高清人物抽象攝影圖片

1. 拍人物照片有哪些技巧

一、利用身體局部渲染意境

在拍攝人像時，並非一定要以面部作為表現重點，尤其在表現一些精緻的細節、落寞的氛圍時，拍攝人物身體的局部，如腿部、手臂、頭發甚至眼睛的特寫等，都可以達到很好的渲染效果。此時，更適宜使用各種手法獲得小景深，以突出要表現的主體。

二、利用背景/側影局部渲染意境

背影也是非常好的意境渲染的表現手法，此時，人們很少或不會被人物的相貌、表情所吸引，轉而更注重體會畫面的整體感覺。模特的視線可有看向畫面內的某物，也可以看向畫面以外，形成開放式的構圖，給人以想像的空間。(柔和的光線下，人物看向遠方，畫面別有一番味道)

三、利用前景渲染意境

前景是襯托場景氣氛非常重要的一種形式，前景與主體之間，二者均可作為畫面的清晰或模糊的元素，他們可以表現出的意境各有不同，前者更注重在意境中對人物進行表現，而後者則更為含蓄，主要是以前景的元素進行意境渲染，同時又可以襯托畫面中的人物。

四、利用聯想渲染意境

當人物的目光或肢體語言引導觀者之畫面以外時，就很容易讓人隨之進行聯想，配合畫面內情景的表現，也可以展示出豐富多彩的畫面感受。

在拍攝時要特別注意的是，我們應該為目光或肢體語言所向之處，保留一定的空白，使人們可以擁有想像的空間，避免給人擁擠的感受。

五、利用留白渲染意境

留白式最普通但也最有效的一種渲染畫面意境的方式，我們可以放大景別，將人物置於畫面的一角，而其他區域作留白處理，可以個人一種寧靜、憂郁的畫面意境。

六、傾斜相機以獲取靈活畫面

在人物攝影中，如果周圍的環境比較普遍，橫平豎直的構圖很容易給人以平淡的視覺感受，此時不妨將相機稍傾斜一些，得到的視覺效果就會大不相同了。

2. 什麼是抽象攝影，怎樣才能拍好抽象攝影

抽象攝影是一種攝影藝術，它不是像普通圖像那樣基於對細節和物體的感知，而是基於形狀，顏色和線條的感知。為了學會感知顏色和形式，攝影師需要從通常對現實的感知中抽象出來，這通常是困難的。本文介紹抽象攝影的方法。

由於大腦感知的是形狀和顏色，而不是物體，因此邏輯思維很少參與這種照片的感知。因此，抽象的照片可以使眼睛更好地檢查照片的組成，如果效果很好，則照片會喚起人的積極情緒。如你所知，情感對人的行為的影響遠大於邏輯。

抽象攝影可以是概念性的，並具有某些特殊意義。

3. 求人物攝影，全身，半身，特寫各兩張的圖，不要網圖謝謝

攝影作品是有版權的，不是網圖怎麼可能給你呢？

4. 求幾幅抽象派的著名作品..最好配圖..

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：［一］幾何抽象［或稱冷的抽象］。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。［二］抒情抽象［或稱熱的抽象］。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基［Kandinsky］為代表。
代表畫家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，「抽象繪畫之父」，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）、《光之間·第599號》。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。
馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。
庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

5. 人物攝影圖片賞析 急急急

這個圖應該先從人物看，老太太瞎了一隻眼，使另一隻眼的神采更加突出，心中貌似有種執念。似哭非笑的表情和周圍的環境隱晦的表示現實的殘酷。

6. 哪位有靈遁者抽象油畫高清大圖合集

這個網上找不到的。

7. 初學者抽象攝影怎麼拍出抽象的大片

抽象攝影起源於人們開始使用相機和膠卷拍照之前。你可以使用各種工具將物體光線反射到物體表面(例如玻璃，磁帶或光敏紙)上，如果同時無法對焦或控制快門速度，在本文中，我們收集了一些技巧，以幫助你掌握這一類型，並激發你探索周圍世界的「抽象」攝影的動力。

5.相機設置

你可以使用任何相機來創建抽象照片，包括智能手機的相機或用於工作室人像的常規數碼相機。此外，抽象攝影可以幫助您重塑自己喜歡的攝影類型。

使用熟悉的對象和熟悉的相機的好處是您可以了解不同設置，相機位置和最終結果之間的關系，這是一些基本設置組合可以達到的「抽象」效果：

燈線

由於較低的快門速度和較低的感光度，因此可以獲得這種效果。

動態元素模糊

瀑布變成漸變線，雪變成白色條紋，背景和其他細節保持清晰，使用三腳架並為此類照片設置較慢的快門速度。

「破碎」的圖像

在舞台上快速移動的舞者身體部位的抽象構成，可以通過設置多次曝光或較慢的快門速度來獲得此類圖像。

散焦

只需在拍攝時搖動相機，靜態主體就會變得模糊和抽象。

總結

抽象攝影不僅是最古老的照片類型，而且還是最「自由」的一種。攝影師遵循的唯一規則是：圖像不應顯示任何特定內容。

對於從事其他類型工作的有經驗的攝影師來說，抽象攝影是重新構想通常的專業方法的機會。對於業余愛好者來說，這是找到個人風格的必勝之路。無論你的技術水平如何，我們都建議您嘗試這種特殊類型的手，這會給你帶來很多發現。

8. 什麼是抽象攝影

用攝影的方法，表現非具象、非理性的純粹視覺形式，就是抽象攝影。抽象攝影和抽象繪畫都是抽象藝術。抽象畫是用畫筆、顏色和畫板來完成繪畫創作，抽象攝影就是用照相機、攝象機和自然生活中的抽象視覺元素來完成抽象攝影創作。在世界在我們的視線里盡管是具象的，但是所有構成具象的局部或者細節都是抽象的。只是我們平時不注意發現現實世界中的抽象美。

抽象因素無所不在，水紋、晃動的倒影、變異的投影、燈光的明暗、老牆的斑駁、雨水的漏痕、鋼筋錯亂的線條、建築結構等等，所有能夠隱去原來物象面貌的局部和細節，都可以構成抽象圖案，當攝影發現並選擇攫取畫面後，由光與影、明與暗、點和線、塊面和構成、色彩和肌理所組成的畫面，就是抽象攝影作品。抽象攝影在中國具有廣闊的前景。最早的抽象攝影實驗出現在十九世紀初，將物件放置在感光材料上進行曝光，產生出隨意形狀的抽象的黑白倒轉剪影影像。然而，這種初期的物理照片的抽象性未被人們承認是一種表現方式。

9. 求以下圖片的高清全套圖，所有人物我都要，

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10. 找一些效果好的人物攝影作品

那就下載一個軟體啊
圖像處理的軟體有很多啊
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