水彩美女風景畫圖片

1. PS濾鏡製作像素水彩畫效果美女照片

PS濾鏡製作像素水彩畫效果美女照片，效果圖看起來也夠特別的，而且效果圖製作非常有創意。來看看大致過程：先用濾鏡快速把圖片轉為帶有方格的圖片，然後定義並填充一些圓形浮雕圖案，圖案單元大小跟方格子一致，然後修改混合模式就可以得到初步的像素效果，後期渲染一下顏色即可。最終效果
原圖
一、Ctrl/Cmd+J復制圖層，將這個圖層命名為–磚面–
，右擊將圖層轉換成智能對象。
二、現在，到濾鏡–像素化–馬賽克，這個步驟使圖像方塊化，參數可以自己根據你圖像的大小進行設置，不過要記住參數，等下有用。
三、創建一個新文件，文件大小就是你剛才參數的大小，舉個例子，剛才我的參數是64
方形，那麼現在的文件大小就是
64×64
px。
四、摁Shift+Backspace
彈出填充菜單，在選項里選擇，填充50%灰色。
五、選擇橢圓工具，然後在中央創建一個圓形（顏色不限）。
六、現在我們要為這個圓形添加圖層樣式。雙擊圖層，在混合選項里將填充不透明度調整為0，這樣可以隱藏你的圖層樣式。
七、選擇斜面和浮雕，參數設置如下。
八、投影，參數設置如下。
九、現在我們已經為磚面添加了圓形按鈕，接下來為磚面添加點外斜面，為了這個效果，先雙擊背景層，將它轉化成普通圖層。
十、斜面和浮雕：參數設置如下，陰影如果較大，可調節不透明度，大小根據自己的圖像大小。
十一、完成後，將這個圖像變成圖案，編輯–定義圖案。
十二、回到之前的文件，創建一個新的填充圖層：圖層–新建填充圖層–圖案。
十三、填充剛才保存的圖案。
十四、將圖層混合模式改為線性光，效果如下。
十五、效果出來了，為了顯得更加逼真，我們需要創建兩個圖層來使他變得多彩。首先創建一個色調分離的調整圖層，然後移到圖案調整層的下面，圖層混合模式調整為–明度。
十六、調整參數，在4—8之間。
十七、現在要為局部添加飽和的顏色，這一點可以通過創建一個純色填充圖層來實現。圖層–新建填充圖層–純色。
十八、隨便選一種顏色，將飽和度調整到75%
，亮度100%，色相0。
十九、同樣將這個圖層移到圖案層的下面，圖層混合模式改為飽和度。
如果想要非常逼真的效果，可以將色調分離的圖層混合模式改成正常。

2. 適合新手的水彩風景畫怎麼畫

准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。

1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。

3. 給我一幅用水彩筆畫的風景畫（要簡單的，是畫的，不要照片）

不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點：一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

4. 求幾副簡單的水彩風景畫，剛學水彩畫，想找幾副簡單的畫來自己照著畫。

親請自己在網路圖片里照這個搜索你要的難度的圖片，根據自己的難度選擇會更貼合你的水平

滿意請採納哦~

5. 水粉風景畫和水彩風景畫哪個更漂亮各有什麼特色

是否漂亮 取決與 什麼風格的,一般風景都是用水彩來表現的,但是有些時候水彩沒有水粉表現出來的效果好!如果是剛學繪畫的建議先用水粉.因為水粉是可以覆蓋的.水彩不好掌握!!

6. 你懂風景水彩畫嗎

水彩畫中，水彩風景是主要的一部分，出去寫生多半是畫風景。水彩風景畫始於德國成熟於18世紀末的英國。由於水彩畫攜帶方便，材料廉價，寫生速度快，因此許多畫家喜歡外出帶水彩寫生。水彩風景畫和靜物畫大不相同，水彩風景要求作者有較強的概括能力，有較快的的寫生速度，要有較豐富的水彩技巧和應變能力。畫水彩風景一定是由淺到深的刻畫，要做到胸有成竹。

7. 水彩風景畫，如何去畫

一、水彩技法：干畫法與濕畫法
首先我們講一下水彩畫的基本技法：干畫法與濕畫法。干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干接法」和「疊色法」。用干畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩里就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。

我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂干法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很臟。這是干畫法要注意的一個很重要的問題。另外，我們更多的要了解一下濕畫法，中國人對濕畫法的了解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在濕的狀態下進行的，中國人對掌握濕畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕松的把形控制出來，把握整體關系。但濕畫法我們一定要記住一點：一定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個濕畫法虛和實的問題。這里我講了兩個主要問題，一個是干畫法重置的色彩問題，一個是濕畫法注意形的問題。但是，在一幅畫中最常用的是干濕結合法。沒有說一幅畫全是用干畫法或者全是用濕畫法的。一般都是有干有濕結合在一起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。
二、水彩顏料的分類
首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這里講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。了解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這里他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩

8. 水彩風景畫怎麼畫

水彩風景畫不怎麼好畫，首先用2B鉛筆起稿（不用畫得太細），然後單調色起稿（大多用普蘭），然後用大號筆染大色調，看你用4K還是8K紙選擇多大號筆，先畫重色，大色塊畫好後，提亮，畫比較亮的顏色，用小筆細化，稍微等一會看大致效果，差不多了就提高光，然後吹乾。整體可以畫厚一些，會顯出效果，根據你自己的風格看。風景畫有好多種，有整體些的，也有碎的，初畫就應該畫簡單一些的，亮一點的。