成本動漫圖片

① 請問這個是出自哪部動漫求告知

番名：Mesu Nochi Torare或メスのちトラレ

動漫有兩集，根據漫畫《乙女通》第8章改編而成。第一集是對第8章的改編，而第二集是原始內容。

圖片人物是學生會會長玲子

② 求這張圖片是什麼動漫上的

好像是「我要上太空」

③ 動漫的成本結構如何

、人員成本

動畫公司製作中包含了眾多的人員成本，一部優秀的動畫需要成熟的團隊規模。不管是3D影視製作還是動畫廣告製作，都需要不同的工作人員相互合作完成，一般包括腳本文案、動畫設計師、後期處理以及配音等。每一項工作都需要擁有專業的技能，因此在人員成本上的費用是較高的。

二、物力成本

動畫製作在物力消耗上的成本也很大，要設計專業的動畫需要具有非常強大的運算能力的計算機才能完成，一般的電腦無法很好的完成渲染工作。同時，針對需要將實拍和3D動畫相結合的客戶，動畫公司還需要相應的攝影攝像設備等各種硬體，這些便構成了3D動畫製作的物力成本。

三、時間成本

動畫公司製作除了在人員和物力上，同時動畫製作的成本還包括時間方面。一般的動畫製作成本隨著時間的增長而增加，製作每增加一天相應的成本便會增長，在前期製作階段需要對文案進行修改，後期會針對客戶建議進行相關設計修改，這些都影響到動畫製作的時間成本。

圖片是我找的某一日本動畫的成本預算，大致能分析出成本構成。

④ 國產機戰動漫

戰斗裝甲鋼羽
"人類兵器的發展就是金屬的發展，青銅，鐵器，鋼材，合金...兵器的形狀與材料變了，唯一不變的是染在兵器上的鮮血"
2008年的金融危機引起了世界局勢的巨大變動，使得各大勢力在世界大盤中重新洗牌。2050年，在這個世界局勢相對穩定的大環境下，仍然有著一系列不安分的因素——私設傭兵組織WINGS。WINGS是依靠著不明人士的資金和技術支持，擁有超越當代技術的人形戰車AWT的傭兵部隊。其在世界各地煽風點火，實際目的未知。
在WINGS的一次針對中俄軍事演習的突襲行動中，解放軍特工王京虎被WINGS113部隊俘獲並被WINGS看中，成為113部隊的一員，然而事情貌似並沒有這么簡單…… WINGS的背後是誰在操縱？他們的目的到底是什麼？一切有待揭曉……
TV化消息
《戰斗裝甲鋼羽》是一部國產動漫，PV將在3月22日「東京國際動漫展·2012」首映，國內亦將在近期推出一版PV，屆時請各位讀者關注。 原名為《鋼羽：初次集結》，後經電視台方面的意見改名為《戰斗裝甲鋼羽》。
TV化計劃
完成《戰斗裝甲鋼羽》的動畫化，和現階段PV製作。建立一套完整穩妥的動畫製作與市場運作模式，以市場和觀眾反響為主，並在這一過程中完成多個創新。包括，劇本內容的創新，製作技術的創新，運營方式的創新等。
劇本內容創新上，《鋼羽》將凸顯目前市面流行和老經典電影與動畫中的多種元素，作為一個機甲與軍事題材動畫，將在世界觀和戰術設定上展現一種全新的，與以往同類題材動畫所不同的概念。作為近未來背景的軍事題材機甲動畫，《鋼羽》將結合現代戰術與武器的發展方向，凸顯現代戰爭中的魅力。。劇情上，體現出人物關系和事務關系間的錯綜復雜，每個人物身後的背景，細膩的性格，以及他們在事務中的作用和影響，將烘托出一個宏大的世界觀。整部劇本看點豐富，適合各種胃口不同的人群，隨著漫畫劇情的深入和動畫製作的進展，我們將展現一個不同以往的中國動畫漫畫劇本。 在製作技術上，《鋼羽》將採用完全人工手繪的模式，通過前期的各種准備與設定，制定製作過程中的標准化制度，確保原畫和動畫中的統一性。並引入全新立體影像技術，豐富視聽臨場感，令觀眾大有身臨其境的感觸。在視覺風格上，表現出與以往國產動畫不同的一面。
而在運營方式中，作為一部高成本動畫，我們已尋求出一種在質量和成本與風險控制上的結合點，其靈活性和風險性可控性較強，在國內也屬首例。並以漫畫為先導進行的市場鋪墊，令動畫化的市場前景具備了較高的市場可預見性。並可以此為依託，擴展出更多的作品和與作品相關的衍生產業。 我們相信，通過我們的努力，會在未來中國動漫市場上，探索出一條新的道路。在創意，製作和運營上，實現一種全新的理念。

我也很期待這部動畫的表現，說不定是一個里程碑。現在又PV可以看看

⑤ 2d動畫與3d動畫成本上有何區別

短篇動畫2D比3D便宜，長篇動畫2D比3D貴，主要看幀數、時長和畫質。

2D和3D動畫製作最大的區別在於：

1、3D動畫需要建模，如果是短片那所佔的資金比例會很大，但是建模完成後可以套用各種模版，這樣長篇的話成本就攤薄了。

2、2D需要手繪單張成本低，短篇的話非常便宜，如果高幀數、畫質或長篇的話因為張數增加了導致成本也會提高，如果畫師少的話人力和時間成本也會大增，這也是為什麼很多日本動畫片都外包給國內動畫企業製作。

(5)成本動漫圖片擴展閱讀：

2D和3D動漫最大的區別便是建模，3D動漫如果如果做的不好，會讓人覺得很生硬，看著也別扭。

2D又叫平面圖形。2D圖形內容只有水平的X軸向與垂直的Y軸向，傳統手工漫畫、插畫等都屬於2D類。它的立體感，光影都是人工繪制模擬出來的。

從製作的層面來講，2D的製作會繁瑣很多，需要畫師花大量的精力去作畫，從人物造型設定、畫腳本分鏡，到畫概念場景，再到原畫中間畫，像迪斯尼的，差不多一秒鍾24張畫。而且對從業工作者的繪畫水平要求較高。

3D並不一定比2D好，只是新鮮一些，它們吸引了許多軟體開發商的注意力，而這些人都是被那種好萊塢式的特技效果的魅力所吸引的。

⑥ 動漫手辦利潤高如何有圖片看，大概是成本的幾倍

和售價比成本非常低 盜版成本就幾塊十幾塊的樣子 正版也就幾十而已

⑦ 這個圖片是出自哪部動漫呀，知道的回復一下，謝謝

是《DARLING in the FRANXX》。

《DARLING in the FRANXX》是由TRIGGER和A-1 Pictures（後更改為CloverWorks）共同製作的原創科幻電視動畫作品，舞台設定在遙遠的未來。動畫於2018年1月13日起每周六在TOKYO MX、栃木電視台、群馬電視台、BS11首播。全24集。

該片在中國大陸由ANIPLEX發行，由網路平台愛奇藝獨家提供視頻點播服務，後因不可抗力下線處理。

劇情簡介：

他們擁有夢想。總有一天，飛向廣闊天空的夢想。知曉被玻璃遮蓋的這片天空有多麼遙遠。

遙遠的未來。人類在荒廢的大地上建設了移動要塞都市「種植園」，並謳歌著文明。在那當中建造的駕駛員居住設施「槲寄生」，通稱「鳥籠」。孩子們就住在那裡。對外面的世界一無所知。對自由的天空一無所知。

他們被告知的使命，只有戰斗而已。敵人是一切都被謎團覆蓋的巨大生命體「叫龍」。為了對抗尚未見過的敵人，孩子們乘上被稱為「弗蘭克斯」的機器人。他們堅信，乘坐其中，就是對自己存在的證明。

有一位曾被稱作神童的少年。代號016。名字是廣。但他現在卻跌落谷底。是不被人需要的存在。如果沒有乘上弗蘭克斯，就如同不存在一樣。在這樣的廣面前，某天，一位被稱作02的神秘少女出現了。她的額頭，長著兩根艷麗的角。

⑧ 製作一部動畫片的具體過程

動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

主要製作流程如下：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

(8)成本動漫圖片擴展閱讀：

動畫製作主要工具：

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

⑨ 這張動漫圖片，是怎麼做出來的，人工畫出來的，還是3D渲染出來的

跟3d沒半毛錢關系，就是用畫的塑造光影塑造的好而已。3D渲染是在做了優秀模型的基礎上的，比這個難十倍不止
具體軟體不知道，類型很多，大部分可能是PS或者SAI，技術到位的話跟用什麼軟體也半毛錢關系沒有，就是人家畫得好，直接就畫到這種程度了，這個細化和光影也沒有很飽滿，但是看著畫面舒服又穩，中上水平吧