒、保護耳朵的配飾，有月亮形的、桃形的等等，面料一般是棉或絲綢的。

外片大、里片小，戴的時候從耳廓處往裡扣。耳套外片上常常有綉花的裝飾，一般是小孩或出門在外的成年男人佩戴。

⑤ 紅黑色漢服配什麼顏色的扇子呀，男！男！男！第一次買漢服不知道怎麼搭配

摘要 您好建議您使用黑邊白紙黑字的扇子

⑥ 漢服腰上的吊墜叫什麼

漢服是很多女生非常喜歡的一款服裝。
它作為中國的一種傳統服飾，在歷經時間的洗禮之後，不但沒有變的黯然失色，反而開始大放光彩，成為了很多人心中最為喜愛的一種古代服飾。
每次到了夏季，總會有很多人迫不及待的穿上自己最心愛的服飾，走在街頭，長袖飄飄，一展自己的風采。

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但是大家也不要忘記這些配飾，好的配飾和漢服相得益彰哦。
宮廷風耳環
耳環也是不可或缺的。
很多人才穿漢服方面，顯得氣質不足，就是因為沒有選擇好一款適合的耳環。
好的耳環可以更加的增添你身上的古典風格。
不合適的耳環，則會有一種讓你出戲的感覺，讓本來古樸、典雅的造型，一下子毀掉許多。

在穿漢服的時候，選擇稍微帶一些裝飾的，或者稍長一些的耳墜可能會更加映襯整個人的氣質！
比如這款宮廷風耳環，漢服專搭耳環，辨識度高，古風代入感強，猶如一幅行走的山水畫。
三、宮絛
宮絛算是漢服當中，比較專業的一個名詞了。
很多沒有接觸過漢服的人，或者是剛開始接觸漢服的人，可能對這個東西，還不是很熟悉。
其實它和我們現在所使用的腰帶的作用是一樣的，主要就是兩頭帶有流蘇吊墜的編織布條。
作為古代服飾的一種標志物，它可以將衣服寬松的腰部束起來，讓整體看起來更加干練整潔。

宮絛顏色的選擇也是有學問的，這個如果展開講的話，也是一門很有內容的學問。
不過如果你想讓造型風格更加和諧的話，可以選擇同色系搭配方法，那就是淺色衣服搭配淺色宮絛，深色衣服搭配深色宮絛或者撞色宮絛。
團扇
團扇可以說是古裝當中，出鏡頻率最高的東西了。
團扇微微一搖，立刻就可以襯托出主人公的不急不躁。
因此在很多謀士類型的女性、男性當中，都會搭配一個扇子。

對於穿漢服的女性來說，就不得不提到團扇，團扇指的是圓形的扇子，並且扇柄處帶有流蘇吊墜，因此，整個扇子看起來古香古色，精緻又大氣。
團扇的最大的一個優點就是可以搭配所有類型的漢服，十分百搭，並且可以突出整個人的溫潤感和古韻感。
其實，團扇的選擇，還是十分方便的。
從配色方面來看，如果大家選擇類似於青色的漢服，這個時候為了讓穿搭看上去更統一，更具有古典美，應該選擇青色的團扇，也就是扇面上的圖案為青色

⑦ 漢服中古典韻味十足的馬面裙，原來這么美，你想入手了嗎

現在，漢服和蘿莉塔的融合非常頻繁， 西裝的設計通常受到漢服的啟發， 例如，裙子採用漢服中常見的麻裙顏色和圖案， 繼續分享漢族元素的時尚原理和趨勢，漢族元素馬面裙子組合的優點以及漢族元素馬面裙子組合的技巧， 隨著漢族文化的不斷發展，漢族元素已成為民族的象徵， 廣泛用於服裝設計中， 一個是漢族元素具有鮮明的民族特色， 例如，古董圖案或古老而復雜的生產方法和編織方法使人聯想起中國風格，並具有深厚的文化傳統， 替代外國時尚文化並不容易， 第二，漢族元素不僅吸收了經典，而且吸收了足夠的光線， 大多數中國元素都使用鮮艷的色彩和高品質的面料。

掌握知識點， 如果中國元素的馬面裙模式是甜美的或歐洲的，不僅不能強調漢服的深厚文化傳統和設計優勢，而且也無法弄清它在身體上的佩戴位置， 如果您選擇經典設計，不僅可以強調漢服的優越性，而且還可以完美融合蘿莉和漢服， 選擇鮮艷的色彩營造少女味馬面裙出現在洛麗塔中，因此衣服不僅表現出溫柔和尊嚴，而且還表現出少女感， 因此，馬面裙的顏色最好選擇明亮的顏色， 例如，常見的紅色，粉紅色，藍色，橙色等，這件衣服穿著非常舒適，也可以感到甜美。

⑧ 為什麼不要穿漢服去西泠印社

西泠印社選社長時為什麼不以印自限
最佳答案
更多的是傳統文化，西泠印社更多的是一個傳統文化的標識，另外，還要考慮到社會影響的拓展等，還有以及當社長是不是只有懂印學精通印學的人才能當呢？不然，只要能給一個社帶來社長應該帶來的引領，組織作用，也未嘗不可，比如曾經的社長馬衡先生。
2015-01-20
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其他回答 1條回答
-。。。
哈，我也找作業答案但是找不到，得自己買去呃，網上怎麼可能會有呢？ 別問了 沒人有的呃~對不起答案我沒有,我想暑假作業上的題對你來說是很簡單的,你只是不想做而已.暑假作業是對你學過的知識的鞏固和加深了解,請你千萬不要把它當成負擔西冷印社算是個杭州的小景點吧,金石文化博物館在此,有學術氣息的地方,裡面還有一些珍貴字跡,好多人都慕名而來。節假日的時候人還是蠻多的。
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會飛的魚2013-04-17
誰知道民國時期的國畫家有哪些？國
民國時期著名的畫家有吳昌碩（雖多生活於晚清，還是想把他納入進來介紹）、周湘、黃賓虹、劉海粟、徐悲鴻、林風眠、齊白石等。簡介如下： 吳昌碩（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌碩，又字倉石，別號缶盧、苦鐵、大龍等，晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為「後海派」中的代表，是杭州西泠印社首任社長。
吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四傑」。就其繪畫方面來說，最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，亦受趙之謙、任伯年影響。尤以金石書法入畫，如盤虯屈鐵，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。
」他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。其畫筆墨淋漓，色彩濃郁，用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷，氣魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之風，開現代寫意畫派新景象，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟、酣暢淋漓的「大寫意」 表現形式。
周湘（1871～1933）字印侯，號隱庵，別署灌園老叟，黃渡鎮人，近代的著名畫家，是我國油畫藝術的先驅者和美術教育家，亦是中國繪畫藝術由傳統的師承相授轉變為正規的美術學校教育的創始人之一。
出身於書香門第，幼年就讀私塾時，即喜愛繪畫。曾從上海名畫家楊伯潤學山水，從錢慧安習人物。復師事胡鼻山、吳大徵、王秋言、姚梅伯、胡公壽、金保三、周存伯等名流。工於山水，兼及仕女人物，又擅治印和書法。
戊戌變法失敗，周湘流亡日本，在長崎、東京以賣畫治印為生，受到當時日本文藝界的重視，畫名大振，在國內外有一定影響。後又到西歐英、法、德等國，與眾多外國畫家交遊，學西洋畫法。光緒三十三年（1907）回國，在上海八仙橋創辦布景畫傳習所，有學生三四十名。
劉海粟、徐悲鴻、張秉光、汪亞塵、丁悚、陳抱一等著名畫家，早期均在此接受教育。後又創辦中西圖畫函授學堂和上海油畫院，邊創作邊從事美術教育。著有《周湘山水畫譜》4冊，民國13年自序成書。 黃賓虹（1865-1955），原名懋質，名質，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等，徽州府歙縣人，出生於浙江金華。
中國近現代美術史上的開派巨匠，有「千古以來第一的用墨大師」之譽。其畫風於豐富多變的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術界的廣泛關注，並逐漸釋放出巨大的能量，影響著當今中國畫壇。
而其藝術價值的顯現，又是全方位的。除其山水畫外，花鳥畫也境界不凡，書法成就更不能等閑視之；他還有著自己的畫學理論建構；其金石篆刻、文字學、考古學也頗有建樹。黃賓虹的確是一位「不能僅以畫史目之」的學者型藝術家。
由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他90 歲壽辰的時候，被國家授予「中國人民優秀的畫家」榮譽稱號。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
劉海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名??，字季芳，號海翁。祖籍安徽省鳳陽，1896年3月生於江蘇省常州。 擅長油畫、國畫、美術教育。七十餘年從事美術教育和創作，對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術理論都有精深造詣，學貫中西、藝通古今，勇於探索，不斷創新。
國畫創作博取傳統精英而不泥古，注重寫生，師造化而又欺造化，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在國內外享有盛譽。1912年11月與烏始光、張聿光在上海創辦現代中國第一所美術學校「上海國畫美術院」上海美術專科學校前身）任校長。
歷任南京藝術學院院長、名譽院長、教授， 上海美術家協會名譽主席。中國美術家協會顧問、全國政協常務委員會委員。英國劍橋國際傳略中心授予「傑出成就獎」。 義大利歐洲學院授予「歐洲棕櫚金獎」。出版有《劉海粟畫集》《劉海粟油畫選集》《劉海粟國畫》《學畫真詮》等。
徐悲鴻（1895年7月19日~1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生於中國江蘇宜興屺亭橋。中國現代美術事業的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，尤以畫馬享名於世。其自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。
1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，並自修素描。先後留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。
1933年起，先後在法國、比利時、義大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。徐悲鴻的作品熔古今中外技法於一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典範，在我國美術史上起到了承前啟後、繼往開來的巨大作用。
他擅長素描、油畫、中國畫。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現與古典主義嚴格而完美的造型相結合。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。
在創作上他以「師法造化，尋求真理」為原則，作品多取材現實生活，或借古喻今，寄託愛國主義和人道主義的情懷，他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《?形液蟆貳⒅泄毒歐礁蕖貳ⅰ隊薰粕健返染薹髕罰瀆稅饕邇榛澈投岳投嗣竦耐椋硐至巳嗣袢褐詡崛筒話蔚囊懍屯洳磺木瘢澩鍃碩悅褡邐M齙撓欠吆投怨餉鶻夥諾南蟯K；謀悸懟⑿凼ā⒊考Φ齲艘隕土α浚硐至肆釗蘇穹艿幕瘛S繞淥謀悸恚淺塾瀾紓附閃訟執泄南笳骱捅曛盡P轂璩て謚鋁τ諉朗踅逃ぷ鰨災泄朗醵游櫚慕ㄉ韜橢泄朗跏亂檔姆⒄棺鞽齙淖吭焦畢祝抻肼妝齲跋焐鈐丁? 林風眠（1900—1991），原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。
9歲赴法勤工儉學。他先在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。是享譽世界的繪畫大師，是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人，是中國美術教育的開辟者和先驅，1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。
1926年受中華民國大學院院長——蔡元培之邀出任中華民國大學院藝術教育委員會主任，1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創辦中國第一個藝術高等學府暨中國美術高等學府——國立藝術院（中國美術學院）任校長。
他提倡兼收並蓄，調和中西藝術，並身體力行，創造出富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風，為中國現代繪畫提供了切實可行的發展思路和風格典範，也是20世紀實踐中西文化融合具有革新開拓精神的先驅。
林風眠關於中西融合的觀點一定程度上淡化了傳統筆墨觀念，同時開啟了對於諸如形式、材料等方面的關注，極大地豐富了20世紀中國繪畫的創作面貌，為眾多後繼者諸如吳冠中、趙無極、劉國松等提供了可借鑒、深入的課題。
從這個意義上來說，他實在可算作是中國現代繪畫藝術的啟蒙者。林風眠是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人，是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。 齊白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀著名的書畫大師和書法篆刻巨匠。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。
代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》，《白石草衣金石刻畫》等。他將中國畫的精神與時代的精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視；在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質朴清新的藝術世界。
他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長於傳神達情，他將書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。

⑨ 水墨風漢服原來長這樣，溫婉又柔美，你覺得好看嗎

如果說什麼顏色最能代表中國審美，那一定是黑白兩色，從古至今中國水墨畫給我們帶來了太多的驚喜，一黑一白之間，當墨色的深淺變化時，彷彿能看透人生和世界，水墨可以代表中國的審美和繪畫技巧，最能代表中國的服裝是漢服，兩者結合起來，更是感慨萬千，在漢服的製作中，很少有人會在漢服的製作中加入水墨畫。

其實在經典的發髻中，千百年來能給大家帶來溫柔感的發髻款式很多，如果你有這方面的需求同袍，可以自行搜索發髻方法，一個溫柔的發髻可以很大程度上提升你的氣質，漢服作為中國傳統服飾，很多商家可能會不斷在傳統文化中尋找與之相匹配的元素，當傳統文化與漢服相匹配時，所創造的漢服往往會給人一種光明的感覺，不過這種漢服在搭配上也需要下點功夫，因為一旦搭配不好，整體造型會顯得很奇怪，大家要多加註意。

⑩ 漢服怎麼區分是山的還是正的

隨著中國風的大熱，越來越多的人開始了解漢服.許多不良商家也開始打上了山的主意，對於剛入坑的萌新們來說，如何買到正版就成了關鍵。

一、標題字樣

「山」也稱之為山漢服，意思是侵犯了原創者的版權的漢服，但是很多同袍都是新入坑的，從標題判斷就是最直接的方法。服裝的商品名帶「古風」、「復刻」、「正統」、「同款」等關鍵詞的，基本上都是影樓裝或者山.

二、價格和形制

我們要了解一下漢服的主要特點，隨著漢服的發展，交領右衽、 褒衣大袖等特徵是一直存在的，交領右衽指的是衣服前面的兩片前襟左右相交差在一起，且左襟蓋於右襟上，稱為右衽。

而且通常有3種形制，分為衣裳（chang）制，深衣制和通裁製。而且其中的刺綉和布料價格是比較昂貴的，尤其是重工刺綉，精緻刺綉工藝的漢服，一兩百能買兩套的大多是山.
三、元素紋樣

在傳統漢服中，常見的裝飾元素包含動物紋，植物紋水墨畫等等。而且動物紋中最為常見的則是仙鶴，龍紋綉花，以及很為常見的流雲、山水畫以及水墨竹子等元素。

但是有些「山」的漢服會出現魔術貼、拉鏈、或者原本是兩件分開的上下裝，變成了一件式穿著的，這也是辨別山正的一個因素.