上世紀歐美女裝圖片

1. 古代的外國人穿的是什麼樣的服飾偶要圖片。

額... 我隻找到歐洲的古代服飾也.. 呼呼~~ 古代歐洲的服飾和當時不斷變暖的歐洲氣候有很大的關系,早期的歐洲服飾很厚可以抵禦嚴寒,後來他們的衣服不斷的變薄.從羅馬時期的服飾就可以看的很明顯了. 另外法蘭克人和維京人的服飾,他們服裝的用途也越來越多.甚至可以區別職業了. 東羅馬帝國時期的服飾越來越重視藝術性,和羅馬共和國時期的服飾相比有了很大的變化.這也說明了歐洲的社會生產力不斷的進步. 14世紀的盔甲已具備了全身甲的雛形：帶活動面罩的頭盔、胸甲、護臂、護腿等防護裝具已經出現，但各部分間仍以鎖甲相連，這是一個薄弱環節。 15世紀，真正的全身甲出現，比較有代表性的是哥特式和米蘭式。與14世紀的盔甲相比，其防護面積更大、更完整，但仍有一些地方如腿和關節內側、兩腋（對騎兵來說，這是一個較易受傷的部位，步兵用長矛一戳就可能刺到）等用鎖甲防護，16世紀才將這些地方用整體甲葉保護。 歐洲重盔甲、東方重機動這是有條件的，前面已經講過，而且這種偏重也是相對的，並不是說東方的盔甲就都是十幾公斤以下的輕甲。另外，歐洲的重甲發展與火器的興盛其實密不可分。17世紀，歐洲盔甲達到重量極限，也是重甲發展的頂峰，為何？正緣於火器的普及。雖然中國很早就使用火器，但又為何沒有發展出重甲呢？先不管火器是否有差距和火器普及率，盡管中國軍隊裝備了火器，可中國的敵人並沒有裝備呀，這使得中國軍隊在交戰時處於火力優勢，對防護的要求就降低了；歐洲雖然國家小，但每個國家都裝備有不少火器，這使它們在互相攻伐時激烈度很高，自然對防護的要求就很高了。以上只是針對火器時代的盔甲，當然，上面說的只是問題的一個方面，還有其他諸如技術、戰術原因的很多方面的問題，兄前面提到的人多也是個影響因素。對於日本，我以為其盔甲首先並不全是重甲。不過日本人對重甲是有點重視，究其原因，我想最主要是日本的情況與歐洲有些相似：國土面積小，地形復雜，不利於大范圍機動卻利於陣地交戰。當然，陣地戰並不是說一定要重甲，不過大量裝備重甲後確實很占優勢。 http://www.lotus-eater.net/ReadNews.asp?NewsID=3741&BigClassName=%D2%D5%CE%C4%B9%DC%D7%B6&SmallClassName=%B9%FA%CD%E2%B9%C5%B4%FA%D2%D5%CA%F5%C6%B7網站有圖喇..!~~
求採納

2. 歐美風格的衣服有什麼特點

歐美風是指具有歐美風格的事物，如音樂、服飾、圖片等，並不一定來自歐美。類似具有日韓風格的事物被稱作日韓風等。

歐美風，隨性、簡單，不同於以簡約優雅著稱的英倫風，更偏向於街頭類型的紐約范。它隨性的同時，講究色彩的搭配，與後期的波希米亞風融匯，應該說歐美風更廣泛，帶有少部分日韓氣息，很國際化。歐美風格比較中性又比較貴氣。比如高跟鞋、亮麵皮鞋、亮麵皮褲、鉚釘類的東西、鏈條包、提花褲襪等，這些都是打造歐美風的常見商品。[1]
大陸內的潮人比較有歐美風格特徵的女性有陳星如，比如復古歐美風。男性有韓火火，也偏向復古歐美風。
歐美風的服飾：歐美風格從迷你裙到朋克裝，伴隨著時裝史上無數富有創意的時刻

傳統與反叛是歐美風格的真正精神所在。
最前衛，也最保守;叛逆，混搭，年輕，一點點頹廢，一點點搖滾。
歐美風服飾歐美風格主要是以簡便,高貴為主
淺柔和的色，在眾多色彩中淡定自然

簡潔且剪裁合身的款式

展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面

簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗

比日韓風要開放，也更性感

更街頭化，沒有英倫風那麼正統
舉些例子，歐美風的必備單品或服飾：
歐美唯美圖片[2]①豹紋
②波西米亞風格的服飾

③馬丁靴

④洗到發白的牛仔褲

⑤機車皮衣

⑥皮革和蕾絲和漁網襪

⑦同樣洗到發白的牛仔外套

⑧牛仔褲

⑨哈倫褲
歐美風飾品 千禧切工 極品純天然黃水晶戒指⑩羅馬涼鞋
歐美風的飾品，多數以誇張，復古，隨性，時而簡約時而繁雜的風格呈現給大眾。

歐美風的音樂大多數比較有韻味，隨和，優美，不同於日韓風的激揚，本身給人以安逸的感覺。

但隨著時代的發展，歐美風的音樂也開始搖滾起來。

網上的歐美風，例如歐美風圖片之類的。歐美風的圖片一般不做作，沒有非主流那樣展現出自己可愛的意思。他們朝氣，敢於在自己身上展示世界的方方面面，香煙、酒精、夜店、性等。
風格演變
拜占庭藝術
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合
歐美唯美圖片[3]東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特風格

"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克風格
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴
歐美風重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可風格

"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式;又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。

前拉斐爾派

前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

蘇聯風格

20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義

超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。

這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普風格
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美
國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP
Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普風格

歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。

歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術

極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

3. 因穿女裝好看，被品牌連推兩個封面！內娛女裝第一，非王一博莫屬，為什麼

看完陳情令真是被兩個大男孩驚艷到了，但對端方雅正，一往情深的藍忘機更有好感！後面考古下來，發現戲外的肖戰才是端方雅正，溫潤如玉，一博才是我行我素，酷蓋前衛，就更驚嘆兩個人性格反差這么大竟然都把角色演繹的那麼好，都優秀，但有點偏向肖戰了！年輕人可能更喜歡酷酷的一博！直到227，也許好多事情迫於形勢，也許好多事情身不由己，但還是令人失望，現實中肖戰成了魏無羨，但王一博絕對不是藍忘機，唉，不多說了，只希望一別兩寬，各憑本事，不要再吸別人的血就好王一博是挺喜歡穿女裝的，但並不違和。一方面和他自身特質相關，王一博的形象氣質貼合該品牌女裝的設計感；另一方面則是王一博的身形比較單薄，而且肩部瘦削，對於男士而言，這無疑是短板，很難駕馭一些傳統男士外套。若是選擇這種歐美系的女裝樣式，可以彌補身形劣勢，也能讓自己在荷爾蒙爆棚的環境中輕松脫穎而出，穿上也都很好看

重點來了喜歡他真誠，坦率，不刻意迎奉，有點小耿直的性格。但基本的禮儀和素養他都有。不卑不亢，尊重自己又尊重他人，真的很棒一大男孩。他這個年紀該保持這些特性，為王一博的才藝入坑，更為他的性格魅力折服，推薦看下昨晚的模擬視頻哦，希望更多人了解王一博。這主要緣於個人性格吧，初次知曉王一博就很喜歡他，話很少但沒有廢話，有責任態度嚴謹，有技術有實力跳舞超好。希望他在娛樂圈裡可以出淤泥不染，保真！

4. 英國古代服飾及禮儀（尤其要十九世紀的）男女都要 要圖片啊要圖片！

台風許多他的雨順風調的孤獨和宿風復古 u 冬天速度與獨特的獨特地域特色

5. 詢問服裝的演化

中國服裝演變歷史中國的衣冠服飾制度，大約是在夏商時期初見端倪，到了周代漸趨完善，並被納入「禮治」范圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位各有分別。天子後妃、公卿百官的衣冠服制、等級制度日益嚴格。

商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位。衣服的領、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案，腰間則用條帶系束。春秋戰國之期，出現一種名為「深衣」的新型服飾，它是一種連體服飾。深衣的出現，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。

在戰國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設計，善於騎射，便於活動，在軍隊里廣為盛行。

先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革製成；靴則是來自西域，胡人騎馬射箭時穿著，後來漢族人也逐漸接納。

風行於本世紀20年代的旗袍，脫胎於清代滿族婦女服裝，是由漢族婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當時的變化並不復雜。

從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風行了20多年，它的款式幾經變化，如領子的高低、袖子的長短、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臀的舊貌，讓女性的體態和曲線美充分顯示出來，正適合當時的風尚，為女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受當時女學生的喜愛，一時間盛行全國。旗袍的誕生幾乎成成為20年代後期中國新女性的典型裝扮。還值得一提的是，當時領導服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛、電影明星等，在旗袍樣式上的標新立異，也促進了旗袍的發展。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標准服裝，民間婦女、學生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。後來，旗袍傳到了外國，被西洋女子效仿穿著。

發展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多，隨著復古風尚的流行，旗袍重新演繹昔日的精彩。作為中國服飾文化的重要組成部分的旗袍，有著悠久的歷史，象徵著華夏文明，襯托東方女性的優雅氣質，仍然在樣式上不斷創新，在時尚的舞台上大放異彩。

歐美服裝的演變歷史
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。

" 巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾

"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。

前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。

這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於 "POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。

這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。

歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。

同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

6. 時尚的起源是什麼

時尚是怎麼起源的???

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推薦於 2018-04-06

1867年,世界上最早的女性時尚雜志《HAPPERS BAZAAR》誕生於美國，1921年，歐洲的第一本女性時尚雜志《LOFFICIEL》出現在巴黎。它們最早都是以時裝為主，逐漸發展成包括時裝、美容、休閑等多方面的所謂引領生活時尚的雜志。

近一個世紀以來，歐美時尚雜志的種類日益增多，定位也日趨細化。到80年代，歐美有影響的時尚雜志更是將觸角伸出本國之外，在全球各地發行多種版本。如今，世界上版本最多的時尚雜志《ELLE》在全球各地有34個版本，其中就包括了中國。1980年2月，中國內地最早的一份有關於時尚潮流信息的期刊讀物《時裝》誕生，可以稱之為中國本土的第一本時尚類雜志。

時尚雜志的出現，使得最新流行趨勢，不出一周就可以在大小傳媒看到，並且街頭上按照流行趨勢打扮的人潮馬上就開始涌動，時尚雜志已成為引領時尚潮流，傳遞流行信息的重要載體。北京要建設時裝之都，時尚傳媒其中的作用不可忽視。時尚傳媒產業對時裝之都建設的重要作用主要體現在以下兩個方面。

時尚傳媒引導大眾消費行為

時尚雜志出現之前，消息話語體系在傳媒中處於主導地位，它旨在單純地傳遞事物的信息，而時尚雜志通過文本作用於大眾消費的意識形態，燃燒起大眾的消費慾望，引導大眾按圖索驥完成消費行為。可以說時尚雜志通過對大眾消費意識形態的引導，建立了主宰消費活動的話語霸權。

時尚雜志的突出特點是文本所佔比例較小，內容側重日常生活的審美體驗和消費體驗，文字優美不艱深；大量的圖片迎合了現代社會的快節奏，閱讀者無須費力思考便獲得信息，圖片上的俊男靚女又可以使人心情愉悅。這些特性使時尚雜志廣為「時尚階層」所接受，從讀者構成看，女性是時尚雜志最龐大的消費群，時尚雜志不僅是白領女性的生活指南，也為越來越多的普通女性把握時尚，培養審美情趣提供參考。這些人群對時尚雜志的閱讀往往直接誘導其自身消費行為的實現和時尚產品的購買。

時尚雜志是培養大眾時尚觀念的溫床

這一點可從兩個方面得以體現，第一，發布時尚信息，推動時尚。這是時尚雜志作為傳媒的本體功能，也是它存在的根基。它把時尚發布者(如時裝設計師等)對時尚的個人觀點放大成多數人的認同。時尚的原初狀態類似輿論，是分散和變幻的，必須要經過傳媒的引導才能形成趨同。第二，復制商品符號，製造時尚。當沒有時尚可以引導時，時尚雜志轉而通過廣告製造時尚。打開任意一本時尚雜志即進入商品符號的世界，它們都象徵著時尚，帶給閱讀者一種難以言說的誘惑和期望。消費者在消費這種商品時，除了實用性，還在意自己得到了時尚的承認。通過發布時尚信息和傳遞商品符號，時尚雜志將時尚觀念潛移默化地融入進城市消費群體之中，從而營造了都市的時尚氣息，這正是時裝之都的重要特徵之一。

綜上所述,時尚雜志通過培養大眾的時尚觀念和誘導大眾的時尚消費,營造出濃郁的都市時尚文化氣息和深厚的時尚文化，使之成為時裝之都建設的推進器。北京時裝之都建設同樣離不開時尚雜志的引導，成為時裝之都的重要時尚元素，通過大眾的傳播，推動時裝消費，進而達到拉動整個時裝產業鏈各個環節發展的目的。

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女性時尚的由來

很多人會把女性時尚與時尚潮流相提並論，其實並不如此。時尚潮流的范圍是十分有限的，而女性時尚追求的是一種美。

7. 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

(7)上世紀歐美女裝圖片擴展閱讀:

發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。

8. 跪求:歐普藝術在服裝上的運用

http://www.northnews.cn/view.asp?NewsID=5272&classID=15

歐普藝術（Optical Art）又被稱為光效應藝術和視幻藝術， 它是繼波普藝術之後，在西歐科學技術革命的推動下出現的一種新的風格流派，興起於西方20世紀60年代。首次使用歐普這一名稱是在1965年，當時在紐約現代美術館舉辦的一次主題為「眼睛的反應」展覽會上，陳列出大量經過精心設計按一定規律排列而成的波紋或幾何形繪畫，這些作品給參觀者以強烈的視覺刺激，達到了震撼人心的藝術效果。

事實上，歐普藝術就是要通過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸過程中產生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。歐普藝術家以此來探索視覺藝術與知覺心理之間的關系，試圖證明用嚴謹的科學設計也能激活視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺形象，以達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。出於這一目的，歐普藝術作品摒棄了傳統繪畫中一切的自然再現，而是在作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，在純粹色彩或幾何形態中，以強烈的刺激來沖擊人們的視覺，令視覺產生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。

歐普藝術可以稱得上是一種挑戰人類視覺的智力游戲，從而帶領觀眾進入了一個變幻莫測的幻覺世界。歐普藝術家一方面認為抽象表現主義太隨意和偶然；另一方面又認為波普藝術太鄙俗。他們主張要吸引觀眾，但是卻不能讓觀眾捲入藝術之中；既不聯系具體，也不表達感情和體驗，而基本上利用視覺變化來造成一種幻景。這種視覺變化主要由兩方面來完成色彩的變化和形態的組織，歐普藝術家們在創造自己作品的同時也在不斷地觀察著這兩方面在視覺中產生的各種幻覺，試圖挖掘潛藏在這種幻覺表象後面的基本規律。

據美國《世界日報》報道，經過科學設計，按一定規律排列而成的波紋、圓形或方形等幾何圖案，會讓人產生眩暈和幻覺感，歐普印花圖案所產生的視覺錯覺只要運用得當，就可以成功達到修飾、雕塑凸凹有致身材的目的。歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，黑白棋盤格紋、不斷延伸重復的圓形、方形幾何圖案和條紋是歐普藝術運用到服裝圖案設計中最常見的手法。

9. 這是什麼衣服有沒有準確的名字下面上圖

歐洲宮廷服裝一般可分為以下幾種風格

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"

前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

10. 美國八十年代到九十年代初女性服裝風格是什麼

十九世紀末，西方的科學技術在轟轟烈烈的工業革命中以得到了大大發展，但女性服裝卻仍沿襲著文藝復興時期流傳下來的大裙撐。為了使身材凹凸有致，小女孩從十一、二歲起就被迫束腰，以追求"18英寸"腰圍，長大後多導致骨盆變形，因而使許多婦女死於難產。而且，這種裙撐使日常生活如同坐牢般難受，忍無可忍的女性們開始強烈要求從服裝上解放身體。隨著鋼鐵工業的進步，鋼絲彈簧的出現使人們設計出後裙撐，這種設計的最大好處在於，婦女們終於可以自如的坐在椅子上了，但它仍難改繁瑣與累贅的式樣。不過，隨著交通的發展，戶外活動和旅行的增加，更輕便的女性服裝也漸次產生。大工業提供了豐富多採的面料，為服裝展開了更為廣闊的天地。而此時西方的男裝式樣以基本定性，在此後的一百多年中均無大的變化。

20世紀初，西方世界開始關注東方，並將東方的審美情趣融入時裝之中。當時著名的設計師波赫、維奧奈等，都將中國、土爾其、印度、日本的民族風格滲透到時裝設計中，使之影響到日常服裝。此時，東方風情可謂風行一時，東西方服裝文化開始碰撞出獨特誘人的火花。東方無裙撐、無緊身胸衣的式樣也誘發了設計師的靈感，使他們的設計在神秘中更增添了舒適靈活的寬松。羽毛、紗飾、披風仍被大量運用在那一時期的設計當中。

20年代夏乃爾的出現，可謂是現代女裝的一個重要里程碑。她推出的上衣下裙式套裝，在解放女性身體的同時，帶來了從未有過的簡單優雅。這一設計大大方便了婦女們投身現代生活，適應日漸加快的節奏。從此以後，服裝的變化頻率日漸增長。她的"高級簡單式"一改過去拖泥帶水的作風，使女性的身體都趨於自然天性。這期間，天才的時裝大師層出不窮的涌現，更為現代的時裝發展產生了巨大的推動力。當時，也偶有一些反叛意識的款式出現。30年代，女性的線條未被過分誇張，體現出較為溫和的風格。二、三十年代期間，古典主義也一度出現，服裝多為皺折垂掛式，被稱為"羅馬柱"式樣，低腰線時裝也極度流行。32年，著名影星馬蓮•底特瑞琪因在巴黎街頭身著褲裝，而被警察以"有傷風化罪"拘捕，此時，女士穿褲裝仍為勇氣和叛逆的同一詞，可見當時風氣之保守。

隨之而來的第二次世界大戰，使整個世界都被捲入了戰爭的陰影，這一時期對女士而言並無真正意義的時裝。不過，婦女們需要從事過去男人的職業，使女褲堂而皇之的成為日常女裝，並使它在後來的時裝王國佔有了重要的一席之地。

戰後，女性的魅力重新受到重視，華麗而優雅成為典範之作，並產生了一批卓越的設計大師。克里斯蒂安•迪奧的"新式樣"不僅在當時好評如潮，至今仍被許多設計師視為靈感來源。
六十年代，整個世界都處於動盪不安之中，美國在越南戰爭中進退兩難，英、法等國的戰爭嬰兒已長到叛逆的年齡，而中國的幾億人口，都卷進"文化大革命"中。動盪中人們開始反思，嬉皮士的誇張怪異突出了年輕一代的反傳統，小女孩裝表達了他們不願面對長大後的這個真實世界。一代名模翠姬以削瘦的身材、孩子氣的面孔成為時髦，是女性瘋狂的追求瘦身，以至於向本特這樣著名歌手也因厭食而早逝。

70年代最具代表意義的服裝是喇叭褲，它流行之廣，影響范圍之寬，持續之久，可以說在近代服裝史上也不多件。應當指出的是，他對中國的影響超過了任何一種服裝，隨著文革後的解禁和開放，青年們首先接觸到的就是國際流行的喇叭褲，他們以極大的勇氣和熱情全盤接受了它。從此，國際流行開始與中國結緣。七十年代末期，八十年代初的國際服裝逐漸恢復了理性，時裝風格也趨於平和，在簡潔愉快中透出傳統古典的氣息，就連休閑裝也不乏中矩的味道。簡•芳達的健美操讓女性們終於擺脫了病態美，帶來更為健康的新風氣。

九十年代，整個社會的加速繁雜和細化，又使人們的觀念出現劇烈動盪服裝風格包羅萬象，飛速擴展彷彿一隻萬花筒，折射出多變的世象。高科技主題出現在90年代中期，信息時代的特徵時尚演繹出光怪陸離的金屬感，90年代中期小女孩裝又再度輪回，民族風情被不斷回顧，而英國王妃則成為許多頂級模特也無法爭輝的時裝領潮人。

走過二十世紀，今天的人們開始幻想未來……