㈠ 有一個動態圖,一個芭蕾舞演員,肉眼看有人看是向左,有人看是向右轉,一會又變了,可她始終在轉圈,求圖
耶魯大學耗時5年的研究成果。
如果你看見這個舞女是順時針轉,說明你用的是右腦;
如果是逆時針轉,說明你用的左腦。
望採納。
㈡ 芭蕾中跳和小跳怎麼做
中跳(一位,二位,五位) 上身要求同(小跳)。這個半蹲要比小跳的深些。起跳要運用膝關節的韌性與大腿小腿的肌肉能力,奮力向上,綳腳,比小跳高度增高。
動作要求: 跳得高更加強調落地蹲的過程和腿部肌肉控制。
易犯毛病: 只想跳高,身體前俯,扣胯撅臀。
小跳(一,二,五位)半蹲為基礎,起跳過程,雙膝伸直,腰要直立,頭頂天花板,依靠韌性和腳背推地力,不能過高。動作要求:
①始終保持身體直立,兩腿外開。
②強調腳背用力推地,空中綳腳背,外開。
③落地先腳掌後腳跟著地。
易犯毛病:①容易頸部僵,上身和肩部用力,腳背松。②起跳扣胯撅臀,上身前俯。
芭蕾舞(義大利語:balletto;法語、英語:ballet),是一種歐洲古典舞蹈,孕育於義大利文藝復興時期,十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化,在不斷革新中風靡世界。
芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地,故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利,降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷,十八世紀在法國日臻完美,到十九世紀末期,在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中,對世界列國影響很大,傳布極廣,至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。
芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成:
1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水準以上的技巧與體力,最重要是要 有高超舞蹈素養及品格,才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心,大都由男女主角擔任,古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板,然後是男主角獨舞,女主角獨舞,最後才是終曲coda)雙人快板,主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2、獨舞者:具有主角技巧,而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者:群舞者雖然舞步較簡單,但復雜的畫面變化,整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人亂了腳步,整體的畫面將被影響。