Ⅰ 元代釉里紅瓷器圖片及價格多少
這是元代釉里紅近幾年的拍賣紀錄。
元 釉里紅雲龍紋大口梅瓶 成交價格:14,950.00萬
元 釉里紅鳳穿牡丹紋刻花 成交價格:9,200.00萬
元 釉里紅鳳穿牡丹紋玉壺 成交價格:7,245.00萬
元 釉里紅灑斑玉壺春瓶 成交價格:529.00萬
元 釉里紅鳳紋玉壺春瓶 成交價格:460.00萬
元 釉里紅拔白暗刻龍紋 成交價格:330.00萬
元 釉里紅龍紋梅瓶 成交價格:317.55萬
元 釉里紅纏枝花鳥紋高足 成交價格:289.00萬
元 釉里紅地暗刻鳳紋玉壺 成交價格:212.80萬
元 釉里紅八方雙耳玉壺春 成交價格:184.00萬
元 釉里紅螭龍轉心杯 成交價格:165.00萬
元代以後的釉里紅的價格遠遠就沒有這高的價格了。
Ⅱ 民國瓷器圖片欣賞及價格詳情
民國,對於一個中國人來說,我想大家都應該對這個時期充滿了各種好奇吧!那麼民國到底指的是哪些年呢?那就讓小編來解答吧,民國是公元1911年至1949年這一個時期,在這一時期有著歷史性的記憶和文化。同時,這個時期也是中國瓷業從鼎盛慢慢走道蕭條和衰落的年代。但如今瓷器市場上在行的專家們卻客觀的認為,民國這30多年裡其實留存下來的瓷器也不全是不好的、沒有價值的瓷器,也包含了不少的精品瓷器。那就跟著小編一起來了解一下民國瓷器的價格詳情吧!
一、民國琺琅粉彩「古月軒珍」錦地開光仕女瓶,規格:高24cm;口徑:6.6cm,估價:80,000—150,000元;
二、民國廣彩描金人物故事粉彩瓷盤,價格:1100元;
三、德化白瓷雙獅耳瓶,價格:1600元;
四、民國貓壺一對,價格:698元;
五、民國黃寶豐制底款紅綠壽紋小碗,價格:698元;
六、全手工捏制單色釉羅漢,價格:6800元;
七、粉彩花卉紋海棠碟一組,價格:3000元;
八、民國描金彩繪仙女送子佛像擺件,價格:1000元;
九、民國義茂隆造款五福紅綠壽印花小碗一組,價格:3000元;
十、民國彩繪菱形碟盤碟盅子,價格:1050元;
十一、民國餘生盛款礬紅釉描金杯老擺件,價格:880元;
十二、民國地方窯口醬釉壺酒器皿,價格:880元;
十三、民國大清雍正年制底款祭蘭釉彩繪瓷片老擺件,價格:800元;
十四、民國手繪花卉詩文碗,價格:680元;
十五、胭脂紅紅釉蓮花座香盤香插,價格:680元;
十六、民國解放初期手繪青花粉彩日本瓶,價格:600元;
十七、民國侍女人物紋粉彩繪蓋盒,價格:8000元;
十八、民國綠釉六角壺,價格:1800元;
十九、民國西洋精美鏤雕刻花銅包銀果盤,價格:8000元;
二十、民國西洋純銀老衣帽刷,價格:1000元;
大家應該都知道景德鎮的瓷器是最有出名和受人喜愛的,在中華上下五千年來,瓷器的更新變革我們史書上都是清楚記載了。假如你是瓷器收藏家,我想你應該對民國時期的瓷器很有興趣吧?民國時期雖然不是很長,可是在那短短的三十年中,瓷器的發展卻是不敢想像。所以,在中國,瓷器在人們心目中也是頗有敬畏之意的。那麼,關於民國時期的瓷器的價格詳情介紹小編就介紹到這里啦!
Ⅲ 清代鈞窯瓷器圖片,目前能賣多少錢,成交價格記錄
清代鈞窯老瓷器一件,編號:SD1192276,價格:¥4500,這是目前找到的清代鈞窯瓷器的價格,感到它的價格還是比較實際的,因為在清代鈞窯瓷器已經開始走下坡路了,它的產品的質量比起前朝差的很遠,所以價格不高。謝謝
Ⅳ 民國陳盛隆制的老粉彩瓷器黃釉小碗現在值多少錢一個
民國瓷器指的是清朝覆滅的1911年至新中國成立的1949年之間製作的瓷器。民國瓷器現在已經是各大、中型拍賣會的主角之一。民國時生產瓷器廠家眾多,內中應特別注意「江西瓷業公司」。
它的前身是明清御廠窯,有深厚的工藝技術基礎,因此燒造的瓷器均有相當高的水準,民間戲稱其為:「蔣介石官窯」。陳盛隆屬於民間制瓷高手,價格在1000元以上!
Ⅳ 明代的青花瓷現在能值多少錢
能確定年代的話10萬以上,器皿要完整!
青花瓷最早產生於唐代,元代景德鎮燒制青花瓷技術日趨成熟,到明代宣德時期青花瓷在燒造技術上達到了高峰,以至於陶瓷界有「青花首推宣德」的說法。宣德青花瓷造型秀美,器型多樣,主要以日常生活用具為主,如碗、盤、罐等,其中盤極雅緻華貴。下面簡單介紹一下宣德青花盤的基本特點。
(1)在用料上,宣德青花瓷盤用元代剩下的進口料或鄭和下西洋帶回來的「蘇泥麻青」料,中文譯為玻璃藍,以上兩種料實為一種料,同出於一個產地,其特點是色澤濃艷,凝重;在盤上青料濃厚的部分有自然形成的鐵銹疤痕,下凹深入胎骨;另一類,發色稍淡,雅緻,且無「鐵銹疤」,可能是較優質的國產和進口料的混和料,但此類較少;宣德青花瓷盤釉汁均凈,地釉泛青;以上是宣德青花瓷在青料上的重要特徵。
(2)在造型上,宣德青花瓷盤大小懸殊,主要為生活用具,如日常的餐具(小盤)、盛大宴會(大盤)、陳列工藝品等,敦實古拙,造型雋永,看上去圓渾柔和,有厚重感,手感較永樂稍重,盤的內壁與底交接處,手感粗糙,有凹棱,俗稱「月亮底」;圈足內牆根一周和「月亮底」部釉稍厚,為淡綠色;大盤為沙底,小盤為釉底,見窯紅;但總的來看宣德青花瓷盤在造型上不甚講究。
(3)在紋飾上,宣德青花瓷以紋飾取勝,畫筆分實筆和勾勒渲染兩種,實筆多為細線條,勾勒渲染多為粗線條和紋飾,線條流暢,紋路清晰,有一氣呵成感,紋飾畫得十分規矩,從不出邊線,主要紋樣是纏枝和折枝花卉。如蓮花、牡丹、山茶、枇杷、靈芝;香草龍常口銜靈芝,尾做卷為草狀;海水習翼龍,龍紋見四爪,但傳世品中不見四爪龍紋盤,多見三爪龍,還經常出現一隻拖著長翎的綬鳥正在啄食枇杷的圖案,意境幽深另外宣德青花瓷盤將繪畫藝術成功地運用於瓷盤之上,以寫意為主,圖案畫的很滿,紋飾繁密,紋樣工整,線條往往會出現濃淡不一的筆觸,有自然的暈散現象;龍嘴翹如豬嘴,須上翻,身變粗;宣德青花盤中心畫犀牛望月或一條魚;蓮花多為雙邊蓮瓣。
(4)在落款上,宣德青花瓷盤無一例外全部有款,出土器物中早期為四字篆款,晚期全部有帝王年號款,為「大明宣德年制」,盤為釉底的常底心書款,盤為砂底的落款於肩部、側面或折沿下,款分無邊框六字一行楷書款和有邊框六字一行楷書款兩種,款以「?」字為多,個別用「造」;「德」字中「四」與「心」緊靠,中間無一橫;「?」字中「衣」的橫邊不超過「?」,「衣」字第四劃的勾與第五劃的撇不相連。鑒定時應注意分辯。
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式,種類來看,主要可分為紀年款,吉年款,贊頌款和紋飾款五大類.
紀年款 在青花瓷上,用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識,以紀年示為主,紀年款又帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間,在青花瓷上開始出現紀年款,篆書字體飄逸流暢,邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤,釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆劃粗重,勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為:"宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款雜"五句話。清代康熙款字體工整,青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力,格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體,字體排列緊密,猶如一枚篆印。近代款識中"江西瓷業公司"款較多,楷書秀逸,其中還有英文款識"CHINA",是近代出口瓷的標志,是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少,有"大明年造"等,字體草率。書寫得很隨意。
吉言款 書寫含有吉祥寓意的詞句,民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草,瀟灑飄逸,一氣呵成。"福壽康寧"、"長命富貴"、"萬福攸同"等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
堂名款 以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上,作為私家收藏的標志。有"浴硯書屋"、"若深珍藏"、"白玉齋"等。堂名款瓷的製作精良,有很高的收藏價值。
贊頌款 寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情,如"玉石寶珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款,清新俊逸,很有意思。"瓦"即陶,比瓷器歷史悠久,是為大哥,而瓷又比美"玉"更潔白光潤,"玉"就只能屈居為"弟"了。
紋飾款 又叫"花樣款",以簡練的圖案裝飾器底,為民間青花瓷的特色款識,與篆刻中的"肖形印"有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的"豆乾款"為菱形框架結構,猶如現代建築中的高樓大廈,是民間作坊的記號,又叫"花押"。
古代陶瓷款識,是鑒定其製作年代的重要依據,由於歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點,因此,只要掌握了款識的基本規律,就能准確地判斷古瓷的時代、窯口。古代青花瓷款識中的書法、圖案,對於書畫、篆刻藝術的創新也有很大的參考價值。
Ⅵ 50年代的瓷器茶壺現在值多少錢
這是普通的民間用瓷器,傳世也多,150元左右吧,如果是7501瓷器,價值就高了。一萬也買不到一個壺。
Ⅶ 老瓷器,不懂啥年代有沒有收藏價值
器物名稱:粉彩松石紋筆筒
燒制年代:二十世紀五十年代
這個筆筒的畫片用彩層次分明 運筆多變,氣勢很強,其筆力極有勁道,明顯為中鋒用筆。整體質感分明、色彩優雅,明顯屬於大師級作品。
看底款,「國鈞」二字赫然,能夠畫出如此品味瓷器,又名國鈞的,顯然是著名瓷板畫大師鄒國鈞。
鄒大師出生於1913年,早年師從於著名繪瓷大師汪野亭。其作品特點「百家之長為我用」、「搜遍奇峰打草」。對於瓷器山水畫爐火純青。
此件作品屬於鄒大師藝術接近成熟期的作品,製作年代應為二十世紀五十年代。
雖然鄒大師名聲在外,但畢竟是瓷器畫,不為社會廣泛認可,且年代較近,故只能納入中低端收藏品。收藏品市場上,能成交的價格2000元左右。
Ⅷ 乾隆年制的瓷器一般價格多少
乾隆時期的粉彩瓷器目前是世界上價格最高的瓷器,在這個時期我國瓷器發展到了頂峰,所以乾隆時期的官窯瓷器如青花、粉彩、琺琅彩瓷器價值是相當高的,百萬、千萬、過億都是有可能的。謝謝
乾隆粉彩瓷器拍賣成交價格記錄
LOT號 拍品名稱 估價(萬) 成交價(萬) 拍賣日期
0015 清乾隆 粉彩九桃天球瓶 8,000.00-12,000.00萬 9,026.00萬 2011-10-05
3610 清乾隆 粉彩九桃天球瓶 6,000.00-8,000.00萬 6,348.00萬 2015-10-07
5161 清乾隆 粉彩山水樓閣如意 4,000.00-6,000.00萬 5,462.50萬 2011-12-06
1718 清乾隆 粉彩開光八仙過 500.00-700.00萬 5,280.00萬 2006-06-03
3981 清乾隆 粉彩盂蘭盆供器 350.00-450.00萬 3,852.50萬 2011-05-23
1370 清乾隆 粉彩松綠地鏤空 300.00-400.00萬 3,392.00萬 2007-05-29
0305 清乾隆 粉彩紅彩龍紋蒜頭 2,800.00-2,800.00萬 2,875.00萬 2012-12-28
1330 清乾隆 粉彩螭龍耳福祿尊 2,000.00-3,000.00萬 2,875.00萬 2012-07-08
3020 清雍正/乾隆 粉彩羅漢坐 咨詢價 2,588.00萬 2015-06-03
1241 清乾隆 粉彩仿法花連池 1,000.00-1,500.00萬 2,420.00萬 2005-05-30
Ⅸ 古董瓷器價格
您好,您所收藏的瓷器為:1號藏品為嘉慶年間的纏枝花卉紋蓋罐(民窯物),蓋上的獸鈕損壞了,其價格為:800-1000元左右;2號藏品為民國時期的「王利生」桃花美女紋蓋罐,其價格為:500-800元左右;3號藏品為清代晚清的釉上粉彩竹紋盤,口沿有殘損(民窯物),其價格為:100-200元左右;4號藏品為清代晚期的釉上粉彩四季花卉紋盤,有沖線(民窯物),其價格為:100-200元左右;5號藏品為嘉慶年間的纏枝花卉紋盤(民窯物),口沿有殘損,其價格為:200-300元左右;6號藏品為嘉慶年間的人物山水紋盤(民窯物),有沖線,其價格為:500-800元左右。各個地區會有一定的價格差異的(僅代表個人意見,僅供參考)
Ⅹ 距今100來年的青花瓷器能值多少錢
時至明末清初,因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因,青花迎來了一次精彩的美學轉型,生產出極具時代特徵的瓷器。
趁著嘉德四季北京拍賣之時機,我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。
Lot 3642明崇禎 青花綵樓記之探寒窯人物故事圖案缸
直徑:22.6 cm
來源:倫敦古董商 John Berwald 舊藏
參閱:中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號(成交價:RMB 575,000)
估價:RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特徵,是紋飾出現了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。
真正意義的青花瓷始燒於元朝,當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題,舉如大家熟悉的「鬼穀子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初,青花瓷的人物紋飾驟減,圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變,主要是因為明初施行的高壓統治所致。
Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶(本場成交冠軍)高度:29 cm
傳十九世紀售於英國
香港蘇富比,2015年10月7日,lot 3607
如此文化氛圍與經濟環境之下,戲曲、小說、版畫涌現,廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想像,這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上,故青花瓷於明末起出現大量人物主題紋飾。
以此崇禎年間的青花瓷缸為例,就取材自明末喜劇《綵樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝,講述宰相劉懋之女月娥於綵樓拋球招婿,選中寒儒呂蒙正,惟劉懋厭男方窮苦,逼女退親。
Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度:21.8 cm題識:抱璞荊庭愁刖足,遺珠滄海嘆奈何估價:RMB 2,540,000 - 4,500,000
中國很早就有飾以詩文的陶瓷,但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初,詩畫結合的先河於青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足,遺珠滄海嘆奈何」,就有著清楚的點題作用。
Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒
直徑:20.3 cm
估價:RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇,筒腹微束,可說是器形過渡時期的印證。
Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度:41.5 cm來源:托馬斯(Thomax)舊藏著錄:《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》,Arabian Museo,赫爾辛基,1994年,圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》,梁曉新主編,北京工藝美術出版社,2017年,第62-63頁,圖13估價:RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大,器形端莊挺拔,青花發色上佳,另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾,分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖,三位儒士騰雲駕霧而來,作揖拜狀,背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中,嫦娥身姿綽約,持桂而待。腹部與脛部以勾線平塗之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋,紋飾勾勒精細,渲染規矩,彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。
Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款(本場成交亞軍)
高度:13.6 cm
法國Omer Blot 將軍舊藏
倫敦佳士得,2008年5月13日,lot 61
北京拍賣會,2010年6月4日,lot 4161
明末清初青花瓷的另一變革,是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石,帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法後來在康熙時期達至高峰,突破傳統平塗,使青花色繽紛多姿,獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚,器形源自古代青銅酒器「觚」,由於瓷觚用於插花擺設,故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身,正如此品一樣。後來大概至康熙時期,漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣,就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故,此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。
本花觚著錄於《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》(上圖)及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》(下圖)
Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款
高度:45.3 cm
估價:RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉儷為美國名藏家,為維珍尼亞藝術博物館董事會成員,對藝術審美要求極高,所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協進會策劃英國名藏家巴特勒(Butler)家族十七世紀瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對
高度:34.5 cm
來源:香港魯氏父子(P. C. Lu&Sons)舊藏
估價:RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款(本場成交季軍)高度:25.6 cm
香港佳士得,1992年9月29日,lot 555
雲海閣張宗憲先生珍藏
香港佳士得,2005年5月30日,lot 1488
中國陶瓷發展史上,汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中,由於哥窯窯址至今尚未被發現,致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深,釉色有青灰、粉青、米黃等,釉層凝厚如脂,釉面潤澤如酥,而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋,俗稱「金絲鐵線」。
哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對後世產生深遠影響,明、清至今,一直被視作名瓷而仿燒。
從傳世和考古發掘獲得的實物來看,一些地方窯受哥窯瓷器影響,曾結合當地實際燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器,清代雍正、乾隆時期達到興盛,此件鑒藏界風雲人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩雲「桂折一枝先許我,楊穿三葉盡驚人」,「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第,自喻為「桂林之一枝」,後把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題,對歷代讀者人而言俱是夢想,康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司,香港藝術品商會成員,1976年成立,主要經營玉器、瓷器、象牙製品,至今已傳至家族第四代。90年代初,大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數件中國藝術品。
Lot 3653清乾隆 青花雲龍紋大缸
直徑:64 cm
估價:RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花雲龍紋大缸,筆者決定額外「+1」,最後談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口,束頸,弧腹及底內收,內挖式圈足,體量碩大,氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周,腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虯身,須發上昂,五趾怒張,於雲朵雲間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩,須發鱗片纖毫畢現,毫發不爽,青花暈染不漫不溢,層次清晰,龍首刻畫處尤見功力,以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化,極具立體效果,彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋,具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款(本場成交殿軍)直徑:27.6 cm
Sam P. Williams舊藏
紐約佳士得,1981年11月9日,lot 114
倫敦佳士得,1997年6月9日,lot 63
永樂、宣德的青花風格非常接近,又使用相同的「蘇麻離青」顏料,故收藏界有永宣不分之說。
兩朝瓷器的其中一大明顯分野,可說在於「年款」。
中國陶瓷史上,永樂一朝率先以統治年號為落款。不過,永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少,基本上只在博物館或考古出土看到,而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。
至宣德一朝,官窯瓷器落款的風氣更為普遍,就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。
乾隆時期,御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰,特殊品種更稱一代之奇,如清末許之衡《飲流齋說瓷》載:「至乾隆則華縟極矣,精巧之至,幾於鬼斧神工」 ,足見後世對乾隆瓷器的高度贊譽。
本品無論器型,還是畫工,皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸,與本品造型及繪畫題材較為相似,同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔,為燒造前所置,目的或為搬運和運輸方便而為之。
另外,從乾隆三年(1738年)命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中,可以看到與本品頗為類似之青花龍缸,足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。
坤寧宮屬紫禁城內廷,為明清兩代皇後居所,從坤寧宮所置同類型龍缸,推測此缸曾經亦或同樣置放於清代帝後居所等重要位置,其品級之高堪稱同期作品佼佼者,頗值珍視。