① 哪吒出現過在哪些動畫作品中有哪吒腦海,哪吒傳奇,奇幻龍寶,大聖歸來還有哪些這圖第二個是哪個版本
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哪吒傳奇的劇情簡介······
哪吒(郝幽玥配音)尚未出生,就不斷遭遇邪惡女魔頭石磯(馬小靈配音)的暗害。石磯潛伏千年,她幫助殘暴的紂王作亂天下,伺機打垮正義力量。哪吒自出生後便力大無窮,生來就擁有神奇的力量。女媧因此選他為與邪惡力量抗衡的正義化身,拯救世人。於是哪吒在女媧、太乙真人和小龍女、小豬熊、雷震子等夥伴們的幫助下,與石磯一方的惡勢力展開了驚心動魄的斗爭。哪吒在一道道艱險難關中,慢慢磨練成長為一位勇敢堅強的小英雄。
52集優秀國產動畫片《哪吒傳奇》由中國國際電視總公司製作。本部動畫片集神話、童話、傳奇於一身,綜合了神話傳說以及《西遊記》、《封神演義》的故事元素而加以改造,並注入了全新的時尚元素,成為近幾年來最受兒童喜歡的國產動畫片之一。
② 一張圖讓你明白《大聖歸來》為什麼這么火
個人覺得,首先,它是經年來為數不多的認真做的動漫電影,也是少數全年齡向而非幼齡向的電影,我國的動漫從那個時期開始又崛起和重視之象,動漫《雛蜂》的動畫化,日文,中文雙版推出,《秦時明月》,《大聖歸來》的播放,以及《大魚海棠》都預示著中國動畫界比之前幾年的巨大進步,也向廣大國民展示了中國動畫界巨大的潛力以及商業價值,而《大聖歸來》恰恰在這時候引起了這股風潮,首先它前期宣傳很到位,無人不知無人不曉,這就為他後期的火做了鋪墊,再者它的劇情是我們熟悉的中國傳統故事,大家耳熟能詳,這便給我們一種親切感,讓我們更容易融入劇情,畢竟有《大鬧天宮》做鋪墊,讓我們就對它很期待,最後,這部電影各個方面及格,整體合格,劇情是傳統故事,不會過於貧乏,及格的技術,不崩的劇情就彷彿是中國動畫的一滴甘霖,讓我們對開始起步的動畫界充滿了希望,它作為我國動畫的啟蒙之作很合格,對於了解我國動畫現狀的其他年齡向(除去幼齡向)來說是一部成功之作,他是少有的可以全家老少一起看的而不會有人因為無聊睡著的電影,也為後續的動畫做了個標桿,因此,它的成功引起了很大的反響,再加上情懷這種神奇的事物加成,讓它在哪一年火遍大江南北。
③ 求這個圖的來源
作者 叫我呆叔:御宅,中二病患者,龍軒動漫有限公司主筆,作品《超游世界》
屬於放在微博上的隨便畫的同人圖,他的微博上還有未完成的線稿版本。應該是哪吒傳奇的和大聖歸來共同的同人圖,因為原微博是三張圖如下,第三張圖只有哪吒傳奇里才有,但是第二張用的是大聖歸來的哪吒人設。
所以如果題主是想看長大的哪吒,看大聖歸來沒錯,樓下是對的。
④ 如何理性看待大魚海棠和大聖歸來
我認為一個動畫迷,近年來動畫電影也突然火爆起來,隔壁的日本是一個大的動畫國家,不僅在電視上,而且在動畫電影上,所以人們經常互相比較,而且對國內的動畫產業來說也是悲劇,日本的動畫產業H。隨著時間的發展,經歷了比國內多的一次。更多。如果我這么說,我想先問一個問題:動畫必須要有漂亮的圖片嗎?我不會先回答這個問題。首先,毫無疑問,這兩部電影在製作、畫面、配音、音樂和細節方面都取得了一些進展。當然,在這里我希望有專業人士來談論他們。有行業相關人士對標題問題進行了分析,但在大魚問題上卻很少。可能太嚴重了。私下裡,大勝的照片、配音和音樂都比大勝好。啊,但生產時間比大勝長。在硬體方面,大勝的情節比其他人差。這也更加困難。
你可以在一小時內收到1000條微博,其中糟糕的評論大約是1:0。畢竟,從國語的發展意義上講,它是一部喜劇,大魚不如大勝。如果大勝告訴我們動畫現在可以這樣製作,大禹告訴我們動畫現在可以這樣製作。動畫公司的公關是一個必要的職位。可以說,大禹對中國動畫有負面影響,但這是一個必須經歷的發展過程。我想說的兩部電影的過程結束了。我可以直接評估它們。我不接受任何人對以下內容的評論。我不知道什麼時候開始完整的主觀內容。國內動畫開始追求像圖片這樣的東西。從秦朝明月到納米核心,從大勝到大禹,繪畫。臉真的那麼重要嗎?為什麼伊娃最初被稱為上帝的作品,僅僅是因為照片?我認為這更多是因為當時它敢於面對社會。為什麼不批評他把九個頭的美感強得像個高貴的標記?我認為這是因為作者給了這部作品一個完美的結局,當每個人都不樂觀的時候,每個人都無法想像。為什麼要等風升起來呢?
⑤ 求這張大聖歸來圖片,實在是找不到了。
⑥ 求這種差不多的圖片
這種圖片你可以去找度娘啊,她那裡有很多的,取之不盡用之不完
⑦ 一張圖,漫畫類型,大聖歸來的,上面是孫悟空和唐僧,下面是江流兒和孫悟空,黑白照,求無痕原圖
⑧ 大聖歸來的結局
《大聖歸來》結局:大聖以為江流兒死了,就開啟暴走模式,後來江流兒從廢墟里爬出來叫了一聲大聖,然後大聖很開心,就結束了。
劇情介紹:大鬧天宮後四百年多年,齊天大聖成了一個傳說,在山妖橫行的長安城,孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命,小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空。
有一天,山妖來劫掠童男童女,江流兒救了一個小女孩,惹得山妖追殺,他一路逃跑,跑進了五行山,盲打誤撞地解除了孫悟空的封印。悟空自由之後只想回花果山,卻無奈腕上封印未解,又欠江流兒人情,勉強地護送他回長安城。
一路上八戒和白龍馬也因緣際化地現身,但或落魄或魔性大發,英雄不再。妖王為搶女童,布下夜店迷局,卻發現悟空法力盡失,輕而易舉地抓走了女童。
悟空不願再去救女童,江流兒決定自己去救。日全食之日,在懸空寺,妖王准備將童男童女投入丹爐中,江流兒卻沖進了道場,最後一戰開始了。
(8)大聖歸來動漫圖片擴展閱讀
《大聖歸來》主要角色:
1,孫悟空
曾經大鬧天宮,被如來佛壓在五行山下五百多年,偶然因江流兒(小唐僧)解開鎮壓之印,逃出山洞,但是法力盡失,性格狂躁抑鬱,看淡功與名,只想回花果山過平凡日子,又因惻隱之心,勉強護送江流兒回長安,一路上不得不與山妖肉搏廝殺,狼狽不堪。後來悟空掙脫法印,喚醒金箍棒,痛扁眾妖,大聖歸來。
2,江流兒(小唐僧)
年僅7歲的小和尚,父母被山妖所害,自幼被雲游僧法明撫養,在長安城長大。江流兒勇敢善良、天真活潑、好奇大度,崇拜大鬧天宮的齊天大聖。在他心裡孫悟空就像隱形的父親,他無意間將其放出了五行山,卻發現大聖已然落魄,多次履險,不肯放棄,最終這個嘮叨的熊孩子激起了大聖的熱血,讓他在拯救別人的同時成就了自己。
⑨ 前幾天發布前被吹上天的《西遊記之大聖歸來》,上線後為何口碑大崩盤
前幾天發布的《西遊記之大聖歸來》,因為發射技能需要暫停游戲,游戲畫質不好等問題導致口碑大崩盤。熱門動漫「西遊記之大聖歸來」編名為游戲上新了,游戲發布後,它的聲譽迅速下降,與原版電影的歡呼聲形成了明顯的對比。 從最直接的評分來看,好評率已經下降到25%,他的好評率低於「幻」 (雖然幻已經下架,但最低分數並沒有降到30%以下)。是什麼使這個在我國對動畫有特殊意義並一直被玩家期待的國產知識產權,變成了現在每個人都在叫嚷的局面。
可怕的是,《西遊記之大聖歸來》不僅不好玩,而且是一個致命的BUG。 只要大聖受到攻擊,他可能會直接消失,進入「次元空間」,再也不會回來,真是讓人無話可說。事實上,國內玩家實際上對國內知識產權有一定的容忍度。索尼對「大聖」的大力宣傳將游戲的聲譽推向了這樣一個境界。我希望製造商在未來仍然會給游戲本身留有更多的時間和金錢,這樣那些僅僅依靠宣傳和炒作的玩家就不會愚蠢到為它買單。
⑩ 解碼《大聖歸來》:還有多少英雄可以歸來
《西遊記之大聖歸來》(以下簡稱《大聖歸來》)、《捉妖記》、《煎餅俠》在18日一天票房就達到4.4億元人民幣,創中國電影單日票房新高。《大聖歸來》更成了全民熱議的文化現象。
自吳承恩創造出這個仙石蹦出的猴子「孫悟空」,它的故事就在華人世界長盛不衰,也無數次走上銀幕、屏幕。而這次,緣何一個落寞的「大聖」卻在觀眾眼中成了「我們自己的大英雄」?
《大聖歸來》憑口碑熱賣,到底是中國動畫電影及相關產業的「分水嶺」、「里程碑」,還是只是一個很難復制的孤峰?
更廣范圍講,中國電影在創造票房的同時,還能不能產生更多具有全球影響力的文化英雄?
新華社記者帶著這些問題,訪主創團隊和文化學者,力圖解碼大聖現象的來龍去脈。
「是時候讓我們的猴子驚艷四方了」
「是時候讓我們的猴子驚艷四方了。」網友@ 路人Eita在《大聖歸來》影評中這樣寫道。一句話的評論收獲了4480個「贊」。
影片中,孫大聖有一張讓人印象深刻的長臉,是一個末路英雄,失去了法力,內心迷茫無助;唐僧變成了前世的萌孩子「江流兒」;豬八戒變身成一隻可愛的粉色小豬……對傳統形象的大膽改編和其本身具有的鮮明東方元素,不僅讓孩子目不暇接,更讓成年觀眾沉醉其中。
「電影講述了用愛和勇氣找回夢想,這是全世界觀眾都能理解的內核。」導演田曉鵬說,「我站在巨人的肩膀上完成了這個故事。」
這個「巨人」就是享譽世界的中國古典名著《西遊記》。這個成功的產品定位令《大聖歸來》不僅在海外有影響力,在國內也瞄準「合家歡」市場。對於低幼的小孩子來說不怕看不懂,對於「80後」及更年長的觀眾來說,這是對自己童年記憶的致敬,也可以帶著孩子一起去放鬆娛樂。
此外,對文化經典進行貼合當下生活的改編,有顛覆但尊重,雖不拘泥,但絕不戲說。這樣的故事內核也是作品成功的重要原因之一。
田曉鵬說,要找回中國動畫的自信,必須首先確立自己的文化身份,有自我文化認同的底氣。正是這份「初心」,讓整個製作團隊「八年磨一劍」,堅持要做一個屬於中國人自己的「大英雄」,做一個「全年齡向」的大電影。
從籌備到製作的八年中,田曉鵬和團隊成員光是「動態分鏡」環節就耗時兩年多。這令看慣了「五毛錢特效」的觀眾發現:無論是3D效果、畫面構圖,還是色彩設計、細節呈現等,《大聖歸來》已經具備與迪斯尼、皮克斯、夢工廠等一流影廠叫板的能力。
當然,他們也趕上了好時候——「互聯網+電影」時代。影片出品人路偉感嘆道:「如果是兩年前,《大聖歸來》不可能取得這個成績。」
「互聯網+」下的眾籌模式為《大聖歸來》「補給」了急需的資金。路偉當初在「朋友圈」發起眾籌,稱只要投入10萬元,就可以在片尾署上投資人孩子的名字,取名為「給未來的禮物」。但令他意外的是,原定目標也就是100萬元,結果卻帶來了100多位投資人,籌到金額達700萬元。
「互聯網+」同樣讓口碑相傳成為影片推廣的新渠道。2014年6月,影片的音樂MV首先在「80後」、「90後」聚集的動漫彈幕網站發布,具有「國產動漫情節」的動畫粉絲們構成了第一批未來觀眾群體。此後,劇組又在19個城市收獲了一批影評人、明星、行業領袖的口碑。其中,馬雲手拿大聖玩偶為電影點贊的圖片廣為流傳。
電影上映後,在初期排片空間受到擠壓的情況下,同樣靠以網路為載體的「口口相傳」,完成了從粉絲群、業界領袖到普通受眾的擴散。用博納影業總裁於冬的話說,這對中國電影傳統「產供銷」體系帶來的變化是「革命性的」。
眾籌、口碑等都必須服務於內容,而內容的核心是對觀眾的尊重。作為一部「合家歡」動畫電影,《大聖歸來》也證明了要麼鬧,要麼炫,要麼獵奇,並不是國產電影的出路。不是講大道理,同樣可以傳遞主流價值,同樣可以獲得巨大的票房成功。
中國電影家協會秘書長饒曙光說,講市場與正能量並不沖突。「真正好電影是能引起大多數人共鳴的,必須有向上的力量。」
影片投資方、橫店集團總裁助理劉志江也認為,《大聖歸來》的成功證明了「積極向上」和「走市場」沒理由要被看做是相互矛盾的。「真正的大片哪個不是積極向上、正能量的?」他反問道。
打造全產業鏈條路還很長
動漫電影,其實只是電影產業中的一個分支。但卻是全球電影大國都高度重視的、市場前景廣闊、文化產業發展必然爭奪的制高點之一。
中國文化管理層和電影人,也從沒忽視這個分支。7月11日起一直到8月底,全國2000餘家影院,將在早上9點至11點特別增設「動畫,你早!」國產動畫電影專屬時段。業內人士認為,此舉將為國產動畫電影拓展更多市場空間。
早在2006年,財政部、廣電總局等部門就聯合發布了《關於推動我國動漫產業的若干意見》。此後,大量動漫產業園在各地開花,動漫公司不僅享受房租、稅收等方面的減免政策,還有政府補貼。
然而,高居世界首位的動畫產量背後,是國產動畫電影原創性、創造力不足,更沒有創造出具有全球影響力的動漫形象。
在《大聖歸來》之前,中國雖然不乏製作精良、口碑也不錯的全年齡向動畫電影,如《魁拔》、《秦時明月》、《龍之谷》等,但票房和市場表現都比較平淡。就連劉志江也坦承,投資動畫電影有很大風險,按之前的市場規律,業界普遍認為《大聖歸來》的票房不會超過8千萬元。
普遍觀點認為,雖然中國動漫電影已經成為電影產業新的增長點,但是和美國、日本等國家對比,我國動漫產業佔GDP比重還很低,動漫觀影市場、人群還沒完全形成,高水平的動畫人才匱乏。
但田曉鵬認為,中國原創動畫行業最缺的不是人才、技術和資金,而是「偏見導致的市場空間不足」,這往往會讓原創作者「耐不住寂寞、看不到前景」。
製作周期長,投資金額巨大是動漫電影製作必須尊重的規律。「投資人一定要容忍創作團隊的『慢』,創作團隊也應該有堅持高品質原創的態度。」劉志江說。
《大聖歸來》能不能被看做是中國動畫電影發展的「臨界點」?業界的反應是樂觀的。饒曙光認為,《大聖歸來》從技術、想像力、親和力等多個層面,都已達到大片的水準,「這可以說是一部突破性的作品」。
也許是巧合,同檔期同樣火爆的《捉妖記》在真人電影中植入「胡巴」的可愛動畫形象,成為另一類動畫電影。
國家電影局局長張宏森說,中國電影作品的多樣化形態正在形成,多類型、多品種已經成為發展趨勢。
這,也許才是大聖和胡巴火爆背後值得探討的具有規律性的因素。
值得注意的是,《大聖歸來》也讓電影從業者看到動畫產品鏈的市場潛力。馬雲拿的「大聖玩偶」已經斷貨多次,粉絲不斷留言要求增加貼紙、磁鐵、信紙、明信片、杯子、枕套等新產品開發,並調侃其為「史上第一個被催著賺錢的劇組」。
這其實是動畫電影成熟市場普遍採用的做法:在電影產品上座同時,同步完成全產業鏈條的開發——動漫玩具、動漫服裝、動漫遊戲、舞台劇、主題公園……一系列衍生品都被統籌考慮。而全產業鏈打造對中國電影人來說,還有很長路要走。
隨著中國動畫電影的發展,什麼時候能有我們自己的「迪士尼樂園」、「環球影城」,能有和影片同步熱賣的一系列衍生品?雖然,這是關於中國動畫產業發展的另一個話題,但希望這樣的夢想不再是遙不可及的未來。
「超級英雄」的中國價值內核
「孫大聖」再度橫空出世,在令人看到了中國動畫產業希望和路徑的同時,更看到了發掘文化經典的無限可能性。
僅從票房這個純經濟指標講,中國電影產業發展在全球產業格局中也頗有橫空出世的味道。
2003年,中國電影只有10億元票房,只有美國的1%;去年中國電影票房達到了296億元,接近北美電影市場的45%-47%。十多年間,票房一直保持著35%以上的年均復合增長率。
但已經成為全球第二大電影市場的中國,在創造具有全球影響力的「超級文化英雄」方面還乏善可陳。
中國的動漫觀眾,誰不對日籍的奧特曼、機器貓,美籍的鋼鐵俠、綠巨人耳熟能詳?掰著手指數數本土具有全球影響力的漫畫人物,多數人還是會想起50多年前創作的《大鬧天宮》里的「美猴王」。
反觀第一電影大國美國,無論是本土作戰,還是拓展海外,特別是他們非常重視的中國市場,打出的牌之一就是用好中國家喻戶曉的文化形象,比如功夫純正的熊貓、講一口流利英文的花木蘭。
但這些影片中,雖然中國元素觸目可見,核卻還是美國文化。
在田曉鵬看來,熊貓阿寶就是一個純正的美國人,他的肢體語言是含蓄的東方人物不會具有的。《花木蘭》里對中國山水、人物的刻畫頗有東方神韻,但情節上花木蘭與任何一個迪斯尼創造的公主沒有區別。
「中國動漫電影需要有電影產品本身的娛樂屬性,更要有東方文化自己的態度。」田曉鵬把《大聖歸來》視作對這種態度的闡釋,「尤其我們的故事內核是《西遊記》,可以歡樂,但不能戲說。」
饒曙光認為,中國傳統文化中有很多可以挖掘的地方,光西遊記就有無限空間。這座取之不竭的「精神富礦」為當下提供了很多可以轉化為形象椽筆的寶貴資源。
在這種傳統文化和現代傳播嫁接的過程中,《大聖歸來》不僅國內看好,海外同樣看好。據悉,電影《大聖歸來》已經與亞洲周邊多個國家簽署了出口協議。此前,它還在戛納以210萬美元創下了中國動畫海外銷售的最高紀錄。
在電影界,所謂IP(知識產權),是指一個形象或一個「故事核」,比如擎天柱、鋼鐵俠、機器貓等。饒曙光說,文化IP是經過若干年積累,生根於所在國文化、價值觀的一種符號,往往承載在某個固定形象中。
中國傳統IP相當豐富,比如《三國演義》、《水滸傳》、《封神榜》等,都是歷經千年、浸潤中華文化基因和價值觀的「超級IP」。
不少業內人士認為,當中國致力建設電影產業大國和產業強國時,我們更要有與之匹配的電影文化尊嚴和電影文化品格。「說到底,各國強勢IP的傳播力,在很大程度上代表了一國的文化軟實力。」中國藝術研究院副研究員劉藩說。
《大聖歸來》到底還只是一部電影。但細想想,哪個國家的少年記憶中沒有屬於自己的「孫大聖」?就是一個個兒時的超級英雄,讓一代代人完成著對人生和文化的認同。
歸來的大聖隨著檔期的結束,只會成為記憶。再往大了說,其實也只是流行文化中一個新的符號,雖然大家期望這個符號的生命力更持久,更難忘。
而對於中國電影,或者更廣義的中國文化來說,更多的「超級英雄」的到來才是大家的期盼。
對此,華沙電影節主席斯塔凡·勞丁說過一句話:「對於中國電影人來講,其實你們有十三億個故事可以講。」