尚韻美發型圖片

1. 什麼是尚韻書風形成的思想基礎

尚韻書風是中國書法藝術中一種獨特的風格，其形成的思想基礎主要有兩個方面。第一，它融合了中國傳統文化的精髓和現代美學理論的創新思想，是中西文化融合的產物。在藝術表現上，尚韻書風充分運用傳統的線、點、面等元素，通過筆畫的厚薄、長短、悉世粗細等變化來傳達情感和意境，同時也加入了新的藝術元素，比如色彩和構圖等。

第二，尚韻書風的形成還受到了書法文化本身內涵的影響。尚韻書風強調「書法即畫法」，將書法和繪畫聯系起來，借鑒繪畫信消的表現手法和藝術理念，使書法作品更富有藝術性和創新性。此外，尚韻書風也注重傳統書法的技法和功滑陸知力的積累，對筆墨的運用和書法的技巧都有很高的要求，更加註重書法的內涵和外在表現的統一性。

綜上所述，尚韻書風的形成思想基礎主要包括傳統文化的創新思想和書法文化本身內涵的影響。這種獨特的書法風格在中國書法藝術中佔有重要的地位，展現了中華文化的博大精深和書法藝術的獨特魅力。

2. 理發店起名技巧

理發店起名技巧

理發店起名技巧，現今生活中越來越多年輕人注意自己的形象。有些人為了更好看，會到理發店做造型。從而導致許多理發店出現，而理發店想要生意好，取名字很重要。下面是理發店起名技巧！

理發店起名技巧1

1、取詞語的諧音

獲取某些帶「剪」或是「頭發」等有關的詞句，改正其中二三個字或是取諧音。這種詞本身也是大家熟知的，改變成自身理發店的名字會讓消費者眼前一亮，也不易與別的美發店撞名，如非剪不可、一剪傾心等等。

2、從「頭」開始

理發店的起名字帶「頭」或是「發」字，帶這種字既簡易又朗朗上口，又容易讓大夥兒記住。例如頂尖發藝、侃侃而談等。

3、朗朗上口，好讀易記

不要採用那些胡拼亂湊的單詞和毫無價值的短語。為理發店取一個顧客好讀好記的名字。

避免使用簡稱，這類名字對大部分人來說毫無價值。如今人們為美發店或產品挑選名字時再次開始青睞簡單明了的風格，並且這樣一來品牌成本更低。

4、取名包含服務內容

時代在變美發店的服務內容也在更改，給理發店起名字也要追求時尚，取名不再局限之前只能剪發的作用，也包含了做別的造形。取這種名字也是對美發店服務內容的表述，如造形屋、明怡理發、星空美發店、媚力絲射等。

5、避免不同尋常的拼寫

起一個新理發店名字的時候，請應用客戶容易拼寫的字眼。有些新理發店的創始人准備嘗試與眾不同的拼寫方式，以便讓理發店脫穎而出，採用傳統的拼寫字眼方式，避開那些不恰當的字眼。

好聽的理發店大全

時光、紅姐；

紅橙藍、龍誠；

明發、舒簡城；

美麗人生、秀域；

自然主流、雨晴；

新匯、炫藝造型；

發順發、潮流前線；

瘋狂造型、勁舞剪神；

尖東發藝、魅力精典；

頂剪美發、鼎點美發；

斯帝秀、金緣理發店；

韓紅美發、女人世家；

出發點發藝、剪名堂；

出發點發藝、絲情發藝；

青絲發藝、天地人燙染；

凱博時尚發廊、精剪坊；

美格理發店、千藝理發店；

名派理發店、羽蝶理發店；

瘋狂造型、達拉然理發店；

時美理發店、佳明理發店；

首藝理發店、東尼理發店；

絲源理發店、艾森理發店；

恩雅帶緩或理發店、楚伊理發店；

簡味造型、東亞美發中心；

福泉美發美容、絕世鬼剪；

熾倩美容美發、滿廷芳飛；

E佳貴族、巴洛克形象造型；

菲戈發型、發工廠美發沙龍；

剪派理發店、新感覺理發店；

綠茵方舟理發店、古貝發藝；

絲情美發美容廳、一剪鍾情；

名洋理發店、金手指理發店；

剪刀手理發店、頂美理發店；

絲秀理發店、剪名堂理發店；

伊人梳理、狂剪坊形象工作室；

點綴早尚發型空間、夢幻國度；

小李飛刀理發店、美琪理發店；

金緣理發店、絲絲蠢伍不凡理發店；

二十八絲理發店、賞色理發店；

發新設理發店、反時針理發店；

雲度理發店、黑色國度理發店；

第六感理發店、青絲坊理發店；

達拉然理發店、夢精美容美發屋；

唯美造型、沸絲靚發藝設計中心；

聲發叫浪、漂亮女人哪譽美容工作室；

發之煊美發中心、慕涵形象設計中心；

OK專業發型設計、品藝造型美容美發工作室。

理發店起名技巧2

1、美發店取名要高雅

肯花時間和心力取做頭發的人肯定都是愛美、特別注意形象的人，這類人高雅的美發店名字更加符合他們的氣質，也更加會被選擇，如名字：舒簡城，就是一個很高雅的'名字。

2、美發店取名要簡潔

簡單的發型給人一種清爽的感覺，簡單的美發店名字同樣讓人有好感，所以給美發店取名字要簡潔一點，如名字：明發，簡潔又明了。

理發店起名案例推薦

1、華美利華美利

意蘊華表示光輝、繁盛、華魄；美表示漂亮、美顏、美艷；利表示敏捷、利時、利劍，字義吉祥，意義優美。

音律華、美、利的讀音是hu、měi、l，聲調為陽平、上聲、去聲，音律優美，朗朗上口。

字型華為上下結構，6畫；美為上下結構，9畫；利為左右結構，7畫；字型優美，利於識別、傳播和品牌推廣。

2、溫爾雅溫爾雅

溫根據您指定的取名分類，從類別溫暖、和煦中選擇溫（溫柔敦厚，溫藹，溫暾，溫暖如春，陽光溫煦，溫暖）。溫系本行業特徵用字。

爾爾系本行業特徵用字。能較好的與起名用字溫搭配。

意蘊該名字源出於成語溫文爾雅。溫表示溫煦、溫柔、溫厚；爾表示爾雅、卓爾、莞爾；雅表示美好、高尚、雅靜，字義吉祥，意義優美。

音律溫的讀音是wēn，爾的讀音是ěr，雅的讀音是yǎ，音律較好。

字型溫為左右結構，12畫；爾為上下結構，5畫；雅為左右結構，12畫；字型優美，利於識別、傳播和品牌推廣。

理發店起名名字技巧推薦

1、浪波灣

是一個寓意好的名字，浪波灣這個名字從讀音上與英文number one有點相似，寓指第一、頭號的意思，形容理發技術一流，在行業里排名第一。

另外，從字面上看，浪波灣三個字可拆分組合，即浪波、波浪、及波灣等，都是形容頭發的柔順絲滑、造型唯美的意思，因此，作為理發店店名，可謂是2020年最旺的店名之一。

2、一剪鍾情

名字都是比較好聽的，一剪鍾情這個名字一看就知道是以成語一見鍾情改編而來，一見鍾情本義男女之間第一次見面所產生的情感，將一見鍾情改編；

理發店店名一剪鍾情，寓指無論男女老少，凡在店裡剪完頭發，都將神采奕奕，名字本就有精神旺的意思，給人的感覺很好。

3、舞動發梢

簡單的名字都是很吸引人的，舞動發梢這個名字，給人的第一感覺是有種即刻想要歡呼跳躍的感覺。

作為理發店的店名，更是想要表達一種獨特的技能，以及其他理發店都沒有的技術，形容做完頭發後的一種喜悅感，即發梢都在跳舞的美感。作為理發店的名字，顯得很潮流，很有旺氣，給人很大的好感。

理發店起名名字大全

發之秀美發屋

美E坊

海麗美發店

梵蒂爾

新大地

美發人生

頂剪美發

尚韻美發

愛美絲美發

剪藝人生

都市風情會館

滿春堂

好看女人中心

海龍理容院

美博

薇珂

美麗女人肌膚顧問

露絲美發室

意點發型設計總匯

首爾之風

雅麗美發店

美人天下美妝坊

新利美發

懶女人鋪

芭宣至尚

流星花園發藝中心

剪非凡美發店

愛情魔發師

麥子韓妝店

千彩

發仕名匠

榮華美發店

魅力雅典美發造型

風尚美發

七色彩虹

澳必桃

美人天下美妝坊

美伊兒美發店

炫發組合

海麗美發店

香奈兒美發店

天馬美發城

裝扮屋

美之然美發店

愛戀美發

美妝時尚達人護膚店

麗人軒

東玟專業美發店

花茶養生閣

福美保健館

3. 誰能告訴我關於中國書法的資料

中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，我們中國是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明之一。中國文化源遠流長博大精深。書法就是我國從古至今一直佔有重要地位的。是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文(鍾鼎文)演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。

趙孟博學多才，能詩善文，成就最高的是書法和繪畫，擅長行書和楷書。傳世書跡有《洛神賦》《道德經》《膽巴碑》《玄妙觀重修三門記》《臨黃庭經》、獨孤本《蘭亭十一跋》《四體千字文》等。

4. 書法中：晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態如何理解

意思是：魏晉南朝時期的書法藝術講究風度韻致，而唐朝講究法度，宋朝追求意趣，而元明裂大時期則追求形態。

在魏、晉、南朝時期的書法藝術講究風度韻致。那時的書法尊崇「神采為上，形質次之」，大都表現出一種飄逸脫俗、姿致蕭朗的風貌。唐代書法總體傾向都是重視法度，唐代書家對前人的書法進行了總結，在書法結體和用筆方面實行了規范化和精微化。

宋代書法追求意趣而不拘法度。宋代書家們主張不泥古法，提倡適意。元、明時期的書法時尚，偏重於摹仿，注意在字的形態上下工夫。書法潮流在元、明時代進入了一個復古時期，大凡學書者紛虛源液紛效仿晉人，而求之於刻帖。

歷史沿革

中國的書法藝術開始於漢字的產生階段，漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字元號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現人能識別的漢字，但卻是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址差物，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

5. 4尺對開豎式書法作品

4尺對開豎式書法作品，一起來看看和欣賞書法藝術的黑白美，下面是我此敏宏為你整理的書法，希望能幫助到你!

書法欣賞

書法圖片3

書法藝術的黑白美：

書法藝術所具有的美學內涵在於書法在拿螞黑和白、點和線的千變萬化中，來表現人與宇宙的關系、人對自然的把握和感悟以及人內心情感的律動。

書法藝術中的黑森冊，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂有節奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡;白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對比，在審美視覺上產生了黑白美的第六感覺。

2008年北京奧林匹克運動開幕式上的《畫卷》，就是充分利用了中國傳統文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界裡凸顯異彩。這樣的設計還有很多，最具代表性的是香港著名設計師靳埭強的作品，其設計多是注入了書法這種具有鮮明民族特徵的黑白、點線的玄之高古的文化。

中國人最早創造的墨，從東漢人發明了紙以後，這兩種黑白分明的單色材料經書家的手筆，圖畫成難以想像的藝術佳品。一幅幅深奧無比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現形式，在書法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國文化藝術的最根本要素，是民族文化藝術的魂寶。

6. 優秀歐楷作品

歐楷是我國著名書法家歐陽詢的字體，運筆講究法度，字體險峻秀美，是正楷流傳千年的主流。下面是我為你整理的優秀歐楷作品，希望對你有用!

優秀歐楷作品欣賞

優秀歐楷作品圖片4

隋朝楷書的價值

縱觀隋以前書史，“法”和“韻”的矛盾一直貫穿其中，“韻”作為一個抽象、模糊的概念，是書家自身修養、學識在作品中的流露，但是它常常容易為人們所誤導。“二王”書風以尚韻而立，被人們推至盡善盡美的境地，其根基是因為他具有一整套表現其“韻”的載體：純熟的用筆技巧和超乎尋常的結構能力。而南朝很多貴族書家因為受到政治、時代的制約，寫字大都是為了寄託情懷，所以在更大程度上他們注意了“韻”在創作中的表現而忽視了“法”在書法本位中的基礎作用，減少了“韻”的物質載體。而隋代楷書則以它的社會政治背景為依託，“內承周齊峻整之緒，外收梁陳綿麗之風”，巧妙地將南北兩種大相徑庭的書風結合在一起。用筆和結字上將“自然原則”和“人倫原則”化為一體，在遵循人類自身運動規律的基礎上逐漸地強化一些滲桐睜標志“法”的符號，使得書法從原先的一種內在美不斷向外在美擴展，呈現出一定的規范化形式，以便書家能夠較容易地捕捉到“法”的影子，將書法從“韻”的窮途末路中及時地拉將出來，在繼承和發展思想的指導下走上了一條嶄新的發展道路，為唐代表現主義書風的形成提供了實質性的保障。而“法”作為一種規范其間又具有很廣泛的約束力，唐代楷書家在隋代的基礎上不遺餘力地構建起“法”的構架，至柳公權時已發展到了極限，後又由於泥古者對於“法”在理解上的偏激造成了“似則俗，學則死”的局面，清代“館閣體”就是一例，它只看到了唐代楷書技法的一些表象，不知其中的豐富內涵又忽視了“韻”和“意”的表現而成為書奴，最終落得個殉葬品的下場。

“法”“韻”“意”作為上乘書法作品成立的三個主要因素(其中“意”暫且不談)，其存在是絕對的。隋代楷書在魏晉南北朝一個“尚韻”的頂峰過後，對韻的追求開始淡化，而“法”的概念又逐漸地被提到一個相當的高度，此時的“韻”和“法”又恰恰達到了一種“中和”的境界，形成了空前的包容量和極強大的吸收力。而隋代楷書之所以會具有這樣的藝術效果的主要原因有三：其一，“時代愈後，所接受的古人作品愈多，換句話就是學者所取法的門類更廣闊。”隋代楷書在繼魏晉楷書初創，南北朝楷書發展之後，其楷書可吸取的面己相當廣泛，鍾繇、二王小楷的溫文、典雅、凝煉，北朝碑版楷書的蒼、雄、秀，南朝楷韋的雍容豐腆都影響並滋養著隋代楷書。其二，隋朝歷時很短，它不可能在如此短暫的時間內就形成一整套成熟的、固定的楷書模式，這既是隋代的不幸，又是隋代的萬幸，它為隋代形成獨特的時叢歲代風格創造了得天獨厚的條件。其三，隋代作為一個特定的歷史時期，與書法藝術同為上層建築的古典哲學思想也正處於一個變遷的過程當中，魏晉南北朝老莊、玄學思想還未完全脫胎，儒家思想就因為政權統治的需要而被重新推輪余上了歷史的舞台，因此隋代的哲學思想是一個儒道佛融合共存的階段，而此刻可以發現隋代《龍藏寺碑》正是這一時期哲學思想在書法藝術上的折射，此碑融老莊“自然、平淡”的思想與儒家“君君、臣臣、父父、子子”的法禮思想為一體，加之作者自身的學識涵養，作品中所表現出來的“淡”是一種將技巧與學問都融入人格、性情中的“淡”，而“法”則是以“朴”為前提，逐漸由原先的凝練、內化問寬泛、外化發展演變的“法”，如此的天人合一，這樣的融合疊加產生了生化反應般的效果，由於眾多元素含量的不確定(書家對於各種風格思想的認識側重不同)，因此造成的結果也不可能是唯一的。這正是《龍藏寺》之所以有如此大的藝術涵量和魅力的原因。而唐代眾多書家則恰恰利用了這個方程式，並為之配上了自己所需要的固定含量得到了唯一的且互不相同的反應結果(形成了各自獨特的藝術風格)。如諸遂良的“婉麗遒媚”，歐陽詢的“點劃精妙”，虞世南的“平正沖和”均與之有關。《龍藏寺》就因其包容量之大，藝術品位之高，至今仍被推為一本可學性極強的法帖。隋碑中諸如此類的作品還很多，這里不再一一例舉。

書法經歷了一次又一次的書風更替，書風輪回呈現出一種紛亂迷離的狀態，可吸收的因素越來越多，古代的傳統文化籠罩著，西方新的藝術思潮沖擊著，在這樣一個急待變革的時期究竟如何正確地把握自己。是全盤拋棄古典傳統，開創全新的藝術面貌，還是墨守成規。這都是不可取的，隋代楷書帶給人們最直接的是它自身的藝術感染力，為什麼不能像唐人一樣從它身上獲取養分，而一味地向“顏、柳、諸、歐……”討飯吃，再則隋代楷書的取向帶給是一種思考和探索的方法。所要面臨的藝術環境比古人要復雜得多：實物範本積累得越多，思路越活躍，受到的干擾也就越大。隋代楷書的審美取向可以使清醒頭腦，不再盲目地實行“拿來主義”照搬歷史，而是從紛亂復雜的傳統中發掘提煉那些實質性強的，寬泛度大的，品位高的東西，並且牢牢地把握時代的精神和時代的審美特徵，不流於表現，不流於淺薄，以一種開放的心態去接受新生事物，力求達到一種“游刃有餘”的境界。

7. 陳忠建書法欣賞

陳忠建是我國著名書法家，也是著名的楷體教育家，他的書法見地頗深，書法教導給人們的書法有很大的進步作用。下面是我為你整理的陳忠建書法欣賞，希望對你有用!

陳忠建書法欣賞欣賞

陳忠建書法欣賞圖片4

學書必成的十四條鐵律

一、字如其人，立品為先。

書畫清高，首重人品，品節既優，不但人人重其筆墨，更欽仰其人。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。古人論書雲：一須人品高，二須師法古，是書之法，學者習之，固當熟之於手，必先修諸德以熟之於身，德而熟之於身，書之於手，如是而為書焉。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣;品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂並不朽於千古。

二、臨摹入門，循序漸進。

麓台雲：畫不師古，如夜行無燭，便無入路。初學不外臨摹。臨書得其筆意，摹書得其間架。臨摹既久，則莫如多看、多悟、多商量、多變通。凡臨古人書，須平心耐性為之，久久自有功效，不可淺嘗輒止，見異思遷。學書須步趨古人，勿依傍時人。學古人須得其神骨，勿圖貌似。先資政公曰：凡書未成家者，宜日與古帖為緣，無論何帖，皆足以范我筆力。初學書類乎本，緩筆定其形勢，忙則失其規矩。臨摹古人不在對臨，而在神會，目意所結，一塵不入，似而不似，不似而似，不容思議。自運在服古，臨古須有我。兩者合之則雙美，離之則兩傷。

三、形神相依，意境為重。

形者，神之質地;神者，形之用也。是則形稱其質，神音其用;形之與神，不得相異。書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者可紹於古人。古人作書，於聯絡處見章法;於灑落處見意境。有功無性，神采不生;有性無功，神采不實。氣韻有發於墨者，有發於筆者，有發於意者，有發於無意者。發於無意者為上，發於意者次之，發於筆者又次之，發於墨者下矣!

四、筆墨技法，熟而後巧。

執筆之法，實指虛拳。運筆之法，意在筆先。執筆欲緊，運筆欲活，不可以指運筆，當以腕運筆，執筆在手，手不主運;運之在腕，腕不知執。孫過庭有執、使、轉、用之法：執謂長短深淺;使謂縱橫牽制，轉謂鉤環盤紆;用謂點畫向背。字劃承接處，第一要輕捷，不著筆墨痕，如羚羊掛角。學者功夫精熟，自能心靈手敏。然便捷須精熟，轉折須暗過，方知折釵股之妙。暗過處，又要留處行，行處留，乃得真訣。圓筆使轉用提，而以頓挫出之。方筆使轉用頓，而以提絜出之。圓筆用絞，方筆用翻，圓筆不絞則痿，方筆不翻則滯。墨須濃，筆須健，以健筆用濃墨，斯作字有力而氣韻浮動。凡作楷墨欲干，然不可太燥，行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。

五、筋骨血肉，相溶互濟。

書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逸，可謂美也。凡作書，無論何體，必須筋骨血肉備具，筋者鋒之所為，骨者毫之所為，血者水之所為，肉者墨之所為，鋒為筆之情，水為墨之髓。故其始學得其粗，碼斗肆未得其精;太緩者滯而無筋，太急者病遲轎而無骨;損毫側管，則鈍慢而肉多;豎筆直鋒，則乾枯而露骨。善筆力者多骨，不善筆力多肉;多骨微肉銷祥者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者聖，無力無筋者病。今吾臨古人書，殊不學其形勢，唯在求其骨力，而形勢自生耳。吾之所為，皆先作意，是以果能成也。

六、結體章法，辯證安排。

結體不外分間布白，因體趁勢，避讓排疊，展促向背諸法。書以疏為風神，密為老氣。當疏不疏，反成寒乞;當密不密，必至凋疏。作字之體，須遵正法。字之形勢，不得上寬下窄。不宜密，密則痾瘵纏身;不宜疏，疏則似溺水禽;不宜長，長則似死蛇掛樹;不宜短，短則似踏死蛤蟆，此乃大忌，不可不慎!點者，字之眉目，橫畫者，字之肩背，直畫者，字之體骨，撇捺者，字之手足，挑剔者，字之步履，轉摺者，方圓之法，懸針者，若垂而復縮。書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。凡書，筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩，章法要變而貫。書體均齊者猶易，唯大小疏密，短長肥瘦，悠忽萬變，而能潛氣內轉，乃稱神境耳。

七、立姿取勢，氣貫神足。

作字貴有姿，尤貴有勢。有姿則能醒人眼目，有勢則能攝人心神。否則味同嚼蠟矣。譬如美人有色無姿，則不能動人。姿之於字，寧失之拙，勿傷於巧;寧失之丑，勿傷於媚。作字以精、氣、神為主。落筆處要力量，橫勒處要波折，轉捩處要圓勁，直下處要提頓，挑趯處要挺拔，承接處要沉著，映帶處要含蓄，結局處要回顧。寫字要有氣。氣須從熟得來，有氣則自有勢。大小長短，高下欹整，隨筆所至，自然貫注，成一片段。卻著不得絲毫擺布，熟後自知。遲以取妍，速以取勁，先必能速，然後為遲。若素不能速，而專事遲，則無神氣;若專事速，又多失勢。

八、手隨意運，意在筆先。

每欲書字，喻如下管，穩思審之，方可用筆。筆者心也，墨者手也，書者意也，依此行之，自然妙矣。意則應言而新，手隨意運，筆與手會，故意得諧稱。用筆在乎虛掌而實指，緩衄而急送，意在筆前，字居筆後，其勢如鳳舞翔鸞，則其妙也。意在筆先，實非易事。窮微測奧，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字臨摹，先定位置，次玩承接，循其伸縮攢捉，細心體認，筆不妄下，胸有成竹，所謂意在筆先也。意為筆蒙，則意闌;筆為意拘，則筆死。要使我順筆性，筆隨我勢，兩相得，則兩相融，而字之妙從此出矣。澄心定志，博習專研，字之全形，宛爾在目，筆之妙用，悠焉忘思，自然腕能從臂，指能從心，瀟灑神飛，徘徊翰逸。

九、變化萬千，貴在自然。

凡書通既變。王變白雲體，歐變右軍體，柳變歐陽體，永禪師、褚遂良、顏真卿、李邕、虞世南等，並得書中法，後皆自變其體，以傳後世，俱得垂名。學書學畫者，貴在彷彿大都，而細微曲折之間，正不妨增減出入。若只為依樣葫蘆，則是以紙印紙，雖雲一線不差，少天然生動之趣矣。費紙敗筆，隨意揮灑，往往得心應手。一遇精紙佳筆，整襟危坐，公然作書，反不免思遏手蒙。所以然者，一則破空橫行，孤行己意，不期工而自工也;一則刻意求工，局於成見，不期拙而自拙也。用筆須要活潑潑地，隨形取象，在有意無意間，書成自然，機趣天然。方是功夫到境。書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形氣立矣。然欲自然，先須有意，始於方整，終於變化，積習久之，自有會通處。

十、通曉各體，博而後約。

學書如窮徑，先宜博涉，而後反約。楷法與作行草，用筆一理。作楷不以行草之筆出之，則全無血脈;行草不以作楷之筆出之，則全無起訖。楷須融洽，行草須分明。凡世之所貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重，大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。大字雖大而小，小字雖小而大，正書須有草意，草書須有正筆。真以方正為體，圓奇為用;草以圓奇為體，方正為用，正能含奇，奇不失正。真以點畫為形質，使轉為性情;草以點畫為性情，使轉為形質。篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。

十一、精研流派，廣采眾長。

吾之術以能執筆，多見碑為先務，然後辨其流派，擇其精奇，惟吾意之所欲，以時臨之。碑臨旬月，遍臨百碑，自能釀成一體，不期其然而自然者。加之熟巧，申之學問，已可成家。書有古學，有今學。古學者，晉帖、唐碑也，所得以帖為多。今學者，北碑、漢篆也，所得以碑為主。北書以骨勝，南書以韻勝。然北自有北之韻，南自有南之骨也。南書溫雅，北書雄健。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態。熟古今之體變，通源流之分合，盡得於目，盡存於心，盡應於手，如蜂採花，醞釀之久，變化縱橫，自有成效。

十二、理法兼長，力求上乘。

夫理與法兼長，則六法兼備，謂之神品，理與筆各盡所長，亦謂之妙品。學書之法，考之往言，參之今論，無事再喙也。人之於書，形質法度，端厚平和，參差錯綜，玲瓏飛逸，誠能如是，可以語神矣。筆之執使在橫畫，字之立體在豎畫，氣之舒展在撇捺，筋之融結在紐轉，脈絡之不斷在絲牽，骨肉之調停在飽滿，趣之呈露在鉤點，光之通明在分布，行間之茂密在流貫，形勢之錯落在奇正。視行象體，變貌猶同，逐勢瞻顏，高低有趣。分均點畫，遠近相須;播布研精，調和筆墨。鋒纖往來，疏密相附，鐵點銀鉤，方圓周整。起筆下筆，忖度尋思，引說蹤由，永傳今古。

十三、學識修養，字外功夫。

學書一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗;二要學富，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢於行間。學書須要胸中有道義，又廣之以聖哲之學，書乃可貴。古人作字，謂之字畫。畫，分也，界也。字畫本自同工，字貴寫，畫亦貴寫。以書法透入於畫，而畫無不妙;以畫法參入於書，而書無不神。筆墨之事，天資篤、學力深，而胸襟尤要闊大。文章之為用，必假乎書，書之為征，期合乎道;故能發揮文者，莫近乎書。夫知人者智，自知者明。論人才能，先文而後墨。

十四、莫懈耕耘，精益求精。

學書者，不可視之為易，不可視之為難;易則忽而怠心生，難則畏而止心起矣。凡諸藝業，未有學而不得者也，病在心力懈怠，不能專精耳。臨池日久，腕力生風，自能神運入妙。大要筆圓字方，傍密間豁，血濃骨老，筋藏內潔，筆筆造古意，字字有來歷，日臨名書，無吝紙筆，功夫精熟，久自得之。古之人不虛勞其心力，故其學精而無不至。書必先生而後熟，亦必先熟而後生。始之生者，學力未到，心手相違也;熟而後生者，不露蹊徑，不隨世俗，新意時出，筆底具化工也。熟則骨力強，步伐齊，心膽大，性靈出。治之己精，益求其精，一旦豁然貫通焉，忘情筆墨之間，和調心乎之用，不知物我之有間，體合造化而生成也，而後為能書之至爾。

8. 《蘭亭序》出現的時代背景、書法特點

被譽為「天下第一行書」的《蘭亭序》，是我國晉代大書法家王羲之的傑作，為歷代書法家所推崇。時任會稽內史的王羲之於晉穆帝永和九年，即公元353年暮春三月初三，邀集宦遊或寓居越中的謝安、支遁、孫綽、許詢等達官顯貴文士騷客42人，在會稽蘭渚山下蘭亭，舉行了一次別開生面的詩歌會。一群文人雅士置身於崇山峻嶺，茂林修竹之中，眾皆列坐曲水兩側，將酒觴置於清流之上，任其漂流，停在誰的前面，誰就即興賦詩，詠詩飲酒。不然，罰酒三觴。這些名士們共作詩37首。王羲之匯集各家詩作，乘酒醉興起，寫下了共324個字的《蘭亭序》，又稱《蘭亭詩序》、《蘭亭集序》。歷史上稱這次聚會為蘭亭會、流觴高會等，意為群賢高會，儒雅風流。

據史料記載，王羲之酒酣意足之際，揮毫作《蘭亭序》時，用的是蠶繭紙、鼠須筆，寫出的字個個飄逸遒勁，婀娜多姿，龍飛鳳舞，書法精絕。歷代書法家對它交口贊譽，風靡書壇，王羲之也因此被稱為我國歷史上的「書聖」，蘭亭因此成為歷代書法家的朝聖之地。「筆墨留聲遺萬代，風流藝海看今朝」。自1985年紹興市人大常委作出決定，將王羲之當年在蘭亭序修禊雅集之日定為紹興市書法節以來，每逢暮春三月，當代書法家雲集蘭亭，舉行臨流觴詠，交流書藝的「蘭亭書會」。

《蘭亭序》是罕書珍墨，絕代佳作，它問世的時間不長，便成為收藏史上的千古之謎。王羲之對永和九年三月初三所作《蘭亭序》亦自愛重，把它作為珍寶傳給子孫。傳到七代孫智永和尚時，因和尚無後代，永卒，傳書於弟子辨才。辨才深知《蘭亭序》的價值，特在永欣寺雲門寺季閣樑上鑿暗檻密藏，從不透露半點風聲，以為萬無一失。

唐太宗李世民是我國古代一位有作為的皇帝。他酷愛書法，曾花費千金，廣收天下名帖，猶好「二王」 書法，修《晉書》親自為王羲之寫傳記，他收藏不少王羲之書帖，對他的字稱之「盡善盡美，心摹手追」。聞其名而未睹其跡，真到了夢寐以求的程度。當他得知《蘭亭序》在辨才之所，乃下敕令，命辨才入宮任僧官，恩賜甚豐，欲誘辨才獻出墨寶。辨才早有思想准備，他在《赴太宗召》一詩中寫道：雲霄咫尺別松關，禪室留空碧嶂間。縱使朝廷卿相貴，爭如心在白雲間。到京後辨才一口咬定，《蘭亭序》已在喪亂中亡失，不知所在。唐太宗無奈，只好將辨才放歸永欣寺。太宗不甘罷休，如是竟三次命辨才進京，重問《蘭亭序》下落，即為《志書》所載，唐太宗三召辨才，詰其《蘭亭序》下落之事。唐太宗求寶心切，後又派監察御史蕭翼微服來到永欣寺。辨才見蕭翼溫文爾雅，舉止不凡，知識淵博，便留住寺中，以後兩人一同吟詩作畫，下棋彈琴，相處十分投機，大有相見恨晚之感。一日，蕭翼拿出帶來的王羲之真跡讓辨才欣賞。辨才邊看邊笑，說：「此是王羲之真跡，但並非精品。」蕭翼問：「何為精品﹖」 辨才說《蘭亭序》。蕭翼假意哈哈大笑，說：「數經離亂，《蘭亭序》早已失傳，如有，不過是復製品而已。」有失警惕的辨才卻把亡師臨終時如何把《蘭亭序》傳給他的經過詳述了一遍，並領蕭翼到禪房一隱蔽處拿出《蘭亭序》真跡。蕭翼接過《蘭亭序》後，亮出自己的真實身份說：「我是當朝御史，奉皇上之命來此取《蘭亭序》。」辨才聞語，暈倒於地，良久始蘇。時年八十高齡的老僧辨才從此積郁成疾，不治身亡。

唐太宗李世民得到《蘭亭序》真跡後，愛不釋手，視為御寶，除自己臨摹觀賞外，還命令當朝著名書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良等寫成各種摹本傳世，而把真品藏在身邊。貞觀二十二年672年唐太宗病危，仍念念不忘《蘭亭序》，臨終時召見太子李治，曰：「吾欲從汝求一物，汝誠孝也，豈能違吾心願。」高宗李治曰：何物﹖太宗曰：「吾所欲得蘭亭，可與我將去及弓箭不遺。」李治遵父皇命，用玉匣裝《蘭亭序》，把這絕代墨寶作為陪葬品埋入唐太宗墳墓昭陵里，「天下第一行書」終長眠地下。五代時，一個叫溫韜的人盜挖了昭陵，從此，《蘭亭序》便下落不明。後人對此眾說紛紜，莫衷一是。一說，昭陵以山為陵，異常堅固，憑當時條件，溫韜根本沒法進墓，《蘭亭序》仍在昭陵墓中，當年郭沫若堅信此說。一說，《蘭亭序》原本沒葬在昭陵，因高宗李治也非常喜愛書畫佳作，與父皇陪葬的是他人臨摹本，而真品留在自己身邊。此前，讓人將《蘭亭序》和其他書畫珍品葬在乾陵自己墓中。如今，人們看到的《蘭亭序》，應該說是後人的摹本和臨本，只能展現《蘭亭序》的基本風采。《蘭亭序》的真正下落，至今仍然是一個謎。

下第一行書《蘭亭序》

最卓越的藝術品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術美。《蘭亭序》就是一座袖珍式的屹立於尺幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它「點曳之工，裁成之妙」。黃庭堅稱揚說：「《蘭亭序》草，王右軍平生得意書也。反復觀之，略無一字一筆，不可人意。」《蘭亭序》遒媚勁健的用筆美，流貫於每一細部。略剖其橫畫，則有露鋒橫、帶鋒橫、垂頭橫、下挑橫、上挑橫、並列橫等，隨手應變。其豎畫，則或懸針，或作玉筋，或墜露，或斜豎，或弧豎，或帶鉤，或曲頭，或雙杈出鋒，或並列，各盡其妙。其點，有斜點、出鋒點、曲頭點、平點、長點、帶鉤點、左右點、上下點、兩點水、三點水、橫三點、帶右點等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、平撇、長曲撇、弧撇、回鋒撇、帶鉤撇、曲頭撇、並列撇等等。其挑，或短或長。其折，有橫折、豎折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回鋒捺、帶鉤捺、長點捺、隼尾捺等。其鉤，則有豎鉤、豎彎鉤、斜鉤、橫鉤、右彎鉤、圓曲鉤、橫折鉤、左平鉤、回鋒減鉤。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺，真可說極盡用筆使鋒之妙。《蘭亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之創造出一個生命的形象，有筋骨血肉完足的豐驅．且賦予各自的秉性、精神、風儀：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，雖尺幅之內，群賢畢至，眾相車現：王羲之智慧之富足，不僅表現在異字異構，而且更突出地表現在重字的別構上。序中有二十多個「之」字，無一雷同，各具獨特的風韻。重字尚有「事」、「為」、「以」、「所」、「欣」、「仰」、「其」、「暢」、「不」、「今」、「攬」、「懷」、「興」、「後」等，都別出心裁，自成妙構。

董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道：「右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆人法則，所以為神品也。」後世珍視其布白之美，臨摹者雖難免滲入各自的筆性，但無人稍變其章法布白。正如解縉在《春雨雜述》中所說的那樣：「右軍之敘蘭亭，字既盡美，尤善布置，所謂增一分太長，虧一分太短。」《蘭亭序》的章法，彷彿如天生麗質，翩翩起舞，其舞姿之美是無與倫比的。

蘭亭修禊，使王羲之觸悟山水之美、宇宙。之玄和人生的真諦。在物我兩忘的境界中，一氣呵成，揮寫下千古傑作《蘭亭集序》。正因為他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；也因為他筆法精嚴，故能使筆底如行雲流水而形神兼具；更因為他諸美皆備，故能使這篇文稿的揮寫最終達到高華圓融的境界。在這件盡善盡美的作品而前，後世名家雖竭力臨仿，卻都未能得其個。南唐張泊雲：「善法書者，各得右軍之—體。若虞世南得其美韻而失其俊邁，歐陽詢得其力而失其溫秀，褚遂良得其意而失寸：變化，薛稷得其清而失於窘拘。」而王羲之本人也只寫下這一傑構，其後他再度書寫《蘭亭序》，都不能及原作的神妙絕倫。沈尹默說「當時逸少本天全」，贊美了《蘭亭序》的傑出有其不可重現的機緣，自然就非他人所能企及的了。