日本服裝圖片價格

㈠ 正版 日本NEIGHBORHOOD 服裝， 大約在多少錢

短TEE一般都在RMB800以上，外套那就是大價錢了，2000-3000不等，如果是交叉合作或者限量的話，就更貴了。

㈡ 日本服裝品牌

日本服裝品牌有三宅一生、KENZO、山本耀司、commedesgarcons、優衣庫、BEAMS、Earthmusic&Ecology、Snidel等。三宅一生無疑是名氣最大的，品牌創建於1970年，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，集質朴、基本、現代於一體，運用柔和明艷的色彩搭配，用一種最簡單、無需細節的獨特素材把服裝的美麗展現出來，1983年三宅一生在巴黎展示的服裝系列，因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台，多年來獲得日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。

日本服裝品牌的特點

KENZO是由高田賢三創立的品牌，是日本服裝品牌中特別的存在，他設計的首要原則是自然流暢、活動自如，這是指結構，追求對於身體的尊重，服裝結合了東方文化的沉穩意境、拉丁民族的熱情活潑，大膽創新的融合了繽紛色彩與花朵，從衣服的大膽用色就讓人熱血不羈便是Kenzo的特徵，最讓人印象深刻的是他所設計的亮麗動人花卉圖案，被流行時尚界譽為經典之作。

在各大日本服裝品牌排行榜前十名中優衣庫都是其中之一，如果你想買日本服裝，你一定聽說過它，這個是家喻戶曉的日本服裝品牌成立於1949年，物美價廉是它最大的特色，通過全世界統一的服務、以合理可信的價格、大量持續提供任何時候、任何地方、任何人都可以穿著的服裝是他們的營業理念，在亞洲、美國和歐洲擁有900多家門店，是世界上最受歡迎的品牌之一。

㈢ 日本的和服共有哪幾種

和服
和服(わふく，wafuku) ，日文原意是「服裝總稱」，但後來專指其傳統服裝。該詞起源於明治維新日本國門打開後，本稱吳服，因日本人是和族所以也叫。
這個詞的對義詞是洋服。
現在去到日本還是稱吳服為多。

*和服的解釋
日本傳統民族服裝。日文稱著物。
日本古代曾長期使用附袖貫頭衣,稱"小袖",是結合南方"身頃"、北方"筒袖"所創制，袖裉下有"身八口"（通風口）。從公元3世紀開始,中國袍傳入日本並產生影響，"小袖"不斷吸收吳服（中國三國時期吳國服裝、五代十國時期吳國服裝）、唐衣（中國唐代服裝）和中國明代服裝特點，在室町時期(1338～1573)發展成擺長過膝、袖口寬大的"長丈小袖"，確定了和服的基本形式。
和服分男用、女用、兒童用和單衣、夾衣，有"表著"（外袍）、"下著"(內袍)等種類。和服長度一般齊踝,交領,右大襟，寬袖，留身八口,上下無扣無襻,系腰帶，衣上印有家族徽記。男和服採用黑、褐、灰、深藍等色的布料，或用細格、圓點、鳥眼圖案的布料。女和服通常採用色彩艷麗的絲綢面料，有精細的刺綉、繪畫及附加飾物。女和服腰帶（奧比）質地為織花或綉花的綢緞，長約3～5m，寬約25～40cm,通常單條織造而不加裁剪，用時裹於腰胸之間，在背後打結,結眼考究,有200多種。腰帶後中部有一小墊襯,用以撐住腰帶的褶飾。在各種社交活動中，和服一直深受日本人民喜愛。
*和服的特徵
和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的透氣孔有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。
*和服的定義
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江戶時代以前，和服的「浴」字是指「熱水」，那時候人們把和服稱作「湯帷子（Yukatabira）」。帷子指單衣，即用於單穿的衣物。古時的浴室基本上都是蒸氣式的，和現在的桑拿很相似。人們為了防止被牆壁和柱子燙傷，都穿著湯帷子入浴。湯帷子被稱為「和服」始於江戶時代。
後來，人們逐漸改變了入浴的形式，洗浴時不再穿衣，而是浸泡在熱水中。於是，這種和服便成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今。從價格上來說它和真正出席宴會的和服相差很大，一般在10萬日幣左右，而一般的和服則至少要100萬。
最初的日本服裝是被稱國「貫頭衣」的女裝和被稱為「橫幅」的男裝。所謂「貫頭衣」，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。
所謂的「橫幅」，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響。當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。
各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相對較短。
2."黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。
3."色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。
4."振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。
5.另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。
通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。
*和服的構造
1.掛衿（かけえり）、共衿（ともえり）
2.本衿（ほんえり）、地衿（じえり）
3.右の前身頃（まえみごろ）
4.左の前身頃
5.袖（そで）
6.袂（たもと）
7.左の衽（おくみ）
8.右の衽
9.剣先（けんさき）
10.身丈（みたけ）
11.裄丈（ゆきたけ）
12.肩幅（かたはば）
13.袖幅（そではば）
14.袖丈（そでたけ）
15.袖口（そでぐち）
16.袖付（そでつけ）
*和服的歷史
傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。
1.奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
2.鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。
3.室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。
4.桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。
5.江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。
*和服的美術
日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩今，極為動人。
明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美人畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合璧的美人畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。
*和服的種類
和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。
1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。第一張 圖片為黑留袖
2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

3.訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。
4.小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

5.喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。
6.婚服：結婚時穿的禮服。

7.浴衣：沐浴之前所穿。
8.男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。
9.素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。
10."付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。
11.十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

以下是和服的細分種類
振袖 留袖 訪問著 付け下げ 小紋（こもん） 色無地 紬（つむぎ） ウール著物 アンサンブル著物 浴衣（ゆかた） 羽織（はおり） 道行コート（みちゆきこーと） 被布（ひふ） 袴（はかま） 打掛（うちかけ） 直垂（ひたたれ） 大紋（だいもん） 素襖（すおう） 裃（かみしも） 平安裝束 束帯（そくたい） 直衣（のうし） 狩衣（かりぎぬ） 十二単（じゅうにひとえ） 袿（うちき） 細長（ほそなが） 割烹著（かっぽうぎ） もんぺ 甚平（じんべい） 作務衣（さむえ） 丹前（たんぜん）
附帶品
和傘 頭巾 ショール 襦袢 ステテコ 半衿 帯 丸帯 袋帯 名古屋帯 半幅帯 角帯 兵児帯（へこおび） 帯揚げ 帯板（おびいた） 帯締め 帯留 根付 簪（かんざし） 櫛（くし） 羽織ひも 扇子 ハンドバッグ 雪駄（せった） 下駄 草履 足袋 手甲 腳絆（きゃはん） 褌（ふんどし） 湯文字（ゆもじ） 畳紙（たとうがみ） 懐紙
*和服的穿法
基本穿法
首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。
1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定。
2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。
3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。
4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾狀
5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺折往上調整。
6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。
7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。
8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。
9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。
11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。
12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。 整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。
帶子的系法
如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。
1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。
2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。
3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。
4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。
5． 拿起打結眼的部分疊成三折。
6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。
7． 把結翅部份的皺折拉平整。
8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。
9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。
10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。
11． 把結翅打開整理漂亮。 完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。
*和服的禁忌
著裝禁忌
日本有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。
《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。
同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。
色彩禁忌
《中國民間禁忌》一書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、凶色忌、艷色忌。
《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。
唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。
可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。
推古天皇十一年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。
從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，共十二階。
日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定一直持續到1945年。
在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）圖畫。直到今天，在日本的一些地方穿著和服時，非隆重儀式，一般不選用白色和紅色。因為:白色代表神聖、純潔；紅色則象徵著魔力。

㈣ 日本服裝品牌有哪些

Fasique日本品牌新天地近年香港各大時裝陣營大舉引入日本少女服品牌，最新加入戰團的有剛開業一個月的Fasique。此店專攻日本少女服品牌，包括Cantwo、ScreamingInvaders、Bethplace及CultureMedium，全是經常出現於《Junie》、《Seventeen》及《Zipper》等日本潮流雜志的品牌。除日本名牌外，亦有小量英國配飾牌子，如備受潮流中人追捧的Cutler&GrossVintage太陽眼鏡及TattyDevine等。大部分服飾都是數百元有交易，加上新貨均有8折至6折優惠，確實抵買。BreadnButter法式少女風情少女服一向是日本品牌的天下，但近年就有一法國少女服品牌在本地成功上位，所指的是BreadnButter。其實此品牌亦可算是一聯合國品牌，事關主理人AldricSpear是法國著名創作單位及時裝店SurfaceToAir的主理人，而旗下的設計師就包括曾替Ungaro、Moschino及A.P.C.等設計服飾的英國設計工作室StudioJEIL，還有時裝名校倫敦CentralSt.Martins及紐約ParsonsSchoolofDesign的學生。此品牌寄居於ztampz年多後最近自立門戶開設多間專門店，新店設計大玩洗手間概念，浴室瓷磚牆壁、洗手間繪畫圖案及飾以花灑頭的試身室設計，玩味十足Cantwo是有三十多年歷史的日本少女服品牌之一，當中以外套褸款最為出色，今季主打作有日本傳統人手刺綉圖案的棒球褸，手工精細。Cantwo藍色日本刺綉棒球褸、CantwoCargoPantsScreamingInvaders是近年新冒起的日本品牌，以女人頭圖案為標記，服飾帶點GlamRock味。女人頭圖案、Cantwo閃石扣皮帶、Bethplace紅色格仔長外套、CultureMedium淺灰色短裙、Cantwo藍色頸鏈Cutler&Gross一向深得明星及潮流中人歡迎，今次引入的Cutler&GrossVintage古董太陽眼鏡系列，均是100％全新，並非二手貨色。早前某日本少女品牌決心轉型走成熟路線，但觀乎本地女生們打扮得花枝招展及行頭之勁，就知少女服在本地仍大有市場，難怪不少時裝陣營都加入戰團，引入大量日本及歐洲少女服牌子。新加入戰團的包括主攻日本少女服的Fasique，藉引入多個知名日牌如Cantwo、CultureMedium及Bethplace試圖發圍；另一方面近年人氣急升的法國少女服牌子BreadnButter決定自立門戶，一口氣連開多間專門店，在少女服界中擴展版圖。]

㈤ 日本服裝品牌有哪些

Fasique日本品牌新天地

近年香港各大時裝陣營大舉引入日本少女服品牌，最新加入戰團的有剛開業一個月的Fasique。此店專攻日本少女服品牌，包括Cantwo、ScreamingInvaders、Bethplace及CultureMedium，全是經常出現於《Junie》、《Seventeen》及《Zipper》等日本潮流雜志的品牌。除日本名牌外，亦有小量英國配飾牌子，如備受潮流中人追捧的Cutler&GrossVintage太陽眼鏡及TattyDevine等。大部分服飾都是數百元有交易，加上新貨均有8折至6折優惠，確實抵買。

BreadnButter法式少女風情

少女服一向是日本品牌的天下，但近年就有一法國少女服品牌在本地成功上位，所指的是BreadnButter。其實此品牌亦可算是一聯合國品牌，事關主理人AldricSpear是法國著名創作單位及時裝店SurfaceToAir的主理人，而旗下的設計師就包括曾替Ungaro、Moschino及A.P.C.等設計服飾的英國設計工作室StudioJEIL，還有時裝名校倫敦CentralSt.Martins及紐約ParsonsSchoolofDesign的學生。此品牌寄居於ztampz年多後最近自立門戶開設多間專門店，新店設計大玩洗手間概念，浴室瓷磚牆壁、洗手間繪畫圖案及飾以花灑頭的試身室設計，玩味十足

Cantwo是有三十多年歷史的日本少女服品牌之一，當中以外套褸款最為出色，今季主打作有日本傳統人手刺綉圖案的棒球褸，手工精細。Cantwo藍色日本刺綉棒球褸、CantwoCargoPants

ScreamingInvaders是近年新冒起的日本品牌，以女人頭圖案為標記，服飾帶點GlamRock味。女人頭圖案、Cantwo閃石扣皮帶、Bethplace紅色格仔長外套、CultureMedium淺灰色短裙、Cantwo藍色頸鏈

Cutler&Gross一向深得明星及潮流中人歡迎，今次引入的Cutler&GrossVintage古董太陽眼鏡系列，均是100％全新，並非二手貨色。

早前某日本少女品牌決心轉型走成熟路線，但觀乎本地女生們打扮得花枝招展及行頭之勁，就知少女服在本地仍大有市場，難怪不少時裝陣營都加入戰團，引入大量日本及歐洲少女服牌子。新加入戰團的包括主攻日本少女服的Fasique，藉引入多個知名日牌如Cantwo、CultureMedium及Bethplace試圖發圍；另一方面近年人氣急升的法國少女服牌子BreadnButter決定自立門戶，一口氣連開多間專門店，在少女服界中擴展版圖。

㈥ 日本那邊服裝貴不貴呀

便宜的200日元到2000日元的都有
中等的衣服類似耐克之類的價格比中國便宜一點。
名牌服裝就和中國差不多。
頂級的那種衣服就可以直接忽視。
打折的時候去買會比較爽，相當便宜。
牛仔褲比較貴，最好在國內買牛仔褲

㈦ 日式那種短褂，就是祭典擺小攤穿的，也有日本人穿作應援服的（新八）到底叫什麼，淘寶為毛沒有賣

這種叫「羽織」具體的在網路上有http://ke..com/view/1874232.htm 是日本男士穿著浴衣時外搭的一種寬大的衣服。

就是這套浴衣外面的黑色的那件

希望可以幫到你~（我也到處在問這個問題呢，剛剛才找到答案~）

㈧ 日本3大服裝頂級奢侈品牌是

世界十大時裝品牌簡介（六）
Burberry:濃烈的英倫色彩
（1）創始人：thomas burberry (托馬斯?柏帛麗)
（2）注冊地：英國貝辛斯托克（1856年）
（3）設計師：
①1856年-1926年 托馬斯?柏帛麗
1856年創建柏帛麗公司,專門製作風雨衣
②1926年後為設計師群
（4）品牌線：
①burberry（柏帛麗）：服裝
②prorsumhorse（普朗休?豪斯）：飾品及其他
（5）品類：軋別丁風雨衣、女裝系列、化妝品系列、縫制設備、精細食品、童裝、行包、表等
（7）品牌識別：burberry
品牌傳奇 典型的英國傳統風格品牌---柏帛麗
著名雜志《男裝》很好地概括了柏帛麗服裝的性能特徵：「柏帛麗服裝最能承受冷風、熱風、雨、風暴，在寒冷氣候下能形成良好的服裝人體環境。
柏帛麗是英國老資歷的服裝品牌。1835年托馬斯?柏帛麗設計了一種防水大衣,把它稱為「軋別丁」，因為愛德華七世的習慣性命令「給我柏帛麗」而得名「柏帛麗」。
早期的獵裝和釣魚裝必須要有理想的防風雨效果，能承受相當大的風雨，同時又要有良好的透氣性。柏帛麗服裝滿足了這一要求，提供優異的服用性能。
汽車發明後，柏帛麗馬上推出駕駛穿著的男裝、女裝，不管是敞篷汽車還是封閉汽車，柏帛麗都能調整自己使與之相適應，滿足不同人的口味和風格。
實際上，滿足顧客對「品味和風格的要求」正是柏帛麗設計的源動力。傳統的「柏帛麗格子」以及「新豪斯格」受到英國商標管理局的登記保護，目前已廣泛應用在柏帛麗設計上，以prorsum horse（普朗休?豪斯）為商標的系列配件、箱包、化妝品以及在瑞士製造的手錶也都是典型的柏帛麗風格特徵。
如今，柏帛麗，這個典型傳統英國風格品牌已在世界上家喻戶曉。它就象一個穿著盔甲的武士一樣，保護著大不列顛聯合王國的服裝文化！

世界十大時裝品牌簡介（七）
時裝界的雷諾阿：KENZO
使節時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。
高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。
成功足跡
1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習范疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的「原動力」。
1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得「日本服飾設計獎」，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。
1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。
他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那裡租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子裡，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。盡管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜志和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。 1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新台階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在牆壁、台階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為「日本叢林」。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP「日本叢林」，和JUNGLE KENZO「叢林中的KENZO」。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的「叢林情結」。
1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。
1971年，他設計的以「日本叢林」為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。
七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的沖擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的 KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕松、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。
色彩調配大師
KENZO擅長玩弄色彩，對於顏色的敏銳度非常精準，已經獲得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鮮明易辯的形象感。要讓鮮艷亮麗的紅、綠、橘、黃、紫等高飽和度色彩，同時出現於一件衣服上，拿捏出各色彩最恰當的釋放比例，又不流於俗麗，這個分寸的確不易掌控，放眼國際頂級設計師，具有此功力的人寥寥無幾。
KENZO在服裝上最令人稱贊的莫過於花卉圖案的運用，亦是他在設計中所鍾愛的圖案選擇，每季都會有不同的手法來呈現花朵的迷人之處。由於在設計的前提里，KENZO都是以少女青春純潔的模樣為出發點，而花卉最能盡情展現綻放生命的熱情與清晰，不假思索成為最佳的詮釋表徵，所有花朵盛開時展現出的充沛生命力，則是毫不保留地流露，充滿朝氣與喜悅。
「藝術的收集者」
KENZO在他二十多年的設計生涯中，一直堅持將多種民族文化觀念與風格融入其設計中，他自稱是「藝術的收集者」，但他更是一個多元文化的融合者。中國的傳統中式便服，東亞的各式印染織物，羅馬尼亞的農夫圍裙、罩衫，西班牙鬥牛士的短大衣，印度的「莎麗」，北非河漢地區游牧人的大毛毯，北歐斯堪的納維亞地區的厚實毛衣，無不為KENZO的創作提供靈感。他大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。同時，繪畫藝術和流行文化也同祥影響著KENZO的設計，對創意的強烈追求，也使KENZO的設計呈現著主題的多樣化和廣泛性。比如受莫奈畫作《睡蓮》的影響，他設計了以睡蓮為圖案的馬夾和套裝，他從日本浮世繪中又汲取多種服裝搭配技巧。他像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。

世界十大時裝品牌簡介（八）
Givenchy:國際時尚巨人
當你在腦海中浮現出奧黛麗.赫本優雅清麗的身影時，你可知道在那個經典的形象背後，有一位為她度身設計形象四十餘年的著名設計師——紀梵希。 1952年時裝設計師Xuberl de Givenchy在巴黎創立了以自己姓氏命名的時裝店Givenchy紀梵希。
1952 年，紀梵希這個品牌在法國正式誕生，它是以其創始人，第一位首席設計師休伯特?德?紀梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的標記則是4個「G」字母的變形組合。幾十年來，這一品牌一直保持著「優雅的風格」，在時裝界幾乎成了「優雅」的代名詞。而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度和爽潔不俗的外形，因而被譽為「時裝界的紳士」，直到1955年7月11日紀梵希在他的最後一次高級時裝發布會後宣告退這台展示會是空前的，也是令人難忘的，「時尚、簡潔、女性化」——人們在他塑造的活潑而優雅的女性形象中重溫了這一品牌多年來的風格本質。
1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。
兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。
當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。
當約翰.肯尼迪總統遇剌後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。
1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。
時光匆匆逝去，今天被稱為「時尚巨人」的Givenchy不單單代表時裝，已經延展至精彩絕倫的彩妝、護膚品及香水、家居用品等領域。
紀梵希一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格，2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素：現代而自信的男子氣概。採用別致的面料和精緻的製作工藝，重現當代意味的男裝設計成型，並全部系列採用黑色、淺藍色和灰色系色調，以純粹明亮的夏日白色作點綴；襯里則採用單一、明亮、濃烈的暗紅色，傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。

世界十大時裝品牌（九）
Valentino:永恆的優雅驚嘆號
華倫天奴是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。從1962年在皮濟廣場上令人難忘的首次時尚秀，到2000年獲得由美國時尚設計師委員會頒發的終生成就獎，華倫天奴的創作和企業家生涯成為義大利時尚界的重要部分。他的名字代表著想像和典雅、現代性和永恆之美。
這位服裝師天才的故事從他十多歲開始，他離開了故鄉義大利Voghera到巴黎學習時裝。正是在歐洲文化和時裝之都的那段時間，華倫天奴在Jean Dessès 和Guy Laroche一同工作中磨練了自己的鑒賞力和與生俱來的才華。
60年代初，他移居到羅馬並開設了第一家工作室。這是一個黃金時期，「La Dolce Vita」([意] 放盪)盛行，好萊塢明星們彌漫於整個城市，這象徵著稍後古典時代的來臨。在這動盪而富有激情的年代，有些新的人物逐漸出現，一個天才時尚設計師開始嶄露頭角。這是華倫天奴名望上升的開始。
60年代中期，華倫天奴已成為無可爭議的義大利服裝設計大師。1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。那時，Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli及Princess Margaret已經是他的常客和朋友。
華倫天奴首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」字開始出現在服裝和服飾品上，甚至帶扣上。正是這些首創的理念改變了時尚的歷史。70和80年代，華倫天奴成為了同時推出男式和女式成衣的第一位高級女式時裝設計師。他繼續在羅馬和米蘭、美國和遠東開設精品服裝店，相繼簽訂了其創作的服裝的國際銷售許可協議。華倫天奴是使用世界級攝像師來完成廣告設計和推廣的世界先行者。他憑該成就獲得了兩個義大利的最高榮譽獎：1985年獲得「義大利共和國Grande Ufficiale dell』Ordine al Merito」的稱號，1996年獲得 「Cavaliere del Lavoro」的稱號。(義大利語)
紐約都市博物館於1982年首次舉辦時裝展時，舉行了華倫天奴時裝秀。同年，Franco Maria Ricci 出版了專門的華倫天奴專題肖像冊，這是第一個專門系列。
1984年義大利國家奧林匹克委員會委託華倫天奴為參加洛杉磯奧運會的運動員設計正式制服。
1990年2月，華倫天奴和他的長期夥伴Giancarlo Giammetti與資助人Elizabeth Tayor 共同設立L.I.F.E.，這是一個幫助飽受艾滋病毒之。
VALENTINO品牌風格
無論何時，無論何地，VALENTINO始終是奢華、優雅的曼妙化身，洋溢著夢幻般的視覺隱喻，一經融入平和的現實生活，便幻化為個人感官與社會情緒的完美統一。
四十多年來，她傳播著成千上萬消費者心中的夢想——為VALENTINO永恆浪漫主義的魅力所傾倒，甚至迷醉。
VALENTINO高級女裝無疑是其審美理念充分的體現，更是VALENTINO全系列——從成衣、飾品到香水的設計靈感和創意的活力源泉。
VALENTINO高級女裝意味著奢華品質、精良剪裁、細節及飾品的美輪美奐：她代表了義大利成衣藝術和製造的最高境界：堅守無與倫比的傳統理念，同時對當下潮流有著獨樹一幟的理解和詮釋，從而臻於VALENTINO成衣經典與頂級時尚的融合。 四十多年來，VALENTINO保持著其一貫的穩定發展態勢，並且在近幾年顯現出愈來愈快速的增長。歷史上所推出的每款經典設計幾乎都成為全球消費者所夢寐以求的珍藏。為曾經的第一夫人設計的Jackie長禮服被譽為VALENTINO系列的「永恆經典」，這也是VALENTINO現象的最好例證。
同時，獨特的質料、印花和經典的高級時裝元素巧妙結合衍生出的飾品系列也獲得了顯著的成功。
VALENTINO時裝，為人們的日常生活樹立了一個歷久彌新的迷人時尚坐標。 VALENTINO的標記——紅色和V型標識，成為品牌永恆的象徵。 VALENTINO紅=0％青色，100％紅，100％黃，10％黑。
在VALENTINO神奇的時裝世界裡，VALENTINO紅的核心地位傲然屹立，是鮮明大膽與浪漫抒情、感性自由以及女性柔美的象徵。廣泛運用於設計中的VALENTINO紅，是微妙的色彩，是敏銳的表述，是身穿紅色棉布質料衣裙的夏日女郎。她，源於西班牙，也源於中國……
V，是VALENTINO獨特的時尚面貌——始於40多年前，宣告了VALENTINO風格的誕生，盡管當時她還未被人們如當今的時尚界一般廣泛熟知和追隨；
V，是廣泛運用於印花、織物、提花織物、版畫、珠寶、扣件、飾針和腕錶等系列產品中的印記；
V，是甄別標志；
V，就是VALENTINO……
VALENTINO品牌介紹
長久以來，Valentino Fashion Group在世界頂級奢侈品行業一直扮演著非常重要的角色，旗下產品豐富多樣，涵蓋男女服裝、配飾、鞋履等各個方面。
在極高品位的高端奢侈品行業，較少有品牌能獲得Valentino Fashion Group所享有的國際聲譽。Valentino Fashion Group提供一系列可優勢互補的品牌產品，這些品牌均具備穩固的全球佔用率，卓越的品牌認知，以及極高的產品贊譽。
現在集團將業務分為三大部分，涵蓋時尚界所有元素，提供范圍廣泛的設計及產品。
Valentino Spa,，主要提供享負盛名的品牌如Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma and R.E.D. Valentino
除特許品牌Marlboro Classics和M Missoni外，還經營自身品牌UomoLebole和 Principe
Valentino Fashion Group在超過100個國家經營1,298個單一品牌精品店和127個直營店。
在2004年，集團營業額接近15億5千零60萬歐元，其直接管理的公司和分支機構遍布全球21個國家，雇員超過8千名。

世界十大時裝品牌 （十）
Hugo_Boss:優雅的德式風格
發源地：德國
創史人：胡戈波士（Hugo Boss）
注冊地：德國Metzingen
品牌線：Hugo Boss
品牌分為Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三個品牌營銷；主營男女服裝，香水，手錶，及其它配件。
HUGO BOSS在國際時裝界擁有舉足輕重的地位,它是德國的經典品牌,在1923年由Hugo Boss先生一手創建,初始以生產工作服,防水服裝,雨衣及制服起家.其設計及形象開始非常男性化,以風格沉穩的男裝開始,到了1972年,正式跨足時裝界.HUGO BOSS一直崇尚的經營哲學為:為成功人士塑造專業形象.
HUGO BOSS在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，這一點從其行銷全世界80多個國家的通路即可得到有力的證明。
不鼓吹設計師風格的HUGO BOSS，完全以強力放送陽剛味十足的廣告形象，傳達一種大眾化的男性服裝風格。
胡戈波士（Hugo_Boss）
這個崛起於上世紀70年代的德國品牌，不論設計或形象都非常男性化，而且是那種不化妝，也不戴多餘的首飾，很注重社會認同的男性形象。
此品牌在1923年由HUGO BOSS創建，以生產工作服、防水套裝、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足時裝界。 HUGO BOSS男裝有很完備的系列商品，是許多中高級主管心目中的標准典範。並且，在品質和做工上，維持歐洲最大男裝生產商的一流水準。
HUGO BOSS品牌分為boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三個品牌營銷。
HUGO BOSS仍是公司的核心品牌，以上班族套裝為主。hugo hugo boss則特別為潮流觸角敏銳的男士而設計。baldessarinil hugo boss以品味超凡，要求嚴謹的男士為對象。
波士品牌的創始人胡戈波士（hugo boss）1923年在德國梅青根注冊了「hugo boss」這一品牌，開始主要生產工作服裝及制服。1948年推出男裝和童裝系列。 60年代開始推出高級成衣系列，當時該品牌的決策者們從自己喜愛的中等價位的皮爾卡丹（pierre cardin）成衣中得到啟發，從德國進而至歐洲市場中找到波士的市場定位，針對白領中產階級，設計生產小批量、高品質、高檔次而價格適中的服裝並很快就獲得成功，波士品牌隨之走向世界。今天波士的形象與職業白領階層聯系在一起，這大概是20年代時主要生產工作服的波士在創業之初始料不及的。
在經營策略上，針對旗下各品牌的特點，其銷售點亦有區別。boss hugo boss主要在高素質的男裝零售店發售；hugo hugo boss的發售是一些時尚的服裝訓；baldessarini hugo boss則以高級豪華的男裝店鋪為銷售點。在德國市場，它們會以最快速度從一些不適合於波士最新流行形象的零售商（店）里撤出來，寧可遭受損失亦不願使品牌降級，這個策略目前已被普遍成功地應用。
HUGO BOSS旗下的三個品牌BOSS, HUGO和BALDESSARINI分別代表三種不同的氣質和生活信念.不論是服裝,皮具還是眼鏡,都秉承這一分類.在服裝王國獲得成功以後,HUGO BOSS於80年代初開始進軍香水世界.它的香水產品依然遵循這三大系列.
HUGO BOSS集團主席及首席執行官Bruno Saelzer先生說：「中國市場一直是我們全球戰略中最令人鼓舞的一部分。到2004年底，在上海、北京、廣州等30個中國主要城市中，HUGO BOSS將總共擁有60家店鋪。」
國際時尚品牌HUGO BOSS的男、女成衣一直以其優雅的品位、極富現代感的設計和無可挑剔的品質在全球范圍內受到人們的鍾愛，而今的HUGO BOSS品牌在人們心目中早已成為了時尚服飾的同義詞，並始終在國際時尚舞台上扮演著引領者的角色。
標識解讀
BOSS的男裝系列有三種不同顏色的標識，不同的標志所代表的風格迥異，適應現代人不同的生活需要。
黑色標志：優質的面料、精緻的手工製作、在完美的穿著中體現了自信、品位。不論是在辦公，外出及正式場合都適用。
橘色標志：休閑服系列，它遠離了工作，帶有一些新鮮的、不經意的、非傳統的意味，適合於獨特的個人風格，卻保有了BOSS的良好質地。
綠色標志：充滿智慧的細節處理及完美的剪裁，貼合運動的設計，適合於優秀的運動員及活躍的戶外運動愛好者。
Hugo Boss的分布 Hugo Boss遍及世界各個地區：歐洲（17個國家）,亞洲（12個國家）,大洋洲（2個國家）, 南美洲（2個國家）,北美洲（3個國家）,大約有550家專賣店。
Hugo Boss風格 崛起於七十年代的德國品牌HugoBoss，在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，HugoBoss完全以強力放送陽剛味十足的形象，傳達一種大眾化的男性服裝風格。

㈨ evisu衣服價格（圖）

Evisu的產品共分No.1至No.3，其中以No.1系列的用料最優質，而新近推出的No.3系列則標榜大眾化價錢。
Evisu的原產地分別為日本及歐洲，日本版普遍用料較佳，而歐洲版則較多款式，早年於D-Mop發售的剪牌Evisu正是歐洲版，時至今日，日本版的Evis產品售價仍較歐洲版為高。
No.3價位大概500以上~No.2通常2000以上No.1質料最優3000以上的價錢
一般來說，
大部分牛仔褲在2000左右
t恤 800+樣子。
這個普通的大概800左右。