簡單動漫水彩畫圖片

問題一:水彩上色究竟怎麼上?5分專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類.畫紙可以選用冷壓水彩紙,1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適於初學者進行練習。表現肯定、明的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕,避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

①層塗:

即乾的重疊,在著色干後再塗色,一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時,經常採用此法。

③接色:

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以濕畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆:

筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

①濕的重疊:

將畫紙浸濕或部分刷濕,末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。

②濕的接色:

鄰近末干時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行,濕畫為主的畫面局部採用干畫,干畫為主的畫面也有濕畫的部分,干濕結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

①時間問題:

進行濕畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太濕易失去應有的形體,太晚底色將干,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍干再畫。

②空氣的干濕度:

畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮濕的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。

③畫紙的吸水程度:

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質松軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫局部和細節用水適當減少。

3、「留空」的方法

與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

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問題二:如何用水彩上色用水彩毛筆蘸取顏料,再往紙上畫,水彩推薦用馬克筆,水溶性彩鉛,自來水筆

問題三:水彩畫的上色技巧水彩畫有別於油畫和國畫,其水分的控制和著色的步驟對效果都有著較大的影響,著色程序多種多樣,一般有以下幾種:(1)先淺後深。先從畫面的淺色畫起,再在濕時或干時連接或重疊其它深色。局部塑造時也是如此。這種程序著色方法容易掌握,易於體現水彩畫透明的特點和深入細致的刻畫,畫面光感強烈並富有空氣感。(2)先深後淺。這種著色程序適宜用於畫面深色較多的畫,能夠較好地把握住整個畫面的色調和情趣。定出畫面最深的部分,對把握和控制整體畫面的黑、白、灰等明暗層次是極為有利的。(3)先遠後近。先從遠處景物畫起,然後畫中景和近處景物。這是水彩風景畫中最常用的一種著色程序,對把握畫面的空間層次是非常有利的。(4)先主後次。先從畫面上的主體物畫起。一開始就抓住畫面上大的色彩關系,有利於主體突出而主次分明。(5)先畫大面積或最鮮艷的顏色。先從占據畫面大面積或最鮮艷的色彩畫起,能控制畫面的基本色調和總體的色彩關系。因為有的畫面幾塊大面積的顏色就決定了畫面的基本調子,鮮艷顏色先畫出來,對整個畫面上疏密相間的色彩對比以及布局都是有利的。畫水彩畫的水份控制:1、何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來,相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。2、水色的背景處理:水彩畫的背景形象可以概括簡煉,其筆勢應大而不羈,顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。3、畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即:透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。4、畫面的透明感:透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。5、用筆的時間掌握:水彩畫要運用前一筆水色未乾時,進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果,用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會,紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多,用筆可快些!6、季節、氣候的影響:春天、陰雨天,空氣潮濕,水份揮發慢。秋天、晴天,空氣乾燥,水份揮發快。在室外作畫有風有陽光,水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習,掌握經驗。7、水份控制不好的問題:水份過少,會使畫面顯得:干、枯、滯、悶,失去水彩的特點。水份過多,水色到處流淌難以控制,不利於塑造形體。

問題四:水彩顏料要怎麼上色管裝水彩把顏料擠到一個調色盤里,加水,上色。

固體水彩用毛筆蘸水,猛戳色塊,上色。(好吧跟沒說一樣)

水彩最基本的有干畫法和濕畫法。

干畫法就是在上一層水彩幹了之後再塗第二層,這樣畫出來的比較有層次感,對比鮮明。

濕畫法就是在上一層水彩幹了之前塗第二層,這樣畫出來水色滲透、唯美清新。

(其實水彩有n多種畫法的。。下面這個鏈接介紹比較詳細)

問題五:水彩上色方法10分水彩畫,是一個獨特的畫種,有很多的技巧,但都是為了色彩造型服務的,怎麼上色要根據造型的需要而定,而且要具有素描的基礎之上,這個地方三言兩語說不清楚。概括的說只在三類:干畫法,濕畫法,特殊技法。

問題六:地板用水彩怎麼上色水彩是可以用水洗掉的,不管多久,所以是不能用水彩的,推薦去宜家買地板貼當然如果你是問我地板怎麼畫的話再說

問題七:水彩畫的上色技巧日本插畫界依然保持有很多插畫家水彩上色

如果只是想畫動漫推薦

1水粉簡單除非多次覆蓋厚畫否則顏色不鮮亮容易臟灰

2水彩水分把握難但容易出效果顏色透明清涼

3水融彩鉛過渡地方只要用水融開暈過去就可以方便顏色過於清淡

4馬克筆要求顏色多價格貴技巧高方便

5丙錫顏料覆蓋力強快乾鮮艷

世面上有一套介紹日本漫畫家上色的書16開本一套56本都不厚

每本介紹了幾個用一種工具漫畫家以及范畫技巧很好的書

問題八:如何上色,用什麼顏料可以買黑卡紙或者普通的黑色美工紙。

如果你非要把白紙塗黑的話,要先把紙的背面用膠粘住,粘在平整的板上。(裱紙)

塗滿黑墨後裁下來

問題九:水彩畫有兩種基本著色方法是什麼色彩繪畫當中也不能單想著擁有色彩就足夠,還需要有一定的規律,要掌握筆法、掌握顏色調配、要掌握顏料與水的比例等等。在水粉畫中,也需要有著色的技巧,這些技巧是畫面色彩表達的一種方式,同時也是提分的一種辦法。對於水粉畫的著色,水粉畫顏色有較強覆蓋能力,但也不能毫無顧忌地隨便亂塗,它有自己一定的著色方法和步驟。

首先,要考慮干畫法和濕畫法在水粉畫中,干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫,一遍不行再畫一遍,表現對象比較充分、深刻,也宜於初學者掌握。

這種厚畫的畫面,類似油畫的效果,有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主,發揮水色滲化的效果,著色遍數不宜多,甚至白色部分可以空出白紙,具有水彩畫濕潤流動的意趣。

當然,一些局部加厚也是可以的,干濕結合會增強表現力。

其次,並置和重置,並置是筆觸在畫紙上並列擺置,著色遍數較少,開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構,添色時用並置的方法把顏色擺上去,壓出色線。重置是一種疊色的方法,以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都

是重置與並置結合運用,以利充分地表現對象。

問題十:怎麼上色,用什麼顏料丙烯酸漆是專門的塑料上色顏料。丙烯酸漆的調和劑對塑料有輕微腐蝕性,在塗色時會與塑料形成融合層,所以附著力很好。繪畫用丙烯顏料不行,附著力差,不能與塑料表面融合,容易剝落,別的就更不行了,水粉水彩都是水性顏料,完全不浸潤,油畫色或油漆直接用也不行,不浸潤,如果用油畫色,可以上色前先用達瑪光油薄塗著色表面,靜置一夜,以形成腐蝕融合層以便與油畫顏料結合。論成本,丙烯酸漆稍貴,單色十元左右,油畫色便宜些但麻煩得多。兩者效果也不同,丙烯酸漆可噴塗,油畫色只能筆繪