㈠ 國畫與書法
著名書法家潘守宇說------
書畫同源
人品不高,筆墨無法。
什麼人寫什麼字,什麼人畫什麼畫。
書畫三要素-----
1,人品:心正則筆正。(唐太宗問柳公權書法;另外世人不推崇奸臣蔡襄,蔡京的書法作品。)
明末清初名醫、文學家、書法家傅山先生在《作字示兒孫》中講:作字先做人,人奇字自古;綱常叛周孔,筆墨不可補;未學顏公書,先讀顏公詁,平原氣在中,毛穎足吞虜
《書道》中說:「自來書品,視其人品。故無學不足以言書,無品尤不足以言書,此書道之理也。」
2,苦練:《史記》記載:(王羲之)臨池學書,池水盡染。-
筆成冢,墨成池,不及羲之即獻之;筆禿千管,墨磨萬挺,不做張芝做索靖。(中國歷史上幾位成功書法家的苦練典故。)-
3,書卷氣:退筆千管未足珍,讀書萬卷始通神。讀萬卷書,行萬里路。個人學識修養關乎書法成就!-
㈡ 懷素書法作品有哪些
懷素書法作品有:
1、論書帖:
《自敘帖》為懷素自述其生平大略,兼錄顏真卿、張謂、戴叔倫等人對其的贈詩成文。通篇為狂草,筆筆中鋒,如錐劃沙盤,縱橫斜直,無往不收。
全卷強調連綿草勢,運筆上下翻轉,忽左忽右,起伏擺盪,有疾有速,有輕有重,通幅於規矩法度中,奇蹤變化,神采動盪,實為草書藝術的極致表現。
㈢ 國畫荷花誰畫的最好 馮明威水墨荷花圖欣賞
水墨畫的特點是:近處寫實,遠處抽象,色彩微妙,意境豐富。
水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式,藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料(毛筆、宣紙和墨),表現具有意象和意境的繪畫。
其特徵主要有兩個方面,一是從工具材料上來說,水墨畫具有水乳交融,酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來,如水墨相調,出現干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融,產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵,由於水墨和宣紙的交融滲透,善於表現似像非像的
水墨畫頗有講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響。講究空白的布置和物體的「氣勢」。
國畫是要表現「氣韻」、「境界」,實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備,詩、書、畫一體,詩為畫之意,書為畫之骨。技法之熟,可呈胸臆;畫面之外,可留思想,這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。
㈣ 怎麼用ps做出水墨感的毛筆字體
一、選擇文字基本字形。網路搜索「顏真卿顏體書法字體轉換器在線生成器」,選擇你喜歡的字體,當然我比較喜歡顏真卿的這款,足夠的舒展,且有較強的可塑性。在內容區敲上你需要的文字,我一般一個字一個字做,因為預覽顯示面積有限,單個字可以做的更大。
二、PS摳圖。這時候我們使用截屏,把這個「專」字直接截取下來。然後打開Photoshop新建畫布【Ctrl】+【N】,把字粘貼進畫布中【Ctrl】+【C】 【Ctrl】+【V】,我們再使用魔棒工具,直接點選黑色部分,選中字體,然後反選。【Ctrl】+【Shift】+【I】 刪除白色背景,得到透明的字體。 我們分別重復這樣的步驟,得到四個扣好的字體。當然你也可以直接下載一個「顏真卿顏體書法字體」我之所以在線上做,是因為並不一定只用一種字體。線上可以選擇多個書法體。有時候可以靈活搭配多個書法字體進行組合。
三、根據字形加筆觸。這步最關鍵也最費時間,首先我們網路下載一個字體,這個字體叫LeviReBrushed,是一種英文水墨書法字體,然後安裝使用。我們根據這個字體的各種筆畫筆觸走向,截取部分筆觸分別貼在原有的字體之上。經過不停拼接努力,已經成型啦,這時候字可以有意識的大小錯開。不要一樣大,那樣顯得非常呆板。最後我們在網路下載一些墨跡素材,可以搭配一些宋體會更相得益彰。我比較常用會選擇方正大標宋,方正准雅宋搭配。記得版權哦,沒有方正版權的商用會被告侵權的。當然設計師自己練習是肯定沒有問題的。
㈤ 山水水墨畫
嗯,山水畫挺好的。
順便說下我們自己,我們是北京聚賢閣書畫院。網路一下,就能找到我們。也可以直接網路Hi我。支持上門挑選字畫。國畫禮品已經是商務人士,親朋好友送禮的佳品。我們畫院普通的字畫裝裱好的20元起。可以直接裝飾或者送禮都行。如山水,牡丹。梅花,書法等。名氣大點的書畫作品200元起。國畫能陶冶情操,凈化心靈,美目養眼,祝您生活愉快。
㈥ 中國水墨山水人物花草書法
您好,這一切的一切都是源自於興趣,興趣是一個人最大的引導者。就像一種信念一樣。只會勇往直前而不會退縮,即使是一個不務正業的但他依然堅持自己的愛好 那就是——書法!所以才造就了一個優秀而著名的他!
㈦ 牟常錫水墨書法對聯
牟常錫水墨書法對聯
藏品年代:咸豐
藏品尺寸/規格:128X31CM
原裝舊綾裱
牟常錫:字恩九,清末民國期間山東煙台福山人工書法<<山東科考名錄>>416頁有記載
㈧ 誰可以給我「水墨」兩字的書法字體
可以嗎
㈨ 什麼是潑墨書法
潑墨書法也有人叫它漲筆書法,它是視其字架結構而定,比如:左邊很粗大而圓潤,石邊線條又很細有時還帶飛白,上邊線條細而穿插迎讓有至而下邊很粗而豐滿……讓人看上去那字就好像是墨水流過而自然形成的字跡,非常的美……啟功書法就和你說的潑墨書法(漲筆法)有些相似
㈩ 李倫的李倫與水墨書法
水墨書法,顧名思義,只要有水和墨相互作用,筆劃產生了濃淡變化的書法作品都叫水墨書法,水墨書法是一個很廣泛的藝術范疇,它除了繼承了傳統書法的粗細、枯筆潤筆等單一墨色能形成的對比外,還加上了濃淡的對比。從而完整的形成了濃淡干濕焦相互作用從而產生豐富的藝術表現力,水墨書法的表現力是極其強大的,是書法藝術中的一個重要門類。
水墨書法產生於繪畫中題字的應用,為了適應畫境的需要,使字濃淡適中而不至於喧賓守主。由於是水筆著墨,在書寫的過程中,墨色濃淡會產生變化,這樣就形成了早期的水墨書法作品。從元代以後就已經有使用水墨書法來題款的的國畫作品了。到了近現代,西風東漸,書畫家對表現技法進行了多元化的探索,由於傳統文人畫的式微,突出畫面淡化文字成為很多畫家的選擇,這使得水墨書法在繪畫上得到了廣泛的應用。
但在純粹的書法作品中,一直到二十世紀末水墨書法也一直沒形成一個正式的藝術門類,水墨書法在上個世紀以來的作品還都停留在美術構成和技巧的層面上。作品還只是個別字的作品,不能應用於普遍的漢字,大多隻是將字如同繪畫般的用水和墨共同描畫而成的,以畫字為主,背離了書法寫氣、寫神而不寫形的「書寫性」的根本特徵,甚至大半的作品不顧字是否有美感,脫離藝術的唯美性和實用性。所以初期的水墨書法還處於不成熟的階段。 進入二十一世紀以來,以中國書協理事、展覽部主任、評審委員會秘書長白煦為主導,對水墨書法進行了深入的研究和總結,出版了相關的著作,使水墨書法進入主流的視野,並得到了藝術界的推崇。後又經李倫等藝術家的豐富和發展,水墨書法的技法和表現逐漸成熟,使得水墨書法上升為中國書法藝術當中的一個重要門類。
李倫是水墨書法的力推者,同時,他的雙手水墨書法,更為水墨書法開拓了一個新的的表現空間。