樹怎麼畫圖片水粉

㈠ 風景畫水粉教程

所需工具:鉛筆、橡皮、水粉畫筆、水粉顏料、水粉畫紙、畫板、調色盤，洗筆桶。

風景水粉畫步驟圖:

步驟一:樹是風景畫中最常見的內容，也是風景畫中必須掌握的內容。圖中先畫出大概的構圖。一般風景畫的取景可以根據畫面的需要去調整變化，不是僵死不變的。

通過練習，逐漸地了解形成遠近空間感的透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等各種因素，同時掌握表現空間的方法與技巧。

也要注意區別主次，要懂得去掉與主題無關的景物，更好地凸顯主體。

第二個難題就是構圖，在創作中，有些景物是有礙構圖的，因此，要大膽取捨和變通，往往需要移動、增添或改變自然物的形象，來進行構圖。

㈡ 水粉畫近景的柳樹怎麼畫

先表現好柳樹的枝幹，用重的顏色，表現枝幹用干畫法，枝葉適當結合濕畫法，好形成盛松的對比。注意筆觸的運用表現柳樹枝乾的質感。
枝幹畫好後，就表現柳條與柳葉了，枝條要用富有彈性的小號筆或狼毫毛筆勾勒出來，一定注意表現技法，畫出柳條的柔美與彈性，才能和枝幹形成對比。
畫好柳條，最後花柳葉，先畫重的綠色，最後點綴鮮亮的亮部色彩, 細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。

干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一

種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。

濕畫法
水粉畫作品欣賞
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效

果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再不一一細述。

㈢ 水粉畫樹木步驟

水粉畫樹木步驟：

1、首先我畫出粗壯壯的大樹樹干。我選擇棕色畫豎線條，將他這樣子組合畫起來。畫樹，要先對樹有認識、有感情，分析其結構、動向、種類和特質，然後歸納出幾個類型的樹就便於描繪。各種樹都有樹干、樹枝和樹葉組成，但每一種樹又有其不同的特質。

5、畫出地面還是選擇棕色的顏色，畫橫線！

6、選擇藍色的水粉，在天空中畫雲朵。現在一顆完美的樹完成了。