洋服女生圖片

⑴ 日本的服裝的特點

日本現代服裝以其獨特的東方魅力，將傳統文化與現代精神相結合，在極短的時間里取得世界服裝設計中的重要席位，逐漸形成了個性靈動的時尚風格，並以這種風格與西方時尚抗衡，完成孤獨東方文化的時尚遠征。日本和中國都屬於東方，兩者間有歷史淵源且地緣相近，這使得兩者之間在藝術文化上有一定程度的相同。由此，借鑒或學習日本服裝設計，對中國服裝業的發展具有較為積極的意義。日本服裝設計為本文的主要研究對象。主要探究了日本明治時期至近現代數百年來服裝的變遷與發展，通過運用文獻分析法等研究方法，探求日本服裝變遷發展的重要啟示，並將之應用於我國服裝產業中。
本文共分為五個部分，第一部分主要對日本明治時代至近現代百年來服裝的色彩感覺變遷，從基底色彩、色彩嗜好轉變、色彩特徵變化進行了探討。第二部分對日本服裝的變遷，從明治時代、大正時代、昭和時代、平成時代、近現代進行研究。第三部分分析了日本服裝從明治時代至近現代的服裝變遷規律。第四部分，對於日本服裝在影視劇中的應用進行探討。第五部分闡述了日本明治時期至近現代數百年服裝變遷對當代中國服裝行業的啟示。
經濟全球化進程不斷推進，致使各地服裝產業的聯系越加緊密，但其中絕大多數的利益都由發達國家獲取。我國目前仍屬於發展中國家，作為新興大國，仍面臨著較為復雜的國際形勢，在服裝行業中表現為，從生產製造中獲取低廉利潤向設計研發獲取高額利潤的嚴峻轉變過程。
日本與中國曾同為封建主義農業國，但在開展明治維新（十九世紀下半葉）之後，日本利用極短的時間便占據世界列強的一個席位，就算在第二次世界大戰中敗了，其經濟也並未崩盤，反而以極快的速度恢復，並成為了那個時代的第二經濟體。從總體上看，社會因素、文化因素、經濟因素、政治因素等為影響日本服裝變遷的主要影響因素。而近現代服裝變化則主要由社會轉型和西方思想的影響引起。日本從明治時期至近現代數百年間，歷經明治維新、關東大地震、第二次世界大戰等重大歷史事件，並在這個過程中，逐漸演變出極具特色的日本服裝設計體系。這種具有特色將西方服裝精神和自身傳統服裝文化相結合的體系，是日本服裝於二十世紀七八十年代出現在世界服裝中心，並迸發出奪目光彩的原因。現代化進程和全球化趨勢的推進致使我國服裝產業也發生著巨大的變化，因此我國服裝業應汲取日本服裝近明治時期至近現代數百年來的經驗，進行借鑒和研究，在對自身傳統文化進行保護的同時，對其他國家服飾設計優點加以吸收。
一、日本明治時代至近現代百年服裝色彩感覺變遷
（一）色彩嗜好轉變
日本的生活環境、宗教、自然、風土等因素影響著日本人生來就有的色彩感覺、嗜好。從古至今，各個時代人們色彩嗜好的轉變就與時代、時間的變遷所導致的生活環境的影響有關。
在黑色、白色、黃色、赤色、青色、紫色這六種顏色之中，紫色代表著最高的地位，由於其顏色鮮艷，具有優雅的品格，因此備受尊敬，還被稱為是最高道德冠的顏色[5]。此外，黃色在以前也象徵著「高貴」。在現代生活中，黃色和紫色都受到了人們的廣泛喜愛，只是由於生活環境的不同，使用的方面也有不同。黃色由於可視度高，與黑色組合時具有較強的對比度，因此被組合起來應用的方面大多與「警戒」相關，如施工現場，馬路交通、各類工廠以及學校。黃色置於黑暗中較為醒目，時常被應用在兒童雨傘、兒童書包以及小學生上下學時佩戴的帽子上。而紫色可以通過紅色和青色的調色得到，紅色通常代表著「生命力」，青色則表示「安靜沉穩」。因此，紫色也代表著「高貴且謙和」。
「綠色是青色的一部分。」這種說法在日本是較為常見的，在日本人看來相比綠色，青色更為重要些。但在現代服裝設計中，綠色的應用也十分廣泛。相比現代日本人的環保觀念，古代日本人則更注重對自然順應的態度。因此即便在現在，也經常能夠看到人們穿著綠色的服裝。近幾十年，由於經濟的快速發展，環境污染、破壞的事件時有發生，造成不良影響，也讓日本人意識到了自然與人的關系，因此引起了一場綠色風潮，在這場綠色風潮中，甚至有人將1984年的年色定為綠色[6]。
（二）色彩特徵變化
1.從單一色到混合色
單一的純色是日本人從古代至現代在服裝設計中主要運用的色彩。但隨著生活環境、自然、風土等因素的變化，日本人色彩感覺也並不僅僅局限在單一的純色，逐漸演變出混合色。日本具有代表性的色彩為藍色，除去單一的純色，混合色品類極多。主要包括藏藍色、紫藍色、天藍色、蔚藍色、淺藍色、帶點綠色的淺藍色、淡藍色、鈷色、靛藍色等。由此，可發現從單一純色轉向混合淺色調是日本人色彩感覺特徵的一大變化。
2.從厚重色到輕薄色
在二十世紀三十年代，日本陸軍軍服的顏色為帶有青色的茶褐色，這種顏色有時也被叫做是土黃色，土黃色與塵土有關，帶著從塵土開始的寓意。但在明治時期這兩種顏色不被認為是相同的，戰爭之中，戰士們都穿著著這種較為厚重的色彩，但在戰爭失敗後，日本士兵服裝由厚重色轉換為輕薄色，以彩色為基調，「避免摩擦、注重人際關系」日本人的這一思想和彩色色調的意味相一致，有利於緩解沉重的氛圍，因此時至今日，日本人仍對彩色色調情有獨鍾。
3.民族色彩
民族色彩表示的是該民族具有象徵意義的色彩，藍白相間的協調色是日本的民族色彩，它起源於江戶時代，最早表示平民，與當時染織業的發展具有一定程度上的關系。但日本的這種民族色彩並不具有獨特性其他區域也有喜歡白色和藍色相間的民族，如中國大理的白族。泰國、非洲各族以及中國的壯族和傣族則是喜愛藍色的民族。民族色彩通常代表著國家的精神面貌，具有一定程度的獨特性，但日本的民族色彩「藍白相間的協調色」並不具有特定性，其民族色彩是否真實存在仍存疑。
二、日本明治時代至近現代百年服裝變遷

（一）明治時代
明治天皇開展明治維新得以從德川幕府手中奪取大權。明治維新，是一個全面西化現代化改革運動，與此同時，它還具有著資本主義的性質。由於明治維新，日本與其他國家的商貿往來逐漸頻繁，引進許多新鮮的衣料，致使紡織和服的材料變得多元化，製作和服絲綢這類材料的產量也大幅提升。布料的染色技術隨著工業技術的發展得到一定程度上的進步，使和服的色彩更加斑斕，紋理更具有多樣性。在此期間，日本與其他國家的交流也愈加密切。不少和西洋人交流多的日本人也開始穿著洋服。但洋服價格昂貴，平民負擔不起，因此平民們大多穿著和服。但在這個時期，受到洋服的影響，傳統服飾美的觀點有所改變，日本出現兩種不同的服飾，為了把西洋的洋服和日本傳統服飾分隔開來，著物改稱為和服。在明治維新時期，統治階級力求全面西化，頒布了政令，要求教員、警察穿著洋服，軍隊的軍服也改換為洋服，士兵必須穿著洋服，至此洋服慢慢取代了傳統服飾和服在人民中的地位。由軍服演變的男學生制服也脫胎於洋服，男性服裝西化較為迅速，女性服裝西化則緩慢的多。女學生通常身穿加長百褶裙或是箭翎花紋的和服，後背繫上緞帶，梳著西式發型，穿綁帶鞋子，這在當時是一種潮流。上流女性在鹿鳴館時期通常學習西洋婦女的樣子，拿著扇子或是陽傘，穿著洋裙，說話也仿著西洋婦女的模樣來。在這個時期開始出現可綁繩且色彩多樣的細絛帶和服外褂成為了常裝，刺綉領口開始流行，領口上配花色也成為一大特點，平民和上流社會貴族的穿著樣式開始相同[8-10]。
圖一：明治中期裁判官服飾（1.帽子 2.上衣 3.褲子 4.靴）

（二）大正時代
在大正時代洋服取代和服成為流行的服式。男性女性服裝都呈現西化特質，女學生的制服由行燈袴變成了水手服，這種改變即為傳統制服加以西化後得到的。洋服取代和服的一個重要時間節點為關東大地震（1923年）。由於關東大地震的發生，糧食稀缺，社會動盪，導致燒殺搶掠時有發生。由於和服的剪裁特點及穿著緊身影響活動，因此賊人將身穿和服的女性作為搶劫的目標。東京婦女為了躲避搶劫，開始穿著洋裝，並於第二年開展了服裝西洋化的運動，致使洋裝成為婦女的日常穿著，並逐漸取代了和服。與此同時，西服在男性間開始流行，紫色、鮭色等暈色的華麗外套、外褂在女性中流行。
圖2:大正時代的女學生服裝（1.發型：馬尾 2.緞帶 3.小袖 4.帶 5.袴 6.靴）
（三）昭和時代
昭和前期第二次世界大戰開始，日本國內混亂，和服的發展，開始進入另一個發展時期。在這個時期，服裝以實用性為主，這也為洋服日後取代和服成為日常穿著的服飾奠定了基礎。在第二次世界大戰之後，實用的洋服變得便宜，於是越來越多的人開始穿著，而穿著繁瑣的和服價格攀升，使得其不再作為日常服飾進行穿著。1965-1975新款羊毛和服面世，引起和服新一輪的流行，但在那之後和服色彩呈現變淡的趨勢，和服服裝業開始走下坡路，不少製作設計和服的店面開始關閉，企業倒閉，只有少數予以留存
圖3:昭和時代前期京都普通家庭已婚婦女
（四）平成時代
由上述可知，和服已不再是日本人的日常服飾。平成時代和昭和時代一樣，和服也不是日常生活中的主要穿著服飾。但在這個時期，和服開始成為參加一些重要場合、活動的服飾，並開始成為流行潮流。也就是在平成時代，和服開始被定義為重要場合、傳統節日中要穿著的服飾，相比男性女性穿著的更多。現在祭典及日常場合通常會穿著浴衣，這是由於其具有涼快輕便的特質。
（五）近現代
中東戰爭於二十世紀七十年代打響，此時物價油價都有了大幅度攀升。日本服裝產業迎來了不少阿拉伯人顧客。由此，女士服裝中開始出現新的樣式，即帶有東方異國情調的寬松服裝。日本設計師設計的這種新樣式，與西方傳統的窄衣不同，採用了直線剪裁，這是一種東方剪裁方式。這種新樣式剪裁成的衣服，具有寬松肥大，並不強調人體曲線、合身的特點。與當時石油沖擊大背景下的反體制、反傳統思潮相輝映。這種寬松的服裝，對世人來說是一種新的選擇，擺脫禁錮迎接自由。由此這類新樣式服裝成為了潮流，並帶動西洋服飾文化，朝著與東方文化相結合的方向前進，往大眾、多樣、國際化的趨勢發展。自此之後，日本服裝產業由被動學習轉為主動進取，標志著日本服裝業開始走向國際舞台，其服裝設計中的能量逐漸迸發開來，並取得巨大影響。小莜順子、、高田賢三、森英惠等才華超眾的設計師與國際接軌，才華得以展現。在此期間，三本耀司、山本寬齋、三宅一生等用設計師名諱作為店名的專賣店和服裝店開始出現，日本服裝產業也就在這個時候開始立足於世界服裝之林。
對於其他國家的服飾文化，日本服裝業向來採取較為開放、開明的態度，他們接納其他國家的服飾文化，但並不意味著摒棄本國的傳統文化。他們的設計不但具有前衛、大膽的特點，還結合了本民族的文化特性，注意留存本國珍稀文化這種特質讓日本服裝更具有獨特性。八十年代，日本設計師更是將這種特質帶去了巴黎，讓整個法國為之震撼。層疊式、纏裹、披搭服裝都是他們創造設計出的既符合國際潮流又具有東方文化特點的特色服裝，這類服裝一經面世便受到了全球范圍內的關注，不光是在東方，更是在西方掀起了欣賞東方文化的浪潮。也正是在這個時期，日本服裝慢慢形成自身設計風格，進入成熟期。色澤明麗柔和、款式考究雅緻、面料上乘高檔、適合各類體型尺碼齊全、製作精良縫制工藝高超等特點，讓日本服裝業很快占據其國際地位，贏得國內外市場，主要是高檔成衣的市場。在這之後，日本服裝流行趨勢及相關動態開始變得愈加重要，且在一定程度上影響世界潮流。1985年秋之後，東京和紐約、倫敦、米蘭、巴黎稱為世界五大時裝之都，東京時裝發表會每年兩次，引領世界服裝的流行趨勢。
三、日本明治時代至近現代百年服裝變遷規律
（一）西式服裝文化自上而下滲透
日本傳統服裝的形態自十九世紀確定至今再無大的演變。十九世紀之前，中國唐代的服飾是日本服裝設計的主要仿照對象，在模仿的過程中汲取設計優勢，應用到服裝設計中，與本國文化相結合，最終確定日本傳統服飾的形態。明治維新的開始，在日本社會包括服裝在內的各個方面播下了現代化的種子，由此日本服裝業才可在短短幾十年，效仿西方服飾設計特點，並將其與自身傳統文化相結合，在世界潮流中占據一席之地。
日本上流社會主要以天皇為核心，天皇率先垂範了西式服裝，自此整個上流社會中的貴族也接納了西式服裝，並自上而下進行滲透。在這個時期，西式服裝文化在日本的發展規律即自上而下的滲透。縱觀歷史場合，日本女性始終處於附屬地位，女性著裝也更注重裝飾性，不注重實用性。相比日本男裝的快速西化，日本女裝西化的步伐較為緩慢。推動日本女裝西化發展的主要有兩個歷史事件，分別為東京百貨大樓火災以及關東大地震，這兩個歷史事件都在1932年發生，凸顯出日本女裝注重裝飾性而不注重實用性的缺點。在這之後，日本傳統女裝慢慢不再作為日常服裝進行穿著。
（二）由民間手工作坊向現代服裝產業過渡
明治維新實行義務教育、文明開化以及中殖產興業等舉措促使日本服裝業產生流變。使得日本服裝業由手工作坊向現代化服裝產業進行轉化。由於西式服裝輻射范圍加大，20世紀20年代後期，西式服裝學校開始逐漸被建設，短短二十年便有不少學校擁有頂尖的教育教學水平，這些擁有頂尖教育教學水平的西式服裝學校促進了日本二戰戰敗後日本女裝的發展。具備頂級專業化教育水平的西式服裝學校和西式服裝學校所培養的設計師，是日本現代服裝產業騰飛進步的基石，也正因此，日本才能躋身於世界時裝之都中。
（三）從追趕世界潮流至引領世界潮流
強烈的時尚脈搏及鮮明的傳統服裝特色是日本二十世紀七十年代至今表現處的特點。自二十世紀七十年代後，日本服裝設計抓緊時尚潮流脈搏，以獨特的東方魅力，找准世界流行趨勢，從追趕潮流，變為引領潮流，成為世界時裝中獨一無二的風景。在川久保玲、山本耀司、高田賢三、三宅一生這些具有突出成績的日本服裝設計師中，人生哲學與東方審美始終是他們設計作品的基礎。將人生哲學與東方審美作為基石，把新材料、先進技術以及西方新潮思想融入其中，再添加設計師自身對於服裝設計的意圖和個性，讓服裝設計達成完美融合，即東方新意與西方文化的有機結合，最終形成既新穎又大膽的設計風格。日本服裝設計得以不斷進步，還與教育機構，特別是服裝教育機構的普及有關，如：服裝相關雜志、報刊、教學書籍豐富。此外還與社會穩定，工商業基礎實力雄厚，經濟穩定發展，服裝技術教育制度有關。
四、日本明治時代至近現代百年服裝在影視劇中的運用
（一）《藝伎回憶錄》
《藝妓回憶錄》中的服裝款式是由柯琳·阿特伍德在日本昭和時代及大正時代服裝的基礎上進行設計的。柯琳·阿特伍德是美國著名劇裝設計師，《藝妓回憶錄》中設計的服裝超過兩百套，影片中也正是利用變化的服裝來體現東瀛文化的神秘雅緻以及含蓄。「實穗」「初桃」「小百合」為《藝妓回憶錄》中的主要角色，服裝設計的不同也可表現人物的性格特質的差別。「實穗」由楊紫瓊扮演，這是一位城府極深具有極高地位的藝妓。她的性格相對溫和，《藝妓回憶錄》中服飾通常採用冷色調進行設計，多為藍、綠、灰這類色彩。「實穗」的頭飾及服裝上的紋樣相比其他角色也更為素雅低調，由服飾特點展現人物特點、沉靜穩重帶有禪意。「初桃」由鞏俐飾演，是與「實穗」地位相當的頭牌藝妓，她的性格潑辣，刁蠻，因此體現在服裝上就是服飾紋樣、色彩都較為誇張，甚至手袖的長度也比其他角色更長些，如此方能顯現出她獨特的性格特質和頭牌的地位。「小百合」由章子怡飾演，她是一位剛入行的姑娘，因此服飾多採用明度高的顏色，如淡紫、淡藍等，此外為顯示其年齡特點，還會在服裝上綉制菊花、櫻花來塑造人物形象，頭飾也採用櫻花。

圖4:左為劇中「小百合」服飾，中為「實穗」服飾，右為「初桃」服飾
（二）《血疑》

《血疑》是一部體現日本中產階級之間親情的連續劇，於1984年第一次在我國播放。在這部電視劇中，男女主角的服裝款式眾多且新穎，光是女主角幸子的格子襯衫就有三四種，更別說其他各類服裝了。春夏秋冬四季的服裝都囊括在其中，款式包括睡衣、日常休閑服、運動裝、學生制服等等。如圖5所示。劇中的服裝樣式與服裝風格豐富多彩，幸子和光良夫人的服裝青春、休閑，男主人公光夫服裝款式不多，但具有典型代表性，如圖6所示。大島茂（圖7）的服裝主要以體現穩重、成熟的人物特點為主。大島里慧（圖8）的服裝與其人物形象相符，追求潮流時尚，相較其他角色更為新奇流行。光良夫人（如圖9）的服裝也貼合其人物形象，呈現時髦、奢華的特點。《血疑》中人物角色著裝多變且較為靈活，主要與人物角色心理轉變及社會角色轉變有關，當心理發展改變，角色身穿服飾也產生相應的變化，當社會角色發展改變，人物所穿服飾也具有相符的改變。
圖5:《血疑》劇中女主角幸子主要服裝樣式
圖6:《血疑》劇中光夫主要服裝樣式
圖7:《血疑》劇中大島茂主要服裝樣式
圖8:《血疑》劇中大島里惠主要服裝樣式
圖9:《血疑》劇中光良夫人主要服裝樣式
「幸子衫」是日本上世紀七八十年代的校服款式，在當時曾引起一陣潮流風尚，源於蒂尤尼克衫，可解釋為全裙長的短洋裝。之後則逐漸轉化為各類組合的褲子和上衣，如圖10所示，這種服裝款式叫做「水手裝」，是十八世紀末於海軍學校引入的，這類服裝款式在引入後不久便成為了流行，逐漸在孩童中成為潮流，女孩通常採用相同風格的裙子來搭配水手裝。
圖10:「幸子衫」樣式
五、日本明治時代至近現代百年服裝變遷對當代中國服裝行業的啟示
隨著我國經濟的快速發展，經濟總量已超過日本，但目前在服裝產業的發展上仍存在較大差距[11]。目前，日本服裝產業在全球占據前列，具有極強的競爭力，我國服裝產業想要追趕，就必須摒棄貼牌進行服裝簡單加工，進入服裝設計與品牌建設領域。我國服裝業面臨的問題，主要是如何達成服裝的創意化設計，脫離大規模勞動密集產出的服裝模式。
結合日本服裝業的成功經驗，可以發覺，對西方的借鑒和模仿並不能帶領日本服裝實現在世界領域上的成功。日本服裝設計的成功與人生哲學、東方審美息息相關，正是以人生哲學、東方審美為核心，幫助其打破西方傳統服裝模式的桎梏，將西方先進技術與東方美學特點以及新型材料進行融合，並加之設計師個人的個性特點，從而讓服裝最終呈現別具一格的叛逆、新奇的特質。在此期間，才華橫溢的日本設計師起到了極大的作用，而日本數百年的服裝變遷也為這些頂級設計師的誕生給予了養分與土壤。異質化競爭是服裝產業的核型競爭力。異質化競爭顧名思義即為異於其他的競爭優勢，這種競爭優勢就是創新。只有創新能夠實現工藝、結構、造型等方面的突破，形成服裝的獨特風格，最終在國際服裝產業中占據一席之地，日本服裝產業的成功也是因為他們具有異質化[12-15]。
深刻性、豐富性、獨有性是傳統服飾文化的主要特性，這種特性也讓其成為我國服裝產業異質化發展的靈感源泉，一方面具有文化特點，另一方面則是難以被模仿。深入分析，我國服裝業如若想要實現進一步的發展，就應當深刻挖掘傳統民族服飾藝術與傳統文化中的藝術內涵，將其與其他各國服裝設計經驗相結合，形成具有我國特色的服裝設計風格，從而使我國服裝產業實現蓬勃發展。
本文對日本明治時代至近現代數百年服裝色彩感覺變遷、服裝變遷及服裝變遷規律進行了研究探討，得出日本服裝行業之所以在短短的時間內崛起，是因為日本在保護傳統服裝文化的基礎上進行創新。創新是異質化競爭的核心，我國服裝產業想要在世界激烈競爭中立足，出現國際化的服裝品牌，被世界所認可，就需要尊重中華民族的傳統文化，凸顯屬於中華民族的創造力。致力於傳統工藝的傳承，利用傳統文化的延續來塑造新的內涵，將傳統與當代流行相結合，融合其他各國先進美學理念，再造出符合時下穿著及審美的服裝設計。

⑵ 誰有漫畫洋服的圖片（要女裝）

《黑執事》英倫風

再推薦《薔薇少女》圖就不上了……【我很懶……】也是哥特風的洋裝……

《反叛的魯魯修》里也有不少，不過那個有些更趨於現代一點，復古的也有，基本是英倫的……

《異國迷宮的十字路口》大量英倫風……不過那是在法國，英倫？……嗯，反正是洋裝……

LZ可以自己搜喜歡的……

⑶ 日式女僕和英式女僕的區別

日本有著許多對於女僕的印象。但是現實中存在的女僕到底是什麼樣的呢？女僕這個詞的意思：當聽到「女僕」這個詞的時候，日本人會浮現出很多的想像。不過，那些都是在虛幻中存在的啊，和現實中的女僕是有很大差異的。但是，現實中確實存在女僕，西歐國家對於女僕的解釋，有著更加貼近現實的意思。英語對於「MAID」這個單詞，有著一方面是「女性的被使用者，保姆」另一方面是「女孩子，姑娘」這樣的意思。現在，「姑娘」有著「MAIDEN」這樣的愛稱的意思，出於說到愛情的人就有加上「-EN」。中期英語對於「MAYDE」或者「MAIDE」的表示是根據時期的。一方面，日本對於「女僕」的理解是有地位的人家裡的被使用者，「HOUSESERVANT」或「HOUSEHOLDSERVANT」、「DOMESTIC-SERVANT」當作這些詞語使用。不過，這些都是家庭被使用者的總稱，不是專門指女性被使用者。女性被使用者只有「MAIDSERVAN」這個詞。恐怕被使用者指的是「SERVANT」和「女孩子」加在一起的意思為「MAID」。也就是說從不用「SERVANT」開始，「MAID」等於女性的被使用者，這樣說是比較妥當的。日本次文化中的女僕ACG中的女僕在日本女傭被當作萌的對象之一，通常是妙齡女子穿著女傭圍裙即所謂的女傭服（メイド服）。在ACG作品或cosplay的取材上有許多使用。就連在作品中主角側旁安置沒血緣關系的女性角色這種手法的場合也會被使用，稱呼僱主的時候大致是主人（御主人様（ごしゅじんさま））或xx大人（xx様，xx為被稱呼的對象名字）。女僕服裝除了女管家和貼身女僕的高級女僕外，多數大宅第中女僕都必須穿著制服。據說是因為要讓客人懂得與主人區別開來。一般樸素的低階女僕服飾，大多數的女僕都穿這種服飾。衣服特徵有頭戴的軟帽，為女性專用，像條頭巾，由於實用性關系，即使後來廢除了室內帽，還是有女僕繼續使用；古典連身長裙是當時較流行裙擺寬大的女性服裝；從衣襟長長垂下呈三角型的薄布，稱為垂班得領（fallingband）；衣袖的袖邊會齊邊折起；長長的圍裙原本是為免弄臟衣服而穿戴，一般家庭主婦或工匠都會使用，後來亦為上流階層女僕所用，成為女僕服裝的一大特色。而動畫中常見的女僕服裝是屬於客廳女僕的服裝，穿著比較華麗。由於客廳女僕主要負責接客，因此穿著比較注重外表而不重實用性。頭戴的帽子比較裝飾取向，後來還變成了緞帶；身穿除黑色以外的暗色連身長裙，較華麗的圍裙邊緣還會有蕾絲邊；袖邊折起和白色衣領相稱，為保護雙手還會戴上手套；白色的圍裙通常較一般的女僕為短，沒有胸兜的裙圍通常會加上刺綉。維基娘穿著的女僕服裝正是與客廳女僕相似，但是也經過了創作而有不同的裝飾。可能是因為雙馬尾的關系，頭上沒了緞帶，長裙也改成了現代流行的連身短裙，而袖邊折起和白色的圍裙與標準的女僕特徵一樣。女僕咖啡廳近年興起了以女僕招倈的餐飲店，女侍應的穿著多是參照ACG中的女僕，以對女僕服裝及ACG有興趣的人為客源的女僕咖啡廳。從秋葉原開始興起，現在在各個有ACG同好的地方都有彷效開設。

⑷ 日本大正時代的服飾風格是

大正時代洋服取代和服成為流行的服式。

女性主義的抬頭，使得服裝西洋化變得不再是局限於男性，女學生的制服由初期日本化的 行燈袴 變為後期西化的水手服。男性流行西服。女性方面，出現鮭色和紫色等暈色的華麗外褂和外套。

1923年的關東大震災也是一個洋服取代和服的轉折點。由於災後社會動盪，搶掠時常發生，穿著和服的女性往往就因為和服緊身的剪裁影響而成為賊人搶掠的目標。翌年， 東京婦人子供服組合 發起了婦女服裝西洋化的行動，使洋服進一步取代和服成為婦女的日常穿著。

(4)洋服女生圖片擴展閱讀：

時代背景

大正時代是短暫而相對穩定的時期。該時代的根本特徵，是大正民主主義風潮席捲文化的各個領域。

自中日甲午戰爭、日俄戰爭後，日本壟斷資本迅速發展，並成長為亞洲唯一的帝國主義國家。在資本主義發展過程中，不論在城市還是在農村，都逐漸形成了一個新的中間階層即中產階級。

這一階層在政治上反對當時的軍閥官僚專制，要求實現政黨政治，實施普選，從而形成大正民主主義運動。在此時代背景下產生的大正文化帶有鮮明的現代性，即主張確立近代自我，宣揚個人主義、理性主義，成為大正文化的基調。