怎麼畫迷惑人的圖片

『壹』 求畫漫畫的技巧，比如驚訝改用什麼表示和怎麼畫等，要詳細的

建議您看看迪斯尼卡通入門的書籍，因為卡通畫法是誇大性的，很容易看出臉部表情是怎麼變化的。這圖是我以前給朋友畫的，做個參考（其實畫漫畫時比這些表情還多）。這幅畫里的臉輪廓沒有改變。只有頭發有時候加了幾筆。那些在臉旁邊的小符號也是畫漫畫通用的一些（表示內心的感覺，生氣，不耐煩，之類，這些要多看漫畫而不是漫畫入門來學習）。

從畫面上可以看出，漫畫畫表情時眉毛，眼睛，和嘴的形狀很重要，而且要看準眼睛看的方向。人焦急，心虛，緊張時是很少會面對對方的。而我們笑，生氣或迷惑時經常會看著對方尋找答案。這里眉毛的陡度／斜度，嘴角畫在哪個地方，都很重要。

『貳』 這種插畫是怎麼畫出來的

第一 插畫乘風破浪第一式：即便插畫零基礎，也要有一顆好心態。

0基礎學習插畫，對於很多想學習插畫的小夥伴來說，是一個茫然的數字，0意味著所有的東西，要從無到有的去學習，去經歷，0意味著你在這個行業還一無是處，0也意味著很多的挑戰，這讓很多0基礎的小夥伴，走到插畫的大門口，也只能徘徊兩圈就走了，心裡默默的對自己說，我喜歡插畫，但我什麼都不會，哎，走吧。

其實完全沒必要有這樣的心態，如果你想成為一個插畫師，首先需要確定一個正確的理念：無論是誰，都不可能天生就會插畫，即便現在插畫行業的頂尖高手，也都是從零基礎小白學起的，無論是誰，都要有一個成長的過程的，0並不是我們的終點，而是我們的起點，0是我們崛起的地方，也是我們不斷放大自己的開始，0基礎無所謂，只要你肯付出努力，終將會用你的雙手，畫出精美的插畫，用發展的思維看問題，不要框限自己的現在。

第二 插畫乘風破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一個好老師。

剛剛開始學習插畫，內心有各種各樣的迷茫是很正常的，不要等著迷茫解決了在來學習插畫，因為你的迷茫不可能消失，誰的人生不迷茫呢，迷茫其實就是一種人類常有的心理狀態而已，我們不能被這樣的一種力量主導自己的人生，承認迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴隨你，但是你不能被迷茫左右，很多時候學習插畫，突破迷茫最優質的方法就是能有一個好老師，一個好的老師，會讓你看到未來，看到希望，看到你可以學好的可能。

很多同學會說，我去哪裡扒拉一個好老師啊，我自己都沒整明白呢，即便有好老師，人家也沒閑工夫教我啊，如果是20年前確實是這樣的，奈何現在是互聯網時代，學習已經是一件非常便捷的事情了。我認識一位非常牛掰的板繪插畫老師，他每天晚上8點都在網上免費直播講相關知識點，聽這位老師講課，有一種醍醐灌頂的感覺，原來繪畫如此的簡單，真正的高手老師，會把復雜的東西，講的很容易理解，想學的同學可以到羽柔老師的圍鑫（諧音）：前邊一組是：w9,後邊一組是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。

因為學習，所以強大，因為強大，所以才有未來，而未來不是等出來的，也不是抱怨出來的，沒用，都是學出來的和干出來的，生而為強者。

『叄』 素描人頭臉怎麼畫

1.觀察方法：
當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它」。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
2.整體觀念：
在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言「畫鼻子時看耳朵」，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標准，不能以數次觀察、不同時間所見為標准。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。
自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精緻變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間「比例關系」的准備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。
柯羅曾經說「我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....」
3.立體觀念：
宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬鬆而顏色較深；但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。


4.藝術表現：
藝術表現最主要的還是取決於作者的感受和藝術素養，取決於作者的精神表現，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前後虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。
藝術表現要付諸於形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來並運用於藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
5.素描頭像與頭部形體結構：
要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢? 這就要求我們從形象的結構特徵出發，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今後學習中取得可喜進步。
素描造型的基本手段：素描造型的表現手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現手法：即線條和明暗。
6.線條：：
線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特徵和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現領域的廣泛性。
線條還有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。
線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論採取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線、實在線表現近處和暗部；用淡線、虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，並能通過線條創造美的造型。
7 .明暗：
明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地採用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三傑：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。
明暗現象的產生是光線作用於物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現象。由此可見，明暗現象的產生，是物體受光線照射的結果。
同一個物體雖然由於不同角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光後出現受光部和背光部，即明、暗兩大系統。由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬於物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬於背光部。它們構成物體的明暗兩大關系。

五調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特徵所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區別物象面的不同朝向和起伏特徵的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協調的統一。
中間色是物體固有色中心區域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。

『肆』 如何畫一個正方形惹你的貓

貓是古怪的。這是沒有疑問的。我們知道他們喜歡藏在盒子里和打翻東西。他們吹毛求疵了飲酒偏好。

但最近凱蒂問題涉及一卷膠帶。如果你做一個廣場地板上,你的貓會怎麼辦?原來很多的貓會在裡面。

這貓忍不住跳磁帶在地板上。(照片:SneakyChino/ imgur)

也許貓因為他們好奇。也許他們這么做,因為他們覺得安全。或可能有另一個可能的原因,Delgado說。

「也許只是記帳貓被神秘。」

『伍』 誰知道有什麼網站專門有迷惑人眼睛的圖片的

http://www.ruvita.com/Photo/w-38.htm

http://bbs.tiexue.net/post2_2919797_1.html

『陸』 求烏鴉喝水全過程的簡筆畫圖片，如下圖，

所需工具：一支筆、一張白紙。

具體步驟：

1、先畫烏鴉的頭部，長長的嘴巴、眼睛、圓圓的臉。

『柒』 西方油畫中，令你迷惑不解的作品有哪些呢

第一我感覺就是《蒙娜麗莎》等一些畫，它們的精美程度和技巧、手法等很難有人可以比擬。這些畫作不僅代表人類藝術界的最高成就，而且裡面還有很多世界未解之謎，加上很多人也故意為它神秘化，更加不利於理解它們的內容等。

第二是抽象畫。抽象畫本身就讓人很難理解，不明白含義或者對繪畫沒有基礎的人看起來，根本就看不懂，也不知道它要表達的是是么內容或者感情。

在西方油畫中，令人迷惑不解的作品有很多，這些油畫作品的謎底讓人費解不堪，寓意深長地耐人尋味而不斷的分析、猜測、解讀，至今讓人們迷惑不解的無可奈何，越是這樣迷惑不解的油畫作品，越能體現出油畫藝術魅力無限性的審美。

三、西方油畫中的令人迷惑不解的油畫作品，雖然離現當代人們在時間上很遙遠，有很多費解的問題，不知所措，令人頭痛百思不解。但是只要當今熱愛油畫藝術的人們，努力不斷地分析、理解、探索西方令人迷惑不解的經典名畫，就能解讀出迷惑不解的西方名家經典繪畫作品的秘密。

西方的傳統油畫很討人喜愛，是因為具體而崇高；印象派的油畫作品，愉悅而陽光；德國表現主義油畫作品，自由而奔放；現代藝術油畫作品，自我而反骨。畢加索的立體主義作品是令我迷惑不解，特別是他晚年的極度誇張的晦澀難懂的作品。

『捌』 迷惑人眼睛的圖，你會嗎

不是關於眼睛的問題，而是當我們集中精力看那黑點時，大腦收到的數據就只在意這個黑點，然而有一部分集中不起來的精力會渙散，就因此而導致你所說的結果

『玖』 急求能夠迷惑人的眼睛的圖片

柱子是圓的還是方的 http://photo.sohu.com/20041112/Img222951195.jpg
據說能看見9張臉的智商有一百八十le
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那個女人是真實的還是拼圖里的 http://photo.sohu.com/20041112/Img222951199.jpg
請專注中間那個黑點，發現了什麼？
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6 回復：十大欺騙眼睛的圖片（轉） ~
十二個人還是十三個人？

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有幾個黑點？ http://photo.sohu.com/20041112/Img222951202.jpg
看著黑點你的身體前後移動(試試看) http://photo.sohu.com/20041112/Img222951203.jpg
是靜的還是動的 http://photo.sohu.com/20041112/Img222951204.jpg

『拾』 高超的修圖技術，能夠迷惑人到什麼程度

對於顏值，我相信任何一個人都很在乎，俗話說人要臉樹要皮，這說的不僅僅是面子尊嚴問題，這還有一個顏值問題，確實這臉就代表著我們的顏值，甚至在現實的生活中，很多人都是看著顏值做事情的，就拿一個非常簡單的例子來說吧，現在的年輕人找對象，基本上都是先奔著顏值去的，在古代的時候，在沒有結婚之前，可能連對方是一個怎麼樣的人都不知道，只有在洞房的時候掀開紅蓋頭的那一刻才能夠看清楚另一半的容顏，但是現在很多的年輕人如果說對象的顏值不高，沒有達到自己的要求，那麼肯定是先不考慮的，可以不要物質上的東西，但是顏值一定是不能丟缺的，女孩子就在更加的在乎自己的顏值容貌了。都說女孩子是最好的修圖師，基本上沒有修不好的圖片，當然前提是修自己的圖片了，只要是關系自己的照片那絕對是不可以讓自己素顏出鏡的，比如說和別人一起合照的時候，不管別人是怎麼樣的，但是自己一定是修圖美美的。每個人都是在臉瘦下來的時候才會好看一下，所以瘦臉也是一個很重要的環節，經過幾分鍾的傑作後，這張圖片終於是完成了。