老戲服圖片價格

㈠ 跪求中國傳統戲劇一些角色即對應的一些戲服。

戲 曲 舞 台 上 的 角 色 數 以 萬 計， 三 百 六 十 行 行 行 都 有。 中 國 戲 曲 根 據 劇 中 人 物 不 同 的 性 別、 年 齡 、身 份、 性 格 分 劃 為 生、 旦、 凈、 丑 四 種 類 型 的 角 色。 演 員 專 演 一 種 類 型 的 角 色， 形 成 生、 旦、 凈、 丑 四 個 行 當。 每 個 角 色 行 當 又 有 嚴 密 細 致 的 分 工。

「 生 」 是 男 性 角 色 的 統 稱。 扮 演 中 老 年 人 物 的 叫 老 生， 因 戴 須 口， 又 稱 須 生、 胡 子 生， 如隱兄《空 城 計》中 的 諸 葛 亮。 扮 演 青 年 不 掛 須 的 叫 小 生， 如 《西 廂 記》中 的 張 生。 按 扮 演 人 物 的 身 份、性 格 和 技 藝 特 點， 又 分 巾 生、 冠 生、 武 小 生、 娃 娃 生 等。

「 旦 」 是 女 性 角 色 的 統 稱。 旦 也 可 分 為 正 旦、 花 旦、 貼 旦、 武 旦、 老 旦、 彩 旦 等。 正 旦 ( 青 衣 ) 主 要 扮 演 性 格 剛 烈、 舉 止 端 庄 的 中 青 年 女 性， 如 秦 香 蓮； 花 旦 扮 演 天 真 活 潑 或 放 浪 潑 辣 的 青 年 女 性， 《拾 玉 鐲》簡磨 的 孫 玉 姣； 貼 旦 指 同 一 劇 中 次 要 的 單 角， 大 多 為 丫 頭； 武 旦 扮 演 擅 長 武 藝 的 女 性， 如 穆 桂 英； 老 旦 扮 演 老 年 婦 女， 如 佘 太 君； 彩 旦 扮 演 女 性 中 的 戲 劇。 鬧 劇 人 物， 又 稱 丑 旦、 丑 婆 子， 如 戲 中 的 媒 婆攔攜斗。

「 凈 」， 俗 稱 花 臉， 大 多 扮 演 性 格、 品 質 或 相 貌 上 有 特 異 的 男 性 人 物， 面 部 化 妝 用 臉 譜， 音 色 洪 亮， 演 風 粗 獷。 按 扮 演 人 物 的 身 份、 性 格 及 技 藝 特 點， 又 可 分 為 大 花 臉， 如 以 唱 功 為 主 的 包 拯； 二 花 臉， 如 以 做 功 為 主 的 曹 操。 二 花 臉 又 可 分 武 花 臉， 如 以 武 功 為 主 的 楊 七 郎。

「 丑 」， 扮 演 喜 劇 角 色， 由 於 在 鼻 梁 上 抹 一 小 塊 白 粉， 俗 稱 小 花 臉， 又 稱 三 花 臉。 傳 統 戲 中 丑 角 扮 演 的 人 物 種 類 繁 多， 有 語 言 幽 默、 行 動 滑 稽、 心 地 善 良 的 人 物； 也 有 奸 詐 刁 惡、 吝 嗇 的 人 物。

㈡ TVB的古裝戲服為什麼老是那些

一套戲服很貴的，尤其是古裝片，皮草也是，只穿一次就不穿，不覺得很不環保，很浪費嗎？個人覺得只要戲服不顯得舊，演員穿得又好看，沒必要只穿一次。其實不止TVB，內地也經常一套戲服多人穿，只是都不是同一家製作公司租借的，罩漏你沒有那麼容易發現罷了。
2016年年頭很火的《太子妃升職記》號稱投資2000萬，但拍出來卻被人稱作「史上最窮」，該劇導演透露，這劇的服裝費最貴甚至超過了演員的片酬，但出來的效果是山寨，某些主演一部戲就穿一件戲服物洞爛，可見服裝是真的成本高，TVB有90%的劇是全資拍攝的，而且是每年量產20至30部電視劇的顫談公司，當然要循環使用戲服這樣才符合成本效益。

㈢ 戲服有朝代之分嗎

戲服簡介
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中國戲曲種類繁多，大的小的，地方的，中央的，活躍於鄉里的，通行於全國的，細細數去不下百種。這些戲曲風格各異，唱腔百調，不過有一樣相同，就是唱戲的都有戲服，哪怕是個草台班子，再破再爛，行頭一定要有一兩件的。至於隨著名氣的增大，行頭（戲服）自然是越來越多的。

小小的一吵櫻胡個舞台，天南地北、山河湖海盡收其中，才子佳人帝王將相各呈其能，恩怨情仇在咫尺之地表現個淋漓盡致。說起來，幾個人套上了件戲服，就造就了如此的神通。戲服可謂是居功居偉呢。

說來也有意思，這戲服一上身，無論你本來是什麼身份（別說演戲的都是戲子啊，舊時的票友，王爺都有過呢）說話做派可就隨了那服裝的角色。如果你非要與你穿的戲服所特定的角色對著干，那也沒什麼，大家都知道，你這小子準是個三花臉--小丑一個。

有耍猴戲的，居然也弄幾套服裝，也別說，服裝一穿真的讓人覺得它比那些白丁猴哥層次高了點。或戴頂文士帽升攔，搖把折疊扇；或插著枝玫瑰花，抹點胭脂紅什麼的，坐在那裡有模有樣。可惜一出手，走著跳著那潑猴樣就出來了。

戲服畢竟是戲服，只能掩飾一會兒的本色。

戲服的作用
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戲曲主要是寫意的藝術，但在某程度上，它又要寫實，因為戲曲是用多個人物角色去表達一個復雜故事的情節，而這些情節多數是有時序的，而不會只發生在一個固定地方。因此我們不能光*表演手法去說明舞台上人物角色的分別、發生的情節、背景等一切東西，而需要*一些觀眾熟悉、認同的事物，如布景、服飾及化妝等，把戲曲故事發展的過程盡量完美地表現出來。否則，觀眾便要很強的聯想力，去區分不同的角色、地點和環境。故此，有一定程式性的服飾、手法，及寫實寫意的布景是必要的。在台上的戲曲，是一幅幅美術創作，將布景、燈光、人物服飾配合後，便成為一幅幅構圖和諧、色彩協調的圖畫。再加上樂器、歌聲、人聲、舞蹈做手，便構成有聲、有色、有動感、有美感、有藝術性的戲曲了。

由此，可見戲曲服裝在舞台藝術方面是佔一重要位置的。而戲曲服裝的作用很多，主要有以下數點：

一、可以吸引觀眾的視線，使他們能集中在演員的表演藝術上，而不是被布景或其他東西所吸引。演員是戲曲的演繹者，是戲曲的重心，是應被集中注意的對象。

二、提醒觀眾這是在扮演而非現實真正的生活，台上的藝人是在娛樂台下觀眾，去表演故事，而以誇張、突出的表現手法及服飾去區分現實與虛構。

三、戲服可以塑造角色的身份。不同的角色應有明顯的身份象徵分別在衣飾上表現出來，例如官位高低、老幼尊卑、男女、輩份等，都可以用戲服來區分，使台下觀眾對這些程式化的戲服習慣後，便會認頌滑同及不需說明便知道該角色的身份。

四、可以塑造人物當時所處的境況。同樣是該名將帥，上朝時所穿的便和戰斗時所穿的不同，戰勝時與戰敗後更是不同。觀眾看見剛才一身大*的戰將再出場時頭盔又掉、發又散、衣不全時便可知其已戰敗了。

五、可以突出主要的角色，如在一群人中，誰是場里最重要的人物，觀眾可以一看便從服飾上分辨到。又如兩軍相遇，雙方的軍服必定色彩有分別，以免觀眾覺得混亂。除了角色區分外，亦可分辨不同國籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾綴在帽盔旁，以示其身份。

六、可以與化妝結合，暗示該角色的性格，如扮貪官的丑角，多用圓翅烏沙帽、短身袍等。服飾配合化妝後，便可暗示角色的特性。

七、可以暗示劇中情節發生的時間環境，如季節、天氣、晴雨、冷暖、日夜等。因為表現這些環境是不能只顧舞台效果的，一定要藝人的演技、道具及服飾的配合。

八、戲服可以起著襯托、美化舞台、平衡色彩等作用。舞台上的美術最主要有兩個范疇：一是靜態的，即布景、裝飾、道具等；二是動態的，即移動的人物，包括他們臉上的化妝與及所穿的戲服。因為不同的色彩或形象配搭是會產生不同的效果的，對觀眾亦可能造成不同的反應。

九、戲曲是一種綜合唱、做、念、打的舞台藝術。舞蹈，即所謂「做手」是十分重要的一環，它包括了身段、功架、步法等舞蹈要素。這些舞蹈形式的手勢動作，除了*演員本身活動外，還要藉助戲服中某些特點去表演和美化身段。例如水袖、雉尾等。

十、演員可以用服裝的特點來突出、表現自己身段的美態。相對來說，亦可藉此遮掩體態上不完美的地方。例如一位原本身材不高大的演員，當穿起高靴、紮起*來，便被觀眾覺得高大威猛起來了。

從以上各點，可以看到戲曲服裝的作用是如此多樣化，它與日常真實生活穿衣的作用是有很大分別的，所以它是戲曲舞台表演藝術中不可或缺的一環。

戲服收藏
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收藏離不開專業知識，戲服收藏也是一樣。張國銀說起他的戲服就頭頭是道，他說京劇戲服主要有五大類，分別是蟒、帔、靠、褶、衣，其中的「蟒」是帝王將相等高中身份的人物所通用的禮服，通常被稱作「官衣」，有龍蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒等；「帔」是各級官吏及其眷屬在家居場合穿的常服，包括皇帔、生帔、旦帔等；「靠」是武將通用的戎服，分硬靠、軟靠、女靠、霸王靠、改良靠等；「褶」是一種斜領長衫，主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子等；「衣」是除前面四大類外的其它所有戲服的統稱，一般歸納為長衣、短衣、專用衣和配件四個部分，常見的有氅、宮衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣還分文生衣和武生衣，箭衣有龍箭、團花箭衣、平凡箭衣。在一般的劇團里，這些戲服是分兩類衣箱裝的，大衣箱里裝文戲服，二衣箱裝武戲服。在封建社會，大衣箱是很尊貴的，任何化好妝的演員不能坐在上面，因為大衣箱里裝的是帝王服飾，如果坐上去，輕則罰跪，重者罰打。

收藏戲服最難的是防霉防蛀，一般劇團演出結束後要在太陽底下曝曬，封箱前用白酒噴灑，再加樟腦丸裝箱。因為這些戲服上大多有精美的刺綉圖案，為了使服裝挺括，還會在背面刮漿，所以是不能洗的，一洗整套衣服就廢了。他收藏的戲服都是全新的，但仍然需要每年曬。這么多的服裝要搬出來曬好，然後加樟腦丸收集，很吃力，光買樟腦丸一次就要五六十元錢。小心伺候的戲服一般都價格不菲，比如一件人工綉的蟒要三四千元，一件靠要5000多元，即使是電腦綉的蟒，好一點的仍要1000多元。因此，通常是不輕易借人的。但一些票友演出，張國銀還是情願免費出借。因此在為舞台增色的同時，對他而言卻增添了收藏和保管難度。不過自己的收藏能為弘揚祖國傳統戲劇藝術作貢獻，張國銀心裡還是挺自豪的。他說現在不光是我們中國人要收藏戲劇服裝，連一些對中國戲劇感興趣的外國人也開始涉足這一領域，還會到北京的珠市口定做或收集中國傳統戲服用以收藏。

㈣ 怎樣出售古老的秦腔戲服

放在攜陵慶淘寶網，拍拍網，易趣網．．等等這樣的大型的購物網站賣．有人看到如果他需要的話會買的．辯握這種網站比汪爛較可靠

㈤ 戲曲服裝有哪些

戲曲服裝的類別有哪幾種?
戲曲衣服分類：皇帽、紗帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔頭、靴、罪衣罪裙 皇帽：戲曲盔帽。也叫「王帽」或「堂帽」。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低後高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，後有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。 紗帽：戲曲盔帽。帽形微圓，前低後高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。如《群英會》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的姦邪者所戴。如《四進士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。 蟒：圓領、大襟、大袖、長及足，滿身紋綉：上為雲龍，下為海水，為傳統戲曲中帝王將相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒較短，綉龍鳳，為後妃、貴族婦女所穿。 一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古銅色或香色蟒。無論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。 官衣：傳統戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領大襟，無滿身紋綉，只在胸前和後心有方形補子各一塊，上綉仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍、黑等。依官階大小分別，宰相、國老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統的結婚禮服。 箭衣：圓領、大襟、馬蹄袖或敞袖，前後開衩齊腰，長及足。原為清代官服，用於戲曲舞台則上自皇帝、高級將領，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。分龍箭（上綉龍紋、下綉海水）、花箭（上綉團花）、素箭。龍箭為皇帝及高級將領穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍等色，為公差、老軍穿用。 靠：又稱「甲」。傳統戲中武將的裝束。圓領、緊袖、長及足，分前後兩片，上下及兩肩綉鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，綉虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇橋悶中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。 翎子：傳統戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插於盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。用於傳統戲中番王、番將、山大王、妖精等。有些英武的青年將領，如呂布、周瑜等也戴。 盔頭：傳統戲曲中敏祥彎劇中人物所戴各種冠帽的通稱。大體分為冠、盔、巾、帽四類。冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質，屬於便服；帽類比較復雜，自皇帽至草帽，名目繁多。與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等。盔頭按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。 靴：傳統戲曲常用的高幫或長幫的鞋。種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴打扮穿用。朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎頭靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便於開打。 罪衣罪裙：一種戲曲服裝。也叫罪衣褲。立領、對襟、普通袖，紅色，布質，為傳統戲曲中的罪犯專用服裝。
戲曲有幾種服裝
這太多了，大概就是武生、小生、老生、青衣、花旦等等這些角色的衣服，還能細分很多種，而且每一種戲曲都有一些差別，所以劇團出差都有好幾口大箱子帶著衣服和飾品。
傳統戲曲服裝的藝術內涵主要有哪些
在我國的戲曲舞台上，傳統戲是經久不衰的一朵奇芭，其服飾是極其豐富多彩的，得到世界各國人民的贊嘆。下面僅舉出一些傳統戲中的服飾以作參考。

皇帽

──戲曲盔帽。也叫「王帽」或「堂帽」。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低後高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，後有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。

紗帽

──戲曲盔帽。帽形微圓，前低後高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。如《群英會》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的姦邪者所戴。如《四進士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。

蟒

──戲曲服裝。圓領、大襟、大袖、長及足，滿身紋綉：上為雲龍，下為海水，為傳統戲曲中帝王將相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒較短，綉龍鳳，為後妃、貴族婦女所穿。

一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古宴亂銅色或香色蟒。無論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。

官衣

──戲曲服裝。傳統戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領大襟，無滿身紋綉，只在胸前和後心有方形補子各一塊，上綉仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍、黑等。依官階大小分別，宰相、國老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統的結婚禮服。

箭衣

──戲曲服裝。圓領、大襟、馬蹄袖或敞袖，前後開衩齊腰，長及足。原為清代官服，用於戲曲舞台則上自皇帝、高級將領，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。分龍箭（上綉龍紋、下綉海水）、花箭（上綉團花）、素箭。龍箭為皇帝及高級將領穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍等色，為公差、老軍穿用。

靠

──戲曲服裝。又稱「甲」。傳統戲中武將的裝束。圓領、緊袖、長及足，分前後兩片，上下及兩肩綉鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，綉虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。

翎子

──傳統戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插於盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。用於傳統戲中番王、番將、山大王、妖精等。有些英武的青年將領，如呂布、周瑜等也戴。

盔頭

──傳統戲曲中劇中人物所戴各種冠帽的通稱。大體分為冠、盔、巾、帽四類。冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質，屬於便服；帽類比較復雜，自皇帽至草帽，名目繁多。與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等。盔頭按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。

靴

──傳統戲曲常用的高幫或長幫的鞋。種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴打扮穿用。朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎頭靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便於開打。

罪衣罪裙

──一種戲曲服裝。也叫罪衣褲。立領、對襟、普通袖，紅色，布質，為傳統戲曲中的罪犯專用服裝。

戲劇服飾，在戲劇這門綜合藝術中佔有重要地位。它輝煌燦爛、絢麗多采，具有極強的觀賞性和藝術感染力。人們在欣賞戲劇優美的唱腔、富於音樂性的念白和精彩的舞蹈藝術時，無不為珠光閃閃、絲帛紛呈，令滿堂生輝的戲劇服飾所吸引，沉醉在它給人的審美......
戲曲服裝一般都有什麼面料啊？
面料太多了，一般上台好的面料是軟緞，長水袖好的是杭紡
戲曲服裝的特徵是什麼?
戲曲服裝的特徵有以下幾點：

一、具有形式美

戲曲服裝如同戲曲的臉譜以及表演，都不是寫實的，而是遠離生活真實，追求藝術真實，具有很強的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富貴衣。

二、具有意象美

戲曲服裝的形式美，不單是為了形式美而形式美，更關鍵是為了創造出戲曲人物的意象美。戲曲藝術同其他戲劇品類，都以塑造人物形象為中心任務。

三、具有意境美

戲曲的特色，是活用虛擬的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同時創造優美的舞台意境；在創造優美的舞台意境的同時塑造意象化的人物。
戲曲行頭有哪些？？
戲曲演出用具，戲曲服裝，曲藝演員所用的樂器
戲曲衣服的種類有哪些？
戲曲衣服分類：皇帽、紗帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔頭、靴、罪衣罪裙

皇帽：戲曲盔帽。也叫「王帽」或「堂帽」。為劇中皇帝專用之禮帽。帽形微圓，前低後高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，後有朝天翅一對，左右各掛黃色大穗。

紗帽：戲曲盔帽。帽形微圓，前低後高，純黑色。兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。如《群英會》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的姦邪者所戴。如《四進士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。

蟒：圓領、大襟、大袖、長及足，滿身紋綉：上為雲龍，下為海水，為傳統戲曲中帝王將相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒較短，綉龍鳳，為後妃、貴族婦女所穿。

一般說來，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長者服古銅色或香色蟒。無論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。

官衣：傳統戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領大襟，無滿身紋綉，只在胸前和後心有方形補子各一塊，上綉仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍、黑等。依官階大小分別，宰相、國老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統的結婚禮服。

箭衣：圓領、大襟、馬蹄袖或敞袖，前後開衩齊腰，長及足。原為清代官服，用於戲曲舞台則上自皇帝、高級將領，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。分龍箭（上綉龍紋、下綉海水）、花箭（上綉團花）、素箭。龍箭為皇帝及高級將領穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍等色，為公差、老軍穿用。

靠：又稱「甲」。傳統戲中武將的裝束。圓領、緊袖、長及足，分前後兩片，上下及兩肩綉鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，綉虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。

翎子：傳統戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插於盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。用於傳統戲中番王、番將、山大王、妖精等。有些英武的青年將領，如呂布、周瑜等也戴。

盔頭：傳統戲曲中劇中人物所戴各種冠帽的通稱。大體分為冠、盔、巾、帽四類。冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質，屬於便服；帽類比較復雜，自皇帽至草帽，名目繁多。與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等。盔頭按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。

靴：傳統戲曲常用的高幫或長幫的鞋。種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴打扮穿用。朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎頭靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便於開打。

罪衣罪裙：一種戲曲服裝。也叫罪衣褲。立領、對襟、普通袖，紅色，布質，為傳統戲曲中的罪犯專用服裝。
中國戲曲種類那麼多，為什麼服飾沒有區別
也並不能說是沒有區別的，越劇的服飾很多就有區別於其他劇種啊，尤其是越劇的頭飾。其實各劇種服飾是有區別的，但戲曲服飾的形式就是那幾種，比如衣服上，青衣穿的對披，花旦穿的襖裙褲、飯單，有地位的生角穿的蟒，貴妃穿的女蟒等等這些服裝形式通常都是相同的；頭飾的話，刀馬旦或武功高強的人物通常戴雉雞翎，貴妃通常戴鳳冠等等，這些形式也是幾乎不變的，所以我們經常籠統的認為他們一樣，但如果你仔細的觀察研究每個劇種的話，你會發現各劇種的服飾風格是不同的，這或許與地域特點也有關系。不過，可能相同的部分太多了，所以我們會忽視它們的不同吧，但是它們並不是沒有區別！至於這么相似的原因，其實中國的戲曲到了現在我們看到的這個樣子，大部分在早期發展中都吸收了崑曲的表演方式和服裝等很多方面，慢慢形成各劇種之後才一代代傳下來的，大部分劇種中都能看到崑曲的影子，所以崑曲被譽為中國戲曲之母。我想，這是很重要的一個原因吧。以上所談的是非常不全面的，希望你能夠大致理解，如果你對這方面很感興趣，可以找來各劇種最專業最正宗的表演視頻來觀看對比（其實現在很多業余團體甚至專業劇團的服飾也是不分劇種的，所以一定要找老藝人的視頻，最正宗的那些表演），或者做更多的考證，你會發現其中的異同的~
戲曲的行頭類別有哪些？
在京劇體系中，盔頭、服裝、靴鞋都屬於行頭。在後台，被分為大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱。

大衣箱

一 富貴衣

二 蟒

三 官衣

四 帔

五 開氅

六 褶子

七 專用衣

八 清裝

九 古裝

十 飾物配件

二衣箱

一 靠、鎧、甲

二 箭衣、馬褂

三 短打衣

四 飾物配件

三衣箱

一 內衣

二 男用靴鞋

三 女用靴鞋

四 附：蹺
戲曲里的服飾搭配，有什麼含義？
一般武戲演員背後插旗，整個服裝叫硬靠，有男式和女式之分，表示人物全副武裝，已處於臨戰狀態。 靠旗之生活依據，源於古代將官之令旗。當然，那種實用令旗較小，傳令時手執，騎馬行進時就插在後腰革帶上，作為傳令憑證。發展為「靠旗」後，已美化、誇張、加大成為臨戰武將的裝飾物了 靠又稱為甲衣，源於清朝將官的綿甲戎服，後來演變為傳統戲曲中武將的服裝，通常為圓領緊袖。靠分硬靠和軟靠，硬靠可插三角形的靠旗，軟靠則不插旗。靠跟蟒袍一樣不斷的演變，改良靠雖不及傳統靠威武，但較輕便，特別適用於高難度的武打動作。 男式靠在使用時插靠旗，即表示人物全副武裝，已處於臨戰狀態，這叫「硬靠」（靠旗之生活依據，源於古代將官之令旗。當然，那種實用令旗較小，傳令時手執，騎馬行進時就插在後腰革帶上，作為傳令憑證。發展為「靠旗」後，已美化、誇張、加大成為臨戰武將的裝飾物了。一般用四面靠旗，緞料，綉「單龍戲珠」）。靠的結構很復雜，全身共有綉片31塊，其中有3塊可移作它用。穿蟒或穿箭衣者圍靠領，象徵武將；單用兩塊靠腿者，象徵丟盔卸甲的敗將，具有符號意義。 其他的服飾含義，你可以到這個戲曲貼吧去看看了解一下。 tieba./...&pn=30

㈥ 戲曲里祭樁時穿的戲服叫什麼

戲曲里祭樁時穿的戲服叫什麼？

男演員穿的叫「罪衣」碧頌。（全身，紅色為主，紅彩褲、紅上衣）

女演洞首員穿的叫「孝服」。（全身白色為主，白腰納慧數包或白斗篷）

（圖片摘自《網路圖片》）

㈦ 電視劇拍完後，這部電視劇的服裝都到哪去了

以前的服裝都是從專鍵喊門的服裝租賃處租來的，所以經常看到同一件戲服出現在不同劇不用演員的身上。不得不說戲服的質量不錯，包養的也很好。但是現在這些大製作電視劇的戲服，基本上用過一次之後很難再用第二次。一方面是它們大多都是量體裁衣，並不適合其他劇；另一方面是因為觀眾對主演的戲服熟悉度太高，倘若用在其他劇中，觀眾的火眼金睛一定會發現，會質疑劇組服化道不用心，進而質疑整部劇的質量。所以這類劇的服裝很多都是收到倉庫吃灰，僅有少數非主演的服裝才會在下次拍戲的時候修改修改再使用。但有一類戲服循環利用率挺高，就是護士、軍人、官兵、老百姓等類型的戲服，

比如《三生三世十里桃花》劇組，《古劍奇譚》劇組等都對演員的服裝飾品進行了拍賣。三生劇組把拍賣所得進行了捐贈。

范冰冰曾穿一身龍袍禮服驚艷亮相戛納電影節，引國內外網友熱議，這使得她對龍袍情有獨鍾。後在《武媚娘傳奇》中的一套龍袍戲服被她收藏了。據說這套服裝花費將近50萬元，衣服後面的那條龍是立體的，整套衣服金碧輝煌。

包貝爾戲里的一套服裝，就被他當做婚紗照禮服穿了。

在現代劇中，有些服裝是演員自帶的，比如《何以笙簫默》中唐嫣的衣服，《太陽的後裔》中宋慧喬的衣服，《歡樂頌》中劉濤的衣服好多都是私服。還有就是品牌商贊助的，這些衣服有時候拍完戲後還給贊助商，有時候演員喜歡會送給演員，比如在《放棄我抓緊我》中陳喬恩就把一些贊助的衣服帶回去自己穿了。

那麼多好看的衣服，就會冒出一個疑問：這些拍戲的服裝最後都去哪了，是循環利用了呢，還是丟進了庫房吃灰，還是說被賣去了影樓？

范冰冰在《武媚娘傳奇》中的服裝總共有260多套，基本是出場的衣服都不帶重樣的，其中最貴的一件龍袍造價接近50萬，花了幾個月的時間才做好這么一套服裝，令人咋舌。 而那件最貴的龍袍，被范冰冰拿回家收藏了，她還曾經拿著這套「價值連城」的衣服去到快樂大本營，還讓謝娜過了把癮。

楊冪也拍過很多古裝劇，古裝劇女王在劇中的造型也是一個比一個美，衣服也不帶重樣，雖然在發飾和衣服的製作上沒有范冰冰的那麼繁復，應該也是花了不小的價錢吧。對於這些拍完戲的衣服怎麼處理，楊冪有一次就把自己拍戲的戲服拿去做了慈善拍賣。

包貝爾在結婚的時候和妻子包文婧拍了一組很另類的婚紗照，她們選擇穿上喜慶的新郎新娘禮服，在麻將桌上擺出了各種搞怪的造型，非常生活化，

大部分都是向專門租戲服的店租的，很多租完之後就會還回去！或者是把它改裝一下！ 然後又變成新的了，不至於吃灰！

拍電視劇服裝投資是一筆不小的開資，主要演員的服裝要到專門的服裝公司定製，一些大眾化的服裝，比如群眾演員服裝，軍隊服裝，還有一些古裝戲服裝，使用完後會放在倉庫里，今後拍電視劇還可以重復利用，因為大眾化服裝循環利用節省開支，也不會引起觀眾注意。一些影視基地也有專門的服裝出租。

而主要演員的服裝就不會重復利用，觀眾會注攜亮褲意到服裝細節，定製要根據人物，劇情和演員的體型量身定製，做工各方面都比較考究，用完後有些服裝是可以拍賣的，有些劇組只有放倉庫里了。

謝謝悟空邀請！《新年第一天，受邀答題，首先向各位網友問好，新年快樂！》我對演員拍完電視劇後的服裝去了哪兒很感興趣？一場電視劇拍下來，主角配角群眾演員要換多少件戲服裝，而各種顏色和樣式都有區別，比如皇帝早朝是一套正裝，下朝跟妃子們又換一套戲服，去秋遊換便服，一個將近十幾套戲服。拍電視劇用的服裝費用也很多，但是如果同時是這個劇組拍另外一出戲，也沒有看見演員穿同樣的戲服。我認為演員的戲服是向「服裝租賃公司」租用的（服裝組）。拍完電視劇後由服裝組統一收回，不會造成浪費資源現象。

因為都是量身定做，所以在用途還是有些局限的，就拿古裝劇《錦衣之辯簡下》和最近的《琉璃》來說吧。

當初《錦衣之下》播出的時候，最受詬病的幾乎就是5毛錢特效了，但事實是劇組真的沒錢了。

據說《錦衣之下》是耗資1.6億拍攝的，那麼錢都到哪裡去了？當然是服裝了，尤其是陸大人的飛魚服。

劇中的飛魚服一共7、8套左右，款式有差別，大體分為紅、藍、紫三個顏色。剩下的日常服就更不用說了。

采訪的時候，導演說過因為服裝要求，有時候會用到進口的紗，刺綉都是師傅手工的，所以真的很貴。不過衣服也沒有被閑置，有一個《錦衣之下》系列電影，其中的《錦衣之下之愛別離》就用到了陸大人的服裝，也算是二次利用，不過這部電影和《錦衣之下》沒什麼關系了。

前段時間大火的《琉璃》，不僅帶火了演員，其中的服裝也經常被古風圈模仿。

電視劇結束後，播放平台拍賣了戲服，司鳳、紫狐、帝君等人的戲服都以7000元的高價進行拍賣。雖說7000元的確不是一個便宜的價格，但畢竟都是做工精緻的服裝，再加上明星效應，也算合理。

據說因為璇璣的可愛服裝造型，還拯救了一個漢服店。當時店主看到了這個商機，就把璇璣同款服裝做成了主打，讓漢服店起死回生。畢竟漢服是比較小眾的一個圈子，但有些價格還是有點貴的，所以可以抓住這個機遇也是好的。

除了以上兩種，還有的會被收藏，這就看哪家財大氣粗了，或者被放在一些地方展覽等等，總之有些戲服價格高昂，總不會被浪費，總有一些辦法會處理。

我是@安拾，小寫小抒，歡迎關注。

每部電視劇都有很多精美的服飾讓人喜歡，很多電視劇在宣傳文案上寫明本劇的服飾都是精美製作，耗時多久。

不過，這些耗時多久、耗資巨大的服裝，再拍完戲後，都被放在了什麼地方呢？

一、循環利用。

在幾十年前或者十幾年前，戲服都是一種循環利用的資源。那個時候投資人的錢財是比較少的，為了保證電視劇的質量，極大節約成本，不少的劇組都會選擇循環利用劇本。可以在很多看電視劇中找到他們循環利用戲服的證據。正是因為有了這個需求，有的地方還專門製作戲服專門用來出租呢。

二、珍藏或者拍賣

有些粉絲十分喜歡自己愛豆的影視劇人物，因此會去購買愛豆穿過的戲服放在家中珍藏。有的劇組會拍賣拍戲所用的戲服，然後把錢財用於做慈善或者其他方面。

三、明星自備戲服

有的劇組准備的戲服不能符合人物的形象，或者明星覺得自己帶來的戲服更能符合人物形象，就會使用自己帶來的戲服。比如劉濤在《歡樂頌》中，就會自己帶衣服到劇組穿。

看電視劇的時候，裡面的戲服可真是漂亮。一部古裝劇演員那麼多，主角又要換好多套衣服。而且，很多衣服製作的非常精美，有些大型的古裝劇，衣服也是非常費錢的。那麼在劇殺青的時候，這些衣服去哪裡了呢？內行人不小心說漏了嘴，下面一起來看看。

首先，現在的古裝劇少不了打打殺殺的戲份，在這種場景下，衣服的破損率還是挺高的，這些被磨損或者割破的衣服，肯定就是不能穿了的。也有一些戲份，比如在泥潭裡滾，這樣的衣服也不能用了。想這些過於破舊，沒辦法循環使用的衣服，最終只能遺憾地扔掉了。

第二，劇組的衣服一般都是由一個廠家製作的。比如電視劇里的宮女、侍衛等角色，他們的衣服全都是一樣的。在用完之後，還能被廠家收回，所以很多劇里的侍衛都穿的一樣。而主角肯定就不一樣了，重要角色的衣服都是特別的，一般都是量身定製的。他們的衣服可以給跟多劇組用，廠家收回後，可以再賣給影樓或者服裝租賃市場，這樣就可以循環使用了。

第三，可以拿回去再加工，一件舊衣服就變成新衣服了。我們看的電視劇其實都經過了後期製作，所以衣服跟現實中看起來是不太一樣，把這些衣服收回去可以再加工加工，再賣給下一個劇組，觀眾根本看不出來其中的不一樣。這樣其實還能減少劇組的開支呢！

不僅這些，有些主演的衣服還可以拿來做收藏，比如曾經就有巨星的戲服被賣到了天價。而且，也有一些粉絲很樂意收集自己偶像的戲服，覺得這樣能離偶像更近一點。

這樣看來，我們真的沒必要苛責那些電視劇撞衫現象，畢竟太浪費也是不行的，勤儉節約可是我們的美德，電視劇看著開心就好了！對此，你們怎麼看呢？

每部電視劇都有製作成本，服飾當然包括在內。服飾的來源無非為兩種:租和買。電視劇製作單位肯定優先選擇租賃服裝，但租賃不免讓觀眾認為畫面不精美。這種情況下，後期製作團隊就發揮了重要作用，利用電腦ps等這種手段，使畫面達到理想程度，呈現精美畫面。當然，選擇後者的也不是沒有，也就是購買服裝。這種成本一般較高，但是新服裝會給演員一種舒適感，至少演員們在穿上新服裝後會放輕松，演技自然不會差，另外，這也省了後期製作團隊大量修飾畫面來補足服飾的過程，這種情況下的服裝大多被收藏，用於展示或宣傳。

那種一般的衣服，像常服啊，禮服什麼都會是租來的。但是比較有錢的劇組，像一些《羋月傳》《武媚娘傳奇》這樣的就會自己定製禮服，非常大手筆。而拍完戲之後，定製的禮服會拍賣，會留給演員自己作紀念，或是展覽之類的。

這個問題我比較在行，我來說說，電視劇殺青後，演員服裝無非有以下幾種去處：

1、廠家收回

這要有個前提，就是衣服沒有損壞，廠家收回後一般會再賣給一些服裝租賃公司，等待其他劇組購買或租用。有人會問重復使用的話會不會有撞衫的或者不可避免的破舊，其實憑借著現在燈光和攝影機的修飾技術，這個問題已經解決了，再加上後期處理，這個問題對影片效果影響不大。

2、收藏

這種情況一般是主演對自己在戲中穿過的衣服進行收藏，因為主演的衣服一般都比較精緻，特別是比如後宮劇中衣服上還會裝飾漂亮的花紋或漂亮的圖案，因此這類衣服的製作成本也是很高的，比如《甄嬛傳》、《延禧攻略》中的主演服裝動輒幾十萬。但是如果主演想把自己穿過的衣服作為收藏，一般劇組也是允許的。

3、拍賣

一般是演員把自己在劇中的服裝收藏後，再拍賣給收藏家或者自己的粉絲，這對於收藏者來說頗有意義，而演員基本上都會把拍賣得來的錢捐贈給慈善機構。

4、扔掉

在很多情況下，拍戲過程中，戲服就會遭到比較嚴重的磨損，這些損壞的衣服留著就沒有什麼意義了，所以很多戲服在完成使命後都扔掉了。

以上是我能想到的幾個去處，歡迎大家補充哦

㈧ 我有幾件老式的戲服，我想裝個框掛在牆上做裝飾，需要各位大俠給出詳細的合理建議！具體怎麼表

將老式的戲服直旁悄粗接綳在底板上，然後運州安裝木質的玻璃鏡運鎮框，看上去屬於中式的那種，鏡框最好有厚度，更能增加立體感。

㈨ 戲服的粵劇服飾

由早期一、二人表演簡單的「踏搖娘」、「參軍戲」，而至現今有十多人以上在台上合作演出的戲曲，是經過一段很長的路的。由於戲劇題材擴大了，人物角色亦有所增加，於是演員分工精細、行當豐富及多樣化，戲曲服裝亦因應需要而漸趨復雜艷麗。為顯示不同行當角色身份，經長時間的實踐及演變，便導致行當服飾形成一傳統程式化的制度。例如將戲服分為蟒、*、褶子、帔、衣等類別。這個程式化的傳統不是一蹴而成的，必是經過多次實踐、多人的經驗，不斷改良、增減而成。因此，這傳統起於何時便很難有定論，在文字記錄缺乏下，亦很難考證。但何時確定現今粵劇服飾的形制，則似有跡可尋。
有很多前輩學者如麥嘯霞（見《廣東戲劇史略》，一九二九年）、歐陽予倩（見《試談粵劇》，一九五三年）。陳非儂（見《粵劇六十年》，一九八二年）等，都相信粵劇服飾是於明朝已確定下來的。而現今戲服的式樣亦是由明朝沿用至今而無甚改變。但本人對於粵劇服飾式樣確定於明代的說法卻持有不同的意見。本人認為粵劇服飾的式樣是確定於清代，更可能是晚清，而不是明代。本人根據的是以下幾點。 而非出現於明代。根據《明史輿服志》記載，終明一代竟有三十多次由朝廷下詔制定有關各階層服飾的規限，比其他各朝代有關服飾的律例為多，例如清代只有兩、三次下詔提及服飾的規限。明代由朱元璋的洪武元年（一三六八年），至朱由檢的崇禎十七年（一六四四年），共二百七十七年長時間當中，有十分多的詔書是限制各色人等的服飾衣冠的：在宮內包括皇帝、後妃、內命婦、皇太子、太子妃、宮人、親王、世子、郡王、鎮國將軍、縣主、內侍臣等（見《明史》卷六十六，《輿服志》之二）；宮外包括各文武大臣、錦衣衛、狀元進士、命婦、侍儀舍人、刻期、儒士、生員、監生、庶人、協律郎、舞生、歌工、樂工、教坊司、軍士、外國來朝之君臣、皂隸，甚至僧道等（見《明史》卷六十七，《輿服志》之三）。由上至皇帝自己，下至庶民和尚道士都有規定穿什麼戴什麼。除了服裝式樣外，顏色及質料也受嚴格管制。
如：
天順二年（一四五八年）：「官民衣服不得用蟒龍……並玄、黃、紫及玄色、黑、綠、柳黃、姜黃、明黃諸色。」
嘉靖六年（一五二七年）：「復禁中外官，不許濫服五彩裝花織造違禁顏色。」
可見在明代，朝廷對不同階級在服裝的管制是史無前例的嚴格，不是隨便可以穿不屬於自己身份的服飾。而明代的詔書中，曾多次出現禁止用蟒龍的記載：
天順二年（一四五八年）：「定官民衣服不得用蟒龍、飛魚、鬥牛… …。」
弘治元年（一四八八年）：「都御史邊鏞言：『國朝品官無蟒衣之制 。夫蟒無角、無足，今內官多乞蟒衣，殊類龍形，非制也』。乃下詔禁之 。」
弘治十三年（一五○○年）：「奏定公、侯、伯、文武大臣及鎮守、 守備、違例奏請蟒衣、飛魚衣服者，科道糾劾，治以重罪。」
正德十六年（一五二一年）：「世宗登極詔雲：『近來冒濫玉帶、蟒龍、飛魚、鬥牛服色，皆庶官雜流並各處將領夤緣奏乞；今俱不許。武職卑官僭用公、侯服色者，亦禁絕之。』」
除了以上詔書之外，還有嘉靖六年（一五二七年）、嘉靖十六年（一五三七年）等詔，都是嚴厲禁絕皇室人員以外的人用蟒龍的。由於明代朝廷對於蟒龍飾紋的管制如此嚴，對朝廷命官況且如是，民間庶人更是不可能用蟒龍作衣飾了。戲班中的藝人也是庶人，試問明代的戲班中又怎能出現「蟒袍」呢？故此本人認為蟒袍是必然出現於明代以後的戲班的。而清廷對蟒龍的專利沒有明朝看得那麼重，連五品官都可以隨意服蟒。故「蟒袍」不會出現於明代戲班，而首先出現於清代是可能的。 有部分學者及藝人認為流傳至今的「官衣」是明朝的官袍制，而官衣上的補子是明代官補的式樣，所以推算官衣是明代戲服的遺制。但本人根據現有的戲服、現存清代官袍的實物、明史、清史稿及歷史圖片等，發覺戲服的官衣是明代官袍之制，但官衣上的補子卻是清代之制，而非明代之制。
官袍上綉「補子」只有明、清兩朝才有，是用以分別文武官階高低之用。清代的補子在很大程度上是仿照明朝補子的編制。這可能是清廷懷柔政策的手段。但兩朝所用的補子亦有很多非常明顯之分別。現將兩朝文武官所用的補子不同處列出以作比較：
第一，補子上鳥獸排列不同：（根據《明史》及《清史稿》所載） 文官一品 二品 三品 四品 五品 六品 七品 八品 九品 明代 仙鶴 錦雞 孔雀 雲雁 白鷳 鷺鷥 溪鳩 黃鸝 鵪鶉 清代 仙鶴 錦雞 孔雀 雲雁 白鷳 鷺鷥 溪鳩 黃鸝 練雀 武官一品 二品 三品 四品 五品 六品 七品 八品 九品 明代 獅子 獅子 虎 豹 熊 彪 彪 犀牛 海馬 清代 麒麟 獅子 豹 虎 熊 彪 犀牛 犀牛 海馬 第二，明朝文官袍上補子有些是綉一對雀鳥的，如四品、五品，以至七、八、九品都是綉成雙的雀鳥在補子上。而清朝文官袍則全是單只雀鳥的。
第三，兩朝補子大小尺寸不同。明代的補子很大，約有四十公分闊及高，橫占整個胸部，及下至玉帶位置。而清代的補子則小很多，約只有三十公分闊及高，只佔胸前一小位置。
第四，明代的補子主要是用單色綉的（明代用彩色亦有，但極少），而清代的補子則可以用彩色綉。
第五，明代的補子四邊是沒有花邊的，而清代的補子是有厚花邊或壽字紋花邊等圍著整個補子的，故補子內的鳥獸看起來更形細小。
第六，明代的補子中除了原有的鳥獸外，便只有一些祥雲花紋等作裝飾；而清代則在鳥獸的下方加上一些山紋或水紋。據聞是清廷要表示坐穩江山之意。
從以上各點分別，可以明顯地分辨到明朝與清朝的補子。而根據現時可以看到戲服，無論是實物、照片或繪圖，官衣上的補子全部都是清朝補子的形制，而不是明朝的補子。如果照記載所述，或現時藝人及服裝設計師口述，官衣的式樣由開始至現今從沒有改變過的話，那麼，官衣是必然出現於清代，而非明代了。
三、可以從社會角度來看「官袍」的問題。我們很難接受明朝時戲服中的官衣」，是用當朝的官衣式樣加上當時通用的官補子式樣。台上做戲與台下真正
官服的式樣一樣是容易造成混淆的，而對衣著階級看得如此重的明朝是決不容許的。如《明史·輿服志》之三：「庶人婚，許假九品服。」當時人生大事「小登科」，才准用一次假借的九品（最低品位）服，可見其他庶人，包括戲班中人是不可能穿其他「假」官服的。但如果在清朝出現這類官衣則沒有太大問題：第一，清代朝廷對於服飾的階級觀念沒有明代那麼重。第二，因為戲班的官衣是用明代的官袍加上清代的補子，這種組合便不會造成誤會。第三，清代很多官服都是褂，因此官服後面的補子是一整塊，而前面的補子卻因前排中央扣鈕，而要分開兩邊；但明朝官袍前面是右衽，故前後的補子都可以是整塊的。所以雖然戲班中的官衣在清代沿用當朝的補子，但是絕不會構成誤會的。從舞台美術的角度來看，用清朝官衣的補子的確是好看得多。所以在清代，戲班中的官衣用清朝補子算是合理的。
從以上三個論點來看，戲班中的蟒袍和官衣（式樣的），都是出現於明朝以後，故此，我認為粵劇中的蟒、*、帔、開氅、官衣、褶子及衣等戲服，大致確定的年代便不應是明朝。故本人根據以上論點，大膽地提出一結論：戲服式樣，特別是粵劇服飾，大致確定的年代應是清代，而非明代。 粵劇早期服飾多用布料，式樣簡單。清代中葉開始，因為廣東省的戲曲活動頻繁、需求量增、服飾質料及款式多樣化，而導致廣東省戲服行業之昌盛。其中以廣州市的「狀元坊」最負盛名，有多間以「粵綉」為主的店鋪享譽全國。民國後對外接觸多，引進外國原料後，戲服的質料式樣等漸趨華麗。當時的粵劇已吸收了不少京劇的長處，加上廣東戲服自有的特色，以長補短，而形成改良*、文武袖、文官袍、改良坐馬等多種戲服款式。後來至三十年代從外國輸入膠珠片、珠筒，便有人將其釘在戲服上，令戲服閃爍生輝，以吸引觀眾。這類戲服很快便為觀眾受落。起初釘珠片時是分散疏落地釘花的，但後來亦有將全件戲服都釘滿珠片、珠筒，十分刺眼。釘珠片的原因不單是演員要突出自己，且是在某些燈光並不強烈的場合表演時，能夠利用膠珠片反光，將戲服顯現於觀眾眼前，特別下鄉演出的時候。現時內地雖然已禁用膠片戲服（理由主要是現代舞台燈光可以十分強，膠珠片的反光會令人目眩，且使觀眾不能看清楚演員臉部細致的表情），但一些鄉村地區，甚至市鎮如佛山、深圳等地演戲時仍有用膠片戲服的，主要是遷就當地的觀眾。
三十年代時亦曾出現在身上裝上電燈泡的戲服。演員所穿的鞋子是用一塊金屬片作底，當鞋底接觸到某特定地點的電源時，全身的燈泡便會發亮。很明顯這只是一時的噱頭，沒有多大的作用或影響。反而近代的戲服比較踏實，並不太注重花巧。
現簡單地略述省港兩地戲服的近貌，首先談談內地的近況：
內地的粵劇在戰前及戰後初期仍是班主制的，即是一切服飾和布景都是由班主負責，各演員都用公家的戲服，當時粵劇戲班通常有十六個衣箱。建國後一九五三至一九五七年左右是民主班時期，戲班的事務、財產等一切東西均由全團人集體負責。而比較重要的轉變是一九五八年開始的國營班。

㈩ 老旦蟒戲服保定哪有賣的要黃色的最好是一套，要有蟒，鳳冠，腰包還有鞋的。幫忙留一下地址或者是電話

小集街有許多賣戲服的古裝店 ，東風路大潤發那邊也有一個