華麗的動漫服裝圖片

A. 這個動漫女生圖片的服飾叫什麼

哥特蘿莉流行於少眾的青少年，其中以女性佔多。衣著主要模仿英國維多利亞時代的宮廷式服裝，是
結合蘿莉式的純真跟哥特風的灰暗頹廢兩種極端風格而成。從2000年開始在日本被急速的使用。
這派的風格，華麗無比。服裝通常是暗色系，發色通常是金發或黑發也可以是白發，化妝要化成病態的白並要帶黑眼影，還要配戴銀制的飾品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、惡魔之翼、薔薇、骷髏、蝶、蜘蛛、帶刺的藤蔓。其它的元素還有貓、吸血鬼、鵝媽媽故事、愛麗絲夢遊仙境、血痕、 傷跟古董人偶。蘿莉衣著與Cosplay的分別:蘿莉衣著雖然不是Cosplay，但其實亦脫胎自Cosplay，因為在日本有不少哥德蘿莉漫畫，而這些漫畫的女角都很受 Cosplay扮演者的愛好，標準的歐洲風洋裝，層層疊疊，花團錦簇的蕾絲花邊和燈籠袖—顏色卻由傳統的粉紅、雪白蛻變為神秘的全黑。天真無知的微笑也不再出現，代之以無機質的眼神，空洞的表情，不可接近，不可觸摸的神秘感。就好像是宮廷手制的陶瓷人偶，精緻無比，卻也不帶一絲生命的氣息。哥德蘿莉服飾ロリ年齡層之少女所穿著之服飾， 只是普通的童裝 / 少女服飾， 並非所謂的「Lolita / ロリータ服飾」， 兩者是完全不同的服飾。ロリータ服飾某些服飾商看中所謂「少女趣味」的市場， 直接將童裝 / 少女服飾的紙型放大， 而依此所做出之服飾即為「ロリータ服飾」，這些服飾商也因而被統稱為「Lolita Brand / ロリータブランド」。 ゴスロリ服飾以「黑色」、 或「暗色系」為基調的服裝，蕾絲、荷葉袖、清薄飄逸的布料、多層次的穿法， 服飾設計上以「Gothic / 哥德式」為主。 Gothic / 哥德式服飾20世紀80年代初期， 英國倫敦流行身穿全黑的服飾，並將臉部的妝畫得異常青白的打扮，而此種扮裝方式於20世紀90年代末於日本再興並蔚為風行，此時的哥德式服飾已跟日本視覺系融合。決定性的差異「ゴスロリ」並非只穿著黑或深色系之服飾，且「ゴスロリ」與「穿著黑色服飾的ロリ」最大的差異在於「精神性」，柯賽特的肖像中的女主角的「コゼット」除了基本上ロリ的特質外，更給人一種「偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊於生與死之間的不可思議之魅惑感」。裝飾哥德蘿莉往往手持有特色的配件，比如巨大的刀劍，威嚴的十字架。身著繁冗服飾的纖細少女卻使用著與其形象不合的武器或宗教標志，此種「不均衡感」也是 「哥德蘿莉」的一大要素，另外多見蘿莉面無表情地懷抱著殘破的洋娃娃或小熊，這些被毀壞的玩具給人的恐怖感，往往是夢魘一般入骨入心的。

B. 人長得好看，衣服也好看的動漫圖！······

這個...有很多倒是....不知道親要那種風格滴~

C. 求動漫漂亮的衣服，圖片

D. 喜歡動漫里的服裝嗎

當然喜歡了，看動畫，有的時候真的會去關注一些動畫察此罩中私立高中的制服的，現扒鎮在簡單的來看看一些比較具有代表性的動漫中的制服吧。我對於《Clannad》中的校服來說，其實是比較有感情的，不說這校服有多好看，但是我覺得這校服恰到好處，色澤搭配都非常的完美吧。而夏季制服倒也沒有春秋這般好看，穿的比較有韻味的敗鬧話大概就是坂上智代和藤林杏，但是像伊吹風子這樣的人穿出來確實也挺可愛。

E. 有什麼動漫人物（女）的衣服特別好看最好有圖

約會大作戰的都不錯啊。

F. 你最喜歡動漫里的哪種服裝

我覺得還是校服比較好看，不僅看起來干凈，而且非常貼近現實生活，看起來特別親切。

最後一張是動漫《輕音少女》中的校服，簡單但是超級好看。以上就是我喜歡的幾款校服，你覺得動漫中哪個服裝最好看的？

G. 那裡有好看的動漫里的衣服 要動漫人物的~~~~

說到漫畫人物的衣服呢，可謂是0成本了，現實中一件設計詭異的衣服有時候甚至要動用高智商，高科技才能維持造型，而在漫畫里呢，只需要有想像力和筆頭足以搞定，輕輕一揮手，想怎麼華麗就怎麼華麗。而這些服裝呢，大部分的時候總是作為一個加分項的存在，不影響劇情發展和人物離合，更多的時候是在讀者翻開書頁時換來他們的一句驚嘆，但在下一秒，他們就會感嘆起這名人物的諸多萌點，而絕少談起衣服本身的精巧設計，只有在作者不給角色換衣服的時候才會半開玩笑地提到「某某真是太懶了」。
那現在呢，讓我們暫且從角色們的臉和小身段上轉開，聚焦那些華服錦綉，其實也別有洞天。
漫畫中出現最多的衣服呢，我想應該是制服吧，無論是青澀校園劇，還是硝煙戰爭片，情深主僕愛或者女警姐妹花，都少不了這種人民大眾喜聞樂見的服裝，並也因此培養出了一個叫做制服控的群體分支。便於行動與瀟灑帥氣是制服們的共同特點，在視覺上製造出氣勢逼人的效果是它們的最大優勢。身穿制服的角色多適用於團體型主角的作品，比如《網球王子》或者《櫻蘭高校美男部》，不但給讀者美型眾多的感覺，還讓人忍不住想到，如果自己也來這么一身，是不是一樣可以混進這支隊伍，來個一衣得道，雞犬升天。懶一些的作者設計出的制服都是一勞永逸款式，不管高矮胖瘦，通通都是一件衣服的加肥減瘦款，校園系的服裝多是如此。軍隊警署系中不同軍階和警銜的人們就可以根據制服的設計不同來區分，如果你有幸投胎成特種部隊的角色，就更有可能享受到量身定做，適合自己個性和外貌特徵的制服，像《D.GRAY-MAN》里的教團成員，只要在戰斗中努力一點把全身衣服打爛，就可以獲得一套全新設計的制服，也算是一份便於耍帥的好工作了。
那在漫畫中另外一類最平常的衣服就是生活裝了，一般由角色們的日常生活裝中可以看出作者自身的穿衣喜好。不過這條規律基本上只適用於描寫現代生活的少女漫畫，因為在少年漫畫中，角色時常會打鬥受傷，衣物的破損幾率太高，為了角色的身家財產和自己的腦細胞著想，作者一般都會備數十套同款衣服供主角替換，而富堅義博這個懶鬼更在《獵人》某話里讓小傑穿上了幽助在武道大會上曾穿過的白色武鬥裝，致使一時間興起了小傑是幽助兒子的說法，也讓人不得不贊嘆富堅節省勞力的境界。而青年漫畫中很多角色因為職業需要不得不正裝出境，轉頭看看少年少女們的青春靚麗，色彩繽紛，也就只能一聲嘆息了。
畫少女漫畫的作者本身就是擁有少女心的典型代表，在自己的作品中來滿足各種公主病與美少年症，也是情理之中的了。《偷偷愛著你》的作者中條比紗也明顯就是個在角色身上實現自己穿衣夢想的典型。不但封面上的角色們都要帶著花朵出鏡，還次次著裝不同，從兔耳帽到緊身撕口皮褲，讓人不禁懷疑她是不是有什麼怪姐姐情結，同樣愛好打扮自己筆下角色的還有福山遼子，《喵喵喵中毒》里的姑娘小伙們個個都是新潮獨特，倒能令人一窺日本年輕人的時尚觀念。
以上提到的服裝都是能夠穿出去見人的，另有一種就是只能遠觀的，比如藤崎龍的《封神演義》中的衣服。同樣的還有天野喜孝筆下的許多衣服，其中有一些根本就不明白是怎樣克服了諸多物理作用穿上去的。
相對而言比較具備常識性的是Clamp的服裝，擁有龐大的作品構架及人物的她們明顯將設計衣服作為畫漫畫的樂趣之一，且說一部穿越各個次元世界的《翼~年代記》就能夠滿足從古到今各種服裝登台亮相的場合，能讓自己筆下的人物穿著不同時代不同風格的衣服COSPLAY，漫畫大嬸們心裡一定很爽。Clamp似乎很中意於長到拖地的衣裙，經常用於各種人物身上，個人認為最美的還是阿修羅身上的華服，只可惜真正製作起來成本一定很高。不過Clamp自己也承認有喜歡為角色換裝的癖好。
當然也有一些漫畫中會刻意提及衣服的存在，矢澤愛的幾部發生在藝術學園中的故事，因為本身就描述的是設計服裝的主人公的故事，自然少不了在作品中對於服裝的各種細節的描寫。
俗話說人靠衣裝馬靠鞍，衣服的重要性自然不必反復強調。漫畫中的衣服基本上遵循著越畫越美麗的趨勢，雖然不能收一套回家藏著，不過看著穿著華麗衣服的美人們，自己也會變漂亮吧。