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㈠ 各個民族的服裝的由來（傳說、特點）

1、蒙古族

蒙古族服飾的起源可以追溯到遙遠的史前時期。遠在舊石器時代，人類就開始用植物的葉子將自己修飾一番，後來又取用打獵的獸皮做衣服。

在北方游牧民族的岩畫上，已經看出蒙古高原的古人類在腰間圍著一條短短的獸皮裙，頭上插著長長的羽毛，有的臀部還有尾飾。而且已經有了大量粗拙的石環、骨飾等物品，說明在很早以前，北方游牧民族就有審美意向和審美追求了。據考古資料證明，蒙古族的服飾與中國古代北方游牧民族的服飾是一脈相承。

據《漢書·匈奴傳》記載，「食畜肉」、穿「皮氈裘」的匈奴婦女的頭飾與察哈爾婦女的頭飾非常相似，而匈奴的服飾文化，又傳給了鮮卑、柔然、突厥等北方游牧民族，當然也傳給了蒙古族。而這些民族服飾的一個共同特點就是適應高原氣候而產生。

蒙古族的服飾具有自己的審美特徵，蒙古族特別地偏愛鮮艷、光亮的顏色，這些色彩都使人感到色調明朗、身心歡娛。蒙古族又崇尚白色、天藍色這樣一些純凈、明快的色彩。藍天白雲，綠草紅衣，一種天然的和諧。

另外，從蒙古民族服飾的款式看，褒衣博帶，即能體現人體的曲線美，又能體現蒙古牧人寬厚大度、粗獷坦盪的性格。

蒙古族居住於蒙古高原， 氣候寒冷又加之以游牧為主，馬上活動的時間比較長，因此，其服飾必須有較強的防寒作用而且又便於騎乘，長袍、坎肩、皮帽皮靴自然就成了他們的首選服飾。

《黑韃事略》載：「其服右衽，道服領，少數為方領，以氈、皮、革、帛製作，衣肥大，長拖地，冬服二裘，一裘毛向內，一裘毛向外，男女樣式相似」。

這種服式，後稍經改革，沿用至今，牧區男女均穿用。分夾、棉、皮3種。冬以羊裘為里,多用綢、緞、布作面，夏穿布、綢、緞、絹等料。一般用紅、黃、紫、深藍色。袖長窄，下擺不開叉，衣襟及下擺多用絨布鑲邊，邊寬約6～9厘米。穿著時稍向上提，以紅、紫等色綢緞帶緊束腰部，兩端飄掛腰間。

從上古到蒙古汗國，從元、明、清至今，隨著歷史的發展，歷代蒙古人民在長期的生活和生產實踐中，發揮自己的聰明才智並不斷吸收兄弟民族服飾之精華，逐步完善和豐富自己傳統服飾的種類、款式風格、面料色彩、縫制工藝等方面，創造了許多精美絕倫的服飾，為中華民族的服飾文化增添了燦爛的光輝。

2、滿族服飾

明朝，南遷到遼東地區的滿族人，他們的服裝是布、皮兼用。迨至努爾哈赤率部起兵後，他們的服飾雜亂無章，出現「上下同服」的現象。直到皇太極時代，冠服始有定製。入關之後，從皇帝到兵丁之衣冠，寒暑更換，皆有定製，不可逾越。

至於閑散旗人，男皆袍服，以綢緞或布製做，外套馬褂，直到辛亥革命，率以為常。滿族婦女的旗袍，多有發展，喜用綢緞製做。在北京等地盛行「十八鑲」的做法，即鑲十八道衣邊才算好看，樣式也變成寬袍大袖，為有清一代的時裝。

辛亥革命後，旗袍的樣式由肥變瘦，並有長、短袖之分。經過不斷改進，一般樣式為：直領，窄袖，右開大襟，釘扣絆，緊腰身，衣長至膝下，兩側開叉。努爾哈赤在統一女真各部落，建立後金政權，推行八旗制度以後，滿族人均在旗，故他們所穿的袍服便稱為「旗裝」、「旗服」。

3、藏族服飾

目前關於藏族服飾最久遠、現存的實物資料是昌都卡若遺址出土的少量裝飾品，有片飾簪、璜、珠、項飾、牌飾、貝飾等，反映了距今四、五千年前的青藏高原土著居民已有了較高的審美情趣，不僅有了縫織衣物的骨針，還具備了需一定審美意識方能創造出的璜、珠等。

藏族服飾文化有了較大的發展。"中二丁王"時（相當於中原西漢中期），南方雅隆河谷的吐蕃開始了冶煉鐵、銅、銀等礦產，為金屬飾品的出現創造了條件。藏史記載，公元三世紀的拉妥妥日年贊時，吐蕃贊普的服飾巳與眾不同，出現了服飾等級的差異。

史載松贊干布時期，吐蕃的歷史翻開了新的一頁，吐蕃文化得到迅速的發展，其服飾文化日漸發達。吐蕃奴隸制王朝等級森嚴，在服飾上的表現也日臻完備。

從反映吐蕃盛時的敦煌壁畫可看出，君臣服飾的等級差異，藏王一般只有贊普才能使用的三瓣寶冠箍住的有凹槽裝飾的無沿帽，呈紅色，通常高於一般人的帽子；藏王的侍從或臣下往往戴平頂無沿帽。

衣袍的式樣也各有不同，官吏的章飾規定有一等瑟瑟，二等金，三等金包銀，四等銀，五等銅，六等鐵等大小兩類，共十二級，裝在方圓三寸的盒子里掛在胸前，以區別職位的高低。

武將的頭盔有形如塔的裝飾，戰士頭盔上有三隻彩旗以表示出生的年月，隨著"惟以淬礪為業"的吐蕃冶煉業的發展，軍隊的鎧胄日趨精良，有的周身僅露兩個眼窩，勁弓利刃常不能破，其威嚴、勇猛之氣在今天大昭寺壁畫的吐蕃武士像中尚歷歷在目。吐蕃貴族不僅本人穿著華貴，還在聚會宴客時，把傭人裝飾起來。

而作為贊普的松贊干布則用一種紅帶子包頭，身著長袍，足穿腳尖朝上的靴子，據《紅史》載，這種王服是受波斯王朝的影響，反映了文化交往已影響到了服飾文化層次，而從松贊干布伊始的吐蕃與中原的密切交往，兩種民族文化的長期接觸更為藏族服飾的發展注入了新鮮血液。

史載文成公主進藏時，帶入諸種花緞、錦、綾羅與諸色衣料二萬匹，還有大量的金玉器具。松贊干布及吐蕃大臣紛紛自行去掉氈裘，改穿絹綺。近代西藏的高級官吏，頭發綰成一髻，戴金翅白紗帽，這是唐代進士的服飾。

此外，還採納文成公主建議，令國人禁止"赭面"（用油塗面），文成公主進藏還帶來了種植蠶桑和紡織技術，"植桑織絲兮"大大的促進了吐蕃服飾技藝的發展，青海海西州都蘭出土的大批吐蕃服飾文物，真實、生動地反映了吐蕃服飾的工藝水平。

服裝的織物紋樣多為聯珠動物紋，裝飾品的金質首飾、佩飾的精美使人嘆為觀止。今天藏族婦女飾品的鑲嵌形制，可以從這些文物中找到原型。

吐蕃是一個軍事帝國，在它的發展過程中征服融合了青藏高原及其邊緣地區的許多其他民族，這是造成今天各地區藏族之間文化差異的重要原因。在服飾的表現上也是如此。

吐蕃時代這種差異主要表現為東女、附國、黨項等部落服飾的不同，東女部落住在康延川（今昌都），處於母系氏族社會發展階段，其女王穿青毛綾（氆氌）裙，上披青袍，袖長到地，冬穿用文錦裝飾的羔裘。發作鬟髻狀，兩耳垂璫（耳環）。足穿革素（皮靴）。一般男子披發，婦女辨發，男女都用彩色塗面。

王死居喪三年，不易服，不梳洗。附國是以今四川甘孜為中心，包括今四川阿壩一帶的嘉絨藏人的藏羌融合體。他們頭戴圓形皮帽，或帶幕離佳（即面罩一類飾物，為婦女所帶）。身披毛曷毛（氆氌一類）、皮裘，穿牛皮鞋。頸系鐵索，手貫鐵釧。王與酋長以金為首飾，胸前掛著三寸長的金花。

黨項則是純游牧部落，"服氈襲褐，披氈以為上飾"，早在北周時巳能製造精美的犀甲、鐵鎧。四川西北部還有屬黨項部落聯盟的鄧至、武興國和宕昌等，服飾習俗為頭藏烏皂突騎帽，身穿長袍，下著小口褲、足穿皮靴，與今四川牧區藏族服飾相似。

此外青海地區有吐谷渾，貴婦人披錦袍，戴金花冠。如女發型為辨發披於後，後飾珠貝，以繁多為高貴，這一服飾與今青海藏族婦女大致相同。這些地區服飾特徵是今天各地不同藏族服飾的母型。

吐蕃王朝崩潰後，從九世紀中期到第十一世紀的二百餘年間，西藏社會一直處於分裂割據的混亂狀況。這一時期戰亂不堪，服飾藝術的發展也難免厄運，停滯不前，而與戰爭有關的武士服飾卻濟時發展。在阿里古格王國的遺址中，發掘有大量古代武士的盔甲和武器。

這一時期的服飾發展還有一個特點就是佛教僧侶服飾的興起。公元八世紀，西藏出現了第一批僧人，服飾由贊普府庫供給，後由百姓、政府共同供養。佛教服飾亦形成等級區別，並有節日與平時的不同裝束，自成體系。不少上層僧侶生活奢侈，衣著華麗，"下坐重裀，上張傘蓋，身衣錦緞……"。

早期西藏僧侶服飾受印度影響甚大。據傳說貝霞帽最早則是由印度國王贈給寧瑪法王蓮花生而流傳下來，成為西藏僧帽中的一種，但後來西藏僧服衍變發展較快，極具地方色彩。朗達瑪滅佛後二百餘年，佛教重新興起，並且形成眾多的派別，各派不僅在佛經教義的詮釋上不同，而且在服飾穿著上也不相同。

古老的寧瑪派僧侶著紅色袈裟，故又被稱為紅教。而噶舉派則以戴紅帽或黑帽以示各支派的區別。這種以服飾表徵身份、信仰的現象正是西藏服飾文化的重要功能之一，也是西藏服飾史上頗具特色之處。

元代，西藏隸屬於中央王朝，因而在文化的各個方面都與元王朝發生了密切的交往，服飾上所受的影響也較前朝為大。元王朝在西藏分封安撫使、招討使、萬戶等各級官吏，不同品級穿著不同花飾的藏袍，戴不同的頂冠，以至民主改革前噶廈政府的四品官的一種官服名稱還保留著元朝的叫法"寸扎花爾白瑪"。

官品的主要標志也表現為蒙古式的"江達"（即圓冠）上的頂飾的差異。官吏貴族的管家、隨從、傭人的帽子也有一定的形式，大管家在舉行儀禮時要戴"索夏"（即平頂圍穗蒙古帽）等等。

還有一種貴族平時戴用的"夏木包多"的餅形帽，管家或根布（鄉官）等也常戴，這個時期薩迦上層官吏、貴族的服飾或仿效蒙古貴族，或直接為元王朝贈賜，穿用十分普遍。西藏北部牧區與蒙古族交往較多，至今尚保有一定蒙古服飾習俗。

元朝藏族服飾另一特點是宗教信仰對服飾的影響增大。隨著佛教的中興，嚴格的僧侶等級趨形成，使得宗教文化以多種形式與手段滲透於服裝、鞋帽，而且以特定的圖紋或符號來表達一種特定的意思。這種現象還影響到民間裝束，如出現仿袈裟色澤的藏袍和印有宗教符號及佛教法寶的裝飾品等等。

明朝，中央與西藏地方的聯系進一步加強。明王朝設烏斯藏行都指揮使司和朵甘行都指揮使司，管轄今西藏、甘肅、青海和四川西部的藏區，並常賞賜給藏區上層貴族以大量的錦帛、裀褥。而從藏區進貢的物品中看，氆氌、毛纓、足力麻、鐵力麻等紡織物品佔了貢物的大部分。

說明當時藏區的紡織業也有了很大的發展。而紡織業正是服飾發展的基礎。為明代藏族服飾業發展提供的另一個優良條件是中原與西藏官方民間的大量的茶馬貿易，為西藏輸入了大量的布帛、緞綢和紡織成品，這些貿易是以前任何時代都難以企及的。

此外，明代西藏的藏戲藝術有了很大的發展，與藏戲藝術密不可分的服飾藝術也自然迅速興起。藏戲服飾除了歷史上貴族們的日常服飾外，還發展出了另一類高度誇張的服飾以及大量的面具。並且這些服飾和面具都是嚴格按照戲劇角色的地位身份配置，並為其性格特徵服務的。

這類服飾艷麗、誇張，重在表現力與強烈的裝飾效果，成功地將西藏服飾經過藝術處理後搬上了戲劇舞台，為西藏服飾文化增添了新的血液。同時又大大促進了西藏戲劇、舞蹈、美術等藝術的發展。

清朝是中國歷史前所未有的統一的多民族國家。這一時期，中國各民族文化大都得到了巨大的發展並日趨定型。與今天的聯系最為密切。藏族的服飾文化亦不例外，所以我們將以清代藏族的服飾文化為主，對藏族服飾文化的結構、藝術特色、審美特徵、製作工藝做進一步的探索，以利於加深藏族服飾文化的特色。

4、壯族服飾

在清朝末年(1911年)以前，壯人穿的衣服，都是自紡、自織、自縫制的。當時，女子的服裝與男子相比顯得多彩些。她們上身穿的是大襟藍乾衣，領窩至右腋下的衣襟、兩袖，均綉大花邊，衣領矮，露頸部。

下身穿的是長至腳踝的長摺裙，或鑲有花邊的寬褲子，裙子外面，正兩腿心處，各綉一條垂直對稱的大花邊，在臀部處打幾個折，臀部下的裙腳捲起一寸左右，兩邊以幾針縫住，形成後裙腳弓形翹起，從前面看是桶裙，背後看是摺裙，上下衣裙貼身，線條分外明朗，十分雅觀。

腳登圓口綉花鞋。壯族男子穿的上衣，是黑布對襟衣，圓領闊袖，兩襟扣子7—9個，扣子用黑布織成，穿時，將兩襟的扣子扣起來。

男子穿的下衣即褲子也是黑布，褲口寬大，一般為1—1.2尺寸。成年尤其是老人，頭包長約4—5尺的黑巾，或用一塊黑長方形的布合縫，上端打折，頂開圓孔，戴於頭上。平時，一般打赤腳，只有過年過節，喜慶日子，走訪親友，才穿上土布鞋或龍鳳鞋。

清末民國以後這一時期女子改穿寬闊的唐裝衣褲，腰間正面扎齊腳踝的半邊圍裙。圍裙上頭以兩條印花布帶系結於背後，並以兩端各約兩尺作飄帶。壯族男子改穿對襟唐裝衣，寬褲子。腳穿土布鞋。男子讀書則穿中山裝，剪西式頭。老年人頭扎黑布巾。

1949年以後，壯族地區的城鎮居民、政府機關工作人員、在校學生等，他們的服裝緊跟全國的變化，一般都穿中山裝、幹部服，與當地漢族人民一樣。隨著經濟的發展，人們甚至可以在邊遠的山區看到壯族同胞西裝革履，花裙花衣更不用說。傳統的壯族服裝也悄悄發生變化。

5、白族服飾

遠古時代想必白族的祖先過著群居生活。以打獵、捕魚為生。以樹葉來避寒，遮羞。經考古發現距今三千年前，白彝先民已經掌握紡織技術。劍川海門口、大理挖色鹿鵝山、大理蒼山、賓川白羊村等新石器時代遺址，曾分別出土了石質紡輪，骨質或角質針具，證明紡織物開始問世。

白族先民也開始有簡單的服飾，當然服飾由於受社會歷史條件的限制，一開始的主要功能無疑是保暖、避寒。到了南詔時期，大理地區的絲紡織業已大量出現。「工文織」，含紋納花的絲織品大增。

1974年雲省、大理州有關單位到大理州洱源縣三營火焰山塔進行調查，在塔中發現了大理國時期的絲織品，且保存情況良好，經鑒定為白絹一幅，絲綢三塊，這對於研究當時的絲織工藝確實是一份難得實物資料。

南詔時期，大凡華貴的衣服，都要用精絲織成的絲、錦、絹縫制而成。南詔王、清平宮的服飾皆用錦綉，外綴虎皮，異常燦爛。在唐代的《南詔中興二年畫卷》中，對所描繪的王族和官員的服飾，作了詳細的描述。《南詔德化碑》碑陰載用「二色綾袍」做功臣賞賜品。

《釋名·采帛》：「綾，凌也，其紋望之如冰凌之，理也。」輕且薄，以精絲紡之。為了使服飾更加美麗，人們除了在衣服上製作刺綉圖案，達到美化服飾的目的。公元800年，南詔向大唐朝廷獻演大型歌舞《南詔奉聖樂》，還以別的方式來表達，演員們穿南詔民族服飾，衣裙、鞋帽上彩畫鳥獸草木花紋。

「八彩」藝術從低級向高級、從簡單向復雜演進。所以說南詔時期白族織染刺綉、工藝美術方面的造型設計水平之高，在我國南方是少見的。它將織、染、繪、綉融為一體，是唐代白族地區紡織業和服飾藝術蓬勃向前發展的顯著標志，對研究當時的白族服飾藝術，提供了有力的證據。

南詔大理國時期，白族上層服制、服式的基本形，式相對固定下來，相應的百姓服飾質量也有所提高，出現了刺綉的服飾，絹類面料雖沒官家華貴，仍不失質粗形美之感，總的來說，這一時期的服飾有一個顯著特點：注重色調與裝飾彩染和刺綉較普遍。

服飾的類型反映了當時人們的審美觀、社會習俗、文化情趣及生產力發展水平。構成白族的「服裝文化」。這一文化對以後元、明、清的白族服飾的演變一直起著很大的影響作用。

隨著歲月的流逝，歷史的變遷和社會的變革，白族的服飾相應也發生了變化。但白族服飾的形成總是受到特定的習俗、風俗和思想方式剪裁、編排。故南詔大理文化在現代白族服飾中遺制猶存，賃白族服飾自成一體、別具一格，始終保持著不同於其它民族的獨特傳統。

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一、漢服

漢族是中國的主要民族，漢族的古傳統民族服飾是漢服。相傳為黃帝發明，西周起漢服已具基本性質，到了漢朝已經全面完善並普及。這一時段直到明末清初，漢族人著漢服到漢朝已有幾千年歷史。漢服是世界上歷史悠久的民族服飾之一。

二、漢服簡介

古漢服又稱為漢裝、華服。既有交領右衽又有直領圓領，袖子分為廣袖、小袖、胡垂袖等。漢服通過華夏法系影響了整個漢文化圈，亞洲各國的部分民族如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等等服飾均具有或借鑒漢服特徵。

清朝初年，滿族統治者執行「剃發易服」政策，禁止人民穿著漢服，蓄長發。從此古漢服漸漸從人民生活中消失。

由於清廷的「十從十不從」政策，古漢服並沒有完全消失，人們仍然能看到她的影子。例如道教、佛教的僧侶服飾就保留了下來。古漢服的影響十分深遠，中國許多少數民族和亞洲各國的部分民族，如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等都借鑒傳承了古代各個時期漢服的特徵。

漢服歷史悠久，款式眾多，歷朝歷代皆有自己的特點，但主要特徵不變。而漢服又有禮服和常服之分。

其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定，加之以冠，以示成年。

三、漢服特點

漢服的主要特點是交領、右衽、束腰，用繩帶系結，也兼用帶鉤等，給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。漢服漢服有禮服和常服之分。

從形制上看，主要有「上衣下裳」制（裳在古代指下裙）、「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。

男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。女子發髻也可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。漢族人裝飾還有一個重要特徵就是喜飾玉佩玉。

四、漢族各個時期的服飾：

1、上古時期

中國傳統古籍的觀點一般認為，華夏衣裳為距今約五千年的黃帝所制或黃帝時期所制。例如，漢代《世本》記載：黃帝的臣子「伯余作衣裳」、「胡曹作冕衣」。《易·系辭》說「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」。《史記·五帝本紀》說黃帝之妻嫘祖養蠶制絲，以作衣裳。

考古發現則證實，距今七八千年前的裴李崗文化遺址、陝西臨潼白家村遺址中都發現骨針、紡輪，說明當時人們已會紡布制衣。到了約五千年前的仰韶文化時期，不但大量發現紡輪，還在陶器上發現大量布紋的印痕。

同時期的遺址中還發現了薴麻、蠶繭。說明此時已經產生了原始的農業和紡織業，用薴麻織成的麻布和飼蠶得到的絲紡來做衣服，人們的衣冠服飾日臻完備。只是，此時期的服裝實物，在考古發掘中至今尚未發現。

2、夏商西周時期

這一時期的服裝繼承了上古時期的特徵，並且已有充分的實物可證實漢服的基本特徵已在此時確定：交領、右衽、系帶為最基本的典型特徵，上衣下裳是最基本的式樣。在甲骨文、金文的多種字形中，很常見的一種字形的「衣」字即為交領右衽上衣的形象。

河南安陽殷墟出土的玉人亦穿著此種特點的服裝，該玉人是中國目前出土的最早、最完整的服飾造型。與交領、右衽、系帶的上衣相配的下裝是「裳」。上衣下裳是漢服最基本的式樣，至今漢語仍然用「衣裳」這兩個字作為服裝的統稱。

3、秦漢時期

秦漢服裝基本沿襲戰國時期，仍然以深衣為主，大致分為曲裾、直裾兩種，都是男女均可穿著。秦漢時期曲裾深衣是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄、長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。

由於漢代內衣的改進，曲裾繞襟深衣已屬多餘，所以至東漢以後，直裾逐漸普及。

由於深衣的普遍流行，穿襦裙的婦女有所減少，但並沒有消失，在漢樂府詩中就有不少描寫。這個時期的襦裙樣式，一般上襦極短，只到腰間，而裙子很長，下垂至地。1957年在甘肅武威磨咀子漢墓中發現了襦裙實物。

漢朝時期，中國的文化、經濟、政治、軍事等各方面都空前繁榮、強大，漢族由此成為華夏民族的另外一個名字。此時期的服飾禮儀制度也極大完備，並由此出現了一個成語「漢官威儀」來稱頌漢朝的服飾制度。「漢服」的名稱也間接由此而來。

4、魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期，服裝遺俗漢朝，但由於當時的風氣漢服的風格變得瀟灑飄逸。魏晉的名士們多光身著寬大外衣，或者外衣內著一件類似今天吊帶衫的奇特內衣，並不穿中衣，此衣式僅見於這一時代，款式參見《北齊校書圖》。

或許受北方游牧民族的影響，中原男子在這一時代也開始流行上衣和褲裝。絝、褲互稱。由於南方的濕熱氣候，高齒木屐開始流行。袿衣（雜裾）是魏晉女服中的禮服。

魏晉時期衣冠承於東漢，一秉東漢追求繁華、奢麗的風格，袿衣即是衣兩側有尖角的款式，魏晉時，人們將尖角家常，敝屣旁邊加以垂飾飄帶。服裝看起來一場飄逸，這便是彼時辭賦中的「華袿飛髾」。

5、隋唐五代時期

隋唐漢服開始高端創新發展，但不脫離漢服基本特徵。隋唐婦女的主要服式仍然是襦裙是裙、衫、帔的統一。女性當中十分流行齊胸襦裙，即把下裙提至胸上的裙子，搭配以披帛。

貴婦當中，也穿鈿釵禮衣。漢服工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤，顏色大膽。這時服飾圖案的設計趨向於表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格

唐代男子服飾，以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。官吏除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。

禮服的樣式，多承襲前朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳、玉佩組綬等。五代時期服飾基本筵沿襲了唐朝服飾，無太大變化。

6、宋朝時期

由於宋代初年的政治風氣，漢服不再艷麗奢華，而是簡潔質朴，宋朝漢族男子服飾沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。

宋朝漢族女服在沿襲上一代的基本制式的基礎上，相比男裝要富於變化些。宋代的褙子為長袖、長衣身，腋下開胯，即衣服前後襟不縫合，而在腋下和背後綴有帶子的樣式。宋代中後期國家富足，人們的服飾也開始奢華起來，人們大多穿起了絲綢。

7、元朝時期

元代雖然是蒙古人建立，但是蒙古人並沒有推行類似滿清的剃發易服政策，故此民間服飾仍然是漢服。元朝宮廷的官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍，蒙古婦女也穿長袍。而中國婦女仍著漢服，其中襦裙較為流行。只是在風格上蒙古服裝和漢服多多少少都受了對方的影響。

8、明朝時期

明太祖朱元璋推翻元朝後， 詔令天下「衣冠制度悉如唐宋之舊」，因此明朝服式恢復了漢服傳統。男子服飾基本沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。但又吸收了一些元代服飾特點，發展出曳撒等特色服飾。明代婦女的服裝仍以襦裙為主。

需要說明的是，明制女襖、女衫較有特色也很流行，外衣多為收袖口的琵琶袖，袖口可有緣邊領子加護領，下裙多配馬面褶裙和普通褶裙。除了一直流傳的衫、襖及裙子外，還流行霞帔、褙子、比甲等新鮮樣式，衣服的多變與款式做工達到一個高峰。

明代的男裝，大人多穿寬大的直身，頭上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹頭巾。這個時候出現了一種六瓣、八瓣布片縫合的小帽，看起來很像剖成半邊的西瓜。

本來是僕役所戴的，但是因為戴起來很方便，所以就普遍流行起來。這就是清代「瓜皮小帽」的前身。明代也開始流行用金屬扣和紐扣，但系帶依舊存在。

9、清朝時期

1644年滿清入關，推行了剃發易服政策，禁止穿著漢服，使漢族傳統的服飾制度被迫中止。

漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代漢服款式（十從十不從中：男從女不從），時興小袖衣和長裙；乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止；到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。

為保護文物衣冠，漢族各階層人士以各種方式反抗清朝政府的政策，各地人民屢次起義反對剃發易服政策，但都被清政府鎮壓了下去，釀成了揚州十日的慘案。

清代的農民起義，如白蓮教、太平天國、捻軍等都大量穿著漢族風格的衣服。有些太平軍將領拒絕混入滿清元素的服裝，有的寧願穿直接著戲服作戰。

10、民國

1910年（宣統二年），資政院議決剪辮易服案，中國各地各族人民開始群起剪辮。遭清政府禁制的漢、回、苗等各族服飾文化也有人主張恢復。

由於民國時期主張向西方學習，當時中國人正式改穿西式服裝，女人的衣服也有原來寬大的長袍加入西方剪裁變為旗袍，大部分漢人漸漸以為西洋剪裁融合的旗袍、馬褂即是傳統的滿族服裝。

11、現代

在今天，部分人民的生活得到保障，而開始思考對於中華傳統文化的修補與復興。越來越多的年輕人和有志者加入了復興漢文化的隊伍當中，但社會依舊存在很大的爭議和各種各樣的阻礙。

㈡ 圖片中的女孩穿的什麼民族的服裝

我可以准確的回答你，我是西南民族大學研究少數民族藝術的。這個是藏族服飾，並且是典型康巴藏族服飾，此服飾出現於甘孜州的理塘縣，所以是理塘風格藏裝。

㈢ 男生第一次穿漢服注意事項

挑選正確的漢服顏色

男孩子在挑選漢服顏色的時候，最好是挑選純色的，或者是花紋較少的漢服，男孩子與女孩子相比，不需要那麼多的花花綠綠的來陪襯，整體的形象應該以清爽利落為主。

雖然現在很多人都認為綉花多的漢服就是重工漢服，重工漢服就會很華麗，但是這一點顯然是錯誤的，綉花太多會給人累贅感，更有甚者還會認為你一個大男人，穿那麼多綉花的漢服，感覺會很「娘」。

圖中的兩位小哥哥可以說是把漢服穿出了最原始且古典的味道，不僅清爽利落，而且風度翩翩，饒是可可也被他們所吸引，如果你想打造和他們一樣溫潤如玉的形象，不如學習以上幾點小技巧，紛紛中就能成為異性眼中的翩翩公子啦！

㈣ 老傢具收藏圖片

老傢具收藏圖片

老傢具收藏圖片，隨著古董收藏熱的興起,中國古典傢具收藏尤其廣受歡迎。有利於收藏家培養藝術的興趣愛好與提升其自身的文化修養。以下是關於老傢具收藏圖片內容分享。

老傢具收藏圖片1

老傢具收藏風漸熱

老傢具大多是用傳統的手工藝打造出來的傢具用品，以竹木或實木為主要原材料，主要為明清兩代的家居，包含著明清時代的傳統文化內涵，幫助使用者提升文化底蘊，所以有越來越多人收藏老傢具。此外，老傢具收藏漸熱的原因還有：

第一、「剛性需求」。老傢具不像其他的收藏品只能掛著或是藏著，它是還能使用，具備實用性;在家裡擺放一些老傢具，能夠起到裝飾的效果，滿足業主個人的審美需求等。

第二、作假少。老傢具鑒定起來是比較簡單，有明顯的特徵，作假難度高，很少出現山寨品。

第三、存量有限。老傢具比較大型不好保存，隨著時代的發展現在老傢具量已經非常少了，所以你也會看到老傢具價值在不斷的上漲中。

老傢具價格：

決定老傢具的價格有工藝、年代、木料質材三大方面，根據每件老傢具的不同價格也會不一樣，下面給大家看看過去一些老傢具的成交價格，更加直觀的知道老傢具價格多少。

老榆木虎爪圓凳，980元;老船木傢具博古架，40元;舊實木傢具櫃子，28000元;摩登舊書櫃，30000元;承古典實木頂箱書櫃，3800元;老榆木頂箱櫃，4500元。

老傢具的價格波動較少，價格也比較客觀和透明，所以現在越來越多的人收藏老傢具。一些質材稀缺型木頭做成的老傢具，如黃花梨、紫檀、紅木等，價格可以高達幾十萬呢。

老傢具收藏及價格就是這些，希望文章中介紹的內容對大家能有所幫助。老傢具目前的收藏行情還是相當不錯，至於其收藏價格，就受到外形完整、木頭、雕刻家等等多重因素影響，價格有高也有低，需要實際而看。

老傢具收藏圖片2

老傢具現在有收藏價值嗎？

1:清十八世紀紫檀木雕勾雲紋長方小櫃，尺寸：高41.9厘米；寬32.5厘米；厚24.2厘米，成交價： HKD 2,320,000

首先可以明確地說，對於這些老傢具還是有一定收藏價值的，首先我們可以從這幾個方面去分析。第一個方面是傢具的材質，不知道，大家有沒有發現這樣一個問題，以前的很多傢具不僅僅耐用，而且款式也永遠不過時。

雖然說可能有一些成就感，但是無論是從質感還是從款式上來說，都是非常受收藏者所喜愛的反過來，我們再看一看現在的很多傢具雖然說樣式非常的新穎，但是過了一段時間後和普通的傢具差不多。

2:清乾隆紫檀描金纏枝花卉紗櫥宮燈，尺寸：61厘米，成交價： HKD 2,300,000

所以說為什麼有很多的收藏者，家裡面都會選擇一些比較老式的傢具，並且去民間收藏一些以前人們所留下的一些舊傢具。

不僅僅是因為材質的原因還有一個原因是因為這種傢具給人一種懷舊感。大多數的老式傢具都是用實木所製成的，現在的很多傢具都是用合成木所製作而成的。這也是對以前的一種回憶，對七十年代80年代的一種回憶。

3:清早期黃花梨圈口牙板玫瑰椅（一對），尺寸：長83厘米；寬57厘米；高45厘米，成交價： RMB 2,300,000

其實當你做一個收藏者的同時那麼你就自身所但有一種懷舊感，因為我們現在所收藏的所有的收藏品，不僅僅是現代所生產出來的，大多都是以前所遺留下來的。因此，既然是一位收藏者，更多的是看收藏品的年份和其背後的一些歷史背景。

我們所收藏的`不僅僅是這件收藏品，更多的是這種具有年代。現在市面上的很多老舊的傢具的價格，也是一直處於上升的狀態，因為年份越久他的收藏價值也就更高。

4:清乾隆紫檀嵌百寶大座屏，尺寸：114.5.24厘米，成交價： RMB 2,300,000

現在的收藏市場中也有專門的這樣的一群人，在不斷地收藏老舊傢具。但是我們要知道的一點是，並不是所有的舊傢具都是之前的，從根本來說需要看傢具的材質。如果材質是非常上好的老木材，那麼再者就需要看工匠師的製作工藝和傢具的款式如何？

現在在國內的很多裝修公司也非常喜歡裝修，古典美這樣的一種傢具風格。

5:清早期黃花梨卷草紋圈椅，尺寸：60厘米，估價：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交價： RMB 2,300,000

老傢具收藏圖片3

史上最貴十大老傢具

TOP 10 明 黃花梨三足圓香幾

香幾，是一種獨具特色的中國傳統傢具，因置香爐而得名。

它一般為圓形，較高，而且腿足彎曲較誇張，十分獨特。

《遵生八箋》提到：書室中香幾之制，高可二尺八寸，幾面或大理石，或岐陽，瑪瑙石。

而此明代黃花梨三足圓香幾，與上海博物館王世襄舊藏形制類似，均三足，圓形，牙子浮雕卷草紋，鎪出壺門輪廓，但這件高度卻更高，有95.2公分，因此更顯可貴。

佳士得2017年拍出，成交價為584.75萬美元，按成交時匯率摺合4045.9萬人民幣。

TOP 9 明十七世紀 黃花梨獨板圍子夔龍紋羅漢床

羅漢床源於「榻」，二者的區別在於「榻」沒有三面靠背。

在高濂《遵生八箋》中記載羅漢床時說：矮榻，高九寸，方圓四尺六寸，三面靠背，後背稍高如傍。甚便斜倚，又曰彌勒榻。

羅漢床作為待客用具，一般強調自身的材質和裝飾，以彰顯主人的文化品行和社會地位。

此羅漢床黃花梨制，床面攢框鑲席芯，冰盤沿下飾束腰，螭龍紋身型捲曲矯健，威猛逼真，傳世明代傢具中罕見。

蘇富比2020年拍出4408萬人民幣高價。

TOP 8 明 福山壽海 天地同春 月洞式門罩黃花梨架子床

架子床也叫棚架床，因床頂有架，故名架子床。

此月洞式門罩黃花梨架子床，結構精巧，用料講究，好似玲瓏屋，雕工有力，線條流暢，極具神韻。

2017年北京印千山拍出5290萬人民幣高價。

TOP 7 明十七世紀 黃花梨夾頭榫獨板面雙鳳擋板帶托子翹頭案

翹頭案，是一種古老的中國傢具，一般靠牆陳設，用來擺放文玩、畫軸，案面兩端裝有翹起的飛角，故稱翹頭案。

翹頭案為文人傢具，大多施加精美的雕刻，是中國明朝傢具木雕的優秀代表。

文震亨《長物志》：天然幾以文木如花梨、鐵梨、香楠等木為之；第以闊大為貴，長不可過八尺，厚不可過五寸，飛角處不可太尖，須平圓，仍古式。

此案鑲寬材獨板面，夾頭榫結構，牙頭、文件板透雕雙鳳紋，用料厚重勻稱，堅實緻密，造型高大簡朴，線條優美，可見原主人非一般的氣質及品位。

2020年於蘇富比拍出5438萬人民幣高價。

TOP 6 清乾隆 紫檀龍紋御案

案，即是桌子。

御案，顧名思義為皇帝使用的桌子，自然名貴。

《春渚紀聞》：上指御案間端研，使就用之。

此紫檀龍紋大御案，系用精選上等紫檀料製成，雲龍紋飾，構圖飽滿，雕飾繁瑣，打磨精細，不覺刀痕。

2015年於佳士得拍出5520萬人民幣高價。

TOP 5 明 黃花梨圈椅 （一套四張）

在明清傢具中，最講規矩的，非圈椅莫屬了。

圓與方，方與圓，在一把圈椅上展現的淋漓盡致，這既是我們的宇宙觀與世界觀，更是中國人的處世哲學。

這四把圈椅每一處的曲線和用料粗細都極盡飄逸美感，文人氣息濃郁，是安思遠珍藏的明式傢具中非常特別的一件。

佳士得2015年拍出，成交價968.5萬美元，按成交時匯率摺合6063萬人民幣。

TOP 4 明 黃花梨交椅

由於攜帶便捷，故交椅常在行軍，野遊，狩獵時供身居高位者使（裝）用（逼）。

《三國志》：公（曹操）將過河，前隊適渡，超等奄至，公猶坐胡床不起。

因古代上位者對此物的厚愛，後世交椅也就越做越精美，特別是高雅的黃花梨交椅，甚至成為了首領的代名詞。

此件交椅造型優美，線條流暢，雕工精緻，鐵包典雅古樸，兩側「鵝頭棖」亭亭玉立，彰顯皇家之重器，乃宮廷御用瑰寶。

在2010年，被南京正大拍出6944萬人民幣高價。

TOP 3 清乾隆 御制紫檀雕雲龍紋寶座

人的身份與地位是無形的，必須靠有形的媒介才能體現，這個媒介即習稱的「禮器」。封建社會的秩序因此建立，以器用代表身份的高低也成為千年以來的傳統，寶座便是皇權藏禮於器的重要代表。

這件紫檀雕雲龍紋寶座，通體以紫檀木製成，七屏風式座圍，背板、扶手的板心及面下四腿、牙條均以浮雕手法雕刻雲龍紋，作工精細，是為凝聚帝王神思、巧匠妙藝之重寶。

2010年在北京保利拍出7168萬人民幣。

TOP 2 清康熙 紅木雕花鑲嵌緙絲絹繪屏風

屏風是從古至今延續下來的一種傢具，就風水的角度而言，屏風具有擋煞，納福，聚氣，隱蔽等作用。而且其上吉祥的圖案還可以提升居住者的運勢，顯示居住者的素養等等。

這件紅木雕花鑲嵌緙絲絹繪屏風，為康熙六十大壽而制，採用了木雕、緙絲畫、描金彩漆、宮廷畫四種工藝製作而成，是極為難得的清宮舊藏之寶。

2006年在崇源國際拍出8372萬人民幣高價。

TOP 1 清康熙 御制黃花梨鸞鳳牡丹紋大頂箱櫃成對

頂箱櫃，一種大器晚成的傢具。在中國傢具史上頂箱櫃成型較晚，出現在明後期，盛於清代，但絲毫不影響它在傢具中的地位，一經產生，便迅速風靡，成為上品。

頂箱櫃的特點，就是上面的頂箱與下面的立櫃，通常都豎直疊放，兩層櫃體大多能拆分也能組合，上下也都是對開門，又稱「四件櫃」。