清心玉映高清圖片

A. 大家閨秀和小家碧玉有什麼區別

主要區別有，指代不同、側重表達不同、引證解釋不同，具體如下：

一、指代不同

1、大家閨秀

舊指世家望族中有才德的女子。

2、小家碧玉

舊時指小戶人家靦腆善良的美麗女子，也具才德。

二、側重表達不同

1、大家閨秀

指世家望族中有才德的女子。

2、小家碧玉

指小戶人家靦腆善良的女子。

三、引證解釋不同

1、大家閨秀

南朝·宋·劉義慶《世說新語·賢媛》：

「顧家婦清心玉映，自是閨房之秀。」

白話文：

「顧家的媳婦，外表美麗，內心聰明，當然是女流中傑出人物。」

2、小家碧玉

魯迅《且介亭雜文末編·我的第一個師父》：

「後來，三師兄也有了老婆，出身是小姐，是尼姑，還是『小家碧玉』呢，我不明白。」

B. 在古代女詩詞人中，李清照排第一，那誰能排第二呢

文采斐然的李清照被視為中國「第一女詞人」，那誰能排在第二位呢？能夠排在李清照後面的古代才女，當屬謝道韞，她與李清照的命運、性格極為相似，均有年少時的活潑自由，也有晚年堅強豁達的心境，二人作文，也是各有千秋、不分伯仲。

圖

C. 顧家婦清心玉映，自是閨房之秀。的意思

顧家的媳婦，外表美麗，內心聰明，當然是女流中傑出人物
清心，指美麗內在，玉映，指美麗外在。閨房，指女流。秀，優秀

D. 在古代人眼裡，大家閨秀與小家碧玉有很大區別，區別究竟在哪裡呢

古代人喜歡用大家閨秀或是小家碧玉來形容女子，這兩個詞在字典上是一對反義詞，是兩種不同的氣質類型。

在古代人眼裡，家族門第極是一個重要的衡量標准，包括對大家閨秀和小家碧玉的區分。

概括地說，在氣質方面，大家閨秀高貴優雅，氣質沉穩，小家碧玉俏皮可愛，楚楚動人；在學識涵養方面，大家閨秀見多識廣，知書達理，小家碧玉多讀大眾書目；在言行舉止方面，大家閨秀大方得體，小家碧玉純真自然……

大家閨秀與小家碧玉並無好壞之分，是各具特色的兩種氣質類型，各有其美，美中有異。

E. 大家大家,長啥模樣

大家閨秀 ( dà jiā guī xiù )
解 釋 舊指出身於世家大族的女子。現泛指富貴人家未出嫁的女子。
出 處 南朝·宋·劉義慶《世說新語》：「顧家婦清心玉映，自是閨之秀。
用 法 偏正式；作主語、賓語、定語；含褒義，泛指有錢有勢人家的女兒。
示 例 清·袁枚《隨園詩話補遺》第五卷：「與諸女士茶話良久，知是～，與公皆有世誼。 「姑娘既是位～，怎生來得到此？」 ★清·文康《兒女英雄傳》第八回
近義詞 千金小姐、金枝玉葉、閨之秀
反義詞 小家碧玉
大家閨秀與小家碧玉區別
不同的家境培養出大家閨秀和小家碧玉不同的性格。大家閨秀的氣質沉穩，眉目疏朗，喜怒哀樂不全形於色，待人接物禮貌周全，在社交場合大方有度，知書達禮，贏的長輩的稱贊，同輩的欣賞。而小家碧玉呢？長的也許俏麗，性情也許溫柔，性格也許活潑，在大場面里，兩眼一閃一閃的露出驚喜的神態，動作有些拘謹，楚楚動人。讓男人陡增「護花」的勇氣。
大家閨秀由於所受的教育程度比較高，從小就受到比較嚴格的行為的約束和禮教的規范，她自視甚高，一般不會主動示愛，文縐縐的以詩傳情，烈焰奔騰在暗流之下；而小家碧玉則沒有那麼多的溝坎門楣的羈絆，很實際的一招一惹，使一下小性子，將男人頭腦搞的不由自主的暈暈乎乎。這樣大家閨秀得到了所謂的「柏拉圖」之愛，而小家碧玉則享受著凡俗塵世的愛情。
一個從小就生活在和諧的家庭氣氛中，活動空間寬敞的知識氛圍中女孩，她們見多識廣，知識豐富，在她們的臉上就呈現出大家之氣。反之則不然。
小家碧玉最大的特點是「秀而不媚,寒而不清」.
大家閨秀最大的特點是「知書達理,喜行不言色」.

F. 皇家閨秀什麼意思

皇家閨秀，意思是出身帝王家的有才德的女子。

皇家，即皇室，亦指王朝。閨秀，指世家望族中有才、品行優良的女子。

這四個字源自成語「大家閨秀」。出自南朝·宋·劉義慶《世說新語·賢媛》：「顧家婦清心玉映，自是閨房之秀。」

說到皇家閨秀，我首先想到的就是班婕妤。班婕妤是中國文學史上以辭賦見長的女作家之一，她被漢成帝封為婕妤，在後宮中的賢德是有口皆碑的。因她不幹預朝政，謹守禮教，深受時人敬慕，有「古有樊姬，今有婕妤」之稱。

班婕妤自幼聰穎，相貌俊秀，讀書甚多，少有才學，工於辭賦，有集一卷，可惜大部佚失，現僅存《自悼賦》、《怨歌行》、《搗素賦》三篇。

班婕妤的文學造詣極高，尤其熟悉史事，常常能引經據典，開導成帝內心的積郁。班婕妤又擅長音律，使成帝在絲竹聲中，進入忘我的境界，對成帝而言，班婕妤不只是侍妾，她多方面的才情，使漢成帝把她放在了亦妻亦友的知音地位。

G. 漫傷林下失風流這句詩是什麼意思

這句話用了林下風流的典故，直譯過來就是不要為失去金夫人這樣的林下風流而傷感。僅此一句可知是悼念女子之句因為其中有個典故是謝道韞的，就是那個有詠絮之才的東晉才女。

《世說新語·賢嬡》：謝遏絕重其姊，張玄下稱其妹，欲以敵之．有濟尼者並游張、謝二家，人問其優劣，答曰：「王人神情散朗，故有林下之風；顧家婦清心玉映，自是閨房之秀。」

後人用林下風致形容有才華而性情飄逸的女子。

介紹

謝道韞（生卒年不詳），女，字令姜，陳郡陽夏（今河南省太康縣）人。東晉時期詩人，宰相謝安的侄女，安西將軍謝奕的女兒，漢代的班昭、蔡琰等齊名。

適婚的年紀，嫁給書聖王羲之次子王凝之。憑借「未若柳絮因風起」的詠雪故事，人稱「詠絮之才」，在《三字經》「蔡文姬，能辨琴。謝道韞，能詠吟。」所提及。

H. 哪個昆劇團演的《牡丹亭》評價最高，最經典

肯定是 白先勇版本的~ 蘇州昆劇院的 青春版 最有味道 青春版《牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下， 青春版牡丹亭 白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。 劇組主創人員： 白先勇 汪世瑜 張繼青 王童 任永新 曾詠霓 林克華 白先勇創作理念 這是我第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，這回由蘇州昆劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓我終於圓夢。 這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出 標目 演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。 《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情 」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅 青春版牡丹亭 樓》，是中國浪漫文學傳統中——座巍巍高峰。 一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此， 拾畫 、 叫畫 這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子 驚夢 、 尋夢 旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 老劇種的青春傳承 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。 青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沉豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。 崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇) 評論 白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生 文\擊節而歌 奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。 人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。 白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？ ——驚鴻一現湯顯祖 天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎!夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶! 青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道! ——清心玉映杜麗娘 看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。 現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。 如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風范，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千回百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。 在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已「青春不再」，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。 ——舞台、服裝及音樂之美 首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺綉(更來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧) 《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚,又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。「離魂」一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊! ——爭議 盡管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘煉，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。 ——完結篇 「美的東西，人人都會喜歡」，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化沖擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，現在國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?

I. 「林下之風」作何解釋有何典故

原文是「林下風氣」，出自《世說新語》「賢媛」篇謝遏絕重其姊，張玄常稱其妹，欲以敵之。有濟尼者，並游張、謝二家，人問其優劣，答曰：「王夫人神情散朗，故有林下風氣；顧家婦清心玉映，自是閨房之秀。」「王夫人」就是謝道蘊，「顧家婦」，應該是位張姓賢德，「林」指「竹林七賢」，《世說新語》中評價人物時，常以其為標准。這位尼姑對這兩位婦女的評價，是說「顧家婦清心玉映」，但只是閨房中出類拔萃的人物而謝道蘊具有「竹林七賢」的風骨，在氣質上勝過她後來大多用「林下風氣」形容婦女的飄逸出塵「林下風氣」當然要高於「閨房之秀」，這也是成語「林下風氣」的典故。與此同義的成語還有：林下風度、林下風致、林下之風、林下風范、林下風韻、林下高風、林下清風等等。👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊

J. 顧家婦清心玉映，自是閨房之秀什麼意思

顧家的媳婦,外表美麗,內心聰明,當然是女流中傑出人物
清心,指美麗內在,玉映,指美麗外在.閨房,指女流.秀,優秀。
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