明朝青花瓷圖片及價格

㈠ 明代青花瓷價格及簡單介紹

周傑倫的《青花瓷》讓人們對於青花瓷這種瓷器開始有了更多的認識，青花瓷也是元明清三代運用比較多的瓷器之一，外形優美，即使在當代，也有極佳的觀賞價值與意義。目前市面上的青花瓷大多是收藏用，在價格上也有高有低。有些人偏愛明代的青花瓷，就想要了解青花瓷的價格。下面是小編針對相關知識的詳細介紹。

明代青花瓷價格誰也說不知道，主要要根據明代青花瓷本身的情況來規定。想要了解明代青花瓷價格的人，可以根據近些年來明代青花瓷在拍賣市場上成交的價格來做個估計：
明宣德青花海水白龍紋扁瓶：2億2千400萬元。
明洪武青花四季花卉紋石榴尊：1億九千萬港幣。
明成化青花纏枝秋葵紋宮盌：1億4千萬港幣。
明永樂青花四季花卉紋扁壺：1億2千多萬元。
明嘉靖青花庭院嬰戲圖蓋罐：3千萬元。
明隆慶青花團龍紋大缸：2千1百萬元。
明嘉靖青花庭院嬰戲圖蓋罐：3千萬元。

當然並不是所有的明代青花瓷都能夠賣到上面的這么高價，主要是要看明代青花瓷本身的質量和是不是官窯。明代青花瓷主要分官窯和民窯。官窯青花瓷做工精細、完整，講究精神文化，一般都能賣到比較高的價格;民窯青花瓷粗誑豪放，價格沒有官窯那麼高。

目前市面上流通的明代青花瓷大多分為三個時期，早期是洪武、宣德(1368-1435年)年間;中期是正統、正德(1436-1521年)年間;晚期是嘉靖、崇禎(1525-1643年)年間。時期的不同對於青花瓷價格也會受到影響，早期青花瓷的價格自然比較高。

不同時期的青花瓷在呈色與紋飾上、青料與胎釉結合等情況下都會隨著加工工藝的不同而呈現不同的差異，而且有些瓷器工藝、燒法的改變等，導致青花瓷最終呈現出來的效果也不一樣。在眾多時期青花瓷的評價上，宣德為上、成化次之、永樂最差是比較公道和標准。所以宣德年間出產的青花瓷，價格一般比較昂貴。
明代青花瓷價格與介紹就到這里，提醒大家明代青花瓷價格受市場波動的影響是比較大，如果是官窯的話，品質又非常不錯，價格一般只會上升不會低。市面上也有不少假冒明代青花瓷，在收藏明代青花瓷的時候要能夠留個心眼，多認識一下明代青花瓷，避免買到假的產品。

㈡ 明朝的青花瓷賣多少錢民窯和官窯各多少

民窯精品十萬元左右；官窯高達幾十萬元。今年春晚上，周傑倫的一曲《青花瓷》無疑是整場晚會的一大亮點。從周董苦心練發音到上台演出，不但讓不少周迷們大飽眼福，同時也讓更多不了解周傑倫的中老年朋友對其刮目相看。誰都知道，青花瓷是我們中華民族的瑰寶，經周董聲情並茂的傳唱之後，自然更是讓青花瓷身價倍增，名揚天下...不過也有不少朋友無需聽《青花瓷》就知道了它是明朝的象徵，擁有清新雅緻，精美嚴謹的特點，因為他們早就從文明筆新品明朝篇二代[典雅貴麗型]上了解和熟悉了青花瓷——文明數碼電腦筆的各款產品不按照中國歷史上的各朝各代命名，具體到產品的包裝設計上，也蘊含了這個朝代特有的文化象徵，映指其各自特點，比如「周朝篇」的青銅酒具，「漢朝篇」的玉器...令人印象非常的深刻。而具體到明朝篇二代，是以青花瓷作為明朝篇二代的獨特標志（明朝篇包裝上和面板上有著醒目的青花瓷圖案）。

㈢ 明代青花瓷器值多少錢

青花瓷之間有很大的差別，另外你的瓷器是否有款，是什麼窯，明代什麼年間的瓷器（明晚期的普遍沒有中早期好），瓷檔，器形（一般陳設藝術器第一，文房用具和禮器供器第二，碗、罐、盤等食具第三），文飾（人物畫第一，山水畫第二，鳥獸花卉畫第三，圖案畫第四），品相（新舊程度、完美程度和工藝水平等），都和價格有直接關系。

一點資料：

民窯：明萬曆「兔子款」青花人物罐為例，1999年國內拍賣成交價在人民幣2200元—3300元之間，但從古玩市場上看，可以遠低於拍賣價的800元到1500元買到手。

官窯：《明永樂青花內外底龍戲珠紋棱口洗》在香港佳士得以4094.375萬港元高價成交。2005年5月,香港佳士得推出的《明永樂青花折技花果紋墩?》以3036萬港元成交

㈣ 明成化青花瓷碗價格多少民窯與官窯怎麼區分

明成化青花瓷碗如果品相良好的話，價值一般不會低，下面的拍賣能說明：

2013年10月，香港蘇富比舉行了一場規模龐大的中國藝術品拍賣會，一件青花秋葵紋小碗，以清雅迷人的藝術芳華征服了所有在場的中外人士，最終以1.41億港幣成交，再一次為神話般的成化瓷器增添了一份令人目眩神迷的光環。

也許這樣的價格在今天這個拍賣價格屢創新高的時代，你不會覺得驚奇，但是當年這個碗的估價是8000萬，以6500萬港元起拍，最終成交價加上傭金約是1.41億港元。

區區一個口徑僅為14.5厘米的青花小碗，僅用了不到三分鍾的時間，在當時就締造出明代瓷器世界第二之高價，成為當時香港蘇富比40周年慶典拍賣會上最耀眼的明珠。

民窯與官窯怎麼區分？景德鎮王掌櫃認為主要體現在瓷器產品的製作目的、樣式設計、製作場所、原材料選擇、工藝標准、成品甄選、以及法規條例等諸多方面。下面，王掌櫃簡單說說官窯與民窯的區別。

1、製作目的

通常情況下，官窯製作主要有日常用瓷與祭祀瓷兩大目的。

與官窯相比，民窯製品也以日常實用瓷為主，只是製作質量相對落後，造型不太講究。明清時期民窯外銷瓷製作空前壯大，並發展到外國商人設計紋樣，再由各地窯場按圖紙燒制、提供。現在看來，這應該是明清民窯發展超越官窯的最大亮點。

2、樣式設計

明清官窯瓷的樣式設計主要包括造型與紋飾兩方面，都由內府設計完成。「內府」是皇宮內負責監管製造器具的部門，也稱「內務府」。由於統治者對官窯器物樣式涉及、過問，導致各自時期的官窯器製作風格也與統治者審美觀密不可分。同時，設計者多是畫院名手，令圖案紋飾「皆當時殿中畫院人遺畫也」，因此，官窯的設計質量都很高。民窯在樣式設計方面相對簡單，只要大眾喜歡，商家滿意，就有發展前途。另外，由於涉及人員少，樣式能夠根據實際情況靈活運用、隨時變更調整。因此，與官窯相比，民窯在樣式設計方面多了隨意，少了拘謹。

3、製作場所

藍浦在《景德鎮陶錄》中記載：「洪武二年，設廠於鎮之珠山麓，制陶供上方，稱官窯，以別民窯。設大龍缸窯、青窯、色窯、風火窯、匣窯、大小橫窯六種共二十座。」 洪武三十五年，改陶廠為御廠。

清代除了景德鎮御廠製作官窯外，康雍乾三朝還在清宮造辦處使用御廠燒制好的填白瓷胎製作琺琅彩，該類製品堪稱官窯極品。由於製作時間短暫，製品數量有限，只能算在官窯制瓷歷史上的特例。

民窯燒制場所非常復雜，明清疆土遼闊，百姓在大江南北、黃河上下因地制宜，其中較有成就的民窯就有景德鎮窯、龍泉窯、定窯、耀州窯、德化窯、博山窯等，數量之多，體系之廣，令筆者無法深入探討。相對而言，明清官窯製作單純很多，只是景德鎮窯系中的一個分支，涉及層面並不復雜。

4、原材料選擇

制瓷原材料主要以胎土、釉料以及彩料等為主。統治階級掌握著國家政權，為了體現自己至高無上的地位與優越性，經常利用手中權力限制民窯瓷器自由製作與發展。

1.胎土

史料證明元代已經出現被統治者壟斷使用的「御土」。到了明代，該土又被稱為「官土」、「麻倉官土」。由於統治階層對這類優質陶瓷原料壟斷、獨享，使得官窯器的瓷胎質量出類拔萃，遠優於同時期景德鎮民窯製品。

2.釉料以及彩料

官瓷瓷器表面一般都塗有一層薄薄的釉，它是以石英、長石、硼砂、黏土等為原料製成。制瓷者將其加水稀釋，塗在瓷胎表面，燒制後形成一層玻璃釉。釉通常具有保護、裝飾美化瓷器的功能。因為釉內通常會含有各類微量元素，它們在不同情況下會產生不同釉色。於是，制瓷者經常利用這一特點，調整釉內元素成分，改變釉色，以致出現銅紅、鈷蘭、鐵黑、金紅等釉色。

製作彩瓷時，還需要用到不少彩料。彩料有些被混合在釉內使用，有的則單獨使用。彩瓷初創時期，因為製作尚不普及，顯得技術先進、造價高昂，只有御廠才有相關技術與財力開發應用。更多情況下，統治者嚴禁民窯私自燒造色釉。

違反條例者，所受處罰極其殘酷。因此，僅就彩料應用，民窯已經失去使用權，更談不上與官窯競爭，瓷器色彩多樣性方面自然無法與官窯器並駕齊驅了。

5、製作工藝

對國家最高統治者而言，不論宮內日常用瓷、賜予群臣及外來使者的賞賚製品，還是國家出面的祭祀用瓷、海外貿易瓷，都關繫到國家榮譽、皇權尊嚴。為此，統治者不得不苛刻要求、不計工本、力求完美，這些因素促使景德鎮御廠匯集天下英才。於是，技藝高超的制瓷工匠，使用本朝最優良原材料，以最嚴謹製作態度，在威嚴皇權下，必然能夠製作出當時最高水準的瓷器。鑒於這些原因，中國瓷器製作史上，歷代官窯瓷一直被看做為該時期瓷器製作最高峰，不僅質量凌駕於民窯，紋飾、造型也足以引導全國制瓷發展方向。

希望對你有所幫助，望採納，謝謝

㈤ 宣德年制的一個瓷碗價位是多少呢。 求解

這要根據碗的成色、工藝來判斷。成色差一點的可能幾萬，好一點的能賣到幾百萬，極品甚至能賣到上千萬。

2018年Leslie Hindman 9月亞洲藝術品拍賣會曾經拍出過一個大明宣德年制青花大碗，最終的成交價是120萬美元，加上傭金最後合計145.25萬美元，摺合人民幣約為998萬元。

什麼是宣德瓷？

宣德時期的青花瓷器，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名。所用青花料主要是從伊斯蘭地區進口的「蘇麻離青」，能燒成像寶石藍一樣的鮮艷色澤。

宣德釉里紅，在元代基礎上有所發展，鮮艷奪目，有白地紅彩和紅地白彩兩種。宣德紅釉與永樂朝所制一樣，是明代高溫銅紅釉的最成功之作，紅色鮮艷，有「鮮紅」、「寶石紅」、「霽紅」、「祭紅」、「積紅」之稱。

製品造型有盤、碗、高足杯、鹵壺等。宣德的藍釉和紅釉同樣齊名，多見暗花裝飾。此外，宣德朝的白釉、青釉、孔雀藍釉、黃釉、灑藍釉、紫金釉和仿汝、仿哥窯釉及青花金、銀彩、刻填醬釉等製作都有一定成就。宣德青花五彩濃艷鮮亮，工藝精湛。

㈥ 明代的青花瓷現在能值多少錢

能確定年代的話10萬以上，器皿要完整！
青花瓷最早產生於唐代，元代景德鎮燒制青花瓷技術日趨成熟，到明代宣德時期青花瓷在燒造技術上達到了高峰，以至於陶瓷界有「青花首推宣德」的說法。宣德青花瓷造型秀美，器型多樣，主要以日常生活用具為主，如碗、盤、罐等，其中盤極雅緻華貴。下面簡單介紹一下宣德青花盤的基本特點。

（1）在用料上，宣德青花瓷盤用元代剩下的進口料或鄭和下西洋帶回來的「蘇泥麻青」料，中文譯為玻璃藍，以上兩種料實為一種料，同出於一個產地，其特點是色澤濃艷，凝重；在盤上青料濃厚的部分有自然形成的鐵銹疤痕，下凹深入胎骨；另一類，發色稍淡，雅緻，且無「鐵銹疤」，可能是較優質的國產和進口料的混和料，但此類較少；宣德青花瓷盤釉汁均凈，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特徵。

（2）在造型上，宣德青花瓷盤大小懸殊，主要為生活用具，如日常的餐具（小盤）、盛大宴會（大盤）、陳列工藝品等，敦實古拙，造型雋永，看上去圓渾柔和，有厚重感，手感較永樂稍重，盤的內壁與底交接處，手感粗糙，有凹棱，俗稱「月亮底」；圈足內牆根一周和「月亮底」部釉稍厚，為淡綠色；大盤為沙底，小盤為釉底，見窯紅；但總的來看宣德青花瓷盤在造型上不甚講究。

（3）在紋飾上，宣德青花瓷以紋飾取勝，畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰，有一氣呵成感，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線，主要紋樣是纏枝和折枝花卉。如蓮花、牡丹、山茶、枇杷、靈芝；香草龍常口銜靈芝，尾做卷為草狀；海水習翼龍，龍紋見四爪，但傳世品中不見四爪龍紋盤，多見三爪龍，還經常出現一隻拖著長翎的綬鳥正在啄食枇杷的圖案，意境幽深另外宣德青花瓷盤將繪畫藝術成功地運用於瓷盤之上，以寫意為主，圖案畫的很滿，紋飾繁密，紋樣工整，線條往往會出現濃淡不一的筆觸，有自然的暈散現象；龍嘴翹如豬嘴，須上翻，身變粗；宣德青花盤中心畫犀牛望月或一條魚；蓮花多為雙邊蓮瓣。

（4）在落款上，宣德青花瓷盤無一例外全部有款，出土器物中早期為四字篆款，晚期全部有帝王年號款，為「大明宣德年制」，盤為釉底的常底心書款，盤為砂底的落款於肩部、側面或折沿下，款分無邊框六字一行楷書款和有邊框六字一行楷書款兩種，款以「?」字為多，個別用「造」；「德」字中「四」與「心」緊靠，中間無一橫；「?」字中「衣」的橫邊不超過「?」，「衣」字第四劃的勾與第五劃的撇不相連。鑒定時應注意分辯。
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式,種類來看,主要可分為紀年款,吉年款,贊頌款和紋飾款五大類.

紀年款 在青花瓷上,用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆劃粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為："宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜"五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中"江西瓷業公司"款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識"CHINA"，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有"大明年造"等，字體草率。書寫得很隨意。

吉言款 書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。"福壽康寧"、"長命富貴"、"萬福攸同"等語句表達人們對幸福生活的嚮往。

堂名款 以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有"浴硯書屋"、"若深珍藏"、"白玉齋"等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。

贊頌款 寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如"玉石寶珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款，清新俊逸，很有意思。"瓦"即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美"玉"更潔白光潤，"玉"就只能屈居為"弟"了。

紋飾款 又叫"花樣款"，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的"肖形印"有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的"豆乾款"為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫"花押"。

古代陶瓷款識，是鑒定其製作年代的重要依據，由於歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此，只要掌握了款識的基本規律，就能准確地判斷古瓷的時代、窯口。古代青花瓷款識中的書法、圖案，對於書畫、篆刻藝術的創新也有很大的參考價值。

㈦ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢

時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特徵的瓷器。

趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。

Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸

直徑：22.6 cm

來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏

參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）

估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特徵，是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。

真正意義的青花瓷始燒於元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統治所致。

Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm

• 傳十九世紀售於英國

• 香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607

• 估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000


• 成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。


• 永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。基於「蘇麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。



如此文化氛圍與經濟環境之下，戲曲、小說、版畫涌現，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。

以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。

Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。


Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒

直徑：20.3 cm

估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。


Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰雲駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm


• 法國Omer Blot 將軍舊藏

• 倫敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

• 北京拍賣會，2010年6月4日，lot 4161

• 估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000


• 成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾於十九世紀中後期在北京服役。期間，他於京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺琅水丞。


• 他離世以後，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方於倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。

明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰，突破傳統平塗，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由於瓷觚用於插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。後來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。

本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）


Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。


Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對

高度：34.5 cm

來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏

估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm


• 香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

• 雲海閣張宗憲先生珍藏

• 香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

• 估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000


• 成交價：RMB 6,210,000

中國陶瓷發展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由於哥窯窯址至今尚未被發現，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。


哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。

從傳世和考古發掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙製品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。

Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸

直徑：64 cm

估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身，須發上昂，五趾怒張，於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發鱗片纖毫畢現，毫發不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm


• Sam P. Williams舊藏

• 紐約佳士得，1981年11月9日，lot 114

• 倫敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

• 著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie』s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2


• 估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000


• 成交價：RMB 4,945,000

永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。


兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在於「年款」。

中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。

至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工」 ，足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。

本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。

另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。

坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇後居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。