等風的女生攝影圖片

⑴ 迪麗熱巴說夏天就要可愛一點，並配照片！女生該如何拍出夏季清新照片

夏天拍攝照片應該怎麼拍？迪麗熱巴前兩天剛拍攝了一組照片，照片里的她看起來非常的青春，而且夏天的氣息洋溢，她也分享了夏天拍攝照片的秘籍，說要可愛一點。那麼女生應該如何拍出夏季的清新照片呢？在這里有幾個小技巧分享給大家。

清新風格的背景是非常重要的，因為主要給人的感覺是舒服的，放鬆的，這個時候背景不能太雜亂，不能喧賓奪主，光線要比較明亮，一眼看上去就有夏天的熱烈，但是卻又暗藏著一絲絲的溫柔，背景盡量選擇一些花壇邊，操場上，海邊，顏色是比較干凈明亮的，拍出來簡單但是又有自己的風格。

以上幾點做到了，基本上拍出來的照片就不會太過離譜，有時候拍攝的位置也很重要，大家在拍攝這類型的照片的時候大膽的和攝影師溝通，只有有效的溝通才能拍攝出更好的效果，所以不要覺得不好意思。

⑵ 人像攝影：如何將女生拍成女神

第一，不要留太多的頭部空間。這雖然是再簡單不過的問題，但往往被人忽略。人物頭部上方留太多空間會給人擁擠的、不舒展的感覺，所以，不要在人的頭部上方留太多的空間。但是留多少才合適，專家有這樣的經驗：被攝體的眼睛在景框上方1／3的地方。也就是說，人的頭部一定要放在景框的上1／3部分，這樣就可以避免「頭部空間太大」的問題。

還有一種構圖方法，不僅是頭部上方不留「太多」空間，而是完全不留空間，甚至裁掉頭部上方的一部分（也可在後期裁剪），這在水平拍攝人物時非常有用。讓被攝體頭部填充滿整個景框，緊湊的構圖能夠產生非常引人注目的效果。這種構圖技巧眼下很流行，在很多頂級時裝、美容和人物肖像攝影中被廣泛運用。但是，你要注意，被攝體的頭發、肩膀、手臂都可以裁剪，但千萬不要裁剪下巴，否則，這樣的人物肖像看起來讓人感到不舒服。

第二，水平拍攝與垂直拍攝。照相機設計為水平支撐是有一定道理的，快門按鍵在右肩位置，正好手指可以自然放在上面，這非常有利於風光拍攝。但是，專業肖像攝影通常都是垂直方向拍攝（人物方向），所以，如果你想獲得專業的人物肖像，一般情況下應把相機垂直放置，按照人物方向拍攝。如果你拍攝的人物很多，你應該配備一個電池手柄，這樣的好處有兩點，一是無需更換電池就可以拍攝更長時間，二是保證豎拍時手感舒服，這一點很重要，手感舒服、牢固、便捷是拍出優質照片必要的條件。

也有一些例外的情況，那就是第一條中不要留太多頭部空間和橫拍人物側面時，因為被攝體面對景框的邊緣，如果豎拍，人物肖像面對的邊框就太近，視覺上就會感到壓迫感。所以，橫拍人物側面，會讓被攝體面前有更多的視覺呼吸空間，這樣看起來會更舒服。

第三，戶外人物攝影。戶外拍攝人物一般不要到陽光直射的地方，特別是在光線很強的夏天。但是由於條件所限必須在這樣的情況下拍攝時，你也要讓被攝體背對陽光，這就是人們常說的「肩膀上的太陽」規則。這樣被攝體的肩膀和頭發上就會留下不錯的邊緣光效果（輪廓光）。然後再用閃光燈略微（較低亮度）給被攝體的面部足夠的光線，你就可以得到一張與周圍自然光融為一體的完美照片了。

此外，在光線非常刺目不理想的戶外拍攝時，一定要找一個有陰涼的地方，自然光反射在陰涼處被攝體上的光往往是較理想的光線（靠近陰涼處邊緣的地方光線最佳），但在陰涼處拍攝你要小心可怕的「光斑」，也就是太陽光穿過樹木在被攝體上形成不均勻的光點，它同樣會毀掉整張照片。如果沒有陰涼處，你就需要擁有一個較大的透明柔光罩，請一位朋友手持柔光罩於太陽和被攝體之間，這樣你也可以獲得柔和漂亮的自然光。

第四，使用廣角和長焦鏡頭。按照慣例，人像攝影一般都用80-120毫米焦段的專用鏡頭，使用廣角或長焦鏡頭似乎違法規則。其實不然，用廣角鏡頭拍攝你可以真正接近被攝體，只是景框邊緣的景物看起來有點「寬」，但是這些景物展示了拍攝環境，可以收到另類的效果。使用長焦鏡頭則具有更加明顯的「鏡頭壓縮」優勢，非常適合人物肖像拍攝。我們可以經常看到電視或雜志上出現的時裝或名人肖像，你一定注意到攝影師與被攝體的距離，而這些照片往往具有非常專業的品質，效果看起來出奇的好，這就是長焦鏡頭的功勞。另外，在拍攝人物較多的集體照片時，長焦鏡頭的壓縮功能也可以排除一些由於透視變形而形成的近大遠小的不良效果，使被攝體看起來更加舒服和柔和。

第五，室內人物攝影的光線。人們看照片時，首先是被照片中最明亮的景物所吸引，所以要把最亮的光投射到你希望的位置。室內人物攝影，毫無疑問被攝體的臉是最引人注目的，那麼最明亮的光線應該在臉上，然後逐漸沿著身體往下而變暗，這樣就增加趣味性、生動性和立體感。當然，逐漸變暗並不是沒有細節，只是沒有臉部亮而已。

至於室內光線的位置，一般是以沒有直射的北面窗戶光最為適宜。事實上，有些專業攝影師堅持只用自然窗戶光拍攝人物肖像。窗戶分散了流入的光，窗戶越大，光線越柔和越分散，效果越好。要讓被攝體及其肩膀側對著窗戶，這樣光線就會穿過被攝體，臉部的一側會有柔和的陰影。被攝體應距窗戶1.8米左右，光線就會柔和地縈繞在被攝體周圍。你的相機應該放置在被攝體的對面，肩膀緊靠窗戶附近，與被攝體形成一個三角型。
第六，不要正面拍攝被攝體的肩膀。肩膀相對於頭部而言，在有限的景框中顯得很寬、很扁，如果讓被攝體的肩膀側對相機，就會讓人看起來更苗條，通過減少肩膀的寬度，把更多的注意力集中到頭部，被攝體的狀態會令人更欣喜。被攝體坐在椅子上拍照，除了肩膀微側外，還要讓被攝體整個身體微微前傾，遠離背靠坐在椅子的邊緣，這樣可以確保被攝體不會是一幅懶洋洋的狀態，有助於提升他們的精神，拍出更好更自然的人物肖像。

拍攝生活集體照也要注意不要出現直線排列現象，不要讓所有人站成簡單乏味的幾排。就像人的肩膀要測過來一樣，要讓被攝體以3-4人一組組成幾個迷你集合，你會發現這些疏密結合、錯落有致的排列組合充滿了親密度和活力，如果再做一些簡單調整，你就能夠獲得一張趣味橫生的生活集體照。

第七，讓被攝體保持良好的狀態。拍攝人物時，被攝體的精神狀態是致關重要的。攝影師應該讓被攝體對自己充滿信心、神采奕奕，站在鏡頭前心情愉悅，是一種極大的享受，這樣才有助於拍出更好的人物照片。但怎樣保持這樣的狀態？一個簡單的方法就是讓他們不停的談話，整個過程都談話。隨便談論什麼都行，談你們正在做的事情，談論天氣、環境、服裝、股票等等，任何能夠引起他們興趣的話題都可以談，就是不要冷場。如果一切靜悄悄的，被攝體就會開始擔心、急噪，在一兩分鍾內就會完全失去狀態，在這種時候，你的拍攝也基本上是失敗了，因為誰都不願意看到一張自己煩躁、憂慮甚至是痛苦表情的照片。

還有一件事情也是非常重要的，那就是拍攝人物肖像時千萬不要報數，如果你在按下快門鍵之前數1、2、3，這幾乎「保證」了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。數數拍照是任何人都可以做到的。如果你想具有特別的效果——自然、真誠的微笑和表情，就一定不要採用1、2、3這種老套做法，而是與被攝體傾談，激發他們談笑風生，然後捕捉瞬間，用拍攝「測試照」的辦法，不停地拍照，這樣你才可能獲得一天中最自然、最不矯揉造作的照片。

第八，創造簡單整潔的背景。人物肖像攝影的理想背景是「少即是多」。如果在自然環境中拍攝，要想獲得專業效果，就必須去除背景中的某些景物。盡可能使背景變的簡單整潔。如果不可能，就盡量去除偏離主題的因素。要把整個照片看作一個整體來處理，通過選擇或創建背景，確保照片主題突出。

如果是在戶外拍攝，為了把注意力吸引到被攝體上，形成被攝體和背景之間的視覺分離，你就需要創建較小景深，把相機調整為光圈優先模式，然後將相機設置為最小光圈或接近最小光圈（如F/2.8或F/3.5），這樣就可以讓背景脫焦，所有的焦點都在被攝體上，這種效果是專業人物肖像攝影師在戶外拍攝人物時常用的技巧。

第九，應對面部挑戰的快捷方法。1、如果被攝體是禿頂，要從較低角度拍攝，千萬不要使用頭發照明燈之類的東西。2、如果被攝體皺紋叢生，就嘗試直接照亮他們，因為側光會強調陰影，讓皺紋更明顯。3、如果被攝體耳朵較大，那就從被攝體斜側面拍攝，只顯出一隻耳朵來。4、如果被攝體長一隻大鼻子，就讓他直接對著相機，從較低的角度拍攝，這樣就不會強調鼻子了。5、如果被攝體有雙下巴，也讓他面對相機，並且頭部朝相機方向稍稍延伸，這樣就拉伸並緊固了下巴皮膚。6、如果被攝體是圓臉或較胖，就從側面拍攝被攝體臉部的3／4，這樣看起來就不會太圓。7、如果被攝體眼睛下面有陰影（眼袋），那就在他的胸部前面放一快銀色或白色反光板，這樣反射光就能消除眼睛下的陰影了。

⑶ 翼裝飛行遇難女生生活照曝光，正值花季美若天仙，值得惋惜嗎

明天和意外，沒有人會知道哪一個會先來，但是如果能夠選擇的話，相信24歲翼裝女安安還是會選擇參加這項活動，沒辦法，這就是極限運動運動員心中的信念。

願參加極限運動的愛好者們，事事平安！只為你們每一次的都是平安歸來，為你們點贊！

⑷ 攝影瞬間的兩個都含義指什麼

攝影是瞬間的藝術。因為按一下快門你就可以得到一幅藝術作品。

在世界攝影史上，先後產生了「決定性瞬間」與「非決定性瞬間」兩個瞬間攝影理論。

「決定性瞬間」是由法國記者享利 ･ 卡蒂那 ･ 布列松（Henri ･ Cartier ･ Bresson）提出來的。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
「現代新聞攝影之父」法國著名攝影家布列松

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
布列松使用的相機

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
布列松在等待「決定性的瞬間」出現

「非決定性瞬間」是由瑞士攝影家羅伯特 ･ 弗蘭克（Robert ･ Frank）提出來的。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
「現代攝影界的教父」羅伯特 ･ 弗蘭克

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
弗蘭克使用的相機

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
青年的弗蘭克在拍攝

關於決定性瞬間？

布列松在其所著的《心靈之眼---決定性瞬間 布列松談攝影》開篇就有一段法國紅衣赫茲樞機主教說的話：「在這世上，凡任何事都有存在決定性的一刻」。布列松在書中寫道：「攝影，要屏氣凝神，把一切感官集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。」為了捕捉住稍縱即逝的瞬間，攝影人需屏氣凝神，把全部的注意力集中起來，然後等待瞬間的出現，如同獵人捕捉獵物一樣。所以，布列松說：「攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。」這是布列松在描述自己拍攝時，如何成功捕捉到瞬間的畫面的過程。那麼，布列松為什麼會認為瞬間這么重要呢？通俗地講也就是在一張照片中，瞬間為什麼具有決定性的作用？沒有瞬間的照片難道不好么？就不會讓身心感到愉悅嗎？

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
幾何圖案在構圖中的運用

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
在幾何圖案中等待決定性的瞬間

如果繼續探求，你會發現，布列松在書還寫道：「有時，你會感到眼前的景物萬事俱備，幾乎可以拍成好照片了，只是還缺一點什麼？缺的究竟是什麼呢？也許，有人突然走進你的視線范圍。你透過取景器，追蹤他的行動，你耐心等待著，最後終於按下快心。如果快門是決定性的瞬間按下的話，你會觀察到，原來你已本能地將某一幾何模式捕捉下來了。要是沒有了這幾何模式，照片就會令人感到乏味，缺乏生氣。」這句說，反過來說就是照片乏味缺少生氣的主要原因是因為沒有捕捉到具有決定性的瞬間，沒有在具有幾何圖案中的點或者物中體現決定性的瞬間。猶如我們經常在攝影構圖中提到的黃金分割點或線。也可以說，在構好了圖的基礎上，這個被拍攝的人或者物沒有出現在幾何圖案中的關鍵位置上，或者說這個人或物沒有在幾何圖案的關鍵位置上具有典型性、高潮性的表現。所以，這張照片就不是好照片，缺乏生氣。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
幾何圖案與構圖的完整

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
構圖中關鍵點的運用

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
決定性的一跳

從上述布列松關於決定性瞬間的描述，我們是不是可以這樣理解：決定性瞬間是攝影構圖的一種技巧。也可以說，決定性瞬間是攝影構畫的關鍵點。沒有這個關鍵點，構畫就是失敗的，照片也就缺少了生氣。比如，拍風光時，一群大雁剛好飛到畫面的恰當之處，你就可以按下快門。拍人文時，農夫挖地的鋤頭一定要當農夫將鋤頭舉得最高時，才能按下快門，這樣的照片，才最具有幾何圖案的決定性瞬間。因為只有這樣理解，布列松在書中才更加貼切的寫道：攝影家的眼睛，永遠都在評估出現在他眼前的事物，他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫出某一細節---這細節，既可難相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進行構圖的所需時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同時條件反射而已。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
構圖的精準性

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
肢體語言的決定性瞬間

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
跳躍動作的決定性瞬間

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
動物的決定性瞬間，一切都是完美的。

所以，在攝影實踐中，決定性瞬間實際上就是一種構畫的技巧。也就是說，通過對決定性瞬間的把握，這樣拍出來的照片才是好照片，才最符合幾何構圖的，也才是完美的照片。如何得到這個決定性瞬間的照片，布列松也闡述得非常清楚。這里就不重復。

布列松把拍攝一張具有決定性瞬間、又符合幾何構畫的照片稱為完美的照片。這也是每個攝影人在攝影實踐中都會遇到的問題，把照片拍完整、拍完美、拍精彩，這樣的照片才是好的照片，這樣的照片呈現給觀眾，才能給人以美的享受，才能給人帶來心情愉悅。

關於非決定性瞬間？

正當決定性瞬間理論風行攝影界之際。羅伯特 ･ 弗蘭克（Robert ･ Frank）卻這樣評說「決定性瞬間」理論：「你會覺得卡蒂那 ･ 布列松除了對美感和構圖外，對其他任何東西都沒有感受。」 「我不希望捕捉決定性的瞬間，世界在飛快地轉動，世界也不是完美的。」他認為：攝影的作用是傳達（現實）的本質、形態與氣氛。當這些要素很好地平衡時，被攝影的魅力與本性就浮現了。從弗蘭克的這些話中不難看出，構圖和具有美感只是攝影的一部分，人能夠感受感覺的東西還有很多。完美的世界、美好的生活總是瞬間的，而表達和傳遞真實的日常生活才是攝影的作用。攝影師應該把注意力放在觀察生活，觀察日常，展現一般人看不到的東西。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
按電梯的女孩

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
城市之父

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
客棧

弗蘭克關於「非決定性瞬間」的代表作是《美國人》。在這本書中，弗蘭克用從日常生活中拍攝的83張照片，來表達自己看到的美國，在這83照片中，都是一些平淡的日常生活、瑣碎的生活細節、不完整的構圖、隨意的畫面、粗糙的顆粒、強烈的黑白對比、失衡的地平線，根本找不到幾何構畫的完美形式。所以，弗蘭克說：「日常生活的每一個片段都可以成為按下快門的時機。」這跟布列松說的恰如其分地按下快門是完全不一樣的。因此，人們把這種方式稱為：非決定性瞬間。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
娛樂場

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
車禍

弗蘭克認為：攝影是攝影師從個人的體驗出發，觀看並表達自身感受到的世界，而不是自覺不自覺地替公眾去看、為公眾而拍。他質疑影像的「高大上」，質疑當時意識形態的人文主義價值觀。也就是說，當攝影師通過取景框去觀察這個世界時，選擇和切割的畫面完全取決於攝影師個人對這個世界的認識和看法，沒有必要代替大眾去看這個世界，當「復印機」。正如弗蘭克在采訪中所說：「個人化、讓個人的東西顯露出來是非常困難的事。人家總認為個人的事情就等於真實，但實際上並不是這么回事。」

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
銀行

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
政治集會

為什麼弗蘭克的《美國人》是83張照片呢？從這83張照片的形成來看，弗蘭克用了兩年的時間，自駕走遍美國，拍了近28000多張照片。哪這28000多張照片都拍了一些什麼呢？當然，這83張照片肯定在其中，那麼，我的問題就是為什麼獨獨選出這83張來編成書。還請「垮掉的一代」代表作家克魯亞克來寫序言。所以，我可以大膽地推測：弗蘭克用28000多張照片完成了對全美的拍攝，然而如何來處理這28000多張照片肯定是他思考的重要問題。弗蘭克從自己的主觀意識出發，完全按照自己對美國的看法來選擇這些照片，他避免了「高大上」和「為公眾而拍」的思路。從而讓個人的意見得到了充分的表達。這正如我們經常說的，藝術是純個性的東西，越個人化越獨特就越藝術。也如收藏弗蘭克美國人全部照片的紐約現代藝術博物館攝影部主任約翰 ･ 薩考斯基曾經評價《美國人》所說：「這本書涉及生活的全部片段，沒有誰曾想到會以這樣的形式表現出來。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
有軌電車

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
糖果店

基於上述的說法，弗蘭克關於「非決定性瞬間」的說法，可以說是攝影選擇的藝術。也就是說，當你自駕走遍美國時，你會選擇拍什麼？走完了拍完了，你會選擇什麼樣的照片來編輯？然後呈現給觀眾。這就回到我經常說到的，攝影既是時間切片，也是社會切片。時間切片學布列松，會解決攝影構圖的問題，社會切片學弗蘭克，會解決攝影內容（拍什麼）的問題。這兩個方面，我想不用我來分析，就可以得出什麼是攝影藝術的結論。

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
火車站男廁所

攝影人不可迴避的「兩個瞬間」
出殯

對於『決定性瞬間」和「非決定性瞬間」，我們應該感謝創造這兩個攝影理論的大師，「決定性瞬間」也好？「非常性瞬間」也好？在攝影理論中不存在誰好誰不好的問題，它們都是對攝影實踐的總結，都是對攝影理論的豐富，不是完全對立和分裂的。當我們舉起相機在現場拍攝時，就是「決定性瞬間」和「非決定性瞬間」的高度統一體，追求事物發展的最高潮時刻按下快門是每一位攝影師的必然選擇，也是最直接的條件反射。當我們面對感人至深、引人矚目的場景時按下快門記錄這一過程也是情理之中的事。

當然，我們也不能束縛於『決定性瞬間」和「非決定性瞬間」，世界的變化，人類的發展，技術的更新、影像的多樣，都為攝影的發展和人們的觀看提供了多種可能。真實地反映社會、記錄人類才是攝影永恆不變的主題。

⑸ 怎樣選擇藝術照的風格

選擇藝術照風格的方法：

第一種風格：時尚
符合時尚流行風的風格，如果想讓自己的寫真藝術照個性、富有時代氣息，可以選用這種風格。

第二種風格：復古
中國或外國的古典或懷舊的風格。寫真藝術照片有一種老電影的感覺，很有韻味和質感。

第三種風格：簡約
色彩簡單，有特寫味道，突出主題的風格。女孩們的神態和動作都很突出，比較能突顯容貌和氣質。

第四種風格：故事
有故事情節，類似於電影特寫鏡頭的風格。有很強的紀念意義，照片連貫起來，講出來是一段美麗的故事。

第五種風格：韓式
韓國的風格，包括傳統和現代的服飾韓式風格比較精細，突出女孩的甜美和溫順美麗的韓式傳統服裝、精緻的韓式背景設計、獨特的韓式化妝風格……帶有濃郁韓國風格的韓式藝術寫真，近來受到了許多年輕人的追捧。

第六種風格：前衛
另類的、先鋒的、實驗的風格。追求新奇，要求與眾不同的話，可以試一試。

第七種風格：清新 藍天、碧草、新鮮、清爽的風格。在草原、花園里可以體會到這種風格，可以多引入一些自然的元素。

第八種風格：大氣
大量留白的使用，意境廣闊的風格。如果想突出背景很有空間感，比如在草原、在山水間等等。

(5)等風的女生攝影圖片擴展閱讀：

藝術照不同風格：

1.俏麗風格，以暖色為主，突出人物的天真可愛。表現不同成年女生的那種幸福感覺，而是少女清純可愛、羞澀懵懂的感覺。適合活潑可愛的女孩。

2.日系風格，光線柔和、通透，拍出來的作品自然柔美，能真實地表現出女孩的清新、細膩與甜美。特別適合優雅內秀的女孩子。

3.非主流風格，簡約偏中性，看起來很硬朗很有力量，但也保留了女人的性感和嫵媚。雖有非主流風格，但實質上是通過任務的神態及肢體語言來表現女性的一種內在氣質。比較受未成年少男少女的歡迎。

4.淡雅風格，柔美朦朧。以純白色調為主，柔和的光線，表現出女性柔美與純潔。頗受白領和知識女性的歡迎。

5.優雅風格，表現高雅感，用能點綴在白色或灰色背景的素材相結合的形式突出優雅感。適合身材、氣質較好的顧客，對臉型沒有太多的限制。

6.清新風格，清新自然，表現出年輕一代的活力和奔放。上班族、學生族都喜歡的主題風格。

7.童話風格，憑借柔和的色調、清新自然的風格贏得大多數年輕女孩的喜愛。16-25女孩的青睞。

同時按另一種定義也可以將藝術照劃分為：傳統型、清純型、夢幻型 、活潑型、性感型、前衛型、另類型的等等。

當然也有人將藝術照風格分：韓式風格、歐式風格、古裝風格等，從不同的角度去劃分，藝術照風格的定義也不盡相同。

⑹ 求漂亮的小學女生照片

漂亮的小學女生照片可通過以下幾個網站找到：

1、Poco攝影社區

該網站的攝影類圖片很好，包羅了人像、風景、紀實等等，而且比較其他同類型網站，個人認為這里的美圖最多、最精、最全，尤其是學習攝影、喜歡攝影的童鞋。

2、豆瓣

在豆瓣搜索喜歡的明星或電影，就可以找到相關美圖，對於影迷和死忠粉來說就再好不過了。比如我搜索一位明星，不僅可以找到她的寫真大片，還可以找到主流網站找不到她的私拍美照

3、堆糖

堆糖的主題是收集發現喜愛的事物，感覺這里的圖片都很精美，整合了各種網友各種風格的圖片。

⑺ 女孩戶外拍照如何擺pose姿勢

你可以在時尚雜志和博客中窺探戶外照片的成功姿勢選擇，在專業模特和攝影師在畫面中製作真正傑作的過程中。考慮整個圖片：圖像，身體，面部，風景-這可以激發你對戶外攝影的想法。如果你想使用盡可能多的姿勢，那麼本文中的建議無疑會為你提供幫助。

不管你選擇哪種姿勢，都應控制自己的視線：讓它充滿自信和直截了當，但最重要的是，不要過分凝視。

站立時擺姿勢

常用的姿勢就是站立，在不同膚色和年齡的模特中看起來同樣令人印象深刻。好萊塢明星和其他名人不容忽視她，因為她有助於強調腰線和突出身材。

現在，你知道可以在戶外拍攝成功的姿勢。但是重要的是要記住，僅僅按照圖片中的模特重復它們是不夠的。拍攝的主要目的是保持自己的狀態，並盡可能自然用鏡頭抓拍。

⑻ 這張照片圖片，這個零零後的女生女孩你感覺她的這張照片圖片拍攝的怎麼樣漂亮嗎好看嗎可愛嗎

現實生活中的「它」像金蓮妹一樣，無論長得怎麼樣，既然把照片在這里貼出來，都不過是想早點成為慶哥下面的菜而已。

⑼ 個人寫真風格有哪些

1、復古唯美風格

復古風一直是經久不衰，無論是歐式古典還是中式古典，復古精緻的妝容、華麗唯美的服飾，非常注重韻味和質感，一方面體現出典雅莊重的氣質另一方面流露出古韻飄逸的氣度，展示的是一個女人一個時代的故事。

2、韓國街拍風格

韓式個人寫真街拍太廟婚紗攝影通常是指帶有一點小清新、小寫意的風格，它有著一種很簡單的魅力，照片看上去通常比較清新，以高調格式居多，色彩偏冷色調，畫面細膩唯美，這種清新自然的韓式街拍寫真越來越受到女孩子們的喜愛。

3、時尚雜志風格

時尚雜志刻畫的妝容，融入了時尚雜志封面大片的效果妝容，表現的很是精緻，拍攝也主要以特寫的形式出現的，妝面比較干凈簡單利落。

4、中性酷感風格

中性風已經流行了幾年，熱度絲毫不減。想做一款中性感覺的寫真造型，妝容自然就可以。從小禮帽到肥大的闊腳褲，從簡單的白襯衣到休閑感十足的馬甲，如今，酷感已經成為時尚度的重要量化指標。中性化的西裝、黑白灰的基本色調、軍旅風格已經成為主流。喜愛酷感風的以消瘦的女孩兒為主。

5、日系風格

日系風格是比較偏性感小可愛的風格，可愛性感的服裝搭配加上誇張的頭飾，這類寫真適合長相甜美的女孩，在配上可愛的日系發型可愛活潑的日系丸子頭、蓬鬆的梨花頭、自然蓬鬆的大卷發，打造甜美微辣的時尚雜志女孩形象。

6、制服風格

以制服為主，制服是一種風格派系。從乖巧的學生制服、玲瓏的護士服、到優雅的空姐制服，制服是其它服裝無法代替的，適合身材高挑且苗條的女生，制服的拍攝季節一年四季都可拍攝。風格屬於性感系列。拍攝手法也較為大膽表現出了女孩子們的曼妙身姿。

7、性感風格

性感系列在寫真風格主題里是最具有殺傷力的一種，通過適當的姿態，展現女性最美的身體語言，達到女性美的至高境界。性感可以是清純一點的、含蓄的，也可以是熱烈的、狂野的，妝面以干凈的淡妝為主，簡約的服裝，如家居服、內衣、輕透軟質的服裝做配飾。妝面一般加重強調眼睛和嘴巴的表現服裝也可以更大膽一些。

8、私房風格

這個概念是指深入到少女們的房間里去。盡量展示他們日常生活的情景。在那樣的情境里，女孩子穿著舒適寬松的睡衣不經意間展示出讓人心動的性感，不自覺地將自我的風格投射到照片中去。私房照並不是只能私家珍藏的照片，這是一種攝影師抄造的藝術形態。