❶ 創意插畫人物-PS照片轉手繪插畫(帶人物篇)
非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格?一些喜歡手繪的小夥伴一般都有自己喜歡的臨摹的動漫人物,為什麼這么說呢?
那麼喜歡臨摹的動漫人物都有什麼風格呢?我們一起來看看吧!
一般臨摹的動漫人物都是線條相對比較簡單的,我
跟隨自己的小夥伴一起學習畫畫的時候我就是讓她給我找簡單的,沒有塗色的動漫,這樣的動漫人物是比較容易上手的,還有就是表情比較簡單,動作比較簡單的。
還有就是一般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男生動漫人物,喜歡手繪的男生會比較喜歡臨摹女動漫人物。
還有就是想要初級的手繪都是比較喜歡Q版的,因為Q版的相對來說是最好畫的,第二級畫的應該就是人物了,特別就是上面說的,男生喜歡臨摹女動漫人物,女生喜歡臨摹男動漫人物。稍微級別高一點的手繪師,會選擇插畫系的人物去畫,是人物,創意和場景的結合。
臨摹的初級手繪師會選擇線條比較清晰且干凈的,結構比較清晰的。像一些線稿線條清晰,結構簡單繪畫視角扁平,非常適合初級手繪萌新的。
總體來說,一些喜歡手繪的就是這樣的風格,其實每個人都有自己喜歡的風格,可能你還會喜歡比較清純的風格,有的人可能還會喜歡比較暗黑的,有的人喜歡比較暴力的,
所以說臨摹動漫人物還是要看自己喜歡那種風格的,但是前提就是,在自己手繪技術不是很好的情況下,建議從初級簡單的開始畫。
插畫夢想互助隊|第2期《創意繪畫》一人一風格,一畫一故事,畫畫是一場心靈的旅行
第二期_分享嘉賓:Sheena神話
她,明眸善睞,笑顏如花綻,聲如百靈鳥。性格溫和,柔美文靜,給人以如沐春風般的溫暖;
英語專業,非美術科班生,零基礎開始學習,憑借對畫畫的熱愛和堅持,開啟了插畫之路。
她的插畫作品色彩絢麗,吸睛奪目;飽滿的色彩+形狀和紋理,簡單地組合成一張和諧美麗的畫面;人物造型誇張有趣,有創意更有故事,表現出它們屬於現代和時尚的一面,別具一格。
她身上有許多的標簽:
Sheena插畫闖關創始人/深圳市插畫協會會員
視覺中國簽約插畫師/Sheena插畫工作室創辦人
教學風格:自然親切,朴實無華,潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴,結合自身學習插畫的經驗,總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。
對學員作業點評指導,認直細致、無微不至,投以最大的熱情教學,她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。
迄今為止,參加闖關打卡學員逾1萬+
#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+
4月份的創意分享干貨滿滿,非常精彩,帶給我們太多的驚喜與感動,最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫,一個輪廓,兩個詞語,一隻動物延展成一段故事;
創意思維:我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習,並不是指模仿或者臨摹,而是通過看—記—畫的方式來進行學習。
首先是看,看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始,觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。
其次是節奏關系,即畫面中的明暗對比,色彩冷暖對比,疏密大小對比。最後才是技法,即畫出這張作品所運用的方法。
世間沒有完全相同的兩張畫,同樣,也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素,在筆下呈現的狀態也是截然不同的。
一、課程「現場」回顧
二、創意繪畫課程「精要」講解
1、創意繪畫材料與方式
分階段練習:
第一階段:出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(9宮格)通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素;
案例一(原作:Sheena神話的方法)
嘗試脫離原有的形狀,把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式,可以發現因為一些限制,可以畫出比較有趣的人物形態。
案例二(原作:glasslinda玲噠的方法)
嘗試給自己定一些主題,每次通過這個形狀去畫出主題相關的(9宮格),也可以激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.生活物品相關;
2.吃喝玩樂、衣食住行;
3.動物與植物;
4.人頭像、半身像、全身肢體動作;
5.不同角度表現形式(平視、俯視、仰視);
6.正負形相結合;
7.外輪廓(剪影)的思考;
8.內部物品組合成所需形狀;
9.靈感一閃,自由繪畫;
第二階段:完全不相關的關鍵詞結合在一起,畫一幅畫。(9宮格)打破平時固有的想法,去畫想不到的場景畫面。
案例一(原作:琴醬7醬的方法)
這幅畫面的關鍵詞是春天+時間
發散思維:春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天;通過發散思維聯想到相關元素,提取+結合元素;
創作過程:在創作過程中找參考迸發靈感,在這些參考中想到,在鍾里放風箏的女孩,風箏指向春天。後續採用誇張的形式,將頭發和風箏連成線。
案例二(原作:丸子丸的方法)
這幅畫面的關鍵詞:春藍色+鎖
通過關鍵詞製作思維導圖,寫出所有能想到的元素,再從中提取+結合元素;
發散思維:人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖
創作過程:通過發散思維將人頭變成鑰匙,鎖周邊的那些黑色線條,代表著浮浮沉沉的海浪,在茫茫「鎖海」中,奮力的尋找屬於自己的那把鎖。
第三階段:用一個動物元素,來編一組故事。
案例一(原作:Alina阿蘭的方法)
故事系列創作思路:
繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想,又是在告訴人們一些道理,因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。
「我的故事」是一個夢境,表達內心的渴望,處於快節奏都市的人們,由於工作的壓力和忙碌的生活,會導致偶爾的負面情緒,有時候會心情低落變得浮澡不安,除工作之外,屬於自己的時間與空間太少。
我想要有更多的時間來畫畫,想去感受大自然的寧靜和美好,以夢境的形式來去表達我的心境,故事的主題《我和梅花鹿》。(很喜歡梅花鹿,梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。)
2、創意提升的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事,做的夢,突發奇想,感興趣的點,來自博物館、夢、書、電影、詩,溫暖的句子中獲得的一些啟發,這些都可以成為之後創作的靈感源泉。
圖片庫:不定期搜集喜歡的圖片,攝影作品,精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類,例如:色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等,在之後的創作中,可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。
釋開達:有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻,其中關於書架和置物架的解析,特別有幫助。
書架里有內容和手法:內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章;手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。
置物架:1、要畫什麼內容?2、嘗試什麼手法?開始創作的時候,可以採用這種方式。
(2)練習(行動起來)
練習有以下三種方法:視覺日誌:創作方法特別受用,我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。(微博@Hi吹吹)
寫實/臨摹照片:無意識的隨機試驗,用畫面講故事;復刻作品,拼貼等等一些好玩的方法,記錄和學習。
3、練習創意的3種實戰方法:
(1)速塗中學習
下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法,其中三條也是我們這次練習的,非常實用。
1.看到某一個對象後,聯想到另一個對象,依次接力。(提升想像力,同一個對象,9天之後大家最終的結果會有千差萬別)
2.完全不相關的事物結合在一起,畫一幅畫。(打破平時故有的想法,去畫想不到的場景畫面)
3.兩個不同的人物,結合在一起畫人像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過一張照片——拓展出不同的變體,畫自己內心的感受。(嘗試練習畫自己的感受,而不是畫面本身)
5.出一個動物,各自畫出自己心中的動物樣子。(提供文字,大家各自畫出自己想像中的動物的樣子)
6.嘗試用不同的繪畫材料,去嘗試畫一個動物(牛,蛇,蜘蛛,鵝,魚等)。(把自己家裡現有的畫具,都翻出來用一用,找出更多可能性)
7.針對一個對象:具體—抽象(使用不同的繪畫材料,區分風格差異)。(學習具體事物的概括能力,每天概括一點,越畫越簡單)
8.出一個輪廓,根據輪廓去畫想像出的畫面(通過被限制的輪廓,畫出自己想出來的元素)
9.用一個有趣的小物,來編一組故事。(出一個物件,例如魚,每天圍繞著魚,展開屬於自己的故事)
10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂,把不同音樂當中的感受,融合這個元素畫出來~(畫音樂當中,自己的感受,學習更抽象的表現)
(2)速寫中學習
另外一種創意練習方法是速寫,我們可以在平時速寫中獲取很多創意,下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容,對於想要開始練習速寫會有很大幫助。
1.留出空白畫紙,讓自己自由發揮。放空腦袋,畫什麼由畫筆說了算。
2.盲繪:
——閉上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起筆畫;
——找模特,自己觀察面部特徵,畫的過程不要低頭看你的畫。
(盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物,提高你的繪畫水平。)
3.畫出你的感受:一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈,它的藝術感染力才會越強。
4.畫出你的焦點(想像力會填滿餘下的空白)
——為作品創造視覺焦點,著重描繪畫面中最重要的幾個部分,其他通過想像填滿。
5.搜集素材:搜集一些看起來並不起眼,而且不能單獨成畫的東西。(例如去博物館,填滿畫紙)
6.自然風景:留心那些隨處可見的奇特形狀,發掘它們各自與眾不同的地方。
7.善用多視角:360度記錄你周圍的一切;從不同的人物視角觀察同一個地方,還可以在同一視角中拼接不同的時空片段
(3)藝術家中學習
臨摹和二次創作藝術家作品時,我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式,情感,色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。
4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式,以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。
4、推薦閱讀書籍
以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍,結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法,一些覺得有用的點提取了出來。
創意書籍閱讀心得體驗:
1.《想像力·構圖與創作思維》
這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣,非常實用,書中有很多創意相關的方法,也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。
2.《創意速寫》
書中很多速寫相關的內容,特別值得關注,對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。
3.《賴聲川的創意學》
賴聲川老師對於創意的解析非常深入,從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。
4.《52個創意繪畫實踐》和《創意速寫實驗室》
這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式,如何提取創意靈感,對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助,特別適合兒童繪畫培訓機構。
如果研究的方向是板繪,幫助不大;書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。
書中創意的部分相對比較少,但其中線條,色彩,色調,如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。
6.《自由繪畫:插畫師要知道的84個創作技巧》
背景和空間,替代現實,混合圖層,空間透視,數碼拼貼等88個創作技巧中,可以獲得很多不同創作方法,給你更多靈感和創作的方向。
三、創意繪畫總結與作品展示
編者後記:Sheena老師為了4月份的分享,閱讀完7本插畫創意類書籍,觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件,很認真,很用心,很高效;(此處應有掌聲+贊????????)
如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話,可以移步至(微博:@Sheena神話)有更多關於插畫的干貨文章分享;
插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界,群內的氛圍非常好,滿滿地正能量,看到大家每天發在群里的繪畫作品,是一件非常享受的事情,和同頻的小夥伴一起學習成長,分外愉悅;
對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。
關於繪畫的夢想就在~手中的畫筆;
文/Lindsay語絮
愛讀書,也愛旅行;
愛詩詞,也愛Guitar;
愛繪畫,也愛寫作;
我是Lindsay語絮,看書慢+寫文也慢;
請叫我「蝸牛」小姐姐__
PS照片轉手繪插畫(帶人物篇)對於痴迷過無數動漫的我們來說,能把自己旅行、聚會的照片變成插畫/漫畫的風格,簡直太有幸福感了,彷彿可以創造出我們自己的漫畫世界。這里就分享一下我的創作過程吧,先放前後對比圖:
網上的照片轉插畫教程有很多,不過只有純風景照轉出來才好看,有人物的照片轉出來總有種「一看就知道是照片」的趕腳。所以我在網上教程的基礎上添加了些手繪上去,讓最後效果更像手繪。
首先要將照片轉為插畫風,這類教程不少,比較不錯的一篇:PS拯救手癌黨三分鍾學會手繪插畫風,大家可以參考,這里不再贅述。效果如下:
如果大家做出來的效果有偏差,可能是我當時製作時額外調了色調(時間太久,記不清了哈)。
其實第一步結束,就已經很有feel了,只不過我喜歡多一些動漫風格,而上面的人物還是偏油畫感覺的。So,按照片里的人物重新打個線稿,上色,就完成啦:
噗開玩笑的啦,不過線稿是的確要先打,可以發揮想像力,不必拘泥原圖,只要和場景的透視、交互關系處理好就行,為了能看清,我降低了背景透明度:
請原諒我5毛錢的手繪技術(捂臉),其實在漂亮的場景襯托下,不管怎麼畫,上色後都不會太差的。
這里可以參考一些手繪的上色技巧,我也是小白一枚,就不獻丑了。不過可以提供個簡單的辦法,挑一些明快鮮亮的顏色,用純色塗滿人物也很好看,越簡單越有手繪插畫的感覺。或者參考宮崎駿、星海城作品裡的配色,都很鮮亮。上色效果:
最後將人物和場景結合起來吧,注意遮擋關系(其實上幅圖柱子後的女孩已經處理了遮擋關系了),有心點可以加些陰影,增強真實感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一點點塗掉咯。還有個很重要的元素就是天空,可以很強烈的烘托氣氛。在色調上,我的場景偏點黃和綠,所以也挑了這個色調的天空。還有天上的雲不能太多,否則會喧賓奪主,觀眾視線不由自主被天空吸引。我挑的這個天空來自新海誠,最終稿如下:
本文講的也只是基礎,感興趣的童鞋可以深入學習下手繪,可以畫出更牛的作品。但相比技術而言,在照片上作畫更重要的是創意,比如瑞典插畫家JohanTh_rnqvist的作品:
展開想像力,相信每個人都能用你們的照片創作出有意思的插畫。
❷ 好看的插畫手繪圖片-非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格
怎麼做好插畫?插畫又稱插圖,是以手繪、鼠繪和電腦板繪形式繪制的插圖,因用途廣泛行成的風格各異,影視動漫和游戲行業是稱CG插畫,廣泛應用在設計行業、影視動漫、游戲行業。
插畫是用圖畫表現形象性、生活感和感染力,與平面設計的主要區別可以簡單理解為「插畫更突出表現故事性而非吸引眼球」。插畫也是一種視覺表達藝術形式,主要有攝影/繪畫/立體插畫三大類。插畫在藝術領域有特定地位,與出版業密切相關,無論電子書還是實體書都需要,其他方向如音樂/影視/傳媒業都有就業空間。
(2)女生側面看書圖片漫畫擴展閱讀:
插畫常用工具:
1、手繪插畫是用紙和筆繪畫——常用工具:馬克筆、彩鉛、水彩。
2、鼠繪插畫——常用工具:PS、AI等。
3、板繪插畫——常用設備:手繪板、數位屏、ipad、手機。
4、手繪板是需要連接電腦在PS、AI、SAI裡面畫畫,數位屏、ipad可直接畫畫,不用連接電腦,手機需要購買電容筆即可繪畫。
學習插畫靠譜不靠譜的基本標配:有無試聽課。
現在學習插畫的地方確實是很多,真的是魚龍混雜什麼樣的都有,這就讓很多同學花了眼,應該怎麼去選擇呢?有句話說的好,光說不練假把式,判斷一個學習的地方怎麼樣,至少要先看一下對方的實力啊,而試聽課就是看對方實力最好的地方,同時看看課程質量講的怎麼樣,如果連試聽課都講的不咋地,那其他課更白搭了。而且選擇學習這一塊,要選大的學校,這樣有保障的。
如果大家不知道去哪裡找的話,可以去我以前學習的網課去聽聽,我就是在那裡學習的,每天晚上8點,都會有高手繪畫老師免費直播講插畫板繪課程在網上,老師講的通俗易懂還幽默,而且能很好的把困擾大家的繪畫技巧給講解的簡單透徹明白,看老師視頻,比看書強多了,一節課能解決你很多的問題,還能了解整個行業的發展的問題,反正是免費的,完全可以去聽一下的,晚上講課,也不耽誤你白天工作或者學習,想聽的同學可以進入威馨(諧音):
首先位於前面的一組是:gon_浯聞旁諍蟊叩囊蛔槭:699_把以上兩組數字按照先後順序組合起來即可。備注:插畫。
同學們既然喜歡學習板繪插畫,那就試一下,給自己一個機會,只有試了才能知道自己是不是這塊料,而不是總是內心世界在徘徊,浪費才華,是對自己的不負責任。
中國最早的插畫是以版畫形式出現的,是隨佛教文化的傳入,為宣傳教義而在經書中用「變相」圖解經文。目前史料記載我國最早的版畫作品,唐肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》。刊記確切年代的則是唐懿宗咸通九年(868年)的《金剛般若經》中的扉頁畫。
到了宋、金、元時期書籍插畫有了長足的進步。應用范圍擴大到醫葯書、歷史地理書、考古圖錄書、日用網路書等書籍中,並出現了彩色套印插畫。明清時期,可以說古代插畫藝術大發展時期,全國各地都有刻書行業。不同的地域形成了不同的風格。
手繪插畫怎麼畫?一_寤茉謚繳匣瘓托辛寺?為什麼還要學習軟體?費勁不?
插畫在紙上畫,那是一個傳統的插畫繪畫方法,用到紙張顏料等,這個就是我們通常說的手繪插畫,而學軟體畫插畫,指的是數位板插畫,或者叫板繪插畫,就是在電腦上進行一個插畫的繪制,而這種形式有沒有必須學習呢?當然有必要的,現在網上接單約稿,基本都要求用數位板進行繪畫,因為方便修改,繪畫的效率也快,是目前市場的主流需求,所以大家很有必要通過軟體進行一個插畫的繪制。大家可以理解一下下面的板繪是怎麼回事,就知道為什麼畫插畫要用到軟體了。
板繪通俗理解就是在電子設備數位板上進行繪畫,繪畫效果在電腦上呈現,會用到ps軟體和sai軟體,而不是用傳統的畫筆和紙張。板繪作為科技進步的產物,非常明顯的優點是非常方便反復修改和調整,幫助畫師節省了大量時間和精力,板繪作品也方便保存,而且不用顏料和紙張,基本上是0成本。下圖就是用一台數位板繪畫的效果呈現。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê薌虻,但是會軟體的設計思維很難。
很多小夥伴會納悶,軟體的操作方法我都會啊,為什麼當我去繪畫的時候,感覺非常的力不從心,畫不出什麼像樣的作品呢?畫的作品簡直就是慘不忍睹啊,一方面是因為軟體的使用你不熟練,另一方面你不具備通過軟體進行的設計思維,並沒有從真正的層面上掌握軟體,我們通常說學東西要從兩個層面下手,道和術的層面,術是方法,道是思維和根本。就像用同樣都調料,廚師炒出來的菜,就是比我們做的香,這就是廚師有一種炒菜的思維,知道怎麼利用配比調料,才能達到恰到好處的狀態。
為了幫助大家提升學習插畫軟體的技術操作,以及設計思維的提升,真正的提高自己對軟體的駕馭能力,同學們可以到一位高手老師那裡去取取經,充實一下自己,開闊一下眼光,他每天晚上8點都會在網上免費直播講板繪插畫原畫課程,即便是很多零基礎的同學也很喜歡去聽,因為老師講的通俗易懂還挺幽默,對大家的思維提升,會有一種很好的指引作用,要想學會真正有用的板繪插畫,就的找高手老師不斷學習,這才是學習的真諦。想學的同學可以到羽柔老師的衛馨(諧音):排在前邊的是:w9,排在後邊的是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
人生的成功不是無緣無故的成功,沒有天上掉餡餅的成功,只有通過不斷學習,不斷的給自己加油,補充能量,你才能真正撥開雲霧見月明。把別人腦袋裡的東西,放到自己腦袋裡,讓自己更強大,此為智者。
三_常用的三款電腦插畫繪畫軟體。
1._S:
PS是公認的最強大的圖片編輯軟體,正因為強大所以功能繁多導致過於臃腫,繪畫者能用到的功能其實只佔其功能中的很小一部分,優點是強大的變形工具,圖層模式,曲線調整工具等等,當然缺點也很明顯,首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用,大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入,對於數位屏患者實在不友好,軟體門外漢學習成本較高;其次是更新到2019CC了,千呼萬喚的抖動修正(防滑)依然十分難用,色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷製作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態里,所以PS稱為圖像編輯或製作的必學軟體。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化,補齊了眾多短板,也完美繼承了前者的眾多優點,線條防抖依然順滑如絲,色彩融合依然自然感人,這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟體,敲一下重點,它是繪畫類軟體,而PS是圖像編輯軟體,PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能,而SAI2才是專精於繪畫的一款小而精的軟體。
3.CSP:
是一款在漫畫方面有著強大優勢的繪畫類軟體,具有SAI的所有優點,又具備PS的部分功能,當然連PS臃腫者提高工作效率。這款軟體的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟體,它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光,不二之選。
總結這三款軟體:
(1)PS擅長厚塗,表現厚重真實的質感和光影,或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫,曲線工具調整畫面也十分好用,即使是以其他繪畫軟體作為主力工具,PS也需要作為成稿最後調整的輔助工具,必學指數十顆星。(主力工具)
(2)SAI2的優勢在於繪制賽璐璐的插畫,線稿順暢舒展,顏色清亮干凈,SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。
CSP,不用說了,畫漫畫的選他准沒錯。
四_還只銑S玫幕婊砑
IPADiOS系統上最好的兩款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate簡單易學,版面簡潔,對初學者來說十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我認識的朋友圈用IPAD的基本默認用這款軟體。最大的問題在於它無法導入第三方筆刷,所以對習慣於PS和SAI的老鳥必然會有點力不從心俗稱不舉的懊惱在心中翻騰。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的軟體,從版面設計和功能布局都非常相似,甚至可以直接將PS筆刷和畫筆預設直接導入到APP里,默認分組十分酸爽。這貨就連防抖都完美繼承了PS的雞肋不可用,不過它的變形工具還沒做到PS那樣充滿想像力,大筆刷的延遲感居然要好於PS,如果不是全英文,這貨毫無疑問是目前IPAD上最好的APP,沒有之一。據說馬上ArtstudioPro要推出漢化版本,Procreate已經哭暈在廁所,據說滿血無閹割版PS也要登錄IPAD,IPAD上所有的繪畫APP一起哭暈在廁所。
非常適合臨摹的動漫人物手繪有哪些風格?一些喜歡手繪的小夥伴一般都有自己喜歡的臨摹的動漫人物,為什麼這么說呢?
那麼喜歡臨摹的動漫人物都有什麼風格呢?我們一起來看看吧!
一般臨摹的動漫人物都是線條相對比較簡單的,我
跟隨自己的小夥伴一起學習畫畫的時候我就是讓她給我找簡單的,沒有塗色的動漫,這樣的動漫人物是比較容易上手的,還有就是表情比較簡單,動作比較簡單的。
還有就是一般喜歡手繪的女生喜歡臨摹男生動漫人物,喜歡手繪的男生會比較喜歡臨摹女動漫人物。
還有就是想要初級的手繪都是比較喜歡Q版的,因為Q版的相對來說是最好畫的,第二級畫的應該就是人物了,特別就是上面說的,男生喜歡臨摹女動漫人物,女生喜歡臨摹男動漫人物。稍微級別高一點的手繪師,會選擇插畫系的人物去畫,是人物,創意和場景的結合。
臨摹的初級手繪師會選擇線條比較清晰且干凈的,結構比較清晰的。像一些線稿線條清晰,結構簡單繪畫視角扁平,非常適合初級手繪萌新的。
總體來說,一些喜歡手繪的就是這樣的風格,其實每個人都有自己喜歡的風格,可能你還會喜歡比較清純的風格,有的人可能還會喜歡比較暗黑的,有的人喜歡比較暴力的,
所以說臨摹動漫人物還是要看自己喜歡那種風格的,但是前提就是,在自己手繪技術不是很好的情況下,建議從初級簡單的開始畫。
❸ 求一張漫畫圖片,三個人,站在書上,書的高度不同,看到的世界也不同。
圖片如下:
(3)女生側面看書圖片漫畫擴展閱讀:
不讀書的人只能看到表面的美好;而有一定學識的人能看破這些假象,看到真實世界的黑暗,從而絕望悲觀,而只有不斷學習的人才能厚積薄發,讓自己的眼界沖破這片黑暗,看到真正的光明和希望。
真正讀書多的人有一個共同的特質,就是樂觀,他們的樂觀不同於未經世事者的樂觀,是真正經歷過挫折逆境的樂觀。
❹ 鐜版眰婕鐢燴滈欏瓙鍏頒笌宸у厠鍔涒濈殑涓寮犲浘鐗囥傛弿榪伴欏瓙鍏頒笌宸у厠鍔涘潗鍦ㄤ竴涓鍑沖瓙涓婏紝棣欏瓙鍏板湪鐪嬩功宸у厠鍔涘湪鐫¤夛紝
❺ 幫忙找一張圖片,要求:一個小女孩坐在路邊的路燈下看書的圖片,(要漫畫版的圖片,畫畫用)
希望能幫到你~
❻ 一個女孩躺在床上看書擺出一副性感的睡姿的漫畫圖片
這個可以嗎?