大護法動漫圖片

1. 《大護法》票房口碑雙撲街 動畫電影宣發有哪些套路

目前有小黃人力壓暑期檔所有電影，同期又有強IP強陣容的《悟空傳》迅速吸金，《大護法》的排片量非常少，上映首日只有13%左右，第二日《喵星人》上映後，《大護法》的排片更是不足9%。

在這樣的壓力之下，截至今日，《大護法》上映3天入賬2000萬，票房與口碑的對比著實有些尷尬，線上的討論也非常有限。關於《大護法》的內容方面，本篇不做展開，僅從其宣發的角度來看看，動畫電影都有哪些套路，而這些套路現在到底能否奏效。

從《大聖歸來》的成功開始，光線似乎就認准了同一套動畫電影宣發模式：全國路演+口碑營銷+眾籌衍生品+三次元明星參與，後來的《大魚海棠》、《你的名字。》和近日的《大護法》，宣發模式大同小異。如果說兩年前情懷還值9.5億票房，如今，光線帶著主創團隊全國做路演點映講故事，似乎已經不那麼容易讓觀眾買單了。

依靠導演往期作品和眾籌吸引核心粉絲

《大護法》的導演不思凡，從閃客時代開始就以強烈的個人藝術風格打動了核心的動畫愛好者，擁有了一批最初的導演粉絲，從《黑鳥》、《小米的森林》到《妙先生》系列作品，都收獲了良好的口碑，在豆瓣上評分遠高於多數國產動畫。

2015年，不思凡開始籌備《大護法》，同年1月開通了官方微博@電影大護法，並由好傳動畫主導在美國眾籌網站Kickstarter發起了項目眾籌，一共獲得了2萬美金的支持。

Kickstarter上的《大護法》眾籌頁面

與《大聖歸來》和《大魚海棠》一樣，《大護法》眾籌是其宣傳的重要方式，在國際舞台上發布了海報、人物設定和一些場景圖片，製作人海格提到，《大護法》的第一批粉絲都是從當時的眾籌開始關注這部作品的。同時，依託於Kickstarter成熟的推廣渠道，《大護法》通過眾籌反響在初期就掌握了作品的市場反饋，靈活調整後續創作。

這個階段，《大護法》所吸引的都是核心粉絲。2016年裡，《大護法》還舉行了數次小型的路演活動，面向的都是動漫行業的專業人群，直至今年4月，電影開始面向大眾人群進入密集宣傳時期。

全國路演，重點攻略高校年輕學生

從4月起，《大護法》陸續發布了海報、PV等物料，並邀請到戴荃、周深、蔡琴、關曉彤獻唱。

至6月時，《大護法》又開始在全國范圍內路演，首輪路演走過沈陽、成都、雲南、廣州、上海、武漢、西安、濟南八個城市的高校，之後又在杭州、北京等地舉行首映，共有近萬名觀眾參與其中。這與《大聖歸來》、《大魚海棠》、《你的名字。》的全國路演類似，都是導演及主創團隊在活動現場與觀眾交流。

在活動現場，《大護法》每次都會放出一些新的宣傳物料，如發布新的主題曲，公布新的宣傳PV，放出新的海報等。除了主創之外，活動還會邀請當地的知名動畫製作人參與宣傳。

結束後，《大護法》官方又會將現場活動照片及參與觀眾評價做成合集長圖，希望形成口碑效應在受眾間自發傳播。

不過從結果來說，也許是對路演營造口碑的套路已經免疫了，也許是路演活動宣傳受眾具有局限性，總之遠遠比不上像《大聖歸來》時全微博熱捧的盛況，也不及《大魚海棠》上映後毀譽參半的激烈討論。除了在少數參與的觀眾之間有所交流之外，並沒有將《大護法》傳播給更廣泛的受眾。

電影衍生品眾籌，與《大聖歸來》等作品聯動

在電影上映前，《大護法》開啟了衍生品眾籌預售，這又與《大魚海棠》的策略相同，不過《大護法》的衍生品品類較少，不超過10類，集中在毛絨玩具、手辦等收藏性質的衍生品類，合作方也有限，而《大魚海棠》的衍生品超過了20類，包括各類手辦、雨傘、帆布鞋、各式首飾、手機殼、VR眼鏡等日用品類。

從銷售情況來看，光線電商的淘寶旗艦店內，《大護法》賣得最好的存錢罐和毛絨玩具，月銷量600左右，其他手機殼、門簾、筆記本等，銷量只有數十份。對比一下已經上映一年之久的《大魚海棠》，現在其手機殼月銷量還能達到300。

有業內人士認為，這是因為《大護法》在衍生品方面沒有下足功夫，特別是手機殼、門簾等日用品類，外形不夠亮眼，顏色搭配、圖案設計都欠考慮，因此對銷量影響很大。

同期《大護法》另一項比較有特色的宣發策略，是與《大聖歸來》、《大魚海棠》、《昨日青空》聯動，推出了宣傳海報，還得到了《星游記》、《魁拔》、《茶啊二中》等有人氣基礎的國產動畫聲援。

這一系列宣傳算是《大護法》宣發的高潮，喚起了許多動畫愛好者關於國產優秀動畫的回憶，更是打著「延續大字型大小國產動畫電影」的招牌將情懷賣到了極致。

宣傳始終未能突破二次元用戶

《大護法》宣發最大的問題在於，始終未能突破二次元用戶的范圍，當然，這也與題材內容有關，《大聖歸來》是全年齡向的合家歡動畫，《大魚海棠》和《你的名字。》是受年輕女性喜歡的青春戀愛故事，都適合廣泛傳播。

但是從宣發的策略和實際效果來看，《大護法》確實缺乏三次元受眾基礎，購票平台上顯示的想看人數很不理想，與其他話題片的差距非常大。

舉個例子，從邀請的歌手陣容來看，《大聖歸來》邀請了汪峰和陳潔儀，《大魚海棠》邀請了陳奕迅、徐佳瑩和周深，除了周深是主要面向二次元用戶的歌手之外，其他都是三次元受眾所熟知的流行樂壇大牌明星，具有很高的認知度。而為《大護法》獻唱的戴荃、蔡琴和關曉彤，雖然也是三次元明星，但在年輕人中的號召力還是有限，而且他們與動畫電影的搭配，實在讓粉絲覺得有些違和感。

路演活動也是同樣，雖然面向的是全國高校，但一方面，參與路演的中傳學生、清北二次元觀影團等，本就都是動畫愛好者，盡管為電影口碑打下了基礎，其宣傳范圍和口碑影響卻都非常有限；另一方面，《大護法》雖然是動畫的形式，但其內核還是比較深刻，自主分級PG-13，有觀眾認為應該提到PG-18，《大護法》照搬光線此前動畫電影宣發的經驗，在年輕學生群體中做大量宣傳，這些觀影人群不一定完全匹配作品。

而在線上的宣傳，無論是與《大聖歸來》、《大魚海棠》推出聯動海報宣傳，還是《茶啊二中》、《魁拔》等國產動畫官博，盧恆宇、顏開等資深從業者的支持，包括使徒子、非人哉、幽靈等微博大V條漫作者的聲援，都像是圈子內部互相打氣支持。

再以三文娛參加的《大護法》北京首映禮為例，哪怕現場邀請到了《從你的全世界路過》作者張嘉佳、《綉春刀》導演路陽、《分手大師》導演及編劇俞白眉等影視圈名人，《大護法》卻沒能有效利用起這些資源來，在社交平台上幾乎未見他們的個人賬號為電影做任何宣傳。

當然，需要強調的是，《大護法》票房的失敗並非僅僅因為宣發不足，也並非質量上有重大瑕疵，主要還是在於題材過於小眾，難以在大眾人群中掀起熱度。既不是老少咸宜的合家歡電影，也不是年輕受眾青睞的愛情題材，而是晦澀難懂的政治寓言，無疑大大提高了觀影門檻。

除此之外，也有其他原因，比如雖然有貓眼平台的票補，但院線方面沒有達成合作，排片量非常有限；內容不夠商業性的同時，其藝術性又沒能在宣傳時很好地傳達出來等等因素。

在經歷了上映前兩天的票房失敗後，從昨天到今天，已經陸續有Sir電影、視覺志、獨立魚電影等自媒體為其發聲，無論他們是自來水還是屬於《大護法》宣發的一部分，至少都起到了一定效果。

《大護法》真正代表了中國動畫新的可能性——新的視覺風格，新的題材，新的內核。票房只是一部電影商業價值的體現之一，三文娛期待，將來還能有更多勇於嘗試的中國動畫，而不全是徹頭徹尾的爆米花電影。

2. 動畫電影《大護法》這部影視作品該如何評價

最近看了一部國產動畫電影《大護法》，從國產片的角度，我認為，該片是首次自主分級PG-13的動畫電影，PG-13指13歲以下的觀眾必須在家長陪同下觀看，在國產動畫主流市場多年來被低幼作品統領的環境下，《大護法》對國產動畫市場無疑是具有特殊意義的，給國人提了一個醒，原來國產動畫也是可以充滿暴力而極具深度的，其實在此之前，國產動畫也不乏極具深度的作品，只不過這次《大護法》是充滿血腥暴力陰暗地表現深度。國產動畫題材趨向豐富化是必然的，而《大護法》敢於嘗試，值得鼓勵。

由於《大護法》沒有《大聖歸來》、《大魚海棠》具有IP和情懷的優勢，以及從畫面、造型、題材來看，這也註定了它在票房成績不會好看。因此一部優秀的國產動畫作品，真正要看齊的應當是《瘋狂動物城》，沒有情懷和IP，靠自己優秀的畫面技術，討喜的人物設計，有趣的情節，富含深度的主題。這更多地考驗的是劇本，因此劇情為王是有道理的，不巧的是編劇正是國產影視動畫界最薄弱的地方。

這部電影本人只看過一遍，若有什麼不準確的地方，不必過於苛責。本人知識面有限，深度基本到此。歡迎大家評論。

3. 動畫電影《大護法》的人物圖譜揭秘了角色什麼復雜關系

近日，動畫電影《大護法》的人物圖譜海報也與製作特輯一同發布，海報詳細展示了花生鎮人物關系網。

此外，歐陽鳴這個角色顯得「細思恐極」，他看起來滿臉天真卻心機深重。在海報上，他與太子的關系是「偽軍臣」，長大以後的歐陽鳴是否真的能輔佐太子治理天下，還要等《大護法》的續作揭曉答案了。

4. 丁真撞臉童年動畫里的邋遢大王，撞臉動漫形象的明星你還知道多少

相信很多小夥伴都知道“丁真”吧，丁真因為其短視頻的原因可以說是一夜爆紅，收獲了非常多粉絲的喜歡，有部分粉絲發現丁真長的特別像童年動畫里的邋遢大王，我也仔細看了一下，發現確實是十分相似，不管是臉型、笑容、膚色、發型都一模一樣，簡直就是邋遢大王的真人版，其實在娛樂圈中還有很多明星撞臉動漫形象，例如雪村和《熊出沒》里的光頭強撞臉、楊超越和《白蛇緣起》里的白娘子撞臉、徐錦江和《大護法》里的太子撞臉、李現和《冰河世紀》里的鼴鼠路易斯撞臉、肖戰和《斗羅大陸》里的唐三撞臉等等。

提到雪村相信大家第一時間就想到了吧，沒錯就是光頭強，這個可以說是相似度最高的，就跟真人版的光頭強一樣，如果哪天《熊出沒》要拍真人版，我想光頭強肯定是雪村出演的。

那麼你還知道娛樂圈中還有哪些明星撞臉動漫形象呢，歡迎在評論區留言。

5. 為什麼說《大護法》是「國產動漫第一部13禁」的動漫

因為這是《大護法》自己定義的暴力動畫。《大護法》能引起這么多討論，不僅僅是它能帶來多少票房，或者說「13禁」當作噱頭，最主要的是因為它的獨特性。這是一部實驗性非常強的動畫，不能說完美，說它是一部特殊的藝術電影絕對不為過，絕對的特別，特別到甚至都沒有網站願意給它發行，更別說上映了。

作為國產第一部「13禁」動畫，有一點是值得肯定的，就是絕對的開辟出自己的一個小荒地，照這樣下去的話，肯定會吸引一大批製作者的關注，都會像這個方向去做，如此一來，類似這種的動畫就不會再出現曇花一現的現象，也將會有更多的人會越來越喜歡這樣的成人動畫。

6. 《大護法》這部電影有何看點

不知道大家是怎麼腦補出這么多隱喻的，需要嗎？這種算不上高級的隱喻，簡直就是明諷了。
最重要的是，看完覺得惡心。
近期看過更血腥的異形、攻殼特工隊，都沒有這部劇給我帶來的不適感那麼強烈。
看完後想了想，承載的形式是動畫（這片子根本不用3d，圈錢意圖很明顯），而動畫是不適合來做這樣血腥的成人政治探討。
導演想沒想過，動畫和電影膠片的不同。
同樣是隱喻，千與千尋就完全不讓人惡心，還讓人覺得美好。無論是海邊的電車，還是琥珀川化龍的月夜。
即使是表現黑暗的父母變為豬，或者殺人的場景，也沒有那樣血淋漓，導演盡可能在弱化這些影響，或者說照顧電影院可能有的小朋友。
因為宮崎駿清楚，動畫的本質是童話寓言衍生而來，柔軟而有力量的表達方式，無論什麼年齡，都能在裡面get到一些溫暖的力量，繪畫本身就很容易讓人聯想到手作，作為一種更接近童年的表現形式。
導演卻根本沒有考慮到這些，為了更大程度地展現所謂的階級、愚民等隱喻，在擴大片中的冷漠、死亡等感知。
他內心的憤怒注入了動畫，但這合適嗎？
且不說電影院里有孩子，作為成人童話拍的成功的宮崎駿，他採用動畫來做隱喻，難道不是因為動畫能更含蓄表述想法，減輕對人帶來的沖擊，並在最後主角成長，最後觀眾的內心也會被撫平，看到點滴希望。
至於這部片，他選擇動畫，我猜是因為成本，膠片要拍他設想的世界，特效能貴死人，而且膠片拍這種表達階級奴役啦的片子，比這個想法高級的科幻片，海了去了，近幾年的時間規劃局、逆世界，概念都比它fancy。
一如他選擇3d版本擴大收益的思路。這片子要3d？3d眼鏡是會削弱眼睛對光的感知，導演大量呈現的夕陽落日、遠山等強光絢爛場景，難道不是2d會更好。
你們看到的是隱喻，抱歉，我看到的是導演強行夾帶私貨，做拙劣而又自以為高明的隱喻，還以此作為噱頭，自以為高桿，毀了我進電影院的一個半小時。
想站著把錢賺了，也請拿出你的本事來。
隔壁建黨大業可能帶著的隱喻也很明顯，但我想，人至少會把故事給講完整了，而不是像你，只講了半個故事。
一臉，我就是要拍2，你們想看嗎，看這個世界接下去怎麼分崩離析。
而我選擇動畫片，是想看到這世界即使有瑕疵，但終究會被癒合，而不是讓你來告訴我這個世界丑到無葯可救。