和服怎麼畫圖片

『壹』 我想請問一下，日本的和服怎麼畫

臨摹是必要的哦。無論哪種都是從臨摹開始的。
你可以試著對著畫，慢慢就會有感覺，就會畫出質感了。我當初也沒人指點啊。
實在不會你還能描著畫，如果紙張厚度透明感不強，看不清，也可以透過燈箱畫。
沒有燈箱的話，你可以大概描個形狀，然後再看著原畫臨摹，即對著畫、
好好加油，畫得久了，就熟了。

『貳』 如何畫背著和服的女孩子

和服倒是可以一層層分開到大腿左右，我以前試過，就是時間長點……你要是想畫一個立即背上就走人的圖，不如讓女孩雙腿並攏，趴在男孩後背，男孩則雙手背後托起女孩的膝蓋，如果這樣也不行的話直接畫成公主抱好了，和服很適合公主抱的。。。
不過一般這樣的圖里女孩都是穿著單衣的吧？就是那種就一層的浴衣或者簡便和服。尤其是小孩子的浴衣，下面都沒有那麼緊的可以直接畫成小腿以下外露，其餘的地方被下擺遮上哦。

『叄』 和服的畫法

『肆』 動漫和服怎麼畫

首先，最好先找好一個樣本圖。
畫女子和服要注意衣領和袖子，還有和服的腰部繩帶和腳裸部分，畫和服分成三部分，胸部可輕輕畫一小弧線（不是御姐，不用太突出），和服看起來很修長，所以腿部可適當加長（但要成比例），腰部可畫成近似於水桶腰，注意腰部長度（但直至臀部部分的線條要畫出來），腳裸部分盡量畫成小桶。說白了，整套和服就像花瓶，胸部=瓶口，腰部=瓶頸，臀部和腿部，以及腳裸處=瓶身。衣服褶皺不可多，基本出現在腋下，手拐處。
畫男子和服只有兩部分，上身和下身，上身的褶皺於女子和服一樣，要注意的是腰部上下方的畫法，褲子暫且先畫成裙子，找中線劃分，注意褲子條紋和褶皺 。
選圖可看看薄櫻鬼的服飾！

謝謝聽完我的演講~

『伍』 日本和服和浴衣有什麼差別 漫畫里和服和浴衣的畫法可以告訴我嗎

浴衣與和服的區別在於：和服面料高檔，穿法極其復雜，而浴衣大多是布料。

浴衣與和服的主要區別就是和服比較正式~浴衣比較隨意吧！

浴衣是簡易的和服，價錢比和服便宜很多日本人到了夏天都會穿浴衣，一般參加到了比較民風的節日，比如盂蘭盆也會穿浴衣。日本的傳統服裝，現在穿著於正式場合。新年慶典、成人儀式、日本婚禮時需要指定穿著服飾。

『陸』 和服的和服美術

日本的繪畫起源於日本本土，而日本的繪畫史受到過印度佛教和中國的美術影響，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳入中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代（1392-1573年），相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本也出現了許多版本的《耕織圖》，如有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期（16世紀初）的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風（17世紀前半）、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年（1603年）的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況 。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣（1618-1694年），師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩兮，極為動人。
明和二年（1765年）開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信（1725-1770年），其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨（1753-1806年 ），其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美人畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合璧的美人畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。

『柒』 身穿和服的動漫少女