制瓷圖片和價格

① 清末瓷器一般值多少錢

這個問題問得非常好，作為清代的瓷器價格是有去別的。一般來說清代。康熙、雍正、乾隆三個時期的瓷器價值最高，其次就是咸豐和同治時期的瓷器。作為光緒，以及宣統時期的瓷器價格也在一定的高度。那麼我們如何區分它價值呢？首先要看到它的圖形圖片，一般來說瓶罐盤碗，以瓶的價格最高。作為清代，晚期清代末期的光緒宣統時期的瓷瓶民窯所燒造的一般來說價值在萬元左右，如果是官窯燒造的，那麼在10萬元左右，這是國際市場的拍賣價格標准，祝您心想事成，開心每一天，每一生。

② 民國瓷器圖片欣賞及價格詳情

民國，對於一個中國人來說，我想大家都應該對這個時期充滿了各種好奇吧!那麼民國到底指的是哪些年呢?那就讓小編來解答吧，民國是公元1911年至1949年這一個時期，在這一時期有著歷史性的記憶和文化。同時，這個時期也是中國瓷業從鼎盛慢慢走道蕭條和衰落的年代。但如今瓷器市場上在行的專家們卻客觀的認為，民國這30多年裡其實留存下來的瓷器也不全是不好的、沒有價值的瓷器，也包含了不少的精品瓷器。那就跟著小編一起來了解一下民國瓷器的價格詳情吧!


一、民國琺琅粉彩「古月軒珍」錦地開光仕女瓶，規格：高24cm;口徑：6.6cm，估價：80,000—150,000元;
二、民國廣彩描金人物故事粉彩瓷盤，價格：1100元;
三、德化白瓷雙獅耳瓶，價格：1600元;
四、民國貓壺一對，價格：698元;
五、民國黃寶豐制底款紅綠壽紋小碗，價格：698元;


六、全手工捏制單色釉羅漢，價格：6800元;
七、粉彩花卉紋海棠碟一組，價格：3000元;
八、民國描金彩繪仙女送子佛像擺件，價格：1000元;
九、民國義茂隆造款五福紅綠壽印花小碗一組，價格：3000元;
十、民國彩繪菱形碟盤碟盅子，價格：1050元;


十一、民國餘生盛款礬紅釉描金杯老擺件，價格：880元;
十二、民國地方窯口醬釉壺酒器皿，價格：880元;
十三、民國大清雍正年制底款祭蘭釉彩繪瓷片老擺件，價格：800元;
十四、民國手繪花卉詩文碗，價格：680元;
十五、胭脂紅紅釉蓮花座香盤香插，價格：680元;


十六、民國解放初期手繪青花粉彩日本瓶，價格：600元;
十七、民國侍女人物紋粉彩繪蓋盒，價格：8000元;
十八、民國綠釉六角壺，價格：1800元;
十九、民國西洋精美鏤雕刻花銅包銀果盤，價格：8000元;
二十、民國西洋純銀老衣帽刷，價格：1000元;
大家應該都知道景德鎮的瓷器是最有出名和受人喜愛的，在中華上下五千年來，瓷器的更新變革我們史書上都是清楚記載了。假如你是瓷器收藏家，我想你應該對民國時期的瓷器很有興趣吧?民國時期雖然不是很長，可是在那短短的三十年中，瓷器的發展卻是不敢想像。所以，在中國，瓷器在人們心目中也是頗有敬畏之意的。那麼，關於民國時期的瓷器的價格詳情介紹小編就介紹到這里啦!

③ 宣德年制的一個瓷碗價位是多少呢。 求解

這要根據碗的成色、工藝來判斷。成色差一點的可能幾萬，好一點的能賣到幾百萬，極品甚至能賣到上千萬。

2018年Leslie Hindman 9月亞洲藝術品拍賣會曾經拍出過一個大明宣德年制青花大碗，最終的成交價是120萬美元，加上傭金最後合計145.25萬美元，摺合人民幣約為998萬元。

什麼是宣德瓷？

宣德時期的青花瓷器，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名。所用青花料主要是從伊斯蘭地區進口的「蘇麻離青」，能燒成像寶石藍一樣的鮮艷色澤。

宣德釉里紅，在元代基礎上有所發展，鮮艷奪目，有白地紅彩和紅地白彩兩種。宣德紅釉與永樂朝所制一樣，是明代高溫銅紅釉的最成功之作，紅色鮮艷，有「鮮紅」、「寶石紅」、「霽紅」、「祭紅」、「積紅」之稱。

製品造型有盤、碗、高足杯、鹵壺等。宣德的藍釉和紅釉同樣齊名，多見暗花裝飾。此外，宣德朝的白釉、青釉、孔雀藍釉、黃釉、灑藍釉、紫金釉和仿汝、仿哥窯釉及青花金、銀彩、刻填醬釉等製作都有一定成就。宣德青花五彩濃艷鮮亮，工藝精湛。

④ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢

時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特徵的瓷器。

趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。

Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸

直徑：22.6 cm

來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏

參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）

估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特徵，是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。

真正意義的青花瓷始燒於元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統治所致。

Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm

• 傳十九世紀售於英國

• 香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607

• 估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000


• 成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。


• 永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。



如此文化氛圍與經濟環境之下，戲曲、小說、版畫涌現，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。

以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。

Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。


Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒

直徑：20.3 cm

估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。


Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰雲駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm


• 法國Omer Blot 將軍舊藏

• 倫敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

• 北京拍賣會，2010年6月4日，lot 4161

• 估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000


• 成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾於十九世紀中後期在北京服役。期間，他於京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺琅水丞。


• 他離世以後，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方於倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。

明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰，突破傳統平塗，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由於瓷觚用於插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。後來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。

本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）


Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。


Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對

高度：34.5 cm

來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏

估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm


• 香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

• 雲海閣張宗憲先生珍藏

• 香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

• 估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000


• 成交價：RMB 6,210,000

中國陶瓷發展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由於哥窯窯址至今尚未被發現，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。


哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。

從傳世和考古發掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙製品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。

Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸

直徑：64 cm

估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身，須發上昂，五趾怒張，於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發鱗片纖毫畢現，毫發不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm


• Sam P. Williams舊藏

• 紐約佳士得，1981年11月9日，lot 114

• 倫敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

• 著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie』s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2


• 估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000


• 成交價：RMB 4,945,000

永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。


兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在於「年款」。

中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。

至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工」 ，足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。

本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。

另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。

坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇後居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。