達芬奇情商高清圖片

Ⅰ 達芬奇都有什麼作品啊（全）（圖）

達芬奇主要作品簡介

達芬奇主要作品簡介

《自畫像》
《岩間聖母》
《蒙娜麗莎》

《自畫像》義大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。他對 建築,雕刻和繪畫的創作都以大量素描 為構思和研究的基礎,從構到每個人物 甚至每個手勢都准備了充分的素描習作 及寫生,他的素描起了相當於甚或超過 現代攝影術的作用。在這幅《自畫像》 中,畫家描繪起自己來可謂得心應手,他 觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟 尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的 微妙變化,這些素描藝術手法使後來的 不少畫家得益菲淺,堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活,概括性強, 簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有, 人物的表情也很傳神。因此,此畫雖為素描小作,其藝術美,形式美卻絲毫 不亞於達.芬奇的那些恢宏巨制,諸多年來,繼續以其雋永的魅力吸引後世 美術愛好者的贊賞和推崇。

《岩間聖母》達.芬奇 祭壇畫 (189.5X119.5厘米 ) 現藏倫敦國立美術館 此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮 拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰 孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是 一片幽深岩窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達 手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫 煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他 在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標 志達.分奇盛期創作開始的作品。

《蒙娜麗莎》達.芬奇 油畫 1503--1506 77X53厘米 現藏盧浮宮，是一幅享有盛譽的肖 像畫傑作,它代表達。芬奇的最高藝術 成就,是達.芬奇幾年(1503--1506)為之 苦心經營的留世傑作。蒙娜麗莎是佛羅 倫薩商人F.del焦孔多之妻,當時年約24 歲。達.芬奇創作此畫時,在藝術上可謂 孜孜以求,他把自己對人像典型的審美 理想全部傾注於此,畫中人物坐姿優雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以說是 淋漓盡致地發揮了他那奇特的煙霧狀筆 法。而且,他力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,他 對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與 含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑含義無窮,具有一 種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似紀的嫵媚微笑,則使觀者如墜雲霧,直嘆 妙不可言;這種致於完美的生動人像實為人文主義關於人的崇高理想的光 輝的體現。

《最後的晚餐》－達芬奇

《最後的晚餐》是義大利畫家達·芬奇於1495－1497年費時三年為一所修道院的餐廳所作的壁畫。這幅畫著重刻劃耶穌的門徒在聽到主說「你們中間有一個人要賣我了」的時候所表露出來的不同的心理反應。
先看基督左邊的一組三個人：腓力按耐不住地跳起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清這到底是怎麼回事，他用手捂著胸口，欲表白自己的真誠的純潔。老雅各極度憤慨，攤開雙手，身子因失去重心而稍後仰，好象在表示：這簡直不可思議。在他們後面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，說這怎麼可能呢？在基督右邊的一組三個人中，有一個是猶大，他心虛地急忙扭動身子，驚恐地想遠離夫子，並且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰粟而害怕地斜視著基督。約翰憂柔地把頭垂在一邊搭攏雙手，神志焦慮，不知怎麼辦是好，在聽彼得細言。彼得勃然大怒地站起來，彎身前傾向著約翰，左手搭在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在問：你知道是誰嗎？他的右手還緊握著一把刀，好象在顯示：要是我知道是誰，一定要殺死他。最右邊一組三個人中，靠近彼得的是巴多羅買，他張開雙手，顯得震驚而又沉著，似乎是要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，想拯救夫子。摟著巴多羅買的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。站在最頂端的是強壯的安得烈，他探身向前，頗有沖上前去之勢。最左邊一組中，馬太雙手伸向基督，臉卻轉向左邊的達太，好象在詢問有經驗的老人，剛才夫子所講的到底是指誰呢？達太攤開雙手，表示自己也正在納悶。西門也正在苦苦思索，但是毫無結果。

這幅畫的構圖並不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，但單純中見豐富。畫家把十三個人物有機地組合在一起，既有區別又有緊密聯系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特徵。畫家把耶穌安排在既是畫面中心，又是視覺中心的位置，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，餐桌、牆壁門窗和天花板的處理取平行透視，都集中地消失在基督的形象上，這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督身上。並且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看耶穌似乎很孤立，實際上內在情緒和感情以及整個事件都把他們緊密聯系在一起。十二個門徒三人一組平均分配在兩邊，以其各自的動作和表情與基督發生聯系和呼應，整個環境和道具的處理比較簡單，為的是更加突出激動的人物，再通過這些人物的動作和表情將整個畫面的中心引向基督。

畫家在創作這幅畫時極為慎重，有時站在畫前沉思徘徊半天不能落筆。修道院的院長十分惱火，指責他是有意怠工，拖延時間。畫家正愁找不到猶大頭像的模特兒，覺得這個令人討厭、粗暴無知的院長的頭正合適，便用了它作為猶大的形象。我們在畫中所看見的猶大，陰沉而醜陋，又顯得特別粗魯，與旁邊的約翰和彼得形成鮮明的對比，令人望而生厭。

兩幅《最後的晚餐》的比較

《最後的晚餐》－丁多列托

在不同的年代，達芬奇 (Leonardo da Vinci)和丁多列托(Tintoretto)分別創作了《最後的晚餐》，為了能更好的賞析達芬奇的《最後的晚餐》，就讓我們把兩者作一下比較。

兩幅畫同樣取材自聖經，所不同的是，達芬奇的畫創作於1495至1498年，此為文藝復興期間，丁多列托的畫則產生於1592至1594年，時值歷史的轉捩點，文藝復興即將讓渡與巴洛克。

若單就題材來看，達芬奇的畫勉強可算作是宗教的，就精神而言，丁多列托的畫流溢出濃郁的基督教氣氛，達芬奇的畫則成了世俗的。丁多列托和達芬奇選擇了兩個截然不同的時刻來描繪耶穌和門徒最後的晚餐，凝於丁多列托畫中的時刻是，耶穌擺設了聖餐，對門徒說：「吃吧，這就是我的身軀。」一如門徒所熟悉的那樣；而達芬奇所關注的時刻則是門徒對耶穌的話—你們當中有人出賣了我，所做出的反應。丁多列托所選擇的片刻獨一無二，換了別時別地都不可能發生，達芬奇畫中的片刻在人間其實時時上演著，丁多列托的畫好比一出「神靈劇」，達芬奇的是一出「人間劇」。

以下我們更細部地對兩幅畫作比較。

1.構圖：以餐桌的位置為例，達芬奇將桌子橫在畫面正前方，桌子就不只是桌子，還形成了一道區隔的線，好比戲台的邊緣，觀眾在這一邊，餐桌的另一邊正上演著一出戲。丁多列托挪動了餐桌，畫中人物不再與觀眾遙遙相隔，畫邊緣不規則的裁切，有延展畫面的效果，把觀眾也邀請入畫。

2.空間運用：達芬奇和丁多列托都運用「透視法」創立空間，所謂「透視法」就是兩條鐵軌或道路在遠方逐漸聚合所產生的一種效果。達芬奇透過天花板、掛氈、地板勾勒透視線條，所有線條匯聚於基督頭部，即畫面正中央，線條明快清晰，形成一種對稱、協調。丁多列托沒有盯住畫面正中央，而使線條陡斜地伸向右上角，直到在天使的羽翼下方交會，由於交會點陰暗、曖昧，使得整個畫面顯得紊亂、紋理不明。

3.人物描繪：達芬奇的人物一字排開，各人的反應獨特、個性鮮明，歷歷在目，門徒在聽了耶穌的話以後，各個反應不同，於是表現出個人的個性和心理。相反地，丁多列托讓人物籠罩在陰影之中，隱隱約約難以分辨，他們統統被氣氛所挾裹，他們不是以獨立的個體身份發生作用，而是他們相加而成的整體才是意義所在，可視為勢不可當的宗教體驗。

4.現實性：兩幅畫可說都是既現實又非現實的，達芬奇的現實性表現在他的著重細節，故清晰、准確，但房屋卻是抽象的，且人物難以想像地擠成一堆。丁多列托的畫虛構了非現實的房屋，神秘的光若明若暗，四處充斥著幻影和陰霾，但是，人物和物體的刻畫卻十分堅實、豐滿、生動活潑。

5.戲劇性：戲劇的本質是關鍵時刻的人物沖突，就這點看，兩幅畫都富於戲劇性，都是連續動作在瞬間中斷，好似鍾擺在擺動的頂端突然暫停，但兩者設置這一瞬間的方式不同，達芬奇的人物姿態在關鍵時刻充分表現出其內心世界，他用戲劇泄露有意義的「性格」。丁多列托則著力於運動的進展和時間的流逝，觀看丁多列托的畫，在視覺上會產生動盪感，不能減速，可以說丁多列托用戲劇展開有意義的「事件」，終點、起點同等重要，同為整體的一部份。

達芬奇的《最後的晚餐》盡管被認作是流傳最廣的宗教繪畫，實質上根本不是宗教的，而是人類心理的描寫，丁多列托的畫才反映了宗教體驗。

兩幅畫傳達出何種「人的本質」呢？就達芬奇而言，他把人看作截然分離的個體，當事件撞擊時，個體以獨特的方式作出反應，表面上看，的確篤信了新教看重個體的原則，但同時也強調，個體僅憑相加即可構成整體，和丁多列托「超個體」式的共同感不同，丁多列托基本上將人視作宏大整體的一部份。如果從「教會生活」考慮兩者的歧異，順著達芬奇對人性的理解推衍，現實中是沒有真正的教會的，或許俱樂部是比較可以接受的形式，因為可以容許個體隨意出入。按照丁多列托的信念，教會不是虛無，而是一切，人只有作為教會的一部份才有現實性。

即便你不同意一幅畫對人性的解釋，仍然可以承認它是偉大的作品，這就是藝術！
想看圖，可把想看圖的名字輸到網路圖片的頁面上，然後搜一下，即可！！！

Ⅱ ★★★<跪求>達芬奇所有畫作 高清晰版本下載★★★

http://p.iask.com/p?k=%B4%EF%B7%D2%C6%E6&cl=&fsh_s=
這是網上最好版本

Ⅲ 求一個達芬奇最後的晚餐，超高像素圖片

達芬奇的這張圖的大圖如下

Ⅳ 達芬奇，愛因斯坦，牛頓，比爾蓋茨的智商都很高，但他們的情商是多少

情商和智商是一樣的。只是你不會轉換

Ⅳ 達芬奇的資料圖片

【個人簡介】

列奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象徵，他逝世之後的500年間，人類對他的研究與探索依然不斷，在歐美各國和日韓、以色列等亞洲國家都有專門的達·芬奇研究機構。而對於他的祖國義大利來說，他更是一個國家文化的象徵，在這個國家，紅酒、傢具、餐廳、酒店、機場等以他的名字命名的事物數不盡數。義大利著名品牌LeonardoDiGasun（中譯老人頭）也是以他的自畫像做為Logo的。

Ⅵ 誰有達芬奇，蒙娜麗莎畫作，4K清晰度的圖片

可以放大20倍

Ⅶ 達芬奇畫過的圖片高清，如果沒有……那我過五分鍾再發一次……

這個？

Ⅷ 達芬奇的照片

http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B4%EF%B7%D2%C6%E6&in=1&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B4%EF%B7%D2%C6%E6&in=10&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=9&rn=1
擊右鍵，圖片另存為，然後在自己電腦上就可以列印了!

http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B4%EF%B7%D2%C6%E6&in=45&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=44&rn=1

http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B4%EF%B7%D2%C6%E6&in=1&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=0&rn=1

Ⅸ 達芬奇的天才主要表現在哪些方面啊為什麼被世界公認為人類有史以來僅有的兩大曠世天才之一呢

原因：除了畫家的身份之外，達芬奇至少還是一位科學家、發明家、建築工程師、音樂家、考古學家、解剖學家等等。

1、達芬奇早於哥白尼提出地球不是太陽系的中心。

2、達芬奇最早開始研究物體之間的摩擦學理論，發現了慣性原理，甚至還預言了原子能的威力。

3、達芬奇設計出了眾多機器和器械，包括對自行車、鬧鍾、溫度計、起重機、挖掘機以及軍事方面的簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、滑翔機、直升機等等的設想和描繪。

4、達芬奇設計過橋梁、教堂、城市街道和房屋等，米蘭的護城河就是他的傑作。

5、為了認識人類自身，達芬奇親自解剖了幾十具屍體，畫下了200多幅解剖圖畫；在此過程中，他發現了血液的功能，還提出了心臟修復手術的建議。

(9)達芬奇情商高清圖片擴展閱讀

達·芬奇睡眠法：

達·芬奇睡眠法也被稱為多相睡眠或多階段睡眠，是一種將人類習慣的單睡眠過程分散成多個睡眠周期進行，以達成減少睡眠時間的睡眠方式。

多相睡眠的合理性：首先，自然界中幾乎所有動物的行為都是多相復雜性的。而且多相睡眠是人類嬰兒時期佔主導地位的睡眠方式，只有在稍年長後，兒童才逐漸被斷絕了午睡的概念。

此外，當人們與外界環境隔絕聯系後——保證無法從自然因素，或人為暗示來判斷實際時間——將傾向於表現出更多的短暫睡眠行為，而非保持只「夜晚」才發生的單相睡眠。

最後一點，小睡打盹——即短時間的睡眠——比起長時間的睡眠來說，在提神醒腦方面更為有效。

參考資料

網路-達芬奇